Festival G.EN.T.E - Inovação, Arte & Sustentabilidade

O Festival G.EN.TE - Inovação, Arte & Sustentabilidade combina arte, música, tecnologia e inovação para promover a conscientização e fornecer ferramentas para um futuro sustentável. O evento, que ocorrerá ao longo de dois dias, reunirá artistas e produtores culturais nacionais e internacionais que integram inovação e sustentabilidade em seus trabalhos, influenciando a indústria do entretenimento global. O festival contará com exposições de NFTs, arte multimídia, performances musicais, palestras e workshops, com curadoria de profissionais envolvidos em grandes eventos internacionais como Burning Man e Miami Art Basel.

PRODUTO PRINCIPAL - SEMINÁRIO O Festival G.EN.TE - Inovação, Arte & Sustentabilidade é um evento que une arte, música, tecnologia e inovação para promover a conscientização sobre a sustentabilidade. Durante dois dias, no Rio de Janeiro, o festival reúne artistas e produtores culturais nacionais e internacionais que integram práticas sustentáveis em suas criações, impactando a indústria do entretenimento global. Com exposições de NFTs, instalações de arte multimídia, performances musicais, palestras e workshops, o evento oferece uma imersão no mundo das inovações culturais que fomentam o desenvolvimento socioeconômico e ambiental. O festival destaca a participação de curadores e artistas que já atuaram em grandes eventos internacionais como Burning Man e Miami Art Basel, reforçando a conexão entre criatividade e responsabilidade social. O público será convidado a explorar novos formatos artísticos e a refletir sobre o papel da arte e da tecnologia na construção de um futuro mais sustentável. PRODUTO - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Os workshops do Festival G.EN.TE têm como foco oferecer conhecimento prático e inspiração para o público sobre temas relacionados à arte, tecnologia e sustentabilidade. Cada escritório contará com profissionais renomados e abordará áreas cruciais para quem busca inovar em suas práticas criativas, incentivando o diálogo entre arte e responsabilidade ambiental. - Oficina de Arte Multimídia Sustentável: Explore a criação de obras de arte que utilizam recursos multimídia e tecnologias sustentáveis. Os participantes aprenderão como combinar vídeo, som e interatividade com soluções ambientais inovadoras, criando experiências visuais impactantes. - Oficina de NFTs e Arte Digital: Entenda o mundo dos NFTs (tokens não fungíveis) e como eles estão evoluindo o mercado da arte. Neste escritório, os participantes aprendem a criar, vender e promover obras de arte digital, ao mesmo tempo em que discutem como o uso consciente dessas tecnologias pode promover a sustentabilidade no mercado criativo.- Oficina de Produção Cultural com Propósito Sustentável: Voltada para produtores e gestores culturais, este escritório discutirá práticas de produção sustentável em eventos e projetos culturais. Serão envolvidos temas como logística verde, impacto ambiental de eventos e como criar projetos culturais que tenham um propósito socioambiental claro.- Oficina de Inovação e Futuro Sustentável: Focada em tendências tecnológicas aplicadas à sustentabilidade, esta oficina apresenta ferramentas e inovações que podem ser aplicadas em diversos setores criativos e culturais. Os participantes terão contato com cases de sucesso e poderão desenvolver ideias e projetos voltados para um futuro mais responsável e inovador.Esses workshops são uma oportunidade única para quem deseja aprender e se envolver de maneira prática com o futuro da arte e da inovação sustentável. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIALComo contrapartida social, criaremos uma jornada educativa e transformadora, voltada para o desenvolvimento de habilidades e talentos de aproximadamente 300 crianças e adolescentes de comunidades em situação de vulnerabilidade social. O programa busca despertar o potencial criativo e empreendedor dos participantes, introduzindo-os aos conceitos de economia criativa e suas múltiplas possibilidades. Ao longo das aulas, os alunos terão contato com áreas como design, artes visuais, audiovisual, tecnologia, comunicação e marketing digital. Por meio de escritórios práticos e dinâmicos, o curso estimula a criação de soluções inovadoras para problemas reais, incentivando a expressão criativa e o desenvolvimento de ideias que possam ser aplicadas como fonte de renda e protagonismo social. Objetivos do curso: - Apresentar o conceito de economia criativa e suas diversas áreas.- Desenvolver habilidades criativas e empreendedoras nos jovens participantes.- Estimular a expressão e valorização cultural por meio de projetos práticos.- Incentivar a criação de redes de colaboração entre os participantes e a comunidade local.- Capacitar para o mercado de trabalho com foco em inovação e impacto social.- Com uma abordagem inclusiva e centrada no protagonismo dos jovens, o curso se propõe a ser uma experiência transformadora que une aprendizagem, criatividade e desenvolvimento pessoal, promovendo mudanças positivas para os alunos e suas comunidades.

Objetivos Gerais: - Promover o intercâmbio cultural, trazendo ao Brasil artistas visuais, musicais, produtores culturais e curadores que estão desenvolvendo projetos de grande impacto na indústria do entretenimento e cultural global que tem grande potencial de trazer impacto, conscientização e o surgimento de iniciativas sustentáveis no âmbito da indústria criativa e cultural.- Promover conceitos de sustentabilidade - Fomentar o desenvolvimento socioeconômico e ambiental através da cultura- Promover o desenvolvimento do ecossistema de tecnologia e inovação através da cultura- Promover a conscientização sobre a sustentabilidade por meio da arte, música, tecnologia e inovação.- Fomentar o desenvolvimento socioeconômico e ambiental ao incentivo a práticas culturais e projetos com propósitos sustentáveis.- Reunir artistas e produtores culturais internacionais para divulgar a inovação na cultura e no entretenimento global. Objetivos Específicos: - Atingir cerca de aproximadamente 15 mil pessoas com o evento- Realizar oficinas de produção cultural e oficina maker para cerca de 1.500 alunos da rede pública de ensino, moradores de área de vulnerabilidade social- Atingir cerca de 16 mil pessoas ao todo com o evento, sendo realizado 2 eventos

O projeto se justifica através do Art. 1º da Lei 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, de acordo com os seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O mundo enfrenta desafios ambientais urgentes, como mudanças climáticas, perda de biodiversidade e escassez de recursos naturais. É crucial encontrar soluções que possam ser inovadoras em diversas esferas da sociedade, e o festival utiliza a arte, a música e a tecnologia como veículos poderosos de conscientização e mudança de comportamento.A indústria cultural e criativa está se tornando uma aliada essencial para a promoção da sustentabilidade. Artistas e produtores têm o potencial de influenciar a opinião pública, ao mesmo tempo em que criam práticas inovadoras que conectam arte e tecnologia com soluções sustentáveis. O festival oferece um espaço para a disseminação dessas inovações, impactando positivamente o público e os setores culturais e econômicos.Com uma popularidade crescente de NFTs e arte digital, o festival oferece uma oportunidade para o público explorar essas novas tecnologias, que estão se transformando na maneira como arte e entretenimento são consumidos e criados. Ao promover essas inovações de forma integrada com a sustentabilidade, o evento contribui para um futuro mais consciente e responsável no uso de tecnologias. Art. 3º da Lei 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, de acordo com os seguintes incisos e alíneas: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Ao reunir artistas e curadores de grandes eventos culturais internacionais, como o Burning Man e Miami Art Basel, o festival cria uma plataforma para o intercâmbio global de ideias e práticas que aliam arte e sustentabilidade. Esse diálogo internacional é fundamental para mudanças socioeconômicas e ambientais de forma colaborativa e eficaz.Além do impacto cultural, o festival visa contribuir para o desenvolvimento socioeconômico local e global, incentivando o público e os profissionais do setor a adotarem práticas mais conscientes e responsáveis. Isso pode gerar efeitos positivos na economia criativa e no mercado de entretenimento, estimulando práticas mais éticas e sustentáveis.O evento também atua como uma ferramenta educacional, oferecendo palestras e workshops que capacitam o público em temas como inovação, sustentabilidade e novas tecnologias. A educação é um pilar fundamental para a transformação cultural e ambiental, e o festival se propõe a ser uma ocorrência nesse processo.

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL - SEMINÁRIO Dia 1 (30/5/2025): Palco 1: Palestra e painéis de debate Palco 2: Palestra painéis de debate, workshop Palco Musical: performances musicais de 18h às 1h Áreas de Exposição: Curadoria de fotografias e artes visuais - NFT Área / Oficina Maker Áreas Comuns do evento: Exposição de Esculturas & Instalações de arte de larga escala Dia 2 (31/5/2025): Palco 1: Palestra e painéis de debate Palco 2: Palestra painéis de debate, workshop Palco Musical: performances musicais de 18h30 às 3h Áreas de Exposição: Curadoria de fotografias e artes visuais - NFT Área / Oficina Maker Áreas Comuns do evento: Exposição de Esculturas & Instalações de arte de larga escala PRODUTO SECUNDÁRIO- CURSO/OFICINA/ESTÁGIO 1. Espaço para OficinasSalas ou auditórios: Capacidade para até 50 participantes, com mesas e cadeiras.Equipamentos de áudio e vídeo: Projetores, sistemas de som e telas para apresentações visuais.Conectividade: Acesso à internet de alta velocidade (essencial para escritórios de NFTs e arte digital).2. Oficina de Arte Multimídia SustentávelEquipamentos de criação: Computadores ou tablets para design gráfico e edição de vídeo.Programas: Programas de edição de vídeo e imagem, como Adobe Premiere, After Effects ou similares.Materiais Sustentáveis: Materiais reciclados ou ecológicos para a criação de instalações artísticas durante os escritórios.3. Oficina de NFTs e Arte DigitalHardware: Computadores com suporte para criação digital e conexão à blockchain para a criação de NFTs.Software: Plataformas de blockchain e programas de design digital (ex: Photoshop, Blender).Conectividade: Acesso à internet para realizar transações de NFTs e interação com marketplaces.4. Oficina de Produção Cultural SustentávelMateriais de Apoio: Ferramentas visuais para apresentações, como flipcharts ou projetos.Softwares de Gestão de Projetos: Plataformas como Trello, Asana, ou Google Workspace para organizar e simular planejamento de eventos culturais.5. Oficina de Inovação e Futuro SustentávelEquipamentos tecnológicos: Ferramentas de prototipagem (ex: impressoras 3D, kits de Arduino, ou sensores ecológicos).Apresentações multimídia: Projeções e projeções de soluções tecnológicas inovadoras. PRODUTO TERCIÁRIO- CONTRAPARTIDA SOCIAL O curso da contrapartida social busca capacitar cerca de 300 crianças e adolescentes, de 10 a 18 anos, moradores de comunidades em situação de vulnerabilidade social, apresentando-os às diversas áreas da economia criativa. Com uma carga horária total de 80 horas, distribuídas ao longo de 16 semanas com aulas práticas de 5 horas semanais, o curso é estruturado em módulos de Introdução à Economia Criativa, Design e Artes Visuais, Audiovisual, Tecnologia e Programação, Comunicação e Marketing Digital e Empreendedorismo Social. Os alunos são incentivados a desenvolver projetos colaborativos e inovadores que possam gerar impacto em suas comunidades, utilizando metodologias de aprendizagem Para oferecer essa formação, será necessário um espaço com infraestrutura específica: três salas de aula para acomodar grupos de até 100 alunos, um laboratório de informática com pelo menos 20 computadores com acesso à internet e softwares de design, edição de vídeo e programação, além de equipamentos de audiovisual, como projetos, câmeras e microfones. A equipe responsável será composta por um coordenador pedagógico e um coordenador de operações, cinco instrutores especializados nas áreas abordadas, três assistentes de turma e um psicopedagogo para apoio emocional dos alunos. O orçamento do projeto contempla custos com recursos humanos, aluguel de espaço, aquisição e manutenção de equipamentos, além de materiais didáticos, certificação e possíveis despesas com transporte O sucesso do projeto será avaliado pela adesão dos alunos, que deverão completar ao menos 80% das atividades, pela satisfação dos participantes, com expectativa de avaliações positivas acima de 85%, e por um relatório final detalhando os projetos desenvolvidos e seu potencial de aplicação nas comunidades.

PRODUTO PRINCIPAL: SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local para o festival contemplará rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados, pisos táteis para pessoas com mobilidade reduzida como cadeirantes, idosos, gestantes e etc. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Todo o festival será realizado através da linguagem oral da língua portuguesa, evitando termos complexos para fácil entendimento de todos os beneficiários do projeto. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para todo o festival haverá intérprete de Libras realizando a tradução simultânea. PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Para a acessibilidade física nos espaços de atuação do projeto, buscaremos locais onde possuem acessibilidades arquitetônicas, como rampas de acesso, corrimão para pessoas com mobilidade reduzida e por fim piso tátil e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Os cursos se darão através da linguagem oral, e todo material educativo produzido, contará com exemplares em braile ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado um intérprete de libras para realizar a tradução simultânea. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Para a acessibilidade física nos espaços de atuação da contrapartida social do projeto, buscaremos locais onde possuem acessibilidades arquitetônicas, como rampas de acesso, corrimão para pessoas com mobilidade reduzida e por fim piso tátil e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Os cursos se darão através da linguagem oral, e todo material educativo produzido, contará com exemplares em braile para pessoas com deficiência visual ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado um intérprete de libras para realizar a tradução simultânea.

A democratização do acesso ao SEMINÁRIO e ao CURSO/OFICINA/ESTÁGIO se darão de forma PAGA e a CONTRAPARTIDA SOCIAL se dará de forma GRATUITA a todo o público alvo, alinhado proximamente ao descrito no inciso II do Art. 27 da IN de 2023 onde se lê: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Para o FESTIVAL, 2000 ingressos serão ofertados gratuitamente para alunos de escolas públicas técnicas ligadas às áreas de empreendedorismo e tecnologia. Ainda na democratização do acesso por meio da gratuidade parcial, a iniciativa se alinha ao inciso X do Art.28 onde se lê: X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). O projeto Festival G.EN.T.E, também está alinhado ao art. 28 da IN 01/23, nos seguintes incisos: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

NOME: Flora PessanhaFUNÇÃO: Diretora Geral, Idealizadora e Produtora ExecutivaMINI CURRÍCULO: Flora Pessanha é uma produtora executiva, inovadora cultural e estrategista com ampla experiência em projetos que conectam arte, cultura, inovação e sustentabilidade. Com uma carreira marcada pela liderança em iniciativas transformadoras, como o Festival Multiplicidade, Rock in Rio, Festival de Cinema do Rio e a criação da ARTRIO, Flora atua no desenvolvimento e execução de eventos culturais de grande impacto, tanto no Brasil quanto no cenário internacional, estabelecendo pontes entre diferentes setores e mercados há 18 anos. Sua expertise está centrada na criação de plataformas que promovem intercâmbio cultural , inovação e sustentabilidade.NOME: Rosalie Fay BarnesFUNÇÃO: CuradoraMINI CURRÍCULO: Educadora e artista, norte-americana com foco em neurodiversidade, educação artística e aprendizado inclusivo. Com dois mestrados pela Harvard Graduate School of Education, além de uma certificação em ensino de Educação Especial, ela é uma defensora constante da reimaginação da educação por meio da criatividade e inclusão. Durante quase uma década, Barnes trabalhou no departamento jurídico do Projeto Burning Man, onde promoveu parcerias significativas com tribos locais, comunidades e agências governamentais—aprofundando seu compromisso com práticas colaborativas, sustentáveis e culturalmente conscientesNOME: Desiree TaveraFUNÇÃO: ProdutoraMINI CURRÍCULO: Norte-americana fundadora da far away projects, uma incubadora e aceleradora de projetos socioambientais baseada no vale do silício com atuação em mais de 20 países. Ela é curadora e produtora executiva de projetos de artes visuais e música desenvolvidos no festival burning man, cop e na miami art basel, desde 2013. Sua atuação no setor cultural tem como foco central o desenvolvimento de projetos que se utilizam das artes como veículo de consciência e educação sobre sustentabilidade e que geram diálogos sobre soluções para a crise climática.NOME: Michael Christian FUNÇÃO: Artista e CuradorMINI CURRÍCULO: Norte-americano com Bacharelado em Belas Artes (BFA) pela Universidade do Texas em Austin. Em 1995, se mudou para a região de São Francisco, onde encontrou uma comunidade que o conduziu a um caráter experimental e interativo do seu trabalho. Em 1997, foi convidado para levar sua arte ao Festival Burning Man Desde então, suas esculturas de larga escala foram exibidas em centenas de festivais de arte e música na América do Norte, Europa e Austrália, além de estarem instaladas permanentemente em espaços urbanos e coleções privadas. "No centro do meu trabalho está a crença de que a arte deve ser acessível. Seja em um centro urbano ou em um festival, minhas esculturas são projetadas para criar um senso de encantamento e conexão, incentivando as pessoas a verem o mundo ao seu redor de maneiras novas e imaginativas. Através dessas instalações, espero promover momentos de alegria, reflexão e interação, unindo comunidades por meio de experiências compartilhadas com a arte."

PROJETO ARQUIVADO.