O Metodo Gronholm

Esse projeto consiste na circulação do espetáculo teatral adulto O Método Gronholm do premiado autor catalão Jordi Galcerán. A construção da dramaturgia disseca o comportamento humano diante de uma cobiçada vaga de emprego. A verdadeira natureza de cada participante é exposta, trazendo à tona importantes debates como ética, racismo, transfobia e machismo. O texto tem diálogos extremamente inteligentes e ágeis, que explora o humor a partir do quão ridículo pode ser o ser humano num ambiente competitivo.

Produto Principal: 1)ESPETÁCULO TEATRAL "O Método Gronholm" de Jordí Galcerán com direção artística de Lázaro Ramos e Tatiana Tibúrcio. Sinopse: Quatro candidatos a uma vaga de executivo de uma multinacional se encontram para a fase final de testes seletivos. Enquanto aguardam, descobrem que estão sendo observados e que na verdade o teste já começou. Ao decorrer do tempo vão sendo enviadas provas para que eles realizem em conjunto. Ao passo que eles avançam na disputa, a verdadeira natureza de cada participante é exposta, trazendo à tona importantes debates como ética, racismo, transfobia e machismo no ambiente corporativo."O MÉTODO GRÖNHOLM" é uma peça de diálogos extremamente inteligentes e ágeis, que explora o humor a partir do quão ridículo pode ser o ser humano num ambiente competitivo. Classificação etária: 14 anos 2)Produto derivado (contrapartida social): Ciclo de 3 (três) debates acerca do tema do espetáculo. DEBATE: Os debates gratuitos contarão com a presença de integrantes da equipe artística do espetáculo e serão mediados por um psicólogo, com experiência em departamento de Recursos Humanos, que debata sobre a importância de um compliace. A partir do tema central - relações abusivas do ambiente de trabalho - serão abordados subtemas como mensplaining, misoginia, abuso de poder, intimidção, assédio moral. O público poderá participar através de perguntas que enriquecerão a discussão do assunto. Todas as sessões do debate terão intérprete de Libras. Classificação etária: 14 anos

Objetivo Geral: O presente projeto se propõe a realizar a circulação pelas regiões Norte e Nordeste do espetáculo teatral O Método Gronholm, trazendo para o público que tem menos acesso aos espetáculos concebidos no sudeste, além de entretenimento de qualidade, uma rica reflexão acerca de temas sensíveis e centrais na nossa sociedade. Objetivos Específicos: 1 - Circulação do espetáculo teatral O Método Gronholm em 6 cidades (Norte e Nordeste), totalizando 12 apresentações, sendo 2 em cada cidade. a)Circular nas seguintes cidades: b) Fortaleza, Ceará; c) Salvador, Bahia; d) Recife, Pernambuco; e) João Pessoa, Paraíba; f) São Luis, Maranhão; g) Belém, Pará. 2) Oferecer políticas de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, surdas, cegas e neurodivergentes em todas as sessões. 3) Oferecer todas as sessões com intérprete de Libras para acesso da pessoa surda. 4) Disponibilizar 10% de ingressos gratuitos para população de baixa renda através de parceria com entidades filantrópicas. 5) Disponibilizar pelo menos 500 ingressos gratuitos para universidades ou escolas públicas (contrapartida social). 6) Atender um público total estimado de 13.600 (treze mil e seiscentas) pessoas.

Tendo como base os Artigos 1o, Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e 3o inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; o uso do Mecanismo de Incentivo se faz fundamental para viabilizar a circulação do espetáculo, incentivando empresas privadas a contribuírem com o setor cultural, dando amplo acesso não só ao publico comum, como à população de baixa renda e ainda proporcionando a geração de empregos a um considerável número de profissionais, fortalecendo o setor cultural. Além disso possibilitando uma maior democratização do acesso levando o espetáculo para regiões com menos acesso a esse tipo de produto cultural. Essa montagem de O Método Gronholm obteve sucesso de crítica e público nas cidades do Rio de janeiro, São Paulo e Belo Horizonte, entretanto todas essas temporadas foram realizadas sem patrocínio, prejudicando a execução e a remuneração dos profissionais. Com o intuito de levar essa montagem na sua excelência para as regiões norte e nordeste, se faz necessário o uso do fomento. Sobretudo para poder proporcionar essa experiência ao público que tem menos acesso ao que acontece na cena cultural sudestina, integrando as regiões através dessa importante reflexão que o espetáculo suscita. A montagem de um texto como esse, instiga uma mudança comportamental, a cultura é um importante veículo para a educação. Falar sobre competitividade no mercado de trabalho e seus limites saudáveis é mais urgente do que nunca. A equipe criativa do espetáculo busca através de diversos signos teatrais despertar essa discussão e fazê-la repercutir em vários círculos sociais.

Produto Principal - Espetáculo teatral. O produto cultural apresentado aqui é um espetáculo com 90 (noventa) minutos de duração e apresentações presenciais em seis capitais do Norte e Nordeste: São Luis, Maranhão; João Pessoa, Paraíba; Recife, Pernambuco; Fortaleza, Ceará; Salvador, Bahia; Belém, Pará. Todos os teatros são equipados para receber público comum e público com necessidades especiais. O produto tem como material de apoio cenário, luz e som, além de programas impressos em papel couchê no formato de livreto com 4 páginas. Também inclui programa em áudio ampliando a acessibilidade. Todas as sessões contam com intéprete de Libras. Produto derivado - Debates gratuitos com objetivo de contrapartida Social. Debate: três apresentações presenciais e duração de aproximadamente 60 (sessenta) minutos. Todas as sessões terão intérprete de Libras, ampliando o acesso. Serão realizados no mesmo teatro que o espetáculo em horário alternativo.

O projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade: 1) Realização de 1 oficina de treinamento e capacitação com profissional qualificado, visando a acessibilidade atitudinal e preparando a equipe para atender à pessoas surdas, cegas, cadeirantes e pessoas neurodivergentes em todas as regiões onde o projeto circular. 2) Acessibilidade física (em todas as sessões do espetáculo): 2.1) Teatros equipados em sua estrutura com rampas de acessibilidade, banheiros acessíveis e espaço na platéia para acomodação de cadeirantes; 2.2) Assentos especiais para pessoas com sobrepeso e ou obesidade; 2.3) Pessoas neurodivergentes: a) Sala ou espaço para acolher pessoas com transtorno do espectro autista. b) Equipe capacitada para acolher a pessoa neurodivergente. c) Abafadores de ouvido para pessoas com transtorno do espectro autista em todas as sessões; 2.4)Realização de análise qualificada de viabilidade técnica em todos os teatros escolhidos para cumprimento das acessibilidades; 3) Acessibilidade de conteúdo: 3.1) Pessoas cegas: Programa com versão em áudio; 3.2) Pessoas surdas: Espetáculo com intéprete de Libras experiente na tradução de eventos culturais em todas as sessões do espetáculo; 3.3) Programa do espetáculo com QR Code na capa para disponibilização das alternativas de acessibilidade; 5) Divulgação de todas as medidas de acessibilidade, visando incentivar o acesso; 6) Relatório com comprovação de todas as ações de acessibilidade.

O projeto prevê as seguintes ações de Democratização de Acesso: 1) Concessão de meia-entrada para jovens de baixa renda, portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; 2) Concessão de Meia-entrada para estudantes em 40% dos ingressos comercializados; 3) Concessão de meia entrada para idosos em todos os ingressos comercializados; 4) 20% do total de ingressos comercializados a preços populares (equivalente a 3% do salário mínimo vigente); 5) 10% do total de ingressos em caráter gratuito com destinação social; 6) Três debates gratuitos com elenco e equipe criativa mediados por 1 profissional de Recursos Humanos para ampliar conhecimento acerca do tema.

Anna Sophia da Rocha Miranda de Carvalho - Função no projeto: Dirigente da empresa proponente, coordenadora geral de produção e atriz Em artes Anna Sophia Folch, foi estudante de teatro na Casa de Cultura Laura Alvim, cursou Letras com pós em roteiro na PUC-Rio e é atuante na cena cultural há vinte anos. Foi idealizadora e produtora geral dos espetáculos teatrais "O Método Gronholm" com direção de Lázaro Ramos; "12 anos ou a Memória da Queda" com direção de Tatiana Tibúrcio; "O âncora" escrito e dirigido por Leandro Muniz. No cenário musical, produziu o album fonográfico "Nu" de Angelo Paes Leme e o videoclipe "Nós Dois" dirigido por Walter Lima Junior; produziu também oficinas culturais de Walter Lima Junio e Diogo Monteiro. No cinema dirigiu e escreveu o longa metragem "Walter" com estreia prevista para 2025. Anna também é atriz e já trabalhou em diversas produções audiovisuais e de teatro. Destacam-se a novela "Ciranda de Pedra" e "Lado a Lado" na Rede Globo; "Surtadas na Yoga" de Fernanda Young para o GNT; Detetives do Prédio Azul no Gloob. No teatro também atuou nos espetáculos "A Confissão", "Relações Aparentes" e "Método Gronholm". Radamés Bruno - Função no projeto: Diretor de produção Iniciou carreira em 1984, como ator e produtor, em Campinas, SP, para onde levou os maiores nomes (nacionais e internacionais) do teatro, música, dança, exposições, etc. Assessor da Secretaria de Cultura de Campinas, jan/jun 2021; Diretor Executivo da Orquestra Sinfônica de Campinas, jul 2018/ago 2019, Assessor Especial, Adjunto Secretaria de Cultura de Campinas - jan 2017/ago 2019; Produção e programação do Teatro Brasil Kirin, Iguatemi Campinas, 2013 a 2017, Campinas/SP; Produtor associado da Exposição O Fantástico Corpo Humano, Estado.SP, 2013; Produtor executivo e coordenador da Mostra Artística da Teia–Encontro Nacional de Pontos de Cultura e Economia Solidária, Bienal de São Paulo-2006; Produtor do projeto Tivoli ao Vivo, 2005/2008, Sta Bárbara D’Oeste; Produtor Local do Projeto Conexão Cultural Pq D Pedro Shopping, Campinas, 2004/2008; Produtor executivo da Mostra Artística, do Fórum Cultural Mundial, 2004, São Paulo, SP; Produtor de viagem do Grupo Galpão e do Grupo de Dança1º ato, Belo Horizonte/MG, 1999/2005. Direção de produção dos seguintes espetáculos: Todas As Coisas Maravilhosas, direção de Fernando Philbert, com Kiko Mascarenhas, 2019; O Topo da Montanha de Katori Hall, com Lázaro Ramos e Taís Araújo, direção de Lázaro Ramos, 2016/2017, 2018/ 2019; O Jornal de Rolling Stone, direção Kiko Mascarenhas e Lázaro Ramos – 2017/2018; A Menina Edith e A Velha Sentada, texto, direção e músicas Lázaro Ramos, 2018; O Camareiro de Ronald Harwood, com Tarcísio Meira e Kiko Mascarenhas, direção de Ulisses Cruz, 2015/2016, entre outros. Produz shows de Roberto Carlos, desde 1998, no interior de São Paulo. Lázaro Ramos - Função no projeto: Diretor Lázaro é um ator, apresentador, cineasta e escritor de literatura infantil brasileiro, que iniciou a carreira artística no Bando de Teatro Olodum. Ganhou notoriedade ao interpretar João Francisco dos Santos no filme Madame Satã (2002). Lázaro foi indicado ao Emmy (2007) de melhor ator por sua interpretação na novela Cobras & Lagartos, como Foguinho. De lá para cá ampliou sua atuação em projetos culturais dirigindo e concebendo também. Dirigiu o Longa metragem "Medida Provisória", idealizou o programa Mister Brau na rede Globo e no teatro foi indicado ao prêmio Shell de melhor direção por O Método Gronholm. Com uma vasta filmografia, – já contabiliza mais de 30 filmes em seu currículo – começou no cinema fazendo uma participação em “Jenipapo”, de Monique Gardenberg. Em 2002, protagonizou o longa “Madame Satã”, que lhe rendeu inúmeros prêmios, firmando, assim, seu nome como um dos melhores atores de sua geração. Tatiana Tiburcio - Função no projeto: Codiretora Atriz, diretora e preparadora de elenco. Atuou como atriz em companhias como Cia dos Comuns e como atriz e diretora de movimento/coreografia na Companhia Amok Teatro onde foi indicada ao premio Shell de melhor atriz em 2015 e recebeu o prêmio Questão de Critica de movimento e coreografia pelo espetáculo Salina - a última vértebra. Fez a preparação de elenco do filme MEDIDA PROVISÓRIA (2019) e do especial FALAS NEGRAS (2020, pelo qual recebeu o prêmio APCA de melhor atriz), os dois com direção de Lázaro Ramos. Elenco: Luis Lobianco - Função no projeto: Ator Criador da Cia Buraco Show desde 2012 com 6 espetáculos de repertório - Prêmio Arco-Íris Artes Cênicas em 2014 e Prêmio do Humor Especial de Criação em 2016 pelo show Rival Rebolado. Ator na primeira formação do coletivo Porta dos Fundos de 2012 a 2017 - Prêmio APCA 2012 na categoria Melhor Programa de Humor de Tv. Com a peça Portátil e o registro da turnê para o canal Comedy Central foi indicado ao Emmy Internacional 2017 na categoria Melhor Programa de Arte. Estreou o monólogo Gisberta em 2017 e foi homenageado com prêmio Cidadania em Respeito à Diversidade pela organização da Parada LGBT de São Paulo. Contratado da Rede Globo desde 2018 recebeu o Prêmio Melhores do Ano 2018 pela novela Segundo Sol. George Sauma - Função no projeto: Ator Músico, ator e sapateador. Atuou em inúmeras peças, longa-metragens e em programas de TV. No teatro, ganhou o prêmio APTR de "Melhor Ator Coadjuvante" com a peça "A Importância de Ser Perfeito", de Oscar Wilde e dirigida por Daniel Herz; e os prêmios CBTIJ e Zilka Salaberry de "Melhor Ator" com a peça "Pedro Malazarte e a Arara Gigante", de Jorge Furtado e dirigida por Débora Lamm. Na televisão, ficou conhecido por seu personagem Tatalo em "Toma Lá, Dá Cá", seguido por papeis em "Lado a Lado" e "Mister Brau". Integrou o elenco do novo “Zorra” de 2014 até seu encerramento em 2020. Protagonizou a série "Pais de Primeira", de Antonio Prata, ao lado de Renata Gaspar e participou do reality musical “Popstar”. Raphael Logam - Função no projeto: Ator 20 anos de carreira, foi indicado em 2019 e em 2020 ao Emmy Internacional de Melhor Ator por seu trabalho como protagonista da série “Impuros”, da Fox. No cinema, participou dos filmes, “Irma Vap - O Retorno” de Carla Camuratti, “Última parada 174” de Bruno Barreto, “Pacified” de Pax Winter (uma produção Brasil/EUA que ganhou em setembro de 2019 o prêmio de Melhor Filme do Festival de San Sebastian, na Espanha). Tereza Nabuco - Função no projeto: Figurinista Atua há 30 anos como Figurinista. Desenvolve trabalhos para tv, teatro e cinema. Figurinista Titular da Peça Infantil "O pequeno Príncipe Preto" 2021, Figurinista Titular dos Especiais "Falas Negras" e "Falas da Terra" - 2020 e 2021 Figurinista Titular do Prêmio "Sim a Igualdade Racial" - 2020 e 2021, Figurinista Titular da Peça "O topo da Montanha" – 2018 ,Figurinista Titular da Série "Malhação - Vidas Brasileiras" – 2018. Mauro Vicente Ferreira - Função no projeto: Cenografia/Direção de arte Arquiteto e cenógrafo trabalha na criação de cenografia em televisão e teatro. Entre seus projetos destacam-se a cenografia da peça teatral Maratona de Nova York, com direção de Bel Kutner; O Topo da Montanha com direção de Lázaro Ramos. "Em televisão, assinou a direção de arte das novelas: Cheias de Charme, Passione, Insensato Coração, Belíssima, Ciranda de Pedra, Como uma Onda, Coração de Estudante e Da Cor do Pecado", destaca o artista. Já no quesito minisséries, Mauro fez parte da equipe de Queridos Amigos, Chiquinha Gonzaga e Presença de Anita, entre outras. No exterior, Mauro realizou trabalhos na França e na Itália, sendo o responsável pela cenografia do evento Samba Festival Coburg - Alemanha, considerado o maior festival de samba europeu, com 20 anos de existência.

PROJETO ARQUIVADO.