Taubaté 380 anos - Concertos na Catedral - Ano Jubilar

O presente projeto consiste nas obras de reforma do Órgão Tubular "J. Edmundo Bohn"- adquirido pela comunidade em 1963 para a Catedral de São Francisco das Chagas, a Catedral da cidade de Taubaté, que ainda preserva seu altar-mor de 1645, bem como realizar atividades abertas ao público para a reinauguração do instrumento, sendo 2 (dois) concertos solo de Órgão e 2 (dois) concertos com Solistas, Coro e Orquestra, com o "Te Deum" de Anton Bruckner. O Órgão Tubular em questão é composto por 38 registros e 2 consolas para a execução, sendo uma localizada no Coro da Igreja e outra na nave principal, ambas devem ser substituídas, pois encontram-se em grave estado de deterioração, bem como restaurada a estrutura mecânica do instrumento. O instrumento não possui tombamento em nenhuma esfera.

1- O projeto trata da reforma e modernização do maior Órgão tubular existente em toda a região do Vale do Paraíba, Litoral Norte e Serra da Mantiqueira, fabricação J. Edmundo Bohn, ano 1963, pertencente à Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté, inativo há 14 anos, com a reativação de todos os registros existentes para a utilização da capacidade total do instrumento, bem como a instalação de uma nova consola com melhores e atualizados recursos técnicos na nave da Igreja. Após as obras se realizarão as seguintes ações: 2- 2 Palestras sobre a história do instrumento e sua importância na liturgia. 3- 2 Master classes com os organistas solistas convidados, dirigidos a estudantes de piano, cravo e outros instrumentos de teclado, interessados em conhecer e aprender sobre o Órgão de tubos. 4 - 4 (quatro) Concertos, sendo 1 (um) para órgão solo, 1 (um) para Órgão e Canto, e 2 para Órgão, Coro, Solistas e Orquestra. 5- Um dos concertos acima citados será dirigido especialmente aos estudantes da rede pública de ensino. Para estas apresentações as crianças serão orientadas por seus professores da rede municipal de ensino, para que possam apreciar a apresentação com maior rendimento. As crianças e adolescentes, alunos da rede municipal de ensino, junto com os professores serão de grande importância para este item e o nosso OBJETIVO ESPECÍFICO será o de criar um elo entre os alunos e professores ouvintes, com o repertório didático desenvolvido, para que angariemos esse público para futuras apresentações, dando a eles maior conhecimento histórico-cultural pouco apresentado nas salas de aula nos dias de hoje. Todos os concertos serão assistidos por um monitor de acessibilidade e acolhimento, legenda, libras, audio-descrição, programa de sala em braille, programa digital e mestre de cerimônias.

- Objetivo geral: Reformar e implementar as instalações do Órgão Tubular, fabricação J. Edmundo Bohn - 1963, pertencente à Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté, para quê o instrumento volte a ser utilizado nos ofícios religiosos da Catedral, bem como nos seus eventos sociais, a saber, casamentos, concertos, batizados e festividades do calendário da cidade, atendendo a cerca de 60 mil pessoas que mensalmente afluem ao templo. - Objetivos específicos: *Revisar e recuperar os foles, motor e ventoinha. *Revisar o sistema pneumático. *Revisar e recuperar as válvulas de comando e válvulas internas. *Efetuar o tratamento contra cupins. *Revisar e limpar os Someiros e tubos. * Entonar e afinar. *Instalar um Console ao lado do altar, substituindo a existente, que está deteriorada. A nova console ficará sobre um móvel com rodízios, e o estrado com rodízios propiciará que a mesma seja movimentada em casos de necessidade. *Realizar eventos de divulgação do instrumento e da Música sacra de concerto com Orgão tubular, com entrada franca.

Poucas cidades paulistas tiveram tão importante atuação nos acontecimentos históricos nacionais quanto Taubaté. Fundada pelo sertanista Capitão Jacques Félix, por volta de 1640, Taubaté foi o primeiro núcleo de povoamento oficialmente formado no vale do rio Paraíba do Sul. Conhecido morador da Vila de São Paulo dos Campos de Piratininga, onde tinha grande prestígio, Jacques Félix foi incumbido de representar os interesses da condessa donatária, fundando um povoado no interior da Capitania de Itanhaém, em local previamente escolhido e, a partir desse expandir o povoamento a toda a região valeparaibana. Para alcançar seu objetivo, Jacques Félix precisou da ajuda de muitas famílias que atenderam ao seu chamado, transferindo-se de São Paulo para o recém-fundado povoado de São Francisco das Chagas de Taubaté. O nome Taubaté corresponde a uma variação do vocábulo "taba-ibaté", que na língua tupi significa "aldeia que fica no alto", em referência à aldeia Guaianá que na época da fundação do povoado, localizava-se no alto da colina do atual Cristo Redentor. A partir dessa época _ meados do século XVII _ Taubaté tornou-se ponto de partida para o povoamento do Vale do Paraíba. Por provisão datada de 5 de dezembro de 1645, Taubaté tornou-se oficialmente vila, com a denominação de Vila de São Francisco das Chagas de Taubaté, tendo sido o primeiro povoado do Vale do Paraíba a alcançar esta posição. Para isso, Taubaté já deveria possuir Igreja Matriz (a atual Catedral da cidade encontra-se exatamente no mesmo local, com o altar-mor original), Câmara e Cadeia Pública, além de moinhos de farinha e engenhos de açúcar. Ainda no século XVII, Taubaté destacou-se na História Nacional como importante centro de atividades bandeiristas; de Taubaté partiram muitos bandeirantes, que descobriam ouro e se tornaram os fundadores dos povoados que deram origem às conhecidas "cidades históricas" de Minas Gerais: Ouro Preto, Mariana, São João Del Rei, Tiradentes e Caeté, entre outras. É dessa época a fundação do Convento de Santa Clara, em Taubaté, datado de 1673 muito importante no desenvolvimento local, através de suas atividades religiosas, educativas e assistenciais. Foi um taubateano _ o bandeirante Antônio Rodrigues Arzão _ quem, em 1693, descobriu as primeiras amostras de ouro na região que mais tarde passaria a se chamar Minas Gerais. A Capela de Nossa Senhora do Rosário foi construída entre 1700 e 1705, pela Irmandade dos Homens Pretos, e depois foi ampliada, já a Capela de Nossa Senhora do Pilar foi construída entre 1748 e 1760. A cidade de Taubaté desenvolveu também uma estreita ligação com a música erudita, inclusive a ópera, e remonta ao século XVII os primeiros registros de Mestres de Capela, como José Cardoso Gut(i)errez (1680) na Catedral da cidade, e Venâncio Benvenuto também no século XVII, seguidos por outros músicos reconhecidos na comunidade. No século XIX, ouviam-se aberturas e árias executadas pelas Bandas nas retretas e concertos que se realizavam nas praças e teatros da cidade, com as corporações musicais da Filarmonica Taubateense, Corporação musical João do Carmo, Corporação musical Carlos Gomes, Club Carlos Gomes, Corporação musical Santa Cecília (ainda existente, fundada em maio de 1912), Banda dos Paraguaios e Bandas dos Ursos, sob a regência de músicos como Arthur Vieira, Antonio Orestes Penzo, Chiquinho Camargo, avô de Hebe Camargo e pai do Maestro Fêgo Camargo que dánome à nossa escola de artes. Aberturas de óperas, como Carmen e La Traviata, trechos da ópera "A viúva alegre’ e árias e duetos de óperas como ‘A Forza do Destino’, podem ser encontradas nos jornais da época, uma vez que os jornais noticiavam o repertório a ser executado nas apresentações, e essa tradição vê hoje vários grupos orquestrais e corais na cidade e região, que não possuem qualquer meio de subsistência, por isso, elaborar uma programação que os remunere é de vital importância para a continuidade da arte performática musical na região. Em 1940, a Igreja matriz da cidade foi dedicada à São Francisco das Chagas e sagrada Catedral da Diocese de Taubaté, passando também por uma reforma, que preservou as linhas do seu exterior, tal como aparece na aquarela de Debret em 1827, bem como preservou-se também o seu altar-mor. Em 1963, por campanha da comunidade e empenho da diocese, foi adquirido o Órgão tubular de que trata esse projeto, fabricação J. Edmundo Bohn, restaurado em 1985, mas que desde 2004 encontra-se inativo, e por essa razão não apresenta condições de uso, sendo o instrumento um promotor natural da produção cultural e artística local, utilizado não somente nos ofícios litúrgicos, mas também em concertos e apresentações artísticas, difundindo a diversidade da música sacra e erudita, além de preservar a execução de obras escritas para o instrumento por antigos mestres de capela e compositores que atuaram na comunidade nos últimos séculos, e que dedicaram obras para instrumentos de teclado como o tal. O instrumento, conhecido por sua imponência e variedade sonora, é um bem material do patrimônio local, que acompanha eventos sociais e litúrgicos desde a sua aquisição pela comunidade, e executando nossas heranças musicais da colonização européia, da qual herdamos também a habilitação para a construção desse chamado o "Rei dos instrumentos musicais", como Mozart costumava chamá-los. O ancestral desse instrumento, criado no século III, chamava-se "hidraulo", a evolução para o sistema de foles deu ao instrumento, já no século VI, a denominação de organus, muito em voga no Império Romano e, que no século VII foi introduzido na Igreja para o uso litúrgico pelo Papa Vitaliano. Seu vínculo com o uso litúrgico desde então, estabeleceu iniguilável ligação com a música sacra, sendo, absolutamente marcante na cultura alemã, inglesa, francesa e italiana, influências indeléveis na cultura brasileira, dada a miscigenação obtida pelos eventos da imigração. O tamanho do instrumento pode variar desde o de uma caixa até monumentais cinco andares de instalações. A organologia classifica o órgão como aerofone de teclas, que se caracteriza pela passagem de ar comprimido em tubos de diferentes comprimentos (notas) e características (registos), sendo então, é um instrumento de sopro, em que o ar comprimido é injetado e acumulado pelo fole, e a seguir reencaminhado para o(s) tubo(s) respectivo(s) à(s) nota(s) e ao(s) registo(s) que se quer fazer soar. A exemplo de outras cidades brasileiras, que estimulam o turismo e a cultura com a música executada ao Órgão tubular, como, por exemplo, Mariana e Tiradentes em Minas Gerais, e a própria São Paulo, com o grande órgão da Catedral da Sé, do Mosteiro São Bento, e mais recentemente o novo Órgão Grenzing da Catedral evangélica em parceria com Universidade de São Paulo-USP dentre outros existentes na cidade, preservar os bens materiais para promover a história regional, bem como estimular a difusão de bens culturais de valor universal como esse instrumento musical de grandes dimensões, é de extrema importância para a cultura da mais que tricentenária cidade de Taubaté e a região valeparaibana. Dito isso, estabelecemos estreita ligação para acudir aos incentivos fiscais, que podem ser obtidos com a aprovação do projeto de reforma via Lei de incentivo federal, para que seja possível reunir o valor necessário para a reforma e manutenção do instrumento, uma vez que a comunidade, apesar dos esforços em campanhas pró-reforma do instrumento, não tem alcançado os valores mínimos necessários para fazê-lo, por isso à presente proposta vão anexadas assinaturas de apoio da comunidade ao projeto. Uma amostragem dessas ações pode ser verificada na série de concertos em prol da reforma denominada "Concertos na Catedral"composta por 10 (dez) concertos, para a qual musicistas solistas, corais e orquestras doaram apresentações, e nas quais a platéia pode contribuir com ofertas espontâneas, que são direcionadas para as ações emergenciais de limpeza e manutenção mínima do instrumento, que após 14 (quatorze) anos de inatividade, encontra-se deteriorado, parte do madeiramento sofre com a ação dos cupins, foles estão rompidos, válvulas estragadas, contatos oxidados, teclas quebradas, tubos amassados e someiros estourados. Tais ações, no entanto, não tem sido suficientes para alcançar os valores necessários para a reforma adequada, que deixe o instrumento em condições de uso em concertos e eventos de arte e cultura, além da liturgia, como é o desejo da comunidade, e por essa causa, apresentamos a presente proposta. A reforma do instrumento em questão cumpre os incisos I e II do artigo 3° da Lei 8.313, tendo em vista o incentivo à formação artística e cultural nacional, uma vez que o município de Taubaté é quadricentenário, e nesse arcabouço histórico apresenta importante produção artística, em especial tratando-se da produção musical, para manter a tradição musical e religiosa do vale do paraíba, que outrora as famílias locais, desde o bandeirantismo apreciam, e é meta do presente projeto, que uma vez reativado o Órgão Tubular da Catedral, instalem-se cursos de caráter cultural e artístico, sem finalidade lucrativa, destinados à formação de organistas que preservem a execução das centenas de milhares de obras escritas em todos os tempos para o instrumento, inclusive composições de mestres de capela dos séculos passados, que atuaram na Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté, onde, além dos ofícios religiosos realizam-se regularmente, concertos e recitais para a difusão artístico- musical. Vale ressaltar que Taubaté possui a Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo, que forma 50 (cinquenta) novos músicos em nível técnico a cada ano, e é uma das raras escolas de artes do país que possui todas as modalidades artísticas: música, dança, artes cênicas e artes plásticas. O patrono da escola, o Maestro e violinista Fêgo Camargo, é pai da apresentadora Hebe Camargo, sendo ambos taubateanos. A Escola, referência no ensino e disseminação das artes no estado de São Paulo foi criada em 26 de dezembro de 1967, e tem ao longo dos anos, projetado o Município de Taubaté nas artes visuais, música, dança e teatro, sendo que muitos desses artistas atuam em TV e Teatro com projeção nacional e internacional.

Os órgãos no Brasil Os estudos voltados a processos culturais no decorrer dos anos 70 haviam trazido à consciência aspectos nem sempre considerados quando se tratava do instrumento no Brasil, uma vez que dirigiram a atenção ao fomento do instrumento no país pelo movimento de reforma ou restauração litúrgico-musical a partir do século XIX, acentuado após a promulgação do Motu Proprio de Pio X (1903). A extensão de correntes de reforma ou restauração sacro-musical da Europa ao Brasil, crítico com relação à música sacra com acompanhamento orquestral como de uso nas igrejas brasileiras, passou a exigir a introdução de órgãos nas catedrais e igrejas em geral, e isso apenas pode ser efetivado através de aquisições de instrumentos na Europa. Essas importações tiveram amplas dimensões culturais e de intercâmbio internacional, uma vez que levaram ao estreitamento de laços com especialistas e fabricantes europeus, assim como pela procura de alcance de informações e conhecimentos. O fomento da música organística no contexto do movimento de reforma ou restauração católica teve assim dimensões econômicas e comerciais, representando, na evidência dos instrumentos, uma nova fase nas relações entre a Europa e o Brasil e mesmo de um processo europeizador ou reeuropeizador cultural do Brasil. A existência de instrumentos, exigindo organistas competentes, favoreceu intuitos de formação de músicos na Europa e a difusão de obras da arte organística no Brasil. A introdução de órgãos em igrejas brasileiras no contexto reformador teve também implicações de cunho educativo sob vários aspectos, compreendendo-se os elos entre o fomento de órgãos, o ensino e intuitos de difusão e formação cultural que se manifestam entre várias personalidades e instituições do Brasil. Pode-se aqui lembrar, entre outros, de Leopoldo Miguez (1850-1902), que adquiriu na Alemanha um órgão Wilhelm Sauer com o prêmio recebido pelo seu Hino da proclamação da República. Doando-o para o Instituto Nacional de Música, o instrumento adquire hoje um espectro de sentidos múltiplo. O fomento da música para órgão e a importação de órgãos não se limitaram à esfera católica, mas manifestaram-se nas igrejas evangélicas, sobretudo após a Proclamação da República. A fabricação de órgãos, outrora totalmente européia, ganha novos ares com o fomento para os organeiros, ou seja, cursos para construtores de órgãos em alguns países europeus, como a Alemanha, por exemplo, no entanto, o organeiro J. Edmundo Bohn foge totalmente à essa regra, vejamos aqui um pouco de sua biografia. João Edmundo Bohn nasceu em Esperança em 16 de novembro de 1899, filho de Clemente Bohn Filho e Isabela Machrys Bohn Filho. Seu avô paterno chamava-se Clemente Bohn, imigrante da Alemanha que casou com Maria Galas, passando ela a se chamar Maria Galas Bohn.Os avós maternos foram João Zimmer Filho e Suzana Schauren Zimmer Filho.Em 1916, ele deu aulas de princípios de matemática, geografia e história em Santa Luiza. substituindo seu avô.A ligação de João Edmundo com o Pareci Novo começou quando seu pai, Clemente Bohn Filho, mudou-se para lá, em 1920. Clemente morou no Pareci até o final da vida.Foi no Pareci que João Edmundo Bohn casou-se com Matilde Suzana Zimmer, no ano de 1921.João Edmundo Bohn e sua esposa moraram dois anos em Pareci, de 1921 até 1923, e depois mudaram-se para Bom Princípio. No ano de 1923, em Bom Princípio, e João consertava máquinas de costura dos arreadores. Neste mesmo ano, J. E. Bohn ajudou um técnico alemão a montar um harmônio que a igreja local importara da Alemanha, e essa experiência despertou nele grande interesse pela família do instrumento, ao qual começou a dedicar-se. Com isso, ele começou a desenvolver a construção de harmônios com foles e pedais até o ano de 1927, em Bom Princípio. O harmônio é um órgão pequeno, dotado de foles.Em 1928, voltou ao Pareci e fundou a fábrica de órgãos de tubos, que são órgão maiores e dotados de longos tubos metálicos.João Edmundo e Matilde tiveram seis filhos: Jacó Helmuth, Laura e Otvino Bohn (falecido aos 17 anos) nasceram em Bom Princípio. Elvira, Edgar e Arno nasceram no Pareci.No início de 1934, a fábrica em Pareci foi totalmente destruída por um incendio que queimou, inclusive, a residência da família.A viúva de Arno Bohn relata que, depois do incêndio, João Edmundo e a família mudaram-se para para Novo Hamburgo. Foram para lá levando apenas com a roupa do corpo.João Edmundo teve ajuda do prefeito de Novo Hamburgo e nova fábrica foi erguida naquela cidade. Em 1957, a empresa sofreu um novo incêndio, porém não tão intenso, sendo controlado em tempo. Mas os prejuízos foram grandes.Arno Bohn, o filho de João Edmundo que veio a ser um dos principais integrantes do Trio Montecarlo, estudou eletrotécnica por correspondência, quando jovem. O que era muito comum naquela época. Com isso, ele interessou-se em produzir órgãos eletrônicos. Mas não teve apoio do pai para isso.Só em 1958, depois do incêndio na empresa, João Edmundo permitiu que seu filho iniciasse as experiências com órgãos eletrônicos, trabalhando num galpão de madeira junto à fábrica de órgãos.No mesmo ano, João Edmundo Bohn faleceu e a fábrica, parcialmente em ruínas, ficou a cargo da viúva, mãe de Arno, que depois a alugou para outra pequena empresa. Arno Adalberto Bohn, no ano seguinte, iniciou a construção dos órgãos eletrônicos trabalhando na garagem de sua residência. Até que, em 1968, comprou um prédio situado na rua General Osório, em Novo Hamburgo, em frente a sua residência Fundou ali a fábrica de órgãos eletrônicos ARBON, hoje gerida pelo seu filho Fábio Bohn, engenheiro de som, que atuará nas reformas do Órgão J. Edmundo Bohn da Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté, e que conhece a estrutura do instrumento construído por seu avô como raramente se pode ver, e que foi encontrado graças à pesquisa de campo feita em busca de organeiros brasileiros para trabalharem no projeto.

1- Será disponibilizado para a imprensa um livreto digital em 16 páginas, contendo a história do instrumento, fotos e características. 2- A reforma do órgão compreende tornar funcional toda a disposição fônica do instrumento, que atualmente, tem somente 30 % em condições básicas de uso. A disposição fônica do Órgão Tubular J. Edmund Bohn 1963 da Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté será a seguinte em total condição de uso. I SW –TECLADO 61 NOTASSomeiro de 61 notas+ Super de 12 notas -01-Principal 8’-02-Hohlflote 8’-03-Gamba 8’-04-Flauta Chaminé 8’-05-Oitava 4’-06-Quinta 2’ 2/3 16’ - inativa-07-Oitava 2’ - inativo-08-Mistura 4F 2’ - inativo-09- Trombeta 8’ - inativo ACOPLAMENTOS- inativo-AC-II/I-16’(Sub oitava)-AC-II/I- 8’ (II P. IM)-AC-II/I- 4’ (II P. IM super)-AC-I/I- 4’ (super) II SW-TECLADO DE 61 NOTAS - inativoSomeiro de 61 notas+ Super de 12 notas -01-Bordão 16’-02-Principal Viola 8’-03-Bordão 8’-04-Flauta Suave 8’-05-Salicional 8’-06-Vox Celeste 8’-07-Nachthorn 4’-08-Violino 4’-09-Nazardo 2’ 2/3-10-Principal 2’-11-Terça 1’ 3/5-12-Mistura 4F 2’ -ACOPLAMENTOS- inativo-AC-II/II – 16’ (Sub)-AC-II/II – 4’ (Super) PEDALEIRA DE 32 NOTASSomeiro de 32 notas -01-Subbaixo 16’ - inativo-02-Subbaixo Suave 16’ - inativo-03-Bordão 8’-04-Oitava 4’-05-Trombeta 8’ - inativo -ACOPLAMENTOSAC-inativoII/P 8’ (IIM P. Pedal)AC-II/P 4’ (IIM P. Pedal)AC-I/P 8’ ( IM P. Pedal)AC-I/P 4’ ( IM P. Pedal) PRESETS:Trompeta - inativoPiano Pedal - inativo ACESSÓRIOS - inativos -Trêmulo Geral-Caixa Expressiva-Crescendo-Combinações livre:05-Pedal P. IMCombinações Fixas:05PPPianoMezzo-ForteForteTutti 3- Na nave da Catedral será instalado um novo console ligado ao console principal, sobre um ESTRADO (Para deslocamento do Console) com rodízios, banqueta, pedaleira e sistema de transmissão. 4- Serão instaladas placas identificadoras em lingua portuguesa, inglesa e em braile, bem como um QR Code em braile para acessar o canal da Catedral no youtube, onde estará a audiodescrição do instrumento. 5- Dada a raridade do instrumento, serão realizados dois concertos de órgão solo, com um dos mais renomados organistas brasileiros, Dr. José Luis de Aquino, professor da ECA-USP, bem como duas oficinas de estudo sobre o instrumento para estudantes de piano, com duração de 3 (três) horas cada um e 10 (dez) vagas para alunos ativos, bem como 10 vagas para alunos-ouvintes. 6- O concerto com Coro, Orquestra, Solistas e Órgão terá duas apresentações, sendo uma delas gravada e disponibilizada no canal da Catedral no youtube. A expectativa de público é de quatro mil pessoas presenciais.

O projeto propõe ações inclusivas e para isso contratará uma consultoria especializada em acessibilidade, uma vez que o local das apresentações é prédio histórico, e o instrumento dispõe de duas consolas, uma no Coro da Igreja, acessível somente por escadas, mas outra consola localiza-se na nave principal da Igreja, cujo acesso é feito por rampas com corrimão, na porta principal do templo e pelas laterais, em ambiente amplo e plano, podendo ser visitadas sem dificuldades por pessoas portadoras de deficiência ou não. Visando aperfeiçoar ainda mais esse processo serão realizadas as seguintes ações: 1- Quanto à reforma do Orgão tubular: Instalação de placas de identificação do instrumento e das obras realizadas, com data, realizadores e apoiadores, em pontos estratégicos das consolas do Órgão, bem como uma placa à entrada principal da Igreja, contendo as informações em Lingua Portuguesa nas legendas, em Libras e em braile, QR Code do canal do projeto no youtube, que apresente a áudio-descrição do instrumento e a tradução em libras. 2- Visitas guiadas para o instrumento aberta ao público em geral. As visitas incluirão uma breve história do órgão de tubos, ancestrais e criação, suas influências, características físicas e acústicas do instrumento, detalhes sobre as obras de reforma, além de um pouco sobre o vastíssimo repertório dedicado ao órgão de tubos pelos compositores das mais diversas nacionalidades. Nessa ação de demonstração, pessoas com audição prejudicada poderão sentir a vibração do instrumento, uma vez que serão guiadas até a consola localizada na nave da Igreja para que guiadas, possam "ver" com o próprio tato as formas da consola onde se executa o instrumento. 3- Concertos instrumentais e vocais didáticos com intérpretação em libras e legendados. Do ponto de vista arquitetônico, o prédio da Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté possui rampa de acesso, bem como corredores amplos para facilitar o trânsito de portadores de deficiência, bem como acesso plano aos sanitários pela lateral da igreja, assim como uma grande equipe de acolhida, que cumprem os requisitos da acessibilidade atitudinal para idosos, gestantes, PCDs, crianças e quem mais necessitar de auxílio.

O instrumento a ser reformado encontra-se na Catedral de São Francisco das Chagas, aberta ao público durante toda a semana, sem exceções, e com 15 oficios litúrgicos semanalmente, para os quais afluem a média de 60 mil pessoas por mês, além de uma programação extra de apresentações artísticas por iniciativa própria e em parcerias com as secretarias da Educação e da Cultura do município, além das organizações sem finalidade lucrativa da cidade e região. Atendendo aos incisos III, IV e V, do art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, que versam sobre: III - transmissão dos concertos pelas redes sociais, facebook, instagram e youtube, promovendo o registro audiovisual dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Os concertos serão didáticos, bem como os organistas solistas convidados incentivarão os alunos de instrumentos de teclado a se aprenderem e desenvolverem a habilidade de tocar o maior dos instrumentos de teclado, uma vez que as capacidades do instrumento, seus recursos técnicos e sonoridades, são ímpares. O direcionamento especialmente se dará aos estudantes de instrumentos de teclado da região do Vale do Paraíba, Litoral Norte, Serra da Mantiqueira, bem como a qualquer estudante ou instrumentista da América Latina que desejar participar, gratuitamente, a fim de promover o interesse pelo instrumento pelas novas gerações, sua utilização, história, curiosidades, usos e repertório. além do quê as oficinas serão abertas à assistência da comunidade, gratuitamente, porém, mediante inscrição, com fornecimento de certificado aos participantes ativos. A igreja está localizada no coração do centro comercial e financeiro da cidade, região de grande movimentação do público em geral, e é muito visitada. Projetos sociais, entidades assistenciais, escolas públicas e escolas de música da região receberão convites especiais, a fim de despertar nos jovens alunos a apreciação pelo chamado "O Rei dos instrumentos".

Mere Oliveira Mezzo-soprano e produtora cultural O mezzo-soprano Mere Oliveira é uma ativista pela arte operística e pela musica de concerto, com especial atuação no antirracismo. É graduada em Comunicação Social, Licenciada em Música, Especializada em Performance Vocal e pós graduada em Canto. Nesses 24 anos de carreira, desenvolveu-se também em áreas afins a da performance, especialmente, a idealização e direção de projetos e espetáculos. É pesquisadora da música Valeparaibana, professora e incansável produtora cultural, tendo promovido e dirigido séries de concerto, produções operísticas e festivais, distribuídos em mais de 250 apresentações musicais na região, dentre elas 12 produções operísticas, como A Flauta Mágica, Carmen, O Elixir do Amor, Amahl e os visitantes da noite, La serva padrona, Sansão e Dalila, Don Giovanni, La vida Breve, Gianni Scchichi (com elenco 100% negro e o mais votado pelo público no prêmio Inovação da Revista Concerto em 2022) e Carmen, no projeto Ópera de calça jeans, contemplado pela Funarte em 2023, em apresentações realizadas no Vale do Paraíba, Serra da Mantiqueira, grande São Paulo e Litoral Norte, incluindo a montagem e apresentação do Oratório “O Messias” de G. Handel, pela primeira vez na cidade de Taubaté, além do projeto Memória Musical dentre outros. Em sua carreira como cantora lírica foi premiada em diversas competições de canto lírico no Brasil (Prêmio Francisco Mignone e Festival Callas), Argentina (Concurso Internacional Voces Liricas), Uruguai (Concurso Internacional Maria Borges) e Peru (Concurso Internacional de Trujillo). Dentre suas atuações destacam-se as 40 (quarenta) récitas no papel título da Ópera Carmen e outras dezenas de títulos operísticos, além de um amplo repertório sinfônico e cameristico, em salas de concerto, mas também em importantes teatros brasileiros e argentinos, desde o Theatro Amazonas, passando pelo Theatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro até a Casa da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e o Teatro Avenida em Buenos Aires, além de Festivais, como o Festival Internacional de Campos do Jordão e Oficina de Música de Curitiba. No youtube podem ser encontradas várias gravações e transmissões de concertos com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Orquestra Sinfônica de Goiânia, além de concertos de câmara e outras realizações. Realizou duas turnês européias com o Duo Cappuccino, com o violonista André Simão, com a harpista Talita Martins forma o Duo Laudes; é fundadora e diretora do Ópera Studio do Vale e regente do Coral Municipal de Taubaté. Com o Maestro Joaquim Paulo do Espirito Santo gravou o CD Clássicos da Adoração, com a Casa de la ópera de Buenos Aires, a ópera Norma de V. Bellini, com a Filarmonica Metropolitana de São Paulo o Cd “O vôo da gaivota” com a obra do compositor Flávio Romano, sob regência do Maestro Rodrigo Vitta, além de ter dirigido a gravação do primeiro CD das Meninas Cantoras de Campos do Jordão, que dirigiu por 4 anos, e colaborado com o pianista Fábio Caramuru na composição do clipe gravado pelo pianista com o supra citado coral de meninas. Atuou como professora de canto e regente de coros infantis e juvenis em diversos projetos, tais como Projeto Guri, Canto Jovem, Vozes do Bem além de formular material didático e implantar Canto Coral em 21 unidades escolares municipais de Taubaté, para aproximadamente, 6 mil alunos, e foi gestora da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos e diretora do Teatro Metrópole em Taubaté. Foi homenageada pela Câmara Municipal de Taubaté em 4 (quatro) diferentes ocasiões, em moções de aplauso, por seus trabalhos em prol da Arte musical na região, e também recebeu o título de Comendadora, com a Medalha Monteiro Lobato, outorgada pela Academia Valeparaibana de Letras e Artes, por ter composto o Hino oficial da citada Academia. É uma das diretoras do Ubuntu Brasileiro, e também reconhecida como uma das vozes do antirracismo na arte brasileira, tendo dirigido a montagem da ópera Gianni Schicchi de G. Puccini, e da ópera Carmen – no projeto Ópera de calça jeans, com elenco 100% negro, bem como presidido o júri das duas edições do Concurso brasileiro de canto lírico Joaquina Lapa, Lapinha, para cantores líricos pretos, pardos e indígenas brasileiros, que em 2023 foi escolhido pelo júri da Revista Concerto como vencedor na categoria Inovação. Maestro Cesar Pimenta Cesar Pimenta, Bacharel em Música com Habilitação em Trompete e Pós-Graduado em Regência Orquestral.Foi aluno de trompete do Prof Dr. Sérgio Cascapera (USP) e atuou como trompetista solista pela Orquestra Sinfônica de São José dos Campos entre 2011 e 2017 além de ter participado como instrumentista convidado dos seguintes corpos artísticos: Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Filarmônica de São Carlos, Orquestra Filarmônica Vera Cruz e Orquestra Sinfônica de São Caetano do Sul. Foi convidado e participou em audições internacionais na Orquestra Filarmônica de Santiago (Chile/2008), Helsinborg Symphony Orchestra (Suécia/2011) e Israel Philharmonic Orchestra (Israel/2011). Entre 2008 e 2010 dirigiu a Banda Sinfônica de Tremembé pelo Projeto Fazendo Arte. Foi Diretor Artístico da 1ª Oficina de Sopros Metais realizado na cidade de Campos do Jordão em 2016. É um dos criadores da Taubaté Big Band e por meio da Lei Rouanet também dirigiu a Orquestra Jovens Urbanos, na cidade de Caçapava(SP) em 2018. Pelo FIMUCA 2020 participou de masterclass com os seguintes maestros e maestras: Victor Hugo Toro (Chile), Evandro Matte (Brasil), Cecilia Espinosa Arango (Colômbia), Enrique Diemecke (México), Linus Lerner (Brasil), Ligia Amadio (Brasil), Marcelo Jardim (Brasil), Manuel Coves (Espanha) e Pedro Amaral (Portugal). Na classe de pós graduação participou de aulas com o maestro Sadao Shirakawa (Brasil). Participou de masterclass com os maestros Neil Thomson (Inglaterra), Alexander Shelley (Inglaterra) e Wagner Polistchuk (Brasil). Em 2023, participou em Buenos Aires do Seminário Internacional em Direção Orquestral sob a orientação da Maestra Ligia Amadio, com a Orquestra Sinfônica Nacional da Argentina com certificação da Universidade Nacional das Artes da Argentina. Atuou como Gestor de Cultura, Gestor de Turismo, Gestor de Economia Criativa e Diretor de Cultura da Prefeitura Municipal de Taubaté. Dirigiu mais de 100 concertos com formações de Orquestra Sinfônica e Banda Sinfônica. Em 2021 e 2022 dirigiu a ópera Gianni Scchichi (G. Puccini), e em 2024 Suor Angelica (G. Puccini) e Carmen (G. Bizet). Atualmente é o maestro titular e diretor artístico da Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté e também da Banda Sinfônica de Taubaté. Rigatto e FilhosEmpresa de organaria responsável pelas obras de reforma do Órgão tubular da Catedral de São Francisco das Chagas de Taubaté. José Carlos Rigatto (nasc.1938) iniciou os estudos de piano e órgão com o Padre José Küster Pisani aos 10 anos de idade, estudou no seminário Santo Afonso em Aparecida SP com o Padre Victor Coelho e o superior Padre Ribolla, aos 14 anos era organista na Catedral de Botucatu SP, aos 17 anos de idade em São Paulo ingressou na Escola de Música Pró-Arte continuando os estudos de órgão e composição com o professor Angelo Camin. Aos 18 anos de idade começou a trabalhar e aprendeu o ofício com oorganeiro alemão radicado no Brasil Carl Möhrle, em 1963 adquiriu as ferramentas de Möhrle e fazendo parceria com o organeiro alemão especializado na construção de tubos Gustav Weissensrieder, fundando a empresa Rigatto em 1964, quandocomeçou a realizar restaurações de diversos órgãos históricos, ampliação, eletrificação e construção.Os filhos Márcio Gazzaniga Rigatto (nasc.1970 - SP) e Daniel Gazzaniga Rigatto (nasc. 1975 - SP) começaram a frequentar a oficina do pai aos quatorze anos de idade onde aprenderam o ofício e participaram de diversas restaurações inclusive em órgãos históricos.Em 1995 Márcio Gazzaniga Rigatto fez uma especialização conhecendo novos conceitos em restauração, construção de tubos e harmonização, passando por todos os processos de construção e restauração de órgãos de tubos na fábrica Fratelli Ruffatti,participando de diversas restauracões de órgãos históricos na Itália, construções e montagens de diversos órgãos nos Estados Unidos, Japão e Coréia.Em 1997 Márcio e Daniel assumiram a direção da empresa com o nome Família Artesã Rigatto e Filhos Ltda.Em 2000 Daniel Gazzaniga Rigatto também fez uma especialização na fábrica Fratelli Ruffatti, conhecendo os novos conceitos de restauração, construção de tubos e harmonização e passando por todos os processos de construção e restauração deórgãos de tubos, participando de diversas restaurações de diversos órgãos históricos na Itália, construções e montagens nos Estados Unidos. Voltando para o Brasil construiu a fundição para produzir as chapas de liga de estanho com chumbo e ogrande torno de precisão para retificá-las, fez cursos no SENAI de eletrônica digital e de Auto CAD onde desenha e projeta os novos órgãos. Desenvolveu um sistema eletrônico digital para a transmissão e memórias para as consolas dos órgãos, desenvolveu novos solenóides a serem utilizados nos órgãos de transmissão elétrica, desenvolveu novos ventiladores a serem utilizados nos órgãos, assim todos os componentes utilizados na construção ou restauração de órgãos com transmissão elétrica ou mecanica são totalmente confeccionados aquí no Brasil.Em 2004 os irmãos retomaram o interesse em construir novos órgãos, investindo em toda a ferramentaria necessária, construindo inteiramente os órgãos de tubos na Rigatto e Filhos, situada no bairro da Lapa em São Paulo Capital.Em 2015 mudaram a fábrica para o municipio de Lindóia - SP, com novo nome "Daniel Gazzaniga Rigatto - Órgãos de Tubos - EPP" .Até 2007 Márcio e Daniel trabalharam em montagens e principalmente na harmonização de diversos novos órgãos Fratelli Ruffatti nos Estados Unidos, destacam-se:2001 - The Church of Epiphany - Miami - 3 manuais - montagem e harmonização.2001 - United Luteran Church - Ptisburg - Pensilvania - 3 manuais - montagem eharmonização.2002 - Catedral of Kansas City - Missouri - 4 manuais 1969 restaurado - montagem ere-harmonização.2003 - New Catedral of Nassau - Bahamas2004 - First Presbiterian Church - Naples - Forida - 5 manuais , montagem eharmonização.2004 - Brigham Yong University - Rexburg - Idaho - 4 manuais 1980 - restauração ere-harmonização.2005 - Immanuel Baptist Church - Little Rock - Arkansas - 4 manuais - montagem eharmonização.2006 - Friendship Missionary Baptist Church - Charlotte - North Carolina - 5manuais - montagem e harmonização.2007 - Johns Creek Baptist Church - Alpharetta - Georgia - 5 manuais -harmonização.Alguns trabalhos mais recentes de restauração realizados no Brasil, destacamse:1996 - Igreja do Carmo, Lapa - Rio de janeiro - A. Cavaillè - Coll 1898 - 2 manuaismecânico (restauração).1996 - Igreja Matriz de Itápolis SP - Carlo Vegezzi Bossi 1910 - 2 manuais(restauração).1998 - Igreja N.S de Fátima do Imirim - São Paulo - J. Ed. Bohn 1966 - 2 manuais(restauração).1999 - Capela do Colégio Santa Inês - São Paulo - G. Tamburini 1950 - 2 manuais(restauração).2000 - Capela do Hospital Santa Catarina - São Paulo - Walcker 1954 - 2 manuais(restauração).2001 - Castelo da Fundação Ricardo Brenand - Recife PE - Domenico Mangino 17101 manual mecânico (restauração e instalação no castelo).2002 - Capela Beato Anchieta - São Paulo - Tamburini 1949 - 2 manuais (restauraçãoparcial e instalação na Igreja).2003 - Capela do Hospital São José - Rio de Janeiro - Walcker 1954 - 2 manuais(restauração).2004 - Igreja Luterana do Rio de Janeiro RJ - Walcker 1928 - 2 manuais(restauração).2005 - Igreja Madre de Deus - Recife PE - Merklin 1850 - 1manual mecânico(reconstrução).2005 - Catedral de Valença - RJ - M. De Faveri 1955 - 2 manuais (restauração).2006 - Igreja Santa Cruz dos Militares - Rio de janeiro - G. Berner 1934 - 2 manuais(restauração).2007 - Igreja da Paz Luterana - Joinville SC - Friederick Weigle 1911 - 2 manuais(restauração).2008 - Santuário N.S. de Fátima do Sumaré - São Paulo - Gebrüder Späth 1908 - 3manuais (restauração e ampliação).2010 - Catedral de Petrópolis RJ - G. Berner 1936 - 3 manuais (restauração).2012 - Escola Nacional de Música da UFRJ - Rio de Janeiro -Tamburini 1954 - 4manuais (restauração e reconstrução).2013 - Igreja Santa Terezinha - São Paulo - Walcker 1953 - 2 manuais (restauração eampliação).2013 - Igreja Matriz de São Bernardo do Campo - SP - (construção de um novoórgão Rigatto) 2 manuais e 27 registros.2014 - Igreja Santa Cecília - São Paulo - Laukhuff - 1913 - 2 manuais (restauração eampliação).2015 - Igreja Matriz de São Bernardo do Campo - SP - (ampliação do novo órgãoRigatto) com um total de 33 registros e 1900 tubos.2016 - Primeira Igreja Batista do Rio de Janeiro RJ - August Gern 1892 (London) -2manuais (restauração e ampliação).2016 - Igreja Luterana de São Bento do Sul - SC - Friederich Shurlle 1955 - 2manuais ( restauração ).32017 - Igreja do Senhor Bom Jesus do Bonfim - Salvador - BA - construtor anônimo1854 (França) - 1 manual mecânico (reconstrução).2017 - Igreja Luterana de Juiz de Fora - MG - J. Edmundo Bohn - 1965 - 2 manuais(restauração).2017 - Mosteiro de São Bento de São Paulo - SP - E.F. Walcker 1954 - 4 manuais -(limpeza geral, revisão de todo o sistema eletro-pnemático, repasse da harmonizaçãoe afinação geral de todos os tubos e fazemos manutenções até hoje).2018 - Residência de Adriano Mercaldi - Itápolis - SP (construção de um novoórgão Rigatto, unificado e transportável) 2 manuais com 620 tubos.2019 - Igreja Santa Teresinha do Menino Jesus do Botafogo - Rio de Janeiro - G.Berner 1941 - 2 manuais unificado - (restauração).2019 - Igreja São Bento do Morumbí - São Paulo - (construção de um novo órgãoRigatto) 2 manuais, 26 registros com 1500 tubos.2019 - Igreja Episcopal Carismática do Brasil - Catedral da SS. Trindade - Recife -PE - Hill & Son and Norman & Beard Ltda de 1922 Inglaterra - 1 manual epedaleira (restauração).2020 - Catedral de Taubaté - SP - J. Edmundo Bohn 1963 - início da restauração.2023 - Basílica N. S, Auxiliadora de Niterói - Tamburini 1956 - órgão coral com 2manuais (restauração e reconstrução do sistema de transmissão).2024 - Igreja N. S, do Rosário - Cidade de Goiás - GO - Salvattore Lanzilotta 1948 -1 manual - (restauração e reconstrução do sistema de transmissão).2024 - Paróquia do Santíssimo Sacramento de Uberaba MG - (construção emandamento de um novo órgão Rigatto) 3 manuais, 38 registros com 2400 tubos. José Luis de Aquino - organista solista dos concertos. ealizou seus estudos de órgão com os Professores Ângelo Camin e Gertrud Mersiovsky e de piano com Alfredo Cerquinho. Em Paris, estudou com a organista Suzanne Chaisemartin, discípula de Marcel Dupré.Bacharel em Órgão pela Faculdade Santa Marcelina. Mestre em Música - Órgão pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Doutor em Artes pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA-USP.Em 1981, assumiu as funções de Organista titular do Mosteiro de São Bento de São Paulo, cargo que ocupou por mais de duas décadas.Atuou em Festivais Internacionais em diversas cidades da França, Alemanha, Áustria, Suíça, Polônia, Itália, Holanda, Espanha, Portugal, Hungria, Bélgica, Argentina, Uruguai, Chile, Israel, México e Bolívia. Na França, apresentou-se, entre outros locais, no Auditório Marcel Dupré, nas Catedrais de Chartres, Dijon e Notre-Dame de Paris. Destacam-se ainda, a Sé Patriarcal de Lisboa, a Catedral de Brugges - Bélgica, as Catedrais de Haarlem, Breda e Utrecht - Holanda, Catedrais de Oliwa e Varsóvia - Polônia. Na Alemanha, nas cidades de Munique, Brandemburgo, Freiburg, Kevelaer, Speyer, Bad Dürkheim, Mühlhausen, Darmstadt, Karlsruhe, Ludwigshafen, St.Blasien. Apresentou-se também nas Basílicas de Santa Maria Maggiore, São Paulo e São Pedro do Vaticano, Catedral de Toledo, Madri, Reus - Espanha, Catedrais de Pompéia, Commo, Stresa -Itália, Basílica da Dormição em Jerusalém, Catedrais de Morelia e Guadalajara - México, entre outros centros internacionais de música organística.Por 15 anos, foi docente do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP).Desde 2002 é Professor Doutor do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP).Em 1986, foi contemplado com o Prêmio “Revelação”, outorgado pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Idealizador do “Festival Internacional São Bento de Órgão”, coordenou suas cinco primeiras edições. Ainda no ano de sua criação (1994), recebeu da APCA o “Grande Prêmio daCrítica”. Em 1998, recebeu da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo o “Prêmio Carlos Gomes”, como melhor solista instrumental.Gravou em 1991, no Mosteiro de São Bento de São Paulo, o CD intitulado “Passacaglia e Fuga”, com obras de Bach, Liszt, Camin e Reger. Em sua discografia constam trabalhos com coros, além de gravações de recitais ao vivo, tanto no Brasil como no exterior. Em 2010 lançou pelo selo Paulinas-Comep o CD “José Luís de Aquino interpreta Fúrio Franceschini” gravado na Basílica do Santíssimo Sacramento em Buenos Aires e no Mosteiro de São Bento de São Paulo.De 1996 a 2002, apresentou na Rádio Cultura FM de São Paulo, o programa “Toccata”, dedicado ao repertório organístico; apresentou também o programa "Escrita Musical e Improvisação" na Rádio USP FM ao longo de cinco anos.Fez parte da Comissão de Música da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.