I Programa de Bolsas e Capacitação Artística Olaosun Omide

O projeto visa conceder bolsas de criação e suporte curatorial a 20 artistas de todo o país, com prioridade para aqueles provenientes das regiões Norte e Nordeste, nas áreas de artes visuais, cinema, dança, música e teatro. A seleção ocorrerá em três etapas: duas chamadas públicas (open call) e uma seleção direta realizada por um conselho composto por curadores, pensadores, formadores de opinião e artistas estabelecidos. O objetivo é apoiar a criação de novos trabalhos e promover a inserção dos artistas em feiras, exposições, exibições e apresentações de projetos. Além do suporte financeiro, o projeto oferece mentorias especializadas, acompanhamento curatorial e oportunidades de desenvolvimento artístico e profissional, ampliando as perspectivas de carreira dos contemplados e fortalecendo sua presença no cenário cultural brasileiro.

Seminários e Palestras: Assunto: Serão realizados 3 seminários e palestras com foco em questões de inclusão social e justiça através da cultura. Especialistas e curadores renomados irão discutir práticas curatoriais, sustentabilidade financeira e diversidade nas artes.Classificação Etária: Livre. Workshops e Oficinas: Assunto: Serão organizados 5 workshops abertos ao público, ministrados pelos artistas selecionados. Os workshops abordarão técnicas de artes visuais, cinema, dança, música e teatro, promovendo a troca de experiências entre os artistas e a comunidade.Classificação Etária: Livre. Exposição Coletiva Final: Assunto: A exposição apresentará as obras dos 20 artistas selecionados, resultantes do processo de criação e mentoria ao longo do projeto. As obras serão exibidas em um espaço acessível ao público, destacando as diversas linguagens artísticas abordadas, como artes visuais, performance, dança e cinema.Classificação Etária: Livre. Catálogo Digital: Assunto: Um catálogo digital será produzido com as obras dos artistas participantes, acompanhadas de textos curatoriais, entrevistas e imagens de suas criações. O catálogo será distribuído gratuitamente, ampliando o acesso e a visibilidade das produções dos artistas selecionados.Classificação Etária: Livre. Performance e Espetáculos de Dança: Assunto: Algumas das criações resultantes dos artistas selecionados envolverão performances e espetáculos de dança, explorando temas contemporâneos de identidade, cultura e justiça social. As apresentações serão realizadas ao vivo durante a programação da exposição e também disponibilizadas online.Classificação Etária: Livre. Filmes e Exibições Cinematográficas: Assunto: Artistas da área de cinema, selecionados pelo projeto, irão exibir filmes de curta-metragem ou performances audiovisuais. Os temas centrais abordarão questões de diversidade cultural, inclusão social e inovação artística, com exibições abertas ao público em geral durante a programação da exposição.Classificação Etária: A definir (conforme o conteúdo final dos filmes).

OBJETIVO GERAL> O objetivo geral do projeto é promover a profissionalização e o desenvolvimento artístico de 20 artistas de todo o Brasil, com prioridade para artistas das regiões Norte e Nordeste e de grupos marginalizados, como forma de promover a equidade e justiça social por meio da cultura. Através da oferta de bolsas de criação, mentorias curatorial e acompanhamento especializado, o projeto busca ampliar a visibilidade desses artistas e fomentar a criação de obras que reflitam novas perspectivas de mundo, fortalecendo a sustentabilidade de suas carreiras no mercado cultural e contribuindo para a construção de uma sociedade mais inclusiva e crítica através dos tópicos a seguir> 1. Profissionalizar artistas de grupos marginalizados: Oferecer bolsas de criação a 20 artistas emergentes e de médio-carreira, com foco em artistas racializados, LGBTQIAPN+, mulheres e outras comunidades historicamente sub-representadas, ampliando suas oportunidades de inserção no mercado cultural.2. Incentivar o desenvolvimento do pensamento crítico: Proporcionar mentorias curatorial e acompanhamento intelectual especializado que estimulem os artistas a expandirem suas pesquisas e refletirem sobre questões sociais, identitárias e políticas em suas obras.3. Fomentar a equidade no mercado de arte: Priorizar artistas das regiões Norte e Nordeste e de contextos sociais marginalizados, garantindo sua visibilidade em feiras, exposições e projetos nacionais e internacionais, promovendo maior diversidade e justiça social no mercado artístico.4. Criar redes de apoio e intercâmbio cultural: Fortalecer o encontro entre artistas, curadores, instituições e o público, promovendo o intercâmbio de ideias e experiências que contribuam para a formação de uma rede colaborativa focada em práticas culturais inclusivas e transformadoras.5. Capacitar artistas para a sustentabilidade financeira: Através da participação em feiras e exposições, além de mentorias e acompanhamento curatorial, os artistas terão ferramentas para alcançar a autossustentabilidade, permitindo que seus trabalhos obtenham reconhecimento crítico e comercial.6. Promover justiça social por meio da arte: Utilizar o projeto como um instrumento para promover inclusão, equidade e justiça social, não apenas ao oferecer oportunidades materiais, mas também ao fomentar o pensamento crítico, incentivando os artistas a desenvolverem uma linguagem estética que dialogue com as complexidades do mundo contemporâneo. OBJETIVO ESPECIFICO> Distribuir 20 bolsas de criação artística: Serão concedidas bolsas para 20 artistas de todo o Brasil, com prioridade para artistas das regiões Norte e Nordeste. As bolsas serão divididas em três categorias: 8 para jovens artistas, 8 para artistas emergentes, e 4 para artistas de médio-carreira. Essas bolsas financiarão a produção de novas obras e projetos.Realizar duas chamadas públicas (open call) e uma seleção direta: O processo de seleção será composto por duas chamadas públicas abertas, com divulgação nacional, e uma seleção direta realizada por um conselho de curadores, pensadores, formadores de opinião e artistas estabelecidos. A seleção contemplará artistas de diferentes áreas, como artes visuais, cinema, dança, música e teatro.Oferecer 20 mentorias curatoriais especializadas: Cada um dos artistas selecionados receberá acompanhamento curatorial ao longo do projeto, com 20 sessões de mentoria distribuídas durante o período de criação, para orientar o desenvolvimento conceitual e técnico de suas obras.Realizar uma exposição coletiva final: Ao término do projeto, será organizada uma exposição coletiva presencial para apresentar ao público as obras desenvolvidas pelos 20 artistas durante o programa, possibilitando maior visibilidade e divulgação dos trabalhos.Produzir e distribuir catálogos impressos: Será elaborado um catálogo digital, com tiragem de 2000 cópias, apresentando as obras dos artistas beneficiados, seus processos criativos e as mentorias curatoriais recebidas. O catálogo será distribuído gratuitamente em eventos culturais e doado para bibliotecas escolares, de museus, ONGs e espaços coletivos de fomento cultural.Realizar 5 workshops e oficinas abertas ao público online/offline: Como parte da contrapartida social do projeto, serão organizados 5 workshops gratuitos, abertos ao público, ministrados pelos artistas selecionados, compartilhando suas experiências e processos de criação com a comunidade.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto pela Lei 8313/91 (Lei Rouanet) é essencial para o financiamento deste projeto, pois ele visa a promoção da equidade e inclusão no mercado artístico brasileiro, oferecendo oportunidades a artistas de regiões historicamente marginalizadas e com menos acesso a recursos, especialmente das regiões Norte e Nordeste. O projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, que estabelecem os objetivos de proteção, valorização e difusão do patrimônio cultural brasileiro, além do incentivo à produção e circulação de bens culturais. Incisos do Art. 1º que o projeto atende:Inciso I: Contribuir para a proteção do patrimônio cultural brasileiro ao estimular a criação artística em diversas áreas (artes visuais, cinema, dança, música e teatro), promovendo a diversidade cultural.Inciso II: Valorizar a produção cultural nacional, promovendo o desenvolvimento de novos talentos e a inclusão de artistas emergentes e de médio-carreira, com foco na diversidade e representatividade.Inciso III: Apoiar a difusão de bens culturais ao garantir a participação dos artistas selecionados em feiras, exposições e apresentações públicas.Objetivos do Art. 3º alcançados pelo projeto:Objetivo II: Estimular a produção, distribuição e circulação de bens culturais ao viabilizar a criação de novas obras artísticas e garantir a sua visibilidade em eventos nacionais e internacionais.Objetivo III: Formar, treinar e aperfeiçoar profissionais da cultura, por meio das mentorias curatoriais e acompanhamento profissional oferecido aos 20 artistas beneficiados, promovendo sua capacitação e aprimoramento técnico.Objetivo IV: Garantir o acesso aos bens culturais para a população, por meio de exposições, oficinas e workshops gratuitos, democratizando o contato com a arte e ampliando o intercâmbio cultural entre artistas e público.Assim, o financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é indispensável para viabilizar um projeto que, além de apoiar o desenvolvimento artístico e profissional de jovens talentos, fomenta a diversidade, a equidade e o pensamento crítico na arte, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva por meio da cultura.

1. Impacto Social e CulturalO projeto foca na justiça social e na transformação cultural ao valorizar artistas de contextos marginalizados, como LGBTQIAPN+ e artistas racializados, especialmente das regiões Norte e Nordeste do Brasil. A prioridade na inclusão de vozes historicamente sub-representadas é central para o projeto, que visa estimular a criação artística através de uma lente crítica, descolonial e inovadora. 2. Relevância EducacionalCom o tema dos workshops voltado para processos criativos a partir do ímpeto contra-colonial, o projeto busca não apenas a produção de novas obras, mas a criação de um espaço formativo onde artistas e público possam refletir sobre as estruturas de poder que moldam o mundo artístico e cultural. Essa abordagem educacional será ampliada por meio dos seminários sobre Curadoria e Justiça Social, promovendo o pensamento crítico e novas práticas curatoriais. 3. Democratização do AcessoAtravés da gratuidade de todos os eventos, workshops, exibições e distribuição digital do catálogo, o projeto reforça seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. Além disso, ao utilizar ferramentas como transmissões ao vivo de seminários e exibições, o projeto amplia seu alcance, possibilitando que pessoas de diferentes regiões, inclusive aquelas com dificuldade de acesso a eventos culturais presenciais, possam participar e interagir com os conteúdos. 4. Fortalecimento das Carreiras ArtísticasO projeto não apenas oferece suporte financeiro e curatorial aos artistas selecionados, mas também cria oportunidades de inserção no mercado por meio de participação em feiras, exposições e eventos culturais. O catálogo digital e os encontros de networking com curadores e colecionadores ampliam as possibilidades de visibilidade e profissionalização dos artistas contemplados. 5. Sustentabilidade do ProjetoA longo prazo, o projeto busca consolidar-se como uma plataforma de fomento contínuo à arte contemporânea, criando redes de apoio entre artistas, curadores e instituições culturais. Com isso, gera-se um impacto duradouro, além de contribuir para a formação de novos públicos e o fortalecimento da identidade cultural brasileira em âmbito global. Esses elementos complementares são fundamentais para a avaliação da proposta, pois demonstram o compromisso com a equidade, a profissionalização artística e o acesso inclusivo à cultura, além de seu potencial para gerar transformações concretas na sociedade por meio da arte.

1. Seminários e PalestrasDuração: Cada seminário ou palestra terá duração aproximada de 1 hora e 30 minutos, incluindo espaço para perguntas e respostas.Material: Serão utilizados projetores e sistemas de som para apresentação de conteúdos visuais e audiovisuais, além de materiais didáticos em formato digital distribuídos aos participantes.Projeto Pedagógico: O foco será na capacitação dos artistas e do público interessado, abordando temas como curadoria, sustentabilidade no mercado de arte, e inclusão social no setor cultural com convidados internacionais.Classificação Etária: Livre.2. Workshops e OficinasDuração: Cada workshop terá duração de 4 horas.Material: Materiais específicos para cada área artística:Artes Visuais: Tintas, pincéis, telas, papel, e materiais de desenho.Dança: Espaço com piso adequado, som, iluminação.Cinema: Equipamentos de filmagem, computadores para edição e software.Música: Instrumentos musicais, sistemas de som e gravação.Teatro: Figurinos, cenografia, iluminação e som.Projeto Pedagógico: Proposta pedagógica de promover a troca de conhecimento técnico e criativo entre os artistas e o público, ampliando o acesso a práticas contemporâneas nas diversas disciplinas artísticas.Classificação Etária: Livre.3. Exposição Coletiva FinalDuração: A exposição coletiva ficará em cartaz por 90 dias, com visitas guiadas e eventos paralelos.Material: Variedade de obras expostas, incluindo:Artes Visuais: Pinturas, esculturas, fotografias.Performances: Espaços interativos e audiovisuais.Dança: Performances ao vivo e vídeos de apresentações.Cinema: Exibição de filmes e instalações audiovisuais.Projeto Pedagógico: A exposição oferecerá textos curatoriais, visitas guiadas e atividades educativas para grupos escolares, promovendo uma experiência educativa e acessível ao público.Classificação Etária: Livre.4. Catálogo DigitalPaginação: O catálogo digital terá 200 páginas.Material: Produzido em formato digital, com imagens de alta resolução das obras, textos curatoriais, entrevistas e perfis dos artistas participantes. Será otimizado para leitura em dispositivos móveis e desktops.Projeto Pedagógico: O catálogo educará o público sobre os processos criativos dos artistas, oferecendo conteúdo crítico e de fácil acesso, distribuído gratuitamente.Classificação Etária: Livre.5. Performance e Espetáculos de DançaDuração: Cada performance ou espetáculo terá duração de 30 a 60 minutos, conforme a proposta do artista.Material: Utilizará som, iluminação teatral, cenografia, figurinos e projeções audiovisuais.Projeto Pedagógico: O público será envolvido em atividades antes e depois das apresentações, incluindo debates com os artistas sobre os temas abordados.Classificação Etária: Livre.6. Filmes e Exibições CinematográficasDuração: Cada filme exibido terá uma duração mínima de 10 minutos e até 60 minutos, dependendo do projeto.Material: Filmes serão projetados com equipamentos audiovisuais de alta qualidade, incluindo projetores de cinema e sistemas de som surround.Projeto Pedagógico: Após as exibições, haverá sessões de perguntas e respostas com os artistas e cineastas, promovendo uma reflexão sobre o processo criativo e os temas abordados nos filmes.Classificação Etária: A definir conforme o conteúdo final dos filmes.

Acessibilidade FísicaO projeto garantirá acessibilidade física em todas as etapas e espaços utilizados, proporcionando ambientes inclusivos para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Os eventos, exposições e feiras que contarão com a participação dos artistas selecionados serão realizados em locais com as seguintes adequações: 1. Rampas de acesso e elevadores: Para garantir a mobilidade de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.2. Banheiros adaptados: Todas as instalações sanitárias terão adaptação para atender pessoas com deficiência.3. Guias táteis: Nas áreas de circulação e nas exposições, haverá pisos táteis para facilitar a orientação de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de ConteúdoPara garantir que o conteúdo do projeto seja acessível a todos os públicos, serão implementadas as seguintes medidas: 1. Interpretação em Libras: Durante workshops, palestras e eventos abertos ao público, haverá intérpretes de Libras para atender o público surdo.2. Audiodescrição: As exposições e exibições contarão com audiodescrição para que pessoas com deficiência visual possam ter uma experiência completa da obra.3. Legenda descritiva: Todos os vídeos e filmes exibidos durante as atividades do projeto contarão com legendas descritivas, incluindo diálogos e sons importantes.4. Visita sensorial: Serão oferecidas visitas sensoriais durante as exposições, nas quais as obras serão descritas em detalhes e, quando possível, as pessoas poderão interagir com elementos táteis.

A proposta prevê a distribuição gratuita dos principais produtos culturais gerados pelo projeto, com o objetivo de ampliar o acesso à arte e cultura para diferentes públicos, especialmente aqueles que historicamente têm menos oportunidades de contato com o ambiente artístico. As principais medidas de democratização de acesso incluem: Distribuição Gratuita de Catálogos Digitais:Serão produzidos e distribuídos 500 versões digitais do catálogo contendo as obras dos 20 artistas contemplados, informações sobre seus processos criativos e mentorias recebidas. Esses catálogos serão disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais, para facilitar o acesso amplo do público.Exposição Coletiva Gratuita:A exposição final com as obras dos artistas será aberta ao público e de acesso gratuito, garantindo que pessoas de diferentes contextos possam participar do evento e conhecer os trabalhos desenvolvidos ao longo do projeto.Oficinas e Workshops Gratuitos:Serão realizados 5 workshops gratuitos abertos ao público, conduzidos pelos artistas beneficiados. Essas oficinas têm o objetivo de compartilhar conhecimento, técnicas artísticas e processos criativos, permitindo que o público tenha um contato direto com os artistas e suas práticas.Ensaio Aberto e Visitas Guiadas:Haverá a realização de ensaios abertos e visitas guiadas durante a exposição, permitindo que o público acompanhe os bastidores do processo artístico. Além disso, serão organizadas visitas específicas para grupos escolares e comunidades locais.Transmissão pela Internet:Algumas atividades-chave do projeto, como palestras, workshops e debates com os curadores e artistas, serão transmitidas ao vivo pela internet, ampliando o alcance para pessoas que não possam estar presencialmente nos eventos. Esse conteúdo também ficará disponível online posteriormente, garantindo acessibilidade contínua.

No projeto de co-realização entre a MJOURNAL LTDA e a HOA Sociedade Cultural, as atividades serão distribuídas entre as duas instituições, aproveitando suas áreas de expertise para garantir o sucesso da proposta. Atividades da HOA Sociedade Cultural:A HOA atuará como coordenadora curatorial e artística do projeto, sendo responsável pelas seguintes atividades: Curadoria e Mentoria Artística:A HOA será responsável pela curadoria das obras desenvolvidas pelos artistas selecionados, oferecendo suporte contínuo por meio de mentorias especializadas e acompanhamento técnico para todos os 20 artistas.Organização de Feiras e Exposições:A HOA gerenciará a logística para garantir que os artistas selecionados participem de feiras, exposições e eventos de projeção nacional e internacional. Isso inclui coordenação de transporte de obras, produção de catálogos e eventos promocionais.Exposição Final: A HOA liderará a curadoria da exposição coletiva em novembro de 2025, garantindo que as obras sejam apresentadas de forma inovadora e acessível ao público, reforçando o impacto cultural do projeto. Atividades da MJOURNAL LTDA:A MJOURNAL LTDA contribuirá como co-realizadora, assumindo responsabilidades ligadas à produção executiva, comunicação e disseminação dos conteúdos culturais. Suas principais atividades incluem: Gestão Editorial:Como editora especializada em publicações digitais e impressas nas áreas de arte, moda e cultura, a MJOURNAL será responsável pela criação e distribuição de catálogos, materiais promocionais e publicações relacionadas ao projeto, ampliando sua visibilidade.Produção Executiva:MJOURNAL coordenará a produção executiva dos eventos, incluindo a organização logística de workshops, exposições e feiras, cuidando de aspectos técnicos e contratuais para garantir a eficiência operacional do projeto.Programas de Capacitação:Com um histórico de capacitação de mais de 800 jovens em programas independentes, a MJOURNAL coordenará workshops e oficinas paralelas, trazendo sua expertise em formação cultural e profissionalização de novos talentos.Articulação entre Artistas e Instituições:A MJOURNAL atuará como uma ponte entre os artistas e instituições culturais, conectando os selecionados a oportunidades no mercado criativo, além de fortalecer o networking entre artistas, curadores, e o público. Currículos Resumidos dos Principais ParticipantesIgi Lola Ayedun (Diretora e Curadora da HOA)Formação: Igi é uma artista multimídia, curadora e articuladora cultural com uma forte abordagem decolonial na arte contemporânea. Ela é baseada entre São Paulo e Paris e tem uma carreira editorial rica, com colaborações em publicações nacionais e internacionais, incluindo Vogue Brasil e Elle.Experiência: Como fundadora e diretora da HOA, Igi liderou a participação em feiras internacionais como SP-ARTE, 1-54 em Nova York e Londres, e Frieze London. Sob sua gestão, a HOA posicionou obras de artistas brasileiros em instituições de prestígio como o Museu de Arte de Chicago, MASP e Pinacoteca de São Paulo.Reconhecimento: Igi foi eleita uma das 10 mulheres que estão liderando o mercado de arte brasileiro pela Folha de São Paulo e participou de mesas consultivas com Emmanuel Macron para o Ano do Brasil na França. Seu trabalho visa democratizar o acesso ao mercado de arte para artistas marginalizados e emergentes.MJOURNAL LTDA (Editora e Produtora)Perfil: A MJOURNAL LTDA é uma editora especializada em publicações digitais e impressas nas áreas de arte, moda e cultura, com uma forte atuação como produtora cultural. A empresa realiza articulações entre artistas, mercados e instituições, promovendo projetos culturais inovadores.Experiência: Além de sua experiência editorial, a MJOURNAL tem um histórico significativo na realização de programas de capacitação cultural, impactando mais de 800 jovens em programas independentes de formação profissional. A empresa atua também como produtora de eventos culturais, conectando talentos emergentes com o mercado criativo.Articulações Criativas: A MJOURNAL já realizou importantes articulações entre artistas e instituições na cena criativa, sendo uma ponte essencial entre os talentos e as oportunidades no mercado cultural e artístico. HOA (Co-realizadora) A HOA é uma organização fundada em 2020, com foco no fomento à produção artística de artistas emergentes e de médio-carreira, especialmente aqueles de grupos historicamente marginalizados. A HOA promove a inclusão social através da arte, conectando artistas com o mercado global e oferecendo suporte curatorial, financeiro e logístico.Experiência:A HOA participou de feiras de arte internacionais como SP-ARTE, 1-54 New York, Frieze London e ARCO Madrid, posicionando obras de artistas brasileiros em instituições de prestígio como o MASP e o Museu de Arte de Chicago. Em quatro anos, destinou mais de R$ 5 milhões ao apoio de artistas brasileiros.Fomento e Inclusão:A HOA prioriza artistas LGBTQIAPN+ e racializados, promovendo a equidade no mercado artístico. Sua iniciativa HOA Free Art School oferece educação artística gratuita e democratiza o acesso ao conhecimento do sistema da arte, com foco na capacitação de novos talentos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.