Música no Museu Internacional

Concerto sob o título "Música no Museu Internacional", uma série de concertos musicais (Produto APRESENTAÇÕES MUSICAIS) realizado no exterior, preferencialmente com parceria de nossas embaixadas e entidades no exterior , assim exportando a rica produção musical brasileira e enfatizando nossos mais expressivos compositores.Trata-se da divulgação da música e dos músicos brasileiros no exterior.

Serão apresentações musicais de alguns dos mais renomados artistas brasileiros em eabaixadas e espaços culturais de vários paises europeus na sua maioria e, eventualmente, nas Américas.

Objetivos Gerais Trata-se de um legado cultural importante, divulgando, no exterior, a história e cultura da música brasileira através da musicas e das obras de seus grandes compositores valorizando-a consideradas suas várias matrizes e formas de expressão e, que se desenvolveram de formas diferentes em sua extensa dimensão geográfica nesses mais de 500 anos de história. Exaltando, em apresentações únicas, o desenvolvimento musical que agrega na diversidade de nosso país (Artigo 2° do Decreto 10.755 de 26/07/21, II _ estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Objetivos Específicos Realização de 10 (dez) apresentações musicais, com uma hora de duração cada, não em embaixadas brasileiras mas também e espaços culturais em paises europeus principalmente levando a musica e o musico brasileiro para o exterior e, assim, divulgando a nossa cultura.

Um dos mais importantes eventos da cultura brasileira foi a Lei 8.313/91 que deu um grande impulso no crescimento dos eventos culturais brasileiros, Dai a importancia de registrar alguns dos seus aspectos principais e quem vendo observados pelo proponente em seu projeto Música no Museu. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de moda a: III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois, nestas apresentações divulgaremos a história musical brasileira, exaltando os nomes dos compositores e músicos que agregam valor a nossa diversidade cultural. Desta forma o projeto preserva os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro propagando o desenvolvimento musical brasileiro formado pela sua diversidade cultural e influenciado pelos autores e músicos clássicos internacionais. VI. preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Pois, temos como objetivo principal preservar e propagar o desenvolvimento musical brasileiro, formado pela diversidade cultural e influência de músicos clássicos internacionais. VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoria; Pois, divulgaremos em nossas redes sociais, permitindo o público nacional também tenha acesso as apresentações de alta qualidade. Art.3° Para o cumprimento das finalidades expressas no art.1° desta lei, os projetos em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II. fomento à produção cultural e artística, mediante a: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculo de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, Trata-se de um projeto com apresentações musicais gratuitas, que como dito anteriormente, e que tem como objetivo principal promover a história de nossa música através de importantes músicos brasileiros e internacionais. III. preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Pois, O projeto homenageia importantes nomes da música brasileira, tais como, Villa-Lobos, Padre Jose Mauricio, Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Francisco Mignone, Pixinguinha, Ary Barroso, Radamés Gnattali, Guerra Peixe, Jacó do Bandolim, Waldir Azevedo e Tom Jobim, entre muitos outros. IV. estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e publica de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Música no Museu, desde suas primeiras edições, vem mantendo o acesso com entrada gratuita, aberta a todo público sem distinção de raça, cor, religião, característica, já tradicional, de todos projetos realizados de 1997 até os dias de hoje inclusive em suas apresentações no exterior. V. Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; Visando sempre a inovação e expansão do projeto, é indispensável a participação de sua equipe fixa mas que paralelamente haja a contratação de profissionais _nas áreas de assessoria de imprensa, programação visual, fotografia, mídia social, além de técnicos de som, fotógrafos/filmadores (streaming), locação de instrumentos musicais, produtores culturais e os próprios músicos e historiadores - além de estagiários das suas várias vertentes que agregam e projetam o evento.

MÚSICA NO MUSEU -Patrimônio Cultural Imaterial do Estado e da Cidade do Rio de Janeiro. Iniciado em 1997, tornou-se a maior Série de música clássica do Brasil, reconhecida pelo RankBrasil, versão brasileira do Guinness Book. Seus números são expressivos chegando a fazer mais de 500 concertos por ano, de norte a sul do Brasil, ocupando cerca de 2.500 músicos / ano, além de uma vertente internacional, desde 2006 em cidades da Alemanha, Áustria, Bélgica, Espanha, França, Grécia, Itália, Portugal, Republica Tcheca, (Europa), Argentina, Canadá, Chile, EUA (inclusive no Carnegie Hall em Nova Iorque), (Américas), Marrocos (África), Índia, Vietnã (Ásia), Austrália, (Oceania ) além do Libano (Oriente Médio) levando músicos e a música brasileira para o exterior. A Tap publicou ampla matéria em sua revista de bordo e que foi distribuída em todos os seus voos. Nestes 27 anos de atividades já registra um público superior 1.000.000 pessoas e uma mídia espontânea de registros em todos os veículos do Brasil, rádios, TVs, jornais, revistas, internet e até do exterior, com destaques pa ra publicações no New York Times, Le Monde de la Musiques, Pariscope, L´Officiel entre outras. Também a excelência do projeto, que já entregou inúmeros prêmios e honrarias nacionais (Ordem do Mérito Cultural, Golfinho de Ouro, Ordem do Mérito Carioca, Embaixador do Rio, Urbanidades do IAB, Mérito do Trabalho etc etc) e internacionais (Cultura Viva da Unesco , Excelência em Cultura-Lisboa, Prémios Latino-americanos de Qualidade, Buenos Aires, Cultura Viva, Madrid e foi tema de Mestrado na Universidade de Berlim.Recebeu em 2023 os titulos de Patrimonio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro e Patrimonio Cultural Imaterial da Cidade do Rio de Janeiro. Paralelamente e no seu âmbito, realiza um Festival Internacional de Harpas-RioHarpFestival, já na sua 20ª. versão e que colocou o Brasil no circuito mundial da harpa assim como o XIV RioWindsFestival com os instrumentos de sopros. Também renova o panorama da música clássica no Brasil através do Concurso Jovens Músicos-Música no Museu, já na décima versão e que recebe a cada ano uma bolsa de U$ 105 mil da James Madison University-uma escola Steinway- para o vencedor. Também criou a Orquestra Jovem Musica no Museu e que já começa a ter vida própria. Ao completar 15 anos em 2012, realizou uma programação especial que incluindo os melhores concertos da Série com destaque para a apresentação do pianista Nelson Freire em Tiradentes São João del Rei-MG. Em 2013, além da Série normal de concertos, foi feito o lançamento do livro ¨Música no Museu- 15 anos depois¨além da exposição das pinturas das capas dos seus programas (cada mês feito por um artista plástico brasileiro) e doadas para a Academia Brasileira de Filosofia e que ora faz parte do seu acervo. Em dezembro de 2023 lançou no Rio de Janeiro e em março 2024 em Lisboa, o livro ¨Música no Museu 25 anos: uma vida¨ Outro grande diferencial da Série é a absorção de iniciativas sociais junto a Comunidades dando espaços para apresentações de suas orquestras em seus espaços e sempre com o maior sucesso. Mesmo com a pandemia manteve o projeto ativo e realizou quatro grandes eventos: Musica no Museu on line in concert- (distribuído em todo o Brasil e aos paises de língua portuguesa), XV RioHarpFestival-virtual e SPHarpFestival-virtual (agosto / setembro 2020) e o XI RioWindsFe stival (novembro 2020) e, em 2021, graças à Lei Aldir Blanc, o XVI RioHarpFestival-versão latino-americana e ¨Os Imortais da Música Brasileira e os Gênios Internacionais¨. Já Música no Museu Internacional concertos em cidades de Portugal e Espanha (janeiro / fevereiro 2020) e participante das comemorações dos 730 anos da Universidade de Coimbra (setembro 2020) complementando os dos 725 anos em 2015. Musica no Museu no Google tem milhões de registros e o seu site www.musicanomuseu.com.br , na sua versão nova, em 18 meses já tem mais de 650.000 acessos. E em 2020 criou a Rádio Música no Museu-web (www.radiomusicanomuseu.com) divulgando os seus concertos.

programas bilingues para serem distribuidos nos eventos no exterior. banner com as logos do projeto para serem exibidos nos espaços dos concertos. Medida 1,00 m x 0,70 m em lona.

· ACESSIBILIDADE FISICA: Todas as apresentações serão em locais (embaixadas e outros espaços já adequados para receber pessoas com qualquer tipo de deficiência e serão contratado dois monitores instruídos a ajudar a todas as que pessoas que necessitarem auxilio. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Estes serão auxiliados por nossa equipe e pelos monitores contratados para ajudar aos deficientes visuais, conduzindo-os até os assentos de prioridade. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Todas as apresentações serão precedidas por uma pequena fala de um locutor sobre a região, o músico e o repertório e, eventualmente, acompanhadas por um intérprete de língua brasileira de sinais – LIBRAS. (Item da planilha orçamentaria: X) · ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SINDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇOES AOS CONTEUDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEUDOS Além da contratação dos dois monitores para auxiliar qualquer pessoa que necessite (Item da planilha orçamentaria: X).

Democratização de Acesso: IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: I – estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites Como anteriormente mencionado, todas as apresentações musicais serão realizadas de forma presencial e, eventualmente, virtual (transmitido em nossas redes sociais) com entrada franca. Aliás a tônica do projeto Musica no Museu. Com acesso ao evento de todas as camadas da população sem qualquer distinção de sexo, cor, religião, podendo usufruir das apresentações musicais. Ampliação do Acesso IN 01/22 Art. 24. Em complemento o proponente devera prevê a adoção de, pelo menos uma das seguintes medidas de ampliação do acesso · II – disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registro audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e áudio-descrição; Todas as apresentações serão disponibilizadas integralmente na internet, na página do Musica do Museu e em suas redes sociais, onde também será feita a divulgação do evento e eventualmente transmitidas pela Rádio Música no Museu um dos expressivos instrumentos de ampliar a repercussão do projeto. · III – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Serão permitidas captação de imagens, de parte ou do todo, de todas as apresentações por qualquer tipo de mídia que se apresente para tal.

A CARPEX é uma empresa com mais de 25 anos de atuação na produção de projetos culturais, sendo este roteiro internacional a ser realizado, onde a CARPEX administra todo o projeto, como a demanda pela contratação de locais para a transmissão dos eventos, artistas que realizarão as apresentações, bem como todos os fornecedores que vão prestar serviços para a realização do projeto (hotel, alimentação, transporte, passagens aéreas e demais fornecedores eventualmente), realizando os pagamentos contratados e prestando contas aos patrocinadores e ao Ministério da Cidadania. Sérgio da Costa e Silva Diretor Executivo Criador e Diretor do projeto Música no Museu, que em 2023 completará 26 anos, tornou-se a maior Série de Música Clássica do Brasil. Em 2006 realizou 428 concertos; em 2007 foram 503 concertos; em 2008 foram 507 concertos; em 2009 foram 450 concertos; em 2010 foram 460 concertos; em 2011 foram 440 concertos; em 2012 foram 400 concertos; em 2013 foram 400 concertos; em 2014 foram 430 concertos; em 2015 foram 400 concertos; em 2016 foram 435 concertos; em 2017 foram 420 concertos; em 2018 foram 385 concertos e assim,nesta média, sucessivamente até 2020/2021 paralisados presencialmente devido a COVID mas que retornou em 2022 e uma previsão de mais de 300 concertos em 2023, sendo até 100 no festival de harpas, todos gratuitos, a mesma média que vem realizando nas versões anteriores desde a sua primeira versão em 2005. A CARPEX será renumerada pelas atividades que irá desempenhar neste projeto. Sonia Quinane Direção Administrativa Formação Acadêmica: Curso Primário Instituto de Educação. - Curso Ginasial - Colégio Pedro II. - Curso Clássico - Colégio Pedro II. - Curso Normal - Instituto de Educação. - Bacharel em Direito pela Universidade Federal Fluminense - UFF. - Diversos Cursos na área de seguros. - Diversos Cursos na área de Educação. Experiência Profissional: Professora do ensino Primário (do antigo Estado da Guanabara, posteriormente Município do Rio de Janeiro (de 1968 a 1982). - Funcionária do Instituto de Resseguros do Brasil (de 1974 a 1995). Guilherme Campos Programação Visual Formação Acadêmica: 2005 - Politécnico em Design Gráfico, Universidade Estácio de Sá. Experiência Profissional: Trabalho de Produção Gráfica e Design Gráfico e encarregado de pré - impressão da Antograf Gráfica e Editora Ltda. Maria Helena Andrade Consultoria Musical Maria Helena é Mestra em Música pela UFRJ, defendeu tese sobre Mignone, que escreveu uma suíte especialmente para o assunto de sua tese. Como solista e camerista, exerce intensa atividade. Apresentou-se sob a regência de diversos maestros como Alceo Bocchino e Henrique Morelenbaum. Participou do júri de concursos nacionais e internacionais. Atuou como presidente da Associação dos ex-professores da Escola de Música da UFRJ, Supervisora do Setor Artístico da mesma Escola, Diretora Artística dos Seminários de Música Pro Arte e do Centro Cultural Francisco Mignone. Lecionou nas Universidades Federais do Rio de Janeiro, do Pará. Em 2013, foi eleita para a Academia Brasileira e Artes. Além do Instituto Cultural Música no Museu, a VGM Produções Artística Ltda. e Sagarana Turismo que a anos vem dando suporte ao projeto .

PROJETO ARQUIVADO.