Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética

O projeto "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" apresenta uma exposição de oito meses, dividida em três momentos temáticos, que explora a evolução cultural e artística do Brasil do modernismo até a contemporaneidade. Além disso, realiza três residências artísticas coletivas que integram artistas de diversas regiões do país para discutir as intersecções entre arte, tecnologia e sociedade.

A exposição "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" explora a evolução das visões utópicas do modernismo brasileiro, conectando suas aspirações com os desafios e possibilidades da era digital contemporânea. Por meio de obras de arte, instalações interativas e mídias digitais, a mostra propõe um diálogo entre os ideais estéticos e sociais da primeira metade do século XX e o impacto da tecnologia na formação de novas subjetividades e interações sociais no século XXI. A proposta busca, assim, não apenas traçar um paralelo histórico entre essas duas épocas, mas também incitar uma reflexão crítica sobre as utopias modernas e as promessas — assim como os desafios — das tecnologias emergentes na construção do futuro.

Objetivo Geral O projeto "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" visa fomentar a reflexão crítica sobre a evolução da arte e do design no Brasil, desde suas raízes modernistas até o cenário contemporâneo, envolvendo uma perspectiva prospectiva sobre o futuro. A exposição busca promover um diálogo entre diferentes formas de expressão artística, integrando variadas produções e propondo um olhar desafiador sobre o esgotamento do modernismo. Objetivos Específicos: Realizar uma exposição de 8 meses, dividida em três núcleos temáticos, com evolução ao longo do tempo.Conduzir três residências artísticas coletivas com artistas selecionados de todas as regiões do Brasil.Promover a integração de artistas, designers e artesãos, incentivando a troca de saberes e práticas entre diferentes manifestações culturais.Garantir a plena acessibilidade em todas as atividades do projeto, tanto em termos físicos quanto de conteúdo.Democratizar o acesso à arte por meio de atividades gratuitas, como bate-papos e visitas guiadas, além da publicação de um catálogo com o registro do processo criativo e das obras.

A justificativa do Projeto "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" fundamenta-se na necessidade de examinar e conectar dois importantes momentos da cultura e do pensamento brasileiro: o movimento modernista e a sociedade cibernética contemporânea. O projeto busca traçar paralelos entre os ideais de inovação, ruptura e transformação social do modernismo e os desafios da era digital nas expressões culturais, na construção da identidade e nas relações sociais do Brasil atual. Um aspecto importante é o diálogo intergeracional que o projeto promove, ao confrontar a utopia modernista com as perspectivas da sociedade digital. Por meio de seminários, exposições e debates, o projeto pretende engajar tanto o público que vivenciou as transformações do século XX quanto as gerações mais jovens imersas nas tecnologias digitais. Essa interseção de saberes é fundamental para fortalecer a consciência crítica sobre as mudanças culturais e tecnológicas no Brasil atual. Por fim, o projeto possui relevância social e cultural, pois ao revisitar o modernismo e explorá-lo à luz das inovações digitais, não apenas celebra a história, mas também provoca reflexões sobre o futuro da cultura brasileira. Em tempos de intensas transformações sociais e tecnológicas, é essencial criar espaços de diálogo sobre como essas mudanças moldam a construção da identidade e as dinâmicas culturais e sociais. Para viabilizar a execução deste projeto, é essencial contar com o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, que proporciona a captação de recursos por meio de renúncia fiscal, possibilitando o engajamento de patrocinadores que busquem aliar-se a projetos culturais de relevância social e histórica. O projeto "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, que institui o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC). Em particular, o projeto atende aos seguintes incisos: Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Inciso III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Inciso V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;Inciso VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;A proposta também contribuirá diretamente para alcançar os objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei nº 8.313/91. Especificamente, o projeto atingirá os seguintes objetivos: Inciso II: Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

ATIVIDADES PARALELAS E AÇÕES EDUCATIVAS Além das três residências e da exposição principal, o projeto "Da Utopia Modernista à Sociedade Cibernética" prevê a realização de uma série de atividades paralelas, voltadas para ampliar o impacto social e cultural da iniciativa, democratizar o acesso à arte e fomentar o debate crítico sobre os temas centrais da exposição. Encontros com Artistas e Designers: Serão organizados bate-papos abertos ao público com os artistas participantes das residências, onde eles poderão compartilhar seus processos criativos e experiências sobre o desenvolvimento de suas obras. Esses encontros ocorrerão ao longo das residências e nos dois últimos meses da exposição.Visitas Guiadas: Durante toda a exposição, serão realizadas visitas guiadas semanais, voltadas para escolas, universidades, e o público em geral. As visitas serão conduzidas por mediadores treinados, que facilitarão o entendimento dos núcleos expositivos e o diálogo com as obras em exibição.Publicações e Catálogo da Exposição: Será publicado um catálogo impresso e digital, registrando as obras expostas, os resultados das residências e reflexões críticas sobre os temas abordados ao longo da exposição. Esse catálogo será disponibilizado em formato acessível, com versão em audiobook e para leitores de tela.Seminário de Encerramento: Nos últimos dias da exposição, será organizado um seminário com a presença de curadores, artistas, pesquisadores e especialistas, que discutirão os temas centrais do projeto, como o legado modernista, o papel da arte no século XXI e os desafios enfrentados por uma sociedade cada vez mais digitalizada e interconectada.

O detalhamento das passagens aéreas depende da seleção dos artistas residentes por este motivo os trechos não estão indicados em "Deslocamentos".

O projeto se compromete a garantir a plena acessibilidade através de medidas abrangentes: Acessibilidade Arquitetônica: Todas as áreas da exposição terão rotas acessíveis, com pisos táteis e rampas adequadas. Banheiros adaptados e vagas de estacionamento próximas à entrada estarão disponíveis. Haverá assentos confortáveis para pessoas obesas, com mobilidade reduzida e idosas, além de uma iluminação pensada para garantir segurança e visibilidade. Acessibilidade Comunicacional: Durante os eventos e atividades, haverá tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras), audiodescrição e legendas para os conteúdos audiovisuais. Todo o material informativo será acessível para leitores de tela e redigido em linguagem simples e objetiva. Acessibilidade Atitudinal: A equipe será capacitada continuamente em práticas inclusivas, eliminando atitudes capacitistas e promovendo um ambiente acolhedor e inclusivo para todos.

A exposição seguirá as diretrizes da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, assegurando a democratização e ampliação do acesso. Democratização de Acesso: Todos os ingressos para as atividades, incluindo as visitas guiadas e os bate-papos, serão gratuitos.Ampliação de Acesso: Serão oferecidas atividades paralelas, como encontros com os artistas e outras ações educativas e interativas, conforme o Art. 30, inciso V da Instrução Normativa.

Administração do Projeto: Proponente (Marcus de Lontra Costa PJ) Direção Geral: Adriana Nagel Bianchi Curador: Marcus de Lontra Produtora executiva: Marcia Waitz Coordenação pedagógica: Daniela Bousso Coordenador de produção: Raphael Buongermino Expografia: Marcio Gobbi Assistente Administrativo: Gustavo Paiva Assistente de direção: Olga Pfeifer Assistente pedagógico: Nei Vargas Consultoria técnica de projeto e prestação de contas: Brunner Macedo _____ É formada em Artes Plástica pela Belas Artes de São Paulo [1993]. Iniciou como escultora com Domenico Calabrone (1990 a 1994) estágio no Colégio Visconde de Porto Seguro nos anos (1992 a 1993), curso na Fuji de fotografia avançada, desenho na Pinacoteca do Estado e ABRA. Assistente no projeto entre o Artista Plástico Carlos Maya e o Cantor Sting sobre os indígenas do Xingu, exposição no Museu da Casa Brasileira. Assistente na pintura das sedas da estilista Huis Clo junto ao artista Carlos Maya. De 1996 a 2016 como relações públicas e desenvolvimento de projetos especiais junto a empresas como: Tapi, Bali Express, Gaia, Bellouchi, Miniloft, Citroen, Todeschini, Coletivo Amor de Madre, Canon e Electrolux. Atuando no desenvolvimento de produto, informação e uso de imagem, direção executiva e produção na área de Arte, Arquitetura, Design e Fotografia com profissionais como: Arthur Casas, Neza Cesar, Zezão, Fernando Costa Netto, Emmanuelle Bernard, Rodrigo Almeida, Giorgio Bonaguro, Alessandro Jordão, Armarinhos Teixeira entre outros. A partir de 2017 atua como gestora cultural em projetos do instituto iadê. __ Marcus de Lontra Costa, nascido em 9 de janeiro de 1954 no Rio de Janeiro, é um renomado curador, crítico de arte e diretor cultural com uma carreira de destaque no cenário das artes plásticas brasileiras. Formado em Comunicação Social pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória como editor da revista MÓDULO (1975-1983) e sócio-diretor da AVENIR Editora Ltda. (1975-1986). Sua atuação como curador e crítico inclui passagens por importantes instituições culturais, como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997), Museu de Arte Moderna de Brasília (1990) e Museu de Arte Moderna de Recife (1997-2000). Entre 1983 e 1987, foi diretor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e crítico de arte em veículos como "O Globo", "Tribuna da Imprensa" e a revista "Isto É". Além de seu trabalho como curador de grandes exposições, Marcus é o atual curador geral do Prêmio Marcantonio Vilaça, um dos mais importantes prêmios de arte contemporânea do país, e sócio-diretor da MLC Produções Culturais Ltda., onde organiza exposições e projetos culturais de grande relevância nacional e internacional. Reconhecido por sua contribuição à arte contemporânea, tanto no Brasil quanto no exterior, Marcus também foi professor convidado por diversas universidades e ministrou palestras em países como França, México, Portugal e Estados Unidos. ____ Daniella Bousso é uma curadora, crítica de arte e professora brasileira com uma trajetória extensa nas artes visuais. Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, mestre em Artes Visuais pela USP e licenciada em Educação Artística pela FAAP. Realizou pós-doutorado em Artes Visuais pela UNESP. Atuou como diretora do Paço das Artes (1997-2011) e do Museu da Imagem e do Som de São Paulo (2007-2011). Lecionou na FAAP, PUC-SP e UNESP. É fluente em francês, inglês e espanhol, e sua carreira é marcada por curadorias de exposições nacionais e internacionais, além de projetos que dialogam com arte e tecnologia, como o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.