XVII WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO DE REPERTÓRIO DA AMAZÔNIA

Realizar o XVII Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia para valorizar a educação por meio da dança, a prática e o desenvolvimento da dança e o estimulo à criação de novas linguagens e conhecimentos. Realizar apresentações de Espetáculos de Arte Cênicas - Dança, workshops de balé Clássico e Contrapartidas Sociais em Instituições Públicas para estudantes e professores da rede publico do municipio.

O Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia em sua XVII edição, se consolidou como um evento que promove espetáculos de grande qualidade artísticos, fomenta a cultura no Brasil e preencher uma lacuna de produções desse porte no Estado do Pará. O Evento marca o encontro do público com bailarinos e nacionais de qualidade profissional, valorizando os artistas paraenses como foco central do evento. O Evento busca valorizar a produção de eventos de dança na cidade de Belém/PA, promovendo a cidade ainda mais, como pólo de atividade cultural de referência nacional em educação por meio da arte e dança, além de promover e divulgar o movimento da dança no país. Dentro do Evento, teremos a montagem de um espetáculo de dança para encerramento e mostrar o resultado dos workshops, um evento que reunirá bailarinos, professores e coreógrafos de vários estados do Brasil. Serão 15 dias de Workshops e Ensaios para a montagem do espetáculo de encerramento, nos quais os bailarinos levarão ao palco o que há de melhor em dança. Este Evento será indicado para o público a partir de 05 anos de idade.

Objetivo Geral: Realizar o XVII Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia, esperamos proporcionar aos bailarinos estudantes e profissionais da Dança, o contato e aperfeiçoamento com professores nacionais por meios de aulas práticas, aumentando o conhecimento desses participantes, bem como proporcionar a população em geral o acesso a benns culturais por meio da arte da dança. Fazer de Belém o local de encontro de dança para aperfeiçoamento artístico, por meio dos intercâmbios culturais entre os artístas locais, regionais e nacionais. Objetivos Específicos: 1. Fomentar o intercâmbio entre 03 professores nacionais com os bailarinos participantes;2. Proporcionar 15 (quinze) dias com 04 workshops, com ensino voltado para a Dança Clássica de qualidade;3. Proporcionar aos bailarinos e puvlico em geral 02 noites de Espetáculos de Dança para mostrar o trabalho desenvolvido durante os workshops;4. Realizar Apresentação de Dança com trechos de Ballet Clásssico de Repertório e Palestra Educativa sobre Dança, seus benefícios, formação e carreira do bailarino para alunos e professores de 03 Instituições Públicas de Belém/PA, atingindo mais de 300 pessoas, como Contrapartida Social.

O Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia se firmou como um dos melhores eventos de educação e arte nas férias de Belém. Em sua décima setima edição, espera-se receber em Belém um público de mais de 2.000 pessoas entre bailarinos e público em geral.Belém promoverá e divulgará mais uma vez a educação por meio da arte e da cultura, apliando o saber de nossos artistas e possibilitando a eles mais este evento que, com certeza já se consolidou como um marco cultural de dança em nosso estado. Além disto, complementa o objetivo de promover o intercâmbio cultural por meio aulas teóricas e praticas com professores profissionais do Brasil.A realização do 17º Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia se faz necessária para promover o profissionalismo dos bailarinos participantes bem como, para contribuir com o desenvolvimento artísticos e culturala de todos os envolvidos, promovendo a fomentação à cultura e o ensino da arte da dança, proporcionando aos bailarinos participantes um espaço para aprenderem e renovarem seus conhecimento na área. Pois, não existem eventos focados em ensino de arte e dança no estado, bem como, que contribuiam para a formação de artístas e aumente o profissionalismos dos bailarinos do estado. Portanto, precisamos contribuir para esse mercado cultural que tem público e necessita de manutenção de realizações que contribuam para a promoção e desenvolvimento da cultura local do estado, pois há, entre as crianças, jovens e bailarinos adultos do estado, a necessidade de um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidas nesta cidade, bem como o fortalecimento de sua identidade cultural no cenário estadual e nacional.Diante disso, se faz necessária a viabilização deste projeto pela Lei de Incentivo à Cultura como forma de construção e transformação cultural de crianças, jovens e adultos por da meio da educação da dança, enriquecendo o repertório artístico cultural dessas pessoas, bem como de toda a comunidade que participam direto ou indiretamente do evento. O projeto se enquadra no Art. 1°: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; O evento também cria empregos diretos e indiretos valorizando a mão de obra local.O evento será uma grande vitrine onde bailarinos, coreógrafos, diretora, professores, figurinistas, maquiadores, iluminadores, sonoplastas, cenógrafos e profissionais dos bastidores se dedicam para realizar o melhor trabalho no cenário da arte. Em relação ao Art. 3° da referida Lei nos enquadramos no inciso: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) Concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênica sem concursos e festivais realizados no Brasil; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) Produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural;e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V -Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto firma-se como um evento que se consolidado na Região Norte para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem a toda comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

Este projeto visa realizar a XVI Edição do Workshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia, oportunizando a população da cidade de Belém/PA o acesso a eventos culturais a preços populares ou entradas gratuitas, pois a grande maioria da população não tem possibilidade de participar de eventos culturais com parte entradas gratuitas. Visa também, disseminar a cultura como meio transformador do individual dentro de sua particularidade, por meio de 15 dias de workshops para aprimoramento e profissionalização dos participantes e 02 noites de Espetáculo de Dança para encerramento do evento, com apresentações de coreografias com qualidade profissional que leva o espectador a um momento de descontração. Essa proposta também oportuniza aos bailarinos das várias idades que estudam dança por todo o Brasil e principalmente nas regiões Norte e Nordeste, a se aperfeiçoarem nas aulas dos workshops e no final mostrarem o que foi desenvolvido e aprendido em sala de aula ao longo dos 15 dias de evento, bem como ter a experiência artística de participarem do Espetáculo de Encerramento do Evento.

Espetáculo de Artes Cênicas – Serão 02 noites de Espetáculo de Dança para encerramento do Evento, onde os participantes poderão mostrar seu potencial artístico e o trabalho que eles desenvolvem em sala de aula nos workshops. Sítio de Internet (Instagram) - Um site será criado para apresentar e divulgar o evento, disponibilizando informações sobre o workshops e o espetáculo de encerramento, além de apresentar os professores convidados e falar sobre os cursos oferecidos. Por ele também será disponibilizado à população os vídeos dos melhores momentos do evento e das coreografias que fizerem parte da Mostra Competitiva de Dança. Workshops – Serão 04 workshops oferecidos, cada um com uma carga horária de no mínimo 4h de aula por dia durante 15 (quinze) dias de evento, totalizando até 60h/aula. Cada curso será ministrado por um professor especialista na área, contratado pela organização do evento para ministrar os worshops e montar as coreografias do espetáculo de encerramento. Todos os workshops obedecerão a um conteúdo programático mínimo exigido pela organização do evento dentro da especificidade de cada modalidade, pré-selecionadas pela organização do evento e disponibilizadas ao público interessado. Workshop 01 – Balé Clássico Infantojuvenil - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor entendimento e aprimoramento da técnica do balé clássico, por meio dos elementos básicos, como: Postura, respiração, eixo em duas pernas, alinhamento, distribuição de peso, posição correta dos braços, pernas e do corpo, respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, pliê, tendu, jette, rond, de jamber, fondu, grand battement, pirrouettas de 4º posição, piruetas arabesque, tendu, echappe, grand jette, grandes saltos Glissade, grand battement, grand pas de chat, jeté, manége, ouvert, pas de basque, pas de bourrée, pas de chat, pas de cheval, pas marché, passé, penché, piqué, pointe, port de brás, promenade. Releve, saut de basque, saut de chat / sodange, sissone, soubresaut, sous sous, temps levé, temps lié, tombé, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos com idade a partir de 12 (doze) anos. Carga horária total: 7h/aula totais. Workshop 02 – Balé Clássico Intermediário/Avançado - será focado na consciência corporal e espacial para um melhor aproveitamento e aprimoramento da técnica do balé clássico. Será exigida consciência na execução dos exercícios com interpretação de cada movimento, respeitando a postura dos exercícios, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sobre os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico, Aula de balé clássico, pliê, tendu, jette, rond, de jamber, fondu, grand battement, pirrouettas de 4º posição, piruetas arabesque, tendu, echappe, grand jette, grandes saltos Glissade, grand battement, grand pas de chat, jeté, manége, ouvert, pas de basque, pas de bourrée, pas de chat, pas de cheval, pas marché, passé, penché, piqué, pointe, port de brás, promenade. Releve, saut de basque, saut de chat / sodange, sissone, soubresaut, sous sous, temps levé, temps lié, tombé, alongamento, técnica iniciais para ponta e preparação física. Público alvo: Bailarinos de nível juvenil com idade a partir de 13 (treze) anos, que já tenham iniciado a estudo de balé clássico. Carga horária total: 15h/aula totais. Workshop 03 - Balé Clássico de Repertório - será focado numa consciência “total” corporal, com o entendimento necessário da estrutura corporal dentro da técnica clássica para os grandes ballets clássicos de repertórios, aprimoramento da técnica já aprendida em aulas desses balés clássicos. Será exigida consciência “total” na execução das variações de repertório, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico de repertório, técnicas de interpretação e entendimento sobre os personagens desses Ballets. Público alvo: Bailarinos de nível avançado com idade a partir de 15 anos com técnica exigida para a aula. Carga horária: 15h/aula totais. Workshop 04 - Balé Clássico Técnica Feminina e de Pontas - será focado numa consciência corporal nas pontas, com o entendimento necessário da estrutura do pé dentro da sapatilha de ponta na técnica clássica para os grandes ballets clássicos de repertórios, aprimoramento da técnica já aprendida em aulas. Conteúdo programático: Aula de balé clássico nas pontas, Aula de balé clássico, pliê, tendu, jette, rond, de jamber, fondu, grand battement, pirrouettas de 4º posição, piruetas arabesque, tendu, echappe, grand jette, grandes saltos Glissade, grand battement, grand pas de chat, jeté, manége, ouvert, pas de basque, pas de bourrée, pas de chat, pas de cheval, pas marché, passé, penché, piqué, pointe, port de brás, promenade. Releve, saut de basque, saut de chat / sodange, sissone, soubresaut, sous sous, temps levé, temps lié, tombé, técnica de como amarrar a sapatilha de ponta, de como escolher a melhor sapatilha para cada tipo de pé. Público alvo: Bailarinas com idade a partir de 12 anos com técnica exigida para a aula. Carga horária: 15h/aula totais. Workshop 05 - Balé Clássico Técnica para Rapazes - será focado numa consciência corporal maculina, com o entendimento necessário da estrutura corporal dentro da técnica clássica para homens, aprimoramento da técnica já aprendida em aulas. Será exigida consciência no uso dos braços e posições do corpo, respeitando a postura, eixo em duas e em uma perna, alinhamento correto do corpo sob os pés, distribuição de peso entre os eixos exigidos em cada exercício, posição correta de braços e pernas na execução do exercício, respiração e interpretação na execução dos movimentos respeitando a individualidade de cada bailarino. Conteúdo programático: Aula de balé clássico com técnica masculina, focando nas repetições dos exercícios para fortalecimento das pernas para os saltos e giros nas variações masculinas, Aula de balé clássico, pliê, tendu, jette, rond, de jamber, fondu, grand battement, pirrouettas de 4º posição, piruetas arabesque, tendu, echappe, grand jette, grandes saltos Glissade, grand battement, grand pas de chat, jeté, manége, ouvert, pas de basque, pas de bourrée, pas de chat, pas de cheval, pas marché, passé, penché, piqué, pointe, port de brás, promenade. Releve, saut de basque, saut de chat / sodange, sissone, soubresaut, sous sous, temps levé, temps lié, tombé, alongamento e preparação física. Público alvo: Bailarinos Homens com idade a partir de 12 anos. Carga horária: 15h/aula totais.

Garantir a acessibilidade da comunidade como um todo, aos seus Eventos e produtos é um dos compromissos deste projeto bem como de seu Proponente a Ballare Escola de Dança, bem como sua Diretora Geral Ana Rosa. Portanto, serão adotadas algumas medidas para garantir as questões de acessibilidade de acordo com o art.27 da IN 11/2024. O XVII Woekshop de Ballet Clássico de Repertório da Amazônia, adotará as seguintes medidas: No Espetáculo de Dança - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando no Teatro: Para Cadeirantes - rampas de acesso e elevador ao interior do teatro, local reservado para cadeirantes; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo, uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo, descrevendo a história do que será encenado em palco. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário. Nas Contrapartidas Sociais - Respeitaremos os portadores de necessidades especiais disponibilizando: Nas Apresentações e Palestras Educativas nas Escolas Públicas para alunos e professores usaremos as medidas de acessibilidades de cada instituição de acordo com o público interno de cada uma: Para Cadeirantes - rampas de acesso ao interior do local e local reservado; Para deficientes auditivos - tradução simultânea em libras e legendas, nas falas e vídeos exibidos; Para portadores de necessidades especiais e público com mobilidade reduzida, entre eles o chamado público da terceira idade – disponibilizaremos vaga de estacionamento e rampa de acesso ao local do espetáculo. Para deficientes visuais – disponibilizaremos no folder do espetáculo uma apresentação em braile para explicar do que se trata o espetáculo, descrevendo a história do que será encenado em palco. Para as apresentações do espetáculo, infelizmente não teremos condições de realizar a audiodescrição ao vivo, uma vez que esta prática exige entre outras coisas a disponibilização de uma sala ou cabine isolada acusticamente para a transmissão e locução ao vivo do profissional que realiza este serviço de audiodescrição, e infelizmente, os teatros da cidade não possui essa estrutura e condição técnica que já foi tentada em outras oportunidades e não obtivemos sucesso na contratação de uma empresa especializada que alegou falta de condições técnicas dos locais. Para todos teremos placas de sinalização/informativa além de monitores para assessorarem os participantes no que for necessário.

Adotaremos como democratização de acesso ao espetáculo, faremos uma apresentação gratuita, nos termos da lei: O presente projeto se compromete com o Item “a”, Inciso I, do artigo 29 da IN nº 11/2024, a saber: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

Proponente e Produtora Executiva – Ballare Escola de Dança – realizará a produção do evento, deste a pré-produção até a pós-produção – A Ballare é uma instituição voltada para o ensino da dança, e oferece os cursos de ballet clássico (método Royal Academy of Dance, de Londres), jazz e sapateado, desenvolvendo tais atividades sob criteriosos padrões de excelência e atualização. Reconhecendo o relevante papel do professor em uma sala de dança, a Ballare possui em seu corpo docente os níveis técnicos e acadêmicos necessários para que se desenvolva um trabalho de qualidade. Em outras palavras, o corpo docente da Ballare Escola de Dança é composto por bailarinas formadas ou em formação, e professoras qualificadas academicamente. O espaço físico da Ballare foi cuidadosamente preparado e é cuidado constantemente para a prática segura de qualquer modalidade de dança, com piso adequado para tal. A climatização e estética dos ambientes permite-nos a sensação de desenvolver esta arte milenar em um ambiente agradável e aconchegante como o de um palco. O calendário anual da escola inicia com o WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO DE REPERTÓRIO DA AMAZÔNIA, que ao longo dos anos tornou-se o maior curso de férias de ballet clássico do Norte e Nordeste do Paísn - 15 dias de aulas pelo turno da manhã e à tarde, a montagem e ensaios de um ballet de repertório completo ou em suítes. Os eventos que seguem são: AULA EM CENA – entrega dos certificados e medalhas dos exames da Royal Academy of Dance (RAD) do ano anterior, com a performance de todos os alunos da escola. Exames anuais da RAD, para avaliação dos alunos e consequente mudança de nível técnico. BALLARTE - O ESTUDO DA DANÇA - uma feira de estudo acerca dos mais variados temas ligados à dança, resultando em apresentações teóricas e práticas. E, o tradicional ESPETÁCULO DE FIM DE ANO, com a participação de alunos, professores e bailarinos convidados. Diretora Geral e Artística – Ana Rosa Bassalo Crispino – Formada em Arquitetura e Urbanismo, pela Universidade da Amazônia e em Direito pela Universidade Federal do Pará. Bailarina clássica formada pela Royal Academy of Dance, de Londres, a maior organização de exames e treinamento de professores de dança do mundo, de onde possui até o nível de Advanced 2. Foi a primeira bailarina no Estado do Pará a possuir este título, que é o mais alto nível técnico da Academia. A partir de 1986, além de bailarina, atua como professora de ballet, tendo sido, em 2005, graduada com distinção, também pela Royal Academy of Dance, como Professora Registrada e Membro da Academia. Em 2009, recebeu o direito de usar após o seu nome, as letras ARAD, Associate of the Royal Academy of Dance, sendo esta designação concedida apenas para bailarinos que tenham adquirido sucesso no exame de Advanced 2, fazendo parte, desde então, do seleto rol de ARAD’s em nosso país. Em 2016 se tornou Mentora da Royal Academy of Dance, trabalhando desde então, como orientadora na formação de novos professores registrados da RAD. Em junho de 2018 se tornou Examinadora Internacional da Royal Academy of Dance. Contemplando os requisitos que a posição exige, tornou-se a sétima Examinadora brasileira e a primeira do Norte do país, em um rol de pouco mais de 200 ao redor do mundo inteiro. Já teve como partners bailarinos de destaque no cenário da dança nacional e internacional como Jurandir Rodrigues (SP), Élvio Adorno (SP), Manrique Acosta (Cuba), Hebert Caetano (Brasília), Sören Niewelt (Alemanha) e Vitor Luiz (RJ). Tem em seu repertório clássico, peças como “O Corsário”, “A Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes”, “Cisne Negro”, “Dom Quixote”, “La Bayadère” e “A Filha do Faraó”. Em fevereiro de 2001, inaugurou sua própria Escola de Dança – a Ballare, onde desenvolve, juntamente com sua equipe de professoras (todas formadas ou em formação pela RAD), não só a prática da dança, mas também seu estudo e pesquisa. Paralelamente à escola, Ana Rosa dirige a Ballare Cia. de Dança, formada em janeiro de 2001, tendo está, desde então, participado dos maiores eventos de dança em nosso Estado e demais Estados Brasileiros que se destacam no cenário da dança, em nosso país. Como coreógrafa e repositora coreográfica já produziu e remontou, na íntegra, os clássicos de repertório “O Quebra-Nozes”, “Coppélia”, “La Bayadère”, “Giselle”, “O Corsário”, “Paquita”, “Dom Quixote” e “A Bela Adormecida”, sendo alguns desses, inéditos em nosso Estado. Além de trabalhos de criação própria como, “Imagens da Praça”, “A Menina Árvore”, “O Pequeno Príncipe”, “Peter Pan”, entre outros. Idealizadora e Diretora do WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO DE REPERTÓRIO DA AMAZÔNIA, o maior curso de férias de ballet clássico do norte e nordeste do país, que é realizado desde 2007, em nossa cidade, durante o mês de janeiro, com montagem e apresentação de um espetáculo no final do curso. Coordenador de Produção e do projeto - INSIGHT Gestão Cultural - representada por seu Diretor - Leilson Bezerra - realizará a elaboração do projeto e auxiliará a Diretora Geral na Coordenação do evento para que as metas sejam cumpridas e a produção do evento seja realizada a contento - Cursa Pós graduação em Produção Cultural, Arte e Entretenimento e MBA em Comunicação INstitucional e Gestão de Marcas na FACUMINAS, é possuiPós GRaduação em PLanejamento Empresarial e GEstão de Recursos Humanos pela FACUMINAS, É Especialista em Docência do Ensino Superior – FABEC. Graduado no Curso Superior de Tecnologia em Eventos PUC - GO. Formado no Curso Intensivo de Gestão Cultural pelo Instituto de Art Don Quixote Curitiba/PR e "Lei De Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet)" pelo ECOOA. Formado pela Royal Academy of Dance of London em Balé Clássico Advanced - 2006. Elaborou e aprovou os projeto: 1º Encontro Candango de Danças, O Quebra Nozes do Centro de Dança Ana Unger, Ariel Sonho de Uma Sereia, O Presente Precioso, TRAÇOS – Festival Internacional de Dança, Estação 1935 – Mostra Cultural, Festival Dança Anápolis – 2013 e 2018, foi Auxiliar de Produção do XXII Seminário de Dança de Brasília, foi assistente de Produção da Mostra SESI de Dança/GO, foi Assessor de Produção do Festival Internacional de Dança de Goiás, elaborou o projeto Um Olhar Para Dentro da Das Los Grupo de Dança, produziu o Curso Intensivo de Gestão Cultural – Noções de Elaboração de Projetos através da Lei Rouanet.

PROJETO ARQUIVADO.