A RAINHA DA BELEZA DE LEENANE

Montagem teatral em versão brasileira do espetáculo "A Rainha da Beleza de Leenane", comédia do dramaturgo inglês Martin McDonagh , no original, "The Beauty Queen of Leenane", já traduzida para 27 línguas, segundo o autor. Martin McDonagh acabou de ser indicado ao Oscar de 2023 de melhor roteiro original e direção do filme "The Banshees of Inisherin" e no ano de 2018 foi indicado pelo roteiro do longa metragem "Três Anúncios para um Crime". "A Rainha da Beleza de Leenane" apresenta uma história simples com personagens fortes, atrelados a questões sociais e humanas. Sempre com ótimas críticas em suas montagens mundo afora, pretende-se com esta nova produção, fortalecer principalmente um profundo questionamento do trabalho do ator, do pertencimento do ser humano no mundo moderno e pós pandêmico, ofertando ao público um excelente produto cultural.

A Rainha da Beleza de Leenane de Martin McDonnagh se passa na aldeia de Leenane, em Connemara na Irlanda, onde chove sempre e quase todos emigram em busca de liberdade e trabalho. Toda a história decorre no interior de uma casa e gira em torno de Maureen Folan (Silmara Deon), uma mulher solteira de quarenta anos que se ocupa da sua mãe, Mag (Marcelo Médici), uma mulher de setenta anos, egoísta e manipuladora. A relação das duas está desgastada por conta das inúmeras tentativas de uma convivência sufocante e ditatorial por parte da mãe. A cada ano que passa Maureen, a filha, se vê mais parecida com a sua mãe, situação a qual ela pretende escapar. Maurren vê a oportunidade de mudar os rumos de sua vida indo pra Inglaterra com seu namorado Ray Dooley que durante a peça visita a casa com o seu irmão mais velho Pato Dooley, um homem cansado por ser obrigado a trabalhar em Inglaterra e frustrado pela solidão da sua vida. A casa tem aparência envelhecida e rústica, como se os objetos e móveis estivessem de geração a geração, sempre no mesmo lugar. A peça é uma tragicomédia repleta de humor, amor e solidão.

A - OBJETIVOS GERAIS - Viabilizar a produção, montagem, ensaios e apresentações do espetáculo " A RAINHA DA BELEZA DE LEENANE". Produto teatral que será apresentado em temporada de 2 meses na cidade de São Paulo. Texto praticamente inédito no Brasil, objetivando trazer a cena brasileira um dos autores, cuja obra corre o mundo atualmente, se expandindo inclusive para o cinema. - Com a realização deste projeto, montagem e temporada na cidade de São Paulo o texto de Martin McDonagh se apropria do humor trágico para nos assemelhar a situações complexas do ser humano. Por sua forma atemporal de escrever seus textos, sua cultura e classe social, os assuntos abordados por ele são compreendidos em qualquer lugar do mundo, trazendo também como objetivo, uma reflexão necessária na realidade atual. B - OBJETIVOS ESPECIFICOS -Especificamente, como impacto de abertura de mercado de trabalho, contratar 01 estagiário para acompanhar a criação de Luz, junto ao profissional contratado, 01 estagiário para acompanhamento da criação de figurino e um estagiário para acompanhamento da criação de Cenografia. -Produzir material de pesquisa e documentação (inclusive dos resultados da contratação dos estagiários) e de todo o espetáculo (qualificação e aceite do produto) para planilhamento, pesquisa e estudo de propostas futuras para a realização de novos produtos culturais, inclusive, junto ao Ministério da Cultura. Oferecer temporada na cidade de São Paulo - com 36 apresentações, sendo 04 gratuitas (dentro dos 2 meses/60 dias de temporada). Promover nas 4 apresentações (São Paulo) gratuitas, acessibilidade completa. Obs sobre datas: INICIO DE ENSAIOS (2 MESES E MEIO) JUNHO(15 DIAS), JULHO E AGOSTO DE 2025 TEMPORADA SÃO PAULO: SETEMBRO E OUTUBRO - 2025 Vamos oferecer 3 (três) WORKSHOPS: 1(um) de DIREÇÃO DE PRODUÇÃO e as Leis Incentivo, 1(um) de DIREÇÃO ARTÍSTICA (como iniciar) com o diretor da peça BRUNO GUIDA e 1(um) ENCONTRO COM O ator MARCELO MÉDICI para CONVERSAR sobre a FUNÇÃO DO ATOR na comédia.

A encenação da RAINHA DA BELEZA DE LEENANE DE MARTIN MCDONAGH será baseada principalmente no jogo cênico entre os atores de uma maneira não realista onde serão discutidos os temas da violência familiar, a questão de gênero, o feminismo, a educacao sexual e a política do cancelamento. Essa discussão será trazida a tona, através de uma estética grotesca que tem como base a linguagem do bufão, onde as raízes comuns entre a comédia e a violência são reveladas, onde a atração e a repulsa por um objeto podem aparecer simultaneamente. A opção por essa obra e muitas das escolhas feitas por montá-la dessa maneira vieram exatamente num momento onde a censura exercida em nome da moral e dos bons costumes pasteurizam a nossa vida e marginalizam muitas formas de expressão artística de maneira covarde, não revelenado os seus verdadeiros interesses. Como diria Oscar Wilde, um artista maldito no seu tempo que foi julgado pelo conteúdo de sua obra : - "Não existem livros morais ou imorais. Existem livros bem escritos ou mal escritos". Assim acreditamos e fundamentamos a encenação dessa montagem.

OUTRAS INFORMAÇÕES Projeto Principal: Espetáculo TEATRAL ‐ “A RAINHA DA BELEZA DE LEENANE, com direção de Bruno Guida, com os atores MARCELO MEDICI e SILMARA DEON, nos papéis protagonistas e os demais atores (2) a prospectar. Peças gráficas: BANNER (que seguirão medidas especificas da casa de espetáculo/teatro contratado , PROGRAMAS (folders) ‐ FILIPETAS e CARTAZES; Site de Internet: Visando divulgação do espetáculo, inclusive no período de ensaios e divulgação de toda a programação, inclusive da democratização de acesso. Workshops: Todos os workshops propostos contarão com registro em lista de participação e conteúdo aprovado dentro dos procedimentos de cada palestrante em sua área de conhecimento e atuação. 1(um) Bate papo informal sem custeio dos recursos dos mecanismos de incentivo fiscal, que será realizado no final de umas das apresentações e será previamente anunciado para participação do público interessado ‐ duração de 01 hora. Quanto aos workshops oferecidos, segue‐se o plano de execução: Duração: 2(duas) workshops de 4 (quatro) horas no mínimo e máximo de 6 (seis) horas cada e 1(um) encontro de 90 minutos Local: Espaço de ensaios do projeto ou Teatro a ser realizada a temporada Período: Dentro dos 60 dias propostos no projeto Faixa etária: A partir de 16 anos Capacidade: 30 pessoas Público alvo: Estudantes na área de artes cênicas, atores com ou sem experiência, interesse em produção teatral e interessados em geral. ‐ 1(um) Workshop de Direção artística com Bruno Guida, que propõe uma reflexão, através da linguagem do bufão e de provocações por meio de situações colocadas para os participantes, que os levam a perceber a real função do diretor no teatro de hoje. A figura do diretor não é mais absoluta, ela acompanha a evolução das técnicas teatrais de intepretação, as diferenças de cada ator dentro de sua experiência de vida, num mundo da hiperinformação. ‐ 1(um) Workshop de Produção cultural e as Leis de Incentivo ‐ conteúdo programático: AGENDA E ORGANIZAÇÃO DE TAREFAS DE PRODUÇÃO / PESQUISA DE CAMPO/ PROGRAMAÇÃO DE PRIORIDADES DENTRO DO PROCESSO DE PRODUÇÃO TEATRAL / UTILIZAÇÃO DE FERRAMENTAS ‐ TO‐DO LIST / PRAZOS E PENDÊNCIAS / FINALIZANDO PROCESSOS DE PRODUÇÃO. TODO O CONTEUDO DESCRITO ACIMA, SERÁ ABORDADO PELO VIÉS DAS LEIS DE INCENTIVO E COMO O PRODUTOR DEVE SE COMPORTAR PARA ATENDÊ-LAS. ‐ 1(um) Workshop de Interpretação com Silmara Deon ‐ Workshop que enfatiza a importância que o ator ganha, ao se apropriar do “vazio”, instaurado dentre as cenas e ações ocorrentes da obra a ser contada. Os participantes fazem cenas onde esse “vazio” é identificado, para que depois o ator exponha a sua própria dramaturgia, se tornando o criador da sua obra, onde a história a ser contada ganhe uma única forma, pessoal e intransferível. A compreensão dessas ações, acionam várias possibilidades individuais, que deixam o ator pronto para qualquer veículo de comunicação e linguagem. Para isso, passaremos pela linguagem de Brecht, bem como, as indicações de Reinaldo Maia no seu estudo do Ator Criador. - 1(um) Encontro com Marcelo Médici – um bate papo onde o ator descreve a sua adaptação técnica em cada veículo o Teatro, TV e o Cinema, dentro da comédia. E a diferença do ator que escreve as suas obras. Duração 90 minutos.

As oficinas oferecidas não terão custos oriundos do mecanismo de incentivo fiscal.

A produção do espetáculo vai locar um teatro com capacidade mínima de 300 lugares e máxima de 600 lugares com plenas condições de receber o público com conforto e segurança, além de estar adequado para atender idosos, cadeirantes, deficientes físicos, disponibilizando rampas de acesso, espaço de locomoção e assento nos termos do art, 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Além dos direitos garantidos nos locais de apresentação e durante as temporadas, a produção irá disponibilizar então 4 (quatro) apresentações gratuitas (temporadas São Paulo) e 3 (três) workshops, todos com referidas condições de acessibilidade e tradução simultânea em libras. Vamos cumprir as medidas de acessibilidade previstas em Lei, para pessoas com mobilidade reduzida, idosos, deficiências intelectuais, auditivas e visuais, quando tecnicamente possíveis. Vamos oferecer o mínimo de 10% de ingressos ou produtos gratuitos, até 10% para patrocinadores, até 10% para divulgação promocional, 20% dos ingressos devem ter o preço máximo de 3% do salário mínimo e 50% restante para livre comercialização, desde que o valor médio não ultrapasse R$ 250,00, afim de cumprir a Normativa a partir do Decreto de Fomento Cultural 11.453/2023. Os assentos referentes aos 20% somados entre patrocinadores e divulgação, se não preenchidos, serão liberados para venda 5 (cinco) minutos antes do início do espetáculo.

Para atender à democratização da cultura e à instrução Normativa do MinC de 01.07.2013, o projeto opta por: 1 - Disponibilizar 10% dos ingressos gratuitamente, da seguinte forma: a) 4 (quatro) sessões gratuitas fechadas em São Paulo para deficientes visuais e auditivos com tradução simultânea em libras, público de baixa renda e terceira idade. b) Em sessões abertas, ter como público na franquia de ingressos gratuitos, alunos de escolas públicas, ONG´s de iniciativa cultural e inclusão de terceira Idade. A divulgação da gratuidade será feita pela assessoria de imprensa por release, mídia impressa e redes sociais, também com reforço de contato direto com instituições com o perfil acima que já tenham um trabalho voltado a receber este tipo de benefício. Serão contatadas e convidadas, ONG’s de considerável atuação na cidade de São Paulo e que já atuam em levar seus associados para espetáculo teatrais, tais como: ASSOCIAÇÃO ABRATI e PROJETO VELHO AMIGO, ambos da cidade de São Paulo. 2- Disponibilizar 20% dos ingressos que devem ter o preço máximo de 3% do salário mínimo ou pague quanto puder. 3 – Também através dos contatos com Organizações não governamentais e ou entidades culturais e artísticas localizadas em áreas de periferia, oferecer a possibilidade da participação de ensaios abertos, participar de uma prévia de estreia do espetáculo, e levar até esta população 3 oficinas a serem realizadas em locais próximos a esta população; Workshops de DIREÇÃO, INTERPRETAÇÃO, PRODUÇÂO TEATRAL. Eventos estes, todos devidamente comprovados, através de recolhimentos de cartas, fotos, declarações e atestados das entidades beneficiárias em São Paulo. 4-Realizar 3 (três) Workshops dentro do período de ensaios com duração mínima de 4(quatro) horas e máxima de 6 (seis) horas e utilizando a infraestrutura da locação da sala de ensaios, conforme abaixo: - 1 (um) Workshop de Direção Artística com o diretor Bruno Guida - 1 (um) Workshop de Direção de produção e as Leis de Incentivo - 1 (um) Workshop de Interpretação com Silmara Deon, atriz do espetáculo. 5 - 1(um) Encontro com Marcelo Médici – um bate papo onde o ator descreve a sua adaptação técnica em cada veículo o Teatro, TV e o Cinema, dentro da comédia. E a diferença do ator que escreve as suas obras. 6 - 1(um) Bate papo informal sem custeio dos recursos dos mecanismos de incentivo fiscal, que será realizado no final de umas das apresentações e será previamente anunciado para participação do público interessado.

TEXTO: Martin McDonagh TRADUÇÃO: Adriana Falcão DIREÇÃO ARTÍSTICA: BRUNO GUIDA ELENCO PROTAGONISTA : MARCELO MEDICI e SILMARA DEON ELENCO COAJDUVANTE: a ser prospectado DESENHO DE LUZ: ALINE SANTINI GÊNERO: TRAGICOMÉDIA INDICAÇÃO ETÁRIA: 12 ANOS CURRICULOS Martin McDonagh (texto)- Cineasta, roteirista e dramaturgo britânico tem 52 anos e ganhou seu primeiro Oscar em 2006 pelo curta – metragem Six Shooter. Em 2008, novamente, é indicado ao Oscar pelo argumento original de In Bruges, trabalho este que lhe deu o BAFTA de melhor roteiro. Foi indicado como roteirista e diretor ao BAFTA e ao Globo de Ouro ( onde ganhou os dois como melhor roteirista de 2018)e ao Oscar pelo filme Três Anúncios Para um Crime. Na dramaturgia, além do prêmio Tony pela A Rainha da Beleza de Leenane, ganhou em 2004 o prêmio Laurence Olivier e o prêmio do Círculo de Crítica de Nova York pela peça The Pillowman (O Homem Travesseiro) que fez grande sucesso aqui no Brasil. Atualmente foi indicado ao Oscar 2023 pela direção e roteiro do filme “The Banshees of Inisherin”. ADRIANA FALCÃO (tradução)- Roteirista e escritora brasileira na TV Globo, escreveu para séries como A Comédia da Vida Privada e A Grande Família, além de roteiros para cinema e a série Mulher. TrabalhosSeu primeiro romance foi A Máquina; como roteirista escreveu para séries como A Comédia da Vida Privada, A Grande Família, além de escrever roteiros para o cinema. Publica crônicas no jornal O Estado de S. Paulo. BRUNO GUIDA (direção)- Ator e diretor de teatro. É membro do Lincoln Center Directors Lab. É formado pelo Teatro Escola Célia Helena - SP e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Fez parte do Núcleo Experimental do SESI no ano de 2006. Dirigiu as peças: In Extremis, de Neil Bartlett, Avental Todo Sujo de Ovo, de Marcos Barbosa, The Pillowman – O Homem Travesseiro, Antunes ou Seis Atrizes em Busca de uma Personagem Principal, de Waldemar Neves, A Lipo da Mamãe, de Sergio Roveri, Feriado Nacional, de Antonio Rocco, ambas sendo parte do primeiro festival de teatro grotesco de São Paulo. Também montou: Pedido de Casamento e O Urso, de Anton Checkhov. Como assistente trabalhou com os diretores Kristine Landonsmith, da Tamasha Theatre Company, em Londres, Ruy Cortez, Alexandre Heinecke, Patricia Gasppar, Carla Candioto entre outros na cidade de São Paulo. Como ator participou das seguintes montagens: Bull, dirigida por Flavio Tolezani, Pororoca, dirigido por Sergio Ferrara, Ensaio Sobre a Cegueira, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, Single Singer’s Bar, dirigida por Dagoberto Feliz, Mão na Luva, que fez parte do Primeiro Festival Latino Americano de Teatro em Lima, no Peru, Nada Mais Foi Dito nem Perguntado, com a Cia. Folias, Quem Nunca, dirigido por Renata Melo, Terror e Miséria no Terceiro Reich, dirigida por Marco Antonio Rodrigues. Atualmente, dirigiu Marisa Orth no espetáculo “Barbara”. MARCELO MEDICI (ator)- O ator, autor e diretor Marcelo Médici teve parte de sua formação no CPT (Centro de Pesquisas Teatrais), dirigido por Antunes Filho, e no Teatro Escola Célia Helena. Participou de mais de 25 espetáculos teatrais, dentre os quais trabalhou com Bibi Ferreira, Marília Pêra, Charles Möeller, Jorge Takla, Gerald Thomas e outros. Marcou presença no primeiro elenco do espetáculo Terça Insana, quando criou mais de quinze personagens. Com o personagem Sanderson, ganhou o Prêmio Multishow do Bom Humor Brasileiro, de Stand-up Comedy. Dirigiu os espetáculos "Enquanto Não Fazemos Novela" de Ricardo Rathsam, e "A Noviça Mais Rebelde" com Wilson de Santos. É também autor e produtor da comédia "Cada Um com Seus Pobrema", grande sucesso de público e crítica, permanecendo mais de 6 anos em cartaz. Na televisão, foi o açougueiro gago Fladson na novela Belíssima, Mimi de Passione, ambas do autor Silvio de Abreu. Fez o personagem Tuta Tavares em "O Canto da Sereia". E Joel de Joia Rara. Fez, também, as novelas Älto Astral"e "Haja Coração". No cinema, esteve no elenco do filme Getúlio. Recentemente no teatro ficou em temporada com a comédia "Cada Dois Com Seus Pobrema" e participou do musical "Wicked"onde fez o personagem Mágico de Oz. Atualmente pode ser visto no programa Vai Que Cola, do Multishow com seu personagem Sanderson. SILMARA DEON (atriz) ‐ Atriz e Produtora Cultural Principais trabalhos como Atriz:•Mulheres dos Cabelos Prateados de Ave Terrena e direção de Georgete Fadel• Inimigo Oculto direção de Rodrigo França e Andrea Borda D'agua• Single Singers Bar – cabaré com músicas de Cole Porter, Gershwin e Kurt Weill, direção Dagoberto Feliz – SP 2016/15 – Teatro Jaraguá SP • “Folias Galileu” livremente inspirado no texto de Bertold Brecht, direção Geral de Dagoberto Feliz. Galpão do Folias 2015/14 – SP. Espetáculo ganhador do Prêmio APCA de Melhor Direção em 2014. • Macbeth – “A Peça Escocesa” de William Shakespeare, direção Regina Galdino. Sala Crisantempo – Teatro João Caetano (2008) SP • “Single Singers Bar” cabaré com roteiro e direção de Dagoberto Feliz – Grupo Folias. Galpão do Folias (2001 – 2007) SP • “Nada Mais Foi Dito Nem Perguntado” texto de Luis Francisco Carvalho Filho, direção geral de Marco Antonio Rodrigues – Grupo Folias. Galpão do Folias – Teatro Jardim São Paulo (2005) SP • “Marias do Brasil” Musical de Marília Toledo e Rodrigo Castilho, direção Kleber Montanheiro com músicas de Chico César e arranjos de Barbatuques. eatro Santa Cruz SP (2004) – Teatro Villa Lobos RJ (2005) • “Mancha Roxa” de Plinio Marcos, direção de Roberto Lage. Centro Cultural São Paulo – Teatro Augusta – Teatro Àgora (2000 – 2002) SP Principais trabalhos como Produtora, contratada: • Maria Miss de Guimarães Rosa com Tânia Casttello e direção de Yara de Novaes – Teatro Eva Herz • Seis Aulas de Dança em Seis Semanas direção de Ernesto Piccolo com Suely Franco e Tuca Andrada • A Alma Boa de Setsuan de Bertold Brecht, direção de Marco Antonio Braz com Denise Fraga – Teatro Renaissance‐ SP • Palavra de Mulher cabaré de Chico Buarque, direção Fernando Cardoso com Lucinha Lins, Virgínia Rosa e Tânia Alves • O Caminho Para Meca direção de Yara de Novaes com Cleyde Yáconis. Teatro Renaissance SP • O Eclipse texto e atuação de Jandira Martini com direção de Jô Soares • Matamoros da Fantasia de Hilda Hilst com Maria Alice Vergueiro – CCBB Centro Cultural Banco do Brasil – SP • Sua Excelência O Candidato de Marcos Caruso com Reynaldo Gianecchini, direção de Alexandre Reinecke. Teatro Hilton ‐ SP • Operação Abafa texto e atuação de Marcos Caruso e Jandira Martini – Teatro Renaissance ‐ SP No audiovisual fez: Dois Tempos da Star + direção da Vera Egito • Manhãs de Setembro da Prime Video direção de Luis Pinheiro • Irmandade da Netflix direção de Pedro Morelli • Curta metragem Joana Darc pela Labuta Filmes direção de Bruno Autran. ALINE SANTINI (desenho de luz) -Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 19 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Atua como performer e cria instalações. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o espetáculo de dança SHINE. Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança. Este ano é uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais, Sesc e SP Escola de Teatro. Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal e Irlanda.

Periodo para captação de recursos encerrado.