Colors of the Amazon

O projeto "Colors of the Amazon" produzirá uma exposição pública de esculturas artísticas criadas por artistas da Amazônia, com o objetivo de promover a cultura, a arte e a rica história da região. As obras serão pintadas por artistas e têm como temática a preservação ambiental e cultural brasileira.

O "Colors of the Amazon" é um movimento global que visa realizar exposições de artes visuais em cidades chave dentro do globo terrestre, começando por Belém do Pará, região em que as obras serão criadas e seguindo, nesta edição de lançamento para Nova York. O evento de lançamento contará com 15 esculturas criadas por artistas da Amazônia e customizadas por outros talentosos artistas pintores que irão representar a arte e cultura brasileira em dois centros urbanos: Fase 1: Criação e Exposição de 15 esculturas na cidade de Belém do Pará, durante a realização da COP 30, com esculturas de criadas por artistas locais; Fase 2: Exposição destas 15 esculturas em Nova York nos Estados Unidos da América. Serão realizados 30 dias de exposições gratuitas e acessíveis em ambas as localidades. Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral - Promover a conscientização sobre a importância da Amazônia para o mundo, sua preservação e as culturas originárias, utilizando a arte urbana como veículo de expressão e transformação social. Além de fortalecer a economia criativa da região Amazônica, valorizando os artistas locais e o turismo, o projeto também tem como objetivo proporcionar intercâmbio cultural com a realização de exposições de artes visuais no Brasil e nos Estados Unidos. Objetivos Específicos Produto: Exposição de Artes - Realizar 2 exposições de esculturas, 1 em Belém do Pará e 1 em Nova York. As exposições serão realizadas em espaços públicos e terão 30 dias de duração, com as obras disponíveis todos os dias da semana. Espera-se atingir um público aproximado de 50.000 pessoas ao fim do projeto.

A Amazônia é um dos biomas mais importantes e ameaçados do mundo, e sua preservação é essencial para a saúde do planeta. A arte pública é uma poderosa ferramenta de impacto cultural, e ao destacar a riqueza da Amazônia, o "Colors of the Amazon" busca amplificar a urgência das questões ambientais, gerando engajamento e apoio à causa por meio da arte urbana. A exposição segue uma dinâmica similar de outros eventos de grande sucesso realizados pela proponente, como Jaguar Parade e Elephant Parade, uma vez que serão expostas para a população em locais acessíveis a todos, como ruas, praças e centros comerciais. A arte urbana surge a partir da necessidade de uma nova linguagem que contemple a realidade dos modos de compreender e se situar nas grandes cidades, em meio aos grandes centros urbanos e suas peculiaridades, de forma atual, inovadora e eficiente. Mais próxima à atividade diária, a arte criada em espaços públicos toma forma em cores, materiais e escalas muito diferentes do que se vê na criação clássica. A forma como ela é criada em muito está atrelada às novas formas de se pensar e agir perante à cultura. Assim, buscamos formas de apresentar isso à população, enfeitando as nossas cidades e levando a nossa arte para outros espaços. Tendo o espaço urbano como foco, queremos que milhares de pessoas vejam e sejam afetadas pela produção artística, com uma experiência única para cada indivíduo. E através de exposições visuais de esculturas criadas por artistas da Amazônia, fomentar também a mensagem de preservação desse ecossistema, além de demonstrar apoio a associações voltadas para esta causa. Além disso, o projeto visa realizar intercâmbio cultural, pois após o lançamento no Brasil seguirá para os Estados Unidos, com a intenção das próximas edições percorrer outros grandes centros ao redor do mundo, gerando um movimento global pela promoção da Amazônia, e dessa forma, não só disseminando a mensagem sugerida, como também fomentando a cadeia produtiva de artistas brasileiros via divulgação de seus trabalhos artísticos. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos apresentados no Art. 1° da Lei 8.313/91, sendo eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PASSAGENS AÉREAS previstas em planilha: R$ 78.000,00 Trecho: FLN - BEL - FLN Previsão de custo por viagem R$ 2.000,00 (ida e volta) 4 viagens ida e volta para 2 passageiros: R$ 16.000,00 Carolina Barreto (Coordenadora de Produção) e Giovane Pasa (Produtor) viajarão para celebrar parcerias locais como prefeitura, secretarias municipais e fornecedores locais, visitas técnicas para definir a locação das obras, acompanhamento das pinturas, início da exposição e encerramento da exposição. Trecho: SP - BEL - SP Previsão de custo por viagem R$ 1.500,00 (ida e volta) 2 viagens ida e volta para 5 passageiros: R$ 15.000,00 5 pessoas da equipe de curadoria e comunicação da exposição que estão alocados em São Paulo, para acompanhamento das pinturas, início da exposição e encerramento da exposição com o leilão ao vivo. Trecho: FLN - NYC - FLN Previsão de custo por viagem R$ 5.000,00 (ida e volta) 2 viagens ida e volta para 2 passageiros: R$ 20.000,00 Carolina Barreto (Coordenadora de Produção) e Giovane Pasa (Produtor) viajarão para celebrar parcerias locais como órgãos públicos e fornecedores locais, visitas técnicas para definir a locação das obras, acompanhamento das pinturas, início da exposição e encerramento da exposição. Trecho: SP - NYC - SP Previsão de custo por viagem R$ 4.500,00 (ida e volta) 2 viagens ida e volta para 3 passageiros: R$ 27.000,00 3 pessoas da equipe de curadoria e comunicação da exposição que estão alocados em São Paulo, para acompanhamento das pinturas, e da exposição em NYC.

Projeto expográfico em anexo.

Produto: Exposição de Artes Acessibilidade Física: A exposição será em locais com estrutura pública adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, com rampas de acesso para cadeirantes. Item na planilha de orçamento: Não se aplica. Acessibilidade para PcD visual: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda em braille. Além disso, haverá uma obra especial voltada a pessoas com baixa ou nenhuma visão, criada com texturas e aromas e com placa em braille especial que contará a história do projeto. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. Acessibilidade para PcD auditiva: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas com legenda, auxiliando pessoas com deficiência auditiva a terem autonomia no momento de se informar a cerca do tema da exposição. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. Acessibilidade para PcD cognitiva: Todas as esculturas serão acompanhadas de placas de legenda, além dos conteúdos de divulgação do projeto utilizarem letras em fonte aumentada. Item na planilha de orçamento: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo.

A exposição será inteiramente gratuita, desta forma, o plano de distribuição da proposta “Colors of the Amazon” está de acordo com o previsto no Art. 29 da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024. Ampliação do acesso Em complemento, como medida de ampliação do acesso, será adotado o seguinte inciso do Art. 30 da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição. Disponibilização de registro videográfico da exposição online.

Janaina Ribeiro dos Santos / Float Produções Ltda - Diretora geral Administradora com ampla atuação em planejamento e produção executiva de projetos. Responsável pela Direção e Gestão Geral da Artery Produções, realizou os projetos: Jaguar Parade Rio 2024, Art Of Love São Paulo 2024, Art Of Love Rs 2025, Art Of Love Salvador 2025, Art For The Ocean São Paulo 2025, Art For Pets São Paulo 2025 e Jaguar Parade Belém 2025. Além disso, tem como realizações: Viva Arte Viva 2023, Oktoberfest Santa Cruz do Sul 2023, Camarote Oktoberfest mit Eisenbahn 2017, 2018 e 2019, Festival Vem pro Uni 2017 e 2018, Escolha das Soberanas - Festa da Uva 2019, Exposição Entre Contrastes 2018, Arte na Faixa 2016, Rua Encantada Pedra Branca 2015 e 2017 e Natal Bello – Tijucas 2015. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto. Será remunerada pela rubrica: Diretora Geral. Documento de portfólio anexado com notas fiscais e materiais de jornais da dirigente da entidade proponente nos termos do Anexo II da Instrução Normativa MINC Nº 11/2024. Carolina de Melo Barreto - Coordenadora de Produção Especialista em Marketing pela Universidade Gama Filho e Bacharel em Comunicação pela Universidade Estácio de Sá com mais de 10 anos de experiência em propaganda e marketing e produção cultural, foi organizadora do “CowParade Santa Catarina 2011” atuando na Direção Geral – responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Giovane Pasa, seu sócio e na Direção de Produção - responsável por dirigir a produção do evento como um todo, contatando os fornecedores, artistas, realizando compras, logística, calendário e marketing. A CowParade SC 2011 tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de SC até aquele momento, tendo sido superado apenas pelo “Elephant Parade Floripa 2015” também produzido por ela, que com 81 obras tornou-se o maior evento de arte ao ar livre da história de Santa Catarina. Giovane Pasa - Produtor Bacharel em Ciências da Computação pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSCar), mais de 20 anos de experiência em propaganda e marketing digital e produção cultural. Atuou na “CowParade Santa Catarina 2011” como Diretor Geral, responsável por viabilizar e organizar o evento juntamente com Carolina Barreto, sua sócia e na Captação e Parcerias, onde foi responsável pela captação comercial junto a patrocinadores e realização de parcerias estratégicas com fornecedores como agência de propaganda, digital, produção de vídeos, assessoria de imprensa, etc. Além disso, atuou nessas mesmas funções supracitadas nos eventos “Elephant Parade Floripa 2015”, “Elephant Parade São Paulo 2018” e “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”. Assim sendo, mostra-se plenamente capaz de exercer a função de produtor desse projeto, onde também se encarregará da captação de recursos. Tatiane Caon - Produtora Executiva Experiência profissional de 12 anos, atuando em várias funções na área de produção cultural e coordenação de eventos como: logística, atuação de processos administrativos (privados e governamentais), contratação e gerenciamento de projetos. Atuou como Coordenadora de produção no: “Elephant Parade São Paulo 2017”, “Elephant Parade Belo Horizonte 2018”, “Elephant Parade Canoas 2018”, “Elephant Parade Rio de Janeiro 2018”. Enquanto produtora executiva, produziu os eventos: “CowParade São Paulo 2005”, “CowParade Belo Horizonte 2006”, “CowParade Curitiba 2006”, “CowParade Rio Janeiro 2007”, “CowParade São Paulo 2009”, “CowParade Porto Alegre 2010”, “CowParade Rio de Janeiro 2011”, “CowParade Goiânia 2012”. Além do mais, foi produtora nos eventos: “Rinomania” ( Evento comemorativo 50 anos Duratex), Mônica Parade (Evento comemorativo para os 50 anos da personagem da Turma da Mônica) e “BigHeartParade”. Mariana Muraoka - Curadora Arquiteta, historiadora da arte e artista visual. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, pós-graduada em História da arte e em Cinema e Linguagem Audiovisual. Seus mais recentes trabalhos foram como curadora, atuando em exposições de arte urbana, na concepção de coleções de obras de arte e em projetos do FUNCULTURA-PE e da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, como a Comissão de Qualificação e Seleção do MAR - Museu de Arte de Rua e a seleção artística das atividades do mês do Hip Hop, onde analisou as propostas submetidas mediante o edital de concurso de contratação de atividades de arte urbana para a cidade de São Paulo. Trabalha há três anos como gestora de projetos comerciais em galerias de arte, tendo participado das feiras ART Rio e SP Arte, aberturas de exposições individuais. Desenvolve também uma pesquisa teórica sobre arquitetura e artes, com textos publicados no ArchDaily, Revista Rasante, e no I Seminário Nacional de Formação, Atribuições e Atuação Profissional do CAU/BR.

PROJETO ARQUIVADO.