SANTA CEIA EM MADEIRA NO TAMANHO REAL

A proposta deste projeto é criar uma escultura em madeira da obra "A Última Ceia", em tamanho natural, com dimensões de 10 metros de largura, 1,80 metros de altura e 2,70 metros de profundidade. A escultura retratará Jesus e seus doze apóstolos sentados à mesa, incluindo todos os elementos presentes na pintura original, como pães, pratos, jarros, cálices e ornamentação. A obra será esculpida de forma tridimensional em madeira, com proporções que refletem a escala de um ser humano médio. O projeto culminará em quatro exposições em instituições de Silvânia, Goiânia e Trindade, no estado de Goiás, permitindo que diferentes públicos possam experienciar a obra e se conectar com a arte de forma acessível e impactante.

O projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" tem como objetivo a criação de uma escultura monumental em madeira, representando uma das obras mais icônicas da história da arte: "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci. Essa versão tridimensional será construída nas dimensões de 10 metros de largura, 1,80 metros de altura e 2,70 metros de profundidade, em tamanho real, ou seja, com proporções que correspondem ao tamanho de um ser humano médio. A proposta não apenas busca recriar a famosa cena da Última Ceia de forma única, mas também proporcionar à comunidade uma experiência cultural imersiva, acessível e profundamente transformadora. Objetivos do ProjetoO principal objetivo desse projeto é a criação de uma obra de arte de grande porte, que será esculpida em madeira e com dimensões reais, o que a torna um marco artístico singular. O projeto visa alcançar várias finalidades além da mera execução técnica da obra. Em primeiro plano, busca-se democratizar o acesso à arte, levando uma escultura de grande envergadura a um público amplo e diverso, que poderá experimentar a obra em sua totalidade e se aproximar da arte de forma tangível e envolvente. Este projeto também terá um papel educativo, estimulando o interesse pela arte, pela história e pela cultura religiosa de uma forma acessível e significativa. A escultura da Santa Ceia em Tamanho Real será uma recriação completa da famosa pintura de Leonardo da Vinci, com todos os doze apóstolos e Jesus à mesa, assim como todos os detalhes que compõem a cena original, como os pães, os cálices, os pratos, jarros e a ornamentação da mesa. Tudo isso será esculpido tridimensionalmente em madeira, criando um ambiente quase palpável onde o espectador pode se sentir parte da obra, uma experiência imersiva que reforça a ideia de que a arte não é apenas contemplação, mas uma vivência ativa. O projeto também valoriza a arte em madeira, um material tradicionalmente associado à cultura local, e que, no contexto deste projeto, será transformado em um meio expressivo que dialoga com a história da arte e a arte contemporânea. A madeira, sendo um material acessível e com forte vínculo com o artesanato e a tradição da região, se torna o meio ideal para expressar a grandiosidade dessa obra universal, que, de certa forma, resgata o espírito da arte renascentista, mas ao mesmo tempo, traz a modernidade e a expressividade da arte tridimensional contemporânea. Além disso, o projeto visa contribuir com o fortalecimento da identidade cultural de Silvânia e de Goiás, promovendo um evento cultural de grande porte que não só enriquece a cena artística local, mas também coloca a cidade no radar das produções culturais de relevância nacional e até internacional. Por meio dessa obra monumental, Silvânia terá a oportunidade de se posicionar como um polo de arte e cultura no estado, oferecendo à população local e aos visitantes uma experiência única e acessível. Exposições e Impacto CulturalComo parte do projeto, a obra será exibida em quatro locais diferentes, permitindo que ela seja apreciada por públicos de diversas partes do estado de Goiás. As exposições ocorrerão em Silvânia, Goiânia, Trindade e na APAE de Silvânia, levando a obra não apenas para as grandes cidades, mas também para a comunidade local, incluindo um público com necessidades especiais, reforçando o caráter inclusivo do projeto. Cada uma dessas exposições será uma oportunidade de vivenciar a arte de uma forma profunda e imersiva. Silvânia (Biblioteca Municipal / Casa de Cultura): A obra será exposta inicialmente em Silvânia, na Casa de Cultura, o que proporcionará à população local uma vivência direta com a arte, incentivando o diálogo entre o público e o processo criativo. A cidade será o epicentro do projeto, tornando-se um polo cultural, ao ser a primeira a vivenciar essa grandiosa escultura.Goiânia (Ministério Público de Goiás): A obra será levada a Goiânia, onde será exposta no Ministério Público de Goiás, um local de grande circulação e visibilidade. Esse espaço permitirá que um público diverso, incluindo profissionais de diversas áreas e cidadãos goianos em geral, tenha acesso à obra, criando um diálogo entre a arte e a sociedade civil.Trindade (GO): Em Trindade, a exposição ocorrerá em um espaço cultural significativo, ampliando o alcance do projeto e levando a arte a uma cidade com grande relevância religiosa e cultural dentro do estado. A escolha dessa cidade visa reforçar a conexão da obra com o público religioso, dado o tema da Santa Ceia e o contexto espiritual da cena representada.APAE de Silvânia: A exposição na APAE de Silvânia tem um caráter social e inclusivo. O acesso à arte e à cultura será proporcionado a pessoas com deficiência, garantindo que todos, independentemente de suas condições, possam vivenciar a obra de forma acessível. Esse espaço especial foi escolhido para garantir que o projeto tenha um impacto positivo na inclusão social, fazendo da arte um instrumento de transformação e de superação de barreiras.Processo de CriaçãoA escultura será realizada em etapas, começando com o desenho e a modelagem de cada figura, seguido pelo processo de escultura tridimensional. O uso da madeira, com todas as suas texturas e particularidades, exigirá um alto nível de detalhamento técnico e artístico. Cada apóstolo, assim como Jesus, será cuidadosamente esculpido para capturar a essência das expressões humanas, dando vida a uma obra de grande realismo. Os detalhes da mesa e dos objetos, como os cálices e os pães, também serão esculpidos minuciosamente, trazendo à tona a riqueza visual da cena, que se tornará uma experiência de imersão total para quem a contemplar. Impacto Social e CulturalAlém da importância artística, o projeto tem um forte impacto social. A arte em grande escala, como a proposta para esta escultura, é uma forma de democratizar o acesso à cultura e promover o pensamento crítico e a reflexão sobre temas universais, como a solidariedade, a fé e a humanidade, presentes na obra de Da Vinci. A criação e as exposições desse projeto não só visam enriquecer a cena cultural de Goiás, mas também proporcionar à população de diferentes realidades sociais uma chance de vivenciar uma obra que é símbolo da história da arte ocidental. Ademais, o projeto contribui com a recuperação do setor artístico pós-pandemia, um dos objetivos centrais da proposta. A pandemia de COVID-19 afetou severamente a produção artística e a participação do público em eventos culturais. A realização e as exposições desta obra oferecem uma oportunidade de recomeço, não só para os artistas envolvidos, mas também para a sociedade, que encontra na arte uma forma de resiliência e superação, além de um meio poderoso de cura emocional. Considerações FinaisEm resumo, o projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" é uma proposta de imersão cultural que vai muito além da criação de uma obra de arte monumental. Ele busca proporcionar uma vivência profunda e transformadora, acessível a diferentes públicos, e gerar um impacto significativo tanto em termos artísticos quanto sociais. A escultura em madeira, com suas dimensões grandiosas e com o uso de um material tradicional, será um marco na arte contemporânea brasileira, ao mesmo tempo em que homenageia uma das obras mais significativas da história da arte ocidental. Este projeto é uma oportunidade única de fortalecer o acesso à cultura, promover a inclusão social e ajudar a reconstituir o tecido cultural de Goiás e do Brasil no pós-pandemia.

Objetivo Geral: O objetivo geral deste projeto é a realização da obra "Santa Ceia em Tamanho Real", esculpida em madeira, com a finalidade de contribuir para a difusão e valorização da arte e da cultura, especialmente das artes plásticas, na cidade de Silvânia, em Goiás, e em uma escala mais ampla, atingindo o estado, o Brasil e até o cenário internacional. Esta obra, uma recriação inédita da famosa pintura de Leonardo da Vinci em proporções reais, representa um marco artístico, pois nunca foi realizada nas dimensões propostas. Além disso, a obra conta com o histórico de sucesso do artista Natalino César, que já apresentou exposições nacionais e internacionais, o que agrega ainda mais relevância ao projeto. A criação e exposição desta obra também visam fortalecer a identidade cultural de Silvânia e promover o acesso à arte como ferramenta de transformação social e desenvolvimento cultural. Objetivos Específicos: Estimular o Apreço pela Cultura e Arte na RegiãoA primeira meta do projeto é estimular o apreço pela cultura e pelas artes plásticas na região, com foco em Silvânia e nas cidades vizinhas. A criação da "Santa Ceia em Tamanho Real" em madeira não apenas visa à confecção de uma grande obra de arte, mas também a conscientização sobre o valor da arte como forma de expressão e como instrumento de reflexão e transformação social. A obra, em suas dimensões reais, será um elo entre o passado histórico da arte e as possibilidades criativas contemporâneas, aproximando a população local de um dos maiores legados culturais da história da arte mundial. Valorizar a Arte e a Cultura LocalO projeto também se dedica a promover a valorização da arte local, destacando Silvânia como um polo cultural no estado de Goiás. A obra "Santa Ceia em Tamanho Real" será uma vitrine para o potencial artístico da cidade e para a importância do uso de materiais regionais, como a madeira, na arte contemporânea. O desenvolvimento do projeto também visa engajar a população local com o processo de criação artística, criando um espaço de pertencimento e identificação com o trabalho do artista. Promover Acessibilidade Cultural e Inclusão SocialOutro objetivo essencial é tornar a arte acessível a diferentes públicos, incluindo aqueles em situação de vulnerabilidade. Uma das exposições da obra será realizada na APAE de Silvânia, instituição que apoia pessoas com deficiência intelectual e múltiplas. Essa ação visa garantir que pessoas com deficiência possam experienciar a arte de forma inclusiva, favorecendo o acesso à cultura como forma de inclusão social. A arte, ao ser acessível, promove a equidade e contribui para o desenvolvimento pessoal de cada indivíduo, independentemente de suas condições físicas ou cognitivas. Contribuir para o Desenvolvimento das Instituições Culturais LocaisCom o intuito de fortalecer a rede cultural de Silvânia, o projeto irá realizar a doação dos bustos esculpidos dos personagens da "Santa Ceia" para a Casa de Cultura de Silvânia (Biblioteca Municipal), instituição dedicada ao desenvolvimento da arte e cultura na cidade. Esta doação visa não apenas enriquecer o acervo cultural local, mas também incentivar a preservação da memória artística e o envolvimento da população com suas raízes culturais. A Casa de Cultura será um ponto de difusão da arte gerada pelo projeto, contribuindo para o processo contínuo de valorização e incentivo à produção artística local. Realizar Exposições em Instituições de Relevância CulturalO projeto planeja realizar exposições da obra em quatro instituições importantes: no Ministério Público de Goiás, em Goiânia, na cidade de Trindade (GO), na Biblioteca Municipal de Silvânia e na APAE de Silvânia. Essas exposições serão estratégicas, permitindo que a obra seja vista por um público diversificado, com acesso variado à cultura e à arte. O Ministério Público e a cidade de Trindade, por exemplo, são locais com grande circulação de pessoas e com alto impacto cultural, possibilitando a divulgação da arte para um público estadual. A Biblioteca Municipal e a APAE de Silvânia, por sua vez, têm uma conexão direta com o fortalecimento da educação e da inclusão social, assegurando que a obra chegue a públicos diversos e com diferentes níveis de acesso à cultura. Contribuir para a Retomada Cultural Pós-Pandemia de COVID-19Finalmente, o projeto visa colaborar com a recuperação do setor cultural no pós-pandemia. Durante a crise sanitária provocada pela COVID-19, muitas atividades culturais e artísticas foram severamente afetadas, gerando um impacto negativo nas economias locais e no bem-estar social. Ao realizar uma obra de grande porte e promover exposições em diferentes locais, o projeto busca gerar empregos, movimentar a economia cultural e contribuir para a recuperação do setor artístico local. Além disso, ao promover o acesso à cultura em um momento de reabertura e reconstrução social, a arte se torna um ponto de união e de recuperação emocional para a população, favorecendo o processo de resiliência e reintegração social. Considerações Finais O projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" não se limita à criação de uma obra de arte monumental, mas busca estabelecer um legado cultural duradouro para Silvânia e região. Ao estimular o interesse pela arte, promover a inclusão social e colaborar com o fortalecimento das instituições culturais locais, o projeto tem um impacto profundo não só na cidade, mas em um contexto mais amplo, ajudando a colocar Silvânia no cenário cultural do estado e do Brasil. A obra em madeira, com suas proporções reais, se torna uma metáfora do impacto que a arte pode ter na sociedade: ampla, acessível, transformadora e profundamente conectada com as comunidades. Ao realizar exposições em locais estratégicos e incluir ações de acessibilidade e inclusão, o projeto reafirma a ideia de que a arte é um direito de todos, independentemente de sua condição social ou física.

Natalino César é um renomado artista plástico que, ao longo de sua carreira, sempre procurou integrar sua arte com a comunidade e promover a inclusão social através de iniciativas culturais. O início de seus trabalhos sociais e culturais remonta à execução do primeiro curso de pintura e escultura de iniciação à arte na cidade de Silvânia, no estado de Goiás. Este curso foi realizado com o apoio de empresários amigos do artista e foi um marco importante, não apenas no desenvolvimento artístico de jovens e crianças da região, mas também no fortalecimento do vínculo entre a arte e a comunidade local. Diante da grande procura pelo curso e dos resultados positivos observados, tanto no aprendizado quanto nas oportunidades de inserção social que ele proporcionou, Natalino decidiu ampliar a sua ação, buscando beneficiar um número ainda maior de crianças e jovens da cidade. Esse desejo de expansão levou o artista a propor um projeto à Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, com a finalidade de continuar e ampliar esse trabalho sociocultural. O projeto intitulado "Santa Ceia em Tamanho Natural" tem como objetivo dar continuidade às ações de Natalino César em Silvânia e é uma proposta inovadora e de grande relevância para a cidade e para o estado de Goiás. Em um contexto onde a maioria dos municípios do interior goiano e brasileiro enfrenta dificuldades de acesso à cultura e à arte, o projeto visa não apenas preencher uma lacuna significativa na oferta de atividades culturais, mas também promover a ocupação criativa e o desenvolvimento intelectual e emocional de crianças e jovens carentes. A proposta é mais do que uma simples intervenção artística; ela busca criar um processo educativo e transformador, no qual os participantes possam vivenciar o aprendizado da arte em sua essência, enquanto adquirem novas habilidades, ampliam seus horizontes e se inserem de maneira mais ampla na sociedade. A Proposta Artística e Cultural A obra central do projeto é a criação de uma réplica da famosa pintura "A Última Ceia", de Leonardo da Vinci, em uma versão inovadora e impactante: a escultura em madeira em tamanho real. Este trabalho é, por si só, uma proposta ousada e única, que faz de Natalino César um pioneiro no Brasil ao reproduzir uma das mais emblemáticas obras da história da arte em dimensões reais. A realização de "Santa Ceia em Tamanho Natural" não é apenas um desafio técnico e artístico, mas também uma forma de valorizar o trabalho artesanal com madeira, material profundamente enraizado na cultura e tradição da região de Goiás. Essa valorização da arte em madeira tem um impacto significativo na preservação de técnicas artesanais e no reconhecimento da relevância cultural desse material, que muitas vezes é subestimado ou relegado a um segundo plano nas discussões sobre arte contemporânea. A proposta de Natalino César tem um enorme valor cultural, não apenas por ser uma recriação de uma obra universalmente conhecida, mas também por trazer à tona o debate sobre a importância da arte no processo de formação e transformação social. A "Santa Ceia em Tamanho Natural" é uma obra de grande magnitude, tanto do ponto de vista artístico quanto cultural. A execução dessa obra em Silvânia coloca a cidade em destaque no cenário cultural nacional e potencialmente internacional, ao fazer parte de um projeto que une arte, educação e inclusão social. O caráter inédito da escultura e o impacto que ela pode ter em sua exposição fazem do projeto uma peça fundamental no cenário cultural de Goiás e uma referência para outros municípios do interior do Brasil que também carecem de iniciativas culturais desse porte. Impactos e Benefícios do Projeto Além da importância artística da obra, o projeto "Santa Ceia em Tamanho Natural" também possui um impacto significativo na vida social e econômica da cidade de Silvânia. A escassez de projetos culturais e artísticos nas cidades do interior de Goiás, e no Brasil como um todo, torna este projeto ainda mais relevante. Ao promover atividades que envolvem crianças e jovens em um processo criativo, o projeto cria oportunidades de desenvolvimento pessoal, intelectual e profissional. A proposta visa ocupar esse público jovem com atividades que estimulam o pensamento crítico, a expressão artística e o trabalho em equipe, ao mesmo tempo em que fomentam o espírito de pertencimento e a valorização das culturas locais. O projeto também se justifica pela importância de promover o acesso à cultura em tempos pós-pandemia, quando as atividades culturais foram severamente impactadas pelos efeitos da crise sanitária global causada pela Covid-19. As artes, muitas vezes vistas como atividades "não essenciais", enfrentaram enormes desafios durante a pandemia, mas sua importância para a saúde emocional, mental e até física da população foi comprovada. O acesso à arte tem um poder transformador na vida das pessoas, ajudando a mitigar os efeitos negativos de períodos de isolamento social e de distanciamento físico. O projeto "Santa Ceia em Tamanho Natural" surge, portanto, como uma resposta a esses desafios, oferecendo não apenas uma oportunidade de retomada da vida cultural na cidade de Silvânia, mas também uma forma de recuperação econômica para o setor artístico local, que foi profundamente afetado pela pandemia. Estratégias de Inclusão e Acessibilidade A proposta do projeto também inclui ações voltadas para a democratização do acesso à arte e à cultura. Um dos aspectos mais importantes do projeto é a escolha de locais acessíveis para a exposição da obra final. Entre os espaços selecionados, está a APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais) de Silvânia, um espaço dedicado ao atendimento de pessoas com deficiência. A inclusão da APAE na itinerância da exposição reflete o compromisso do projeto em tornar a arte acessível a todos, independentemente de suas condições físicas ou cognitivas. A acessibilidade cultural é um dos pilares desse projeto, pois ele visa não apenas apresentar a obra ao público, mas também garantir que ela seja contemplada por um público diversificado e com necessidades especiais. Além disso, como forma de fortalecer a rede de apoio à cultura e à arte em Silvânia, parte da obra será doada à Casa da Cultura de Silvânia. Os bustos dos personagens da Santa Ceia, que compõem a obra final, serão doados para a Casa da Cultura, uma instituição de grande importância para a cidade. Essa doação representa uma ação simbólica de valorização das instituições culturais locais e contribui para o fortalecimento da infraestrutura cultural de Silvânia, ampliando as oportunidades de fruição artística e educativa para a população local. Conclusão O projeto "Santa Ceia em Tamanho Natural" não é apenas uma grande obra de arte que se propõe a marcar a história de Silvânia, mas é também uma iniciativa com profundas raízes sociais, culturais e educacionais. Ele promove a inclusão, o acesso à cultura e a democratização da arte em uma cidade do interior do Brasil, carente de iniciativas desse porte. O projeto também contribui para a recuperação do setor cultural após os danos da pandemia, gerando emprego, renda e, mais importante ainda, proporcionando um futuro melhor para as crianças e jovens da cidade. Através da arte, o projeto tem o poder de transformar vidas, aproximando as comunidades da cultura, criando novas oportunidades e consolidando o papel da arte como elemento essencial para o desenvolvimento humano e social. Portanto, o apoio à execução desse projeto é fundamental, pois ele não apenas enriquece a cena cultural de Silvânia e Goiás, mas também se torna um exemplo de como a arte pode, efetivamente, ser um agente de mudança e transformação social.

PROGRAMAÇÃO E CONTEÚDO PROGRÁMATICO - OFICINA DE PINTURA E ESCULTURA – INICIAÇÃO AS ARTES As aulas das oficinas de pintura e escultura acontecerão na sala dominical da Igreja de Cristo em Silvânia/GO, todas as segundas, quartas e sextas das 08:00 as 11:00 exceto feriados, entre os meses de janeiro de 2012 e julho de 2012, pelo professor Natalino César. A estimativa de participantes é de 20 crianças e adolescentes de 10 a 18 anos. Carga horária de 9 horas semanais. Duração de 06 meses. - Serão ministradas aulas teóricas e práticas voltadas para o aprendizado de iniciação a pintura e a escultura, com a utilização de várias técnicas e matérias primas, inclusive a de reciclagem de materiais. - OFICINA DE PINTURA E ESCULTURA – INICIAÇÃO AS ARTES As aulas das oficinas de pintura e escultura acontecerão na sala dominical da Igreja de Cristo em Silvânia/GO, todas as segundas, quartas e sextas das 14:00 as 17:00 exceto feriados, entre os meses de janeiro de 2012 e julho de 2012, pelo professor Natalino César. A estimativa de participantes é de 20 crianças e adolescentes de 10 a 18 anos. Carga horária de 9 horas semanais. Duração de 06 meses - Serão ministradas aulas teóricas e práticas voltadas para o aprendizado de iniciação a pintura e a escultura, com a utilização de várias técnicas e matérias primas, inclusive a de reciclagem de materiais.

O projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" tem como objetivo criar uma escultura monumental em madeira, tridimensional, com dimensões em tamanho natural da célebre cena bíblica da Santa Ceia. A obra será composta por 13 figuras humanas (Jesus e os 12 apóstolos) e os elementos da mesa, como pães, pratos, cálices e outros utensílios. Com dimensões de 10 metros de largura, 1,80 metros de altura e 2,70 metros de profundidade, a escultura será a primeira de seu tipo nas proporções propostas e terá forte impacto cultural e social em Goiás. O projeto visa a democratização do acesso à arte, a inclusão social e a promoção de atividades educativas, especialmente para pessoas com deficiência. 2. Objetivos do Projeto O projeto tem os seguintes objetivos principais: Criar uma escultura monumental da Santa Ceia em tamanho natural, esculpida em madeira.Promover a arte e a cultura nas comunidades de Silvânia e Goiás, com ênfase em públicos de baixa renda e com deficiência.Garantir a acessibilidade por meio de audiodescrição, intérpretes de Libras, painéis táteis e adaptações nos espaços expositivos.Oferecer contrapartidas sociais, como oficinas artísticas, palestras e doação de bustos da obra para instituições culturais.Realizar exposições itinerantes em cidades de Goiás, democratizando o acesso à cultura e à arte.3. Descrição da Obra A escultura será feita de madeira maciça, com esculpido tridimensional das figuras de Jesus e dos apóstolos, e da mesa com pães, cálices, jarros e outros elementos. Cada figura será esculpida em tamanho natural, o que significa que as dimensões serão proporcionais a um ser humano médio. A obra será feita com o máximo de detalhamento, buscando refletir as expressões, vestimentas e posturas dos personagens. A mesa será igualmente esculpida e todos os elementos serão retratados com precisão histórica, mas com uma interpretação artística única. A escultura será finalizada com acabamento de verniz protetor para garantir sua durabilidade. 4. Detalhamento das Etapas de Produção Planejamento Artístico e Esboços (Meses 1 a 2): No primeiro mês, serão definidos os esboços iniciais, a escolha da madeira e o planejamento da execução. O artista fará o estudo das proporções e das posições das figuras e elementos da mesa. O projeto será avaliado por técnicos especializados, garantindo a acessibilidade da obra.Escultura em Madeira (Meses 3 a 8): Durante essa fase, o trabalho de escultura será iniciado, com o entalhe das formas básicas de cada figura. A escultura das expressões faciais, vestimentas e detalhes será realizada gradualmente. A mesa também será esculpida e os utensílios, como pães e cálices, serão modelados de forma detalhada. O processo de escultura será realizado com ferramentas manuais e elétricas, e o acompanhamento de assistentes técnicos garantirá o nível de detalhamento e a qualidade da obra.Acabamento e Montagem (Meses 9 a 10): O acabamento envolverá a aplicação de verniz, polimento e pintura de detalhes. Cada figura será finalizada com atenção ao acabamento, e a montagem dos componentes será realizada com cuidado, assegurando a estabilidade da obra. A montagem incluirá a instalação de recursos de acessibilidade, como placas em Braille e painéis táteis.5. Acessibilidade e Inclusão A acessibilidade será uma prioridade em todas as etapas do projeto. Para garantir que a obra seja acessível a todas as pessoas, serão implementados os seguintes recursos: Audiodescrição: Criação de audiodescrições detalhadas da obra, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam os detalhes da escultura.Intérpretes de Libras: Disponibilização de intérpretes de Libras durante as exposições para garantir o acesso à cultura para surdos.Painéis Táteis: Instalação de painéis táteis para que pessoas com deficiência visual possam explorar os detalhes da escultura de forma interativa.Visitas Inclusivas: As exposições serão adaptadas para garantir o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, incluindo rampas de acesso e sinalização adequada.6. Exposições A obra será exposta em quatro locais importantes de Goiás: Biblioteca Municipal de Silvânia (Silvânia/GO)APAE de Silvânia (Silvânia/GO)Ministério Público de Goiás (Goiânia/GO)Trindade (Trindade/GO)Durante as exposições, haverá atividades educativas como palestras, oficinas de escultura e rodas de conversa, com foco na inclusão cultural e na promoção da arte como ferramenta de transformação social. A obra será exposta de forma adaptada, com recursos de acessibilidade para garantir a plena participação do público. 7. Oficinas e Ações Educativas O projeto prevê a realização de oficinas de escultura para jovens, crianças e pessoas com deficiência, com ênfase em públicos de baixa renda. Essas oficinas serão realizadas durante a produção da obra e ao longo das exposições, proporcionando uma imersão no processo criativo e ensinando técnicas de escultura. Além disso, serão oferecidas palestras e rodas de conversa para estimular a reflexão sobre a arte e a importância da inclusão cultural. 8. Contrapartidas Sociais O projeto oferece diversas contrapartidas sociais para as comunidades envolvidas: Oficinas de arte para a população local, com foco em públicos de baixa renda e com deficiência.Ações educativas durante as exposições, incluindo palestras, visitas guiadas e rodas de conversa.Doação dos bustos da obra para a Casa de Cultura de Silvânia e a APAE de Silvânia, garantindo que as peças permaneçam como legado cultural para a cidade e para as instituições educacionais.9. Divulgação e Comunicação A divulgação do projeto será realizada por meio de redes sociais, sites e vídeos documentários, com conteúdos acessíveis, incluindo legendas e audiodescrição. A comunicação será focada na promoção do projeto, nas etapas de produção e nas atividades educativas. Também serão produzidos materiais gráficos, como cartazes e folders, para serem distribuídos nas instituições parceiras e em pontos estratégicos das cidades. 10. Prestação de Contas Ao final do projeto, será elaborado um relatório de prestação de contas detalhado, incluindo a descrição das atividades realizadas, a execução financeira, os impactos culturais e sociais, e a avaliação dos resultados do projeto. Este relatório será enviado aos patrocinadores, parceiros e ao público em geral, garantindo transparência e a divulgação dos resultados alcançados. Conclusão O projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" tem como objetivo não só criar uma obra de arte monumental, mas também garantir que a arte seja acessível a todos, especialmente às pessoas com deficiência. As ações educacionais e as contrapartidas sociais promovem a inclusão cultural e a democratização do acesso à arte, contribuindo para a valorização da cultura local e estadual.

O projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" tem como uma das suas principais premissas a acessibilidade. O objetivo é garantir que a obra e suas exposições sejam acessíveis a todos os públicos, independentemente de suas condições físicas, cognitivas ou sociais. O conceito de acessibilidade será incorporado durante todas as fases do projeto, desde a concepção da obra até sua exposição em diversos locais, sempre com o compromisso de promover a inclusão, a diversidade e a participação plena de todos os visitantes. Acessibilidade FísicaAdequação dos Espaços ExpositivosA primeira medida de acessibilidade se dará pela adaptação dos espaços de exposição. As instituições que receberão a obra, como a Biblioteca Municipal de Silvânia, a APAE de Silvânia, o Ministério Público de Goiás e a cidade de Trindade, terão suas estruturas modificadas para garantir acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida. Isso inclui a instalação de rampas de acesso, portas largas, corrimãos, e elevadores, sempre com foco em garantir que todos os visitantes possam acessar a obra de forma confortável e segura. Rotas de Circulação AcessíveisA circulação dentro dos espaços expositivos será planejada para que seja fluida e acessível. A disposição das obras e a organização do espaço permitirá que cadeirantes e pessoas com outras dificuldades de locomoção possam se movimentar sem obstáculos. A sinalização será clara e indicará as rotas acessíveis, garantindo a autonomia dos visitantes. Banheiros AdaptadosTodos os locais de exposição contarão com banheiros adaptados para pessoas com deficiência, garantindo que as necessidades básicas de todos os visitantes sejam atendidas de forma eficiente e confortável. Os banheiros serão amplos, com barras de apoio e espaço adequado para cadeirantes. Acessibilidade Sensorial e CognitivaAlém da acessibilidade física, o projeto também se preocupará com a acessibilidade sensorial e cognitiva, para garantir que as pessoas com deficiências auditivas, visuais e cognitivas possam compreender e interagir com a obra. Audiodescrição e Tradução em LibrasO projeto oferecerá audiodescrição da obra para pessoas com deficiência visual. Isso permitirá que elas compreendam os detalhes da escultura através de uma descrição verbal precisa e clara. Além disso, a tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) será disponibilizada em todas as exposições, com intérpretes profissionais presentes para garantir que a experiência seja igualmente rica para os visitantes surdos. Placas e Sinalizações em Braille e Alto ContrasteAs sinalizações dentro das exposições serão adaptadas para pessoas com deficiência visual, utilizando Braille e alto contraste para facilitar a leitura. Informações sobre a obra, o processo criativo e o contexto histórico serão apresentadas de maneira acessível, com fontes ampliadas e claras, para garantir que todos possam usufruir da experiência de forma equitativa. Guias Acessíveis e Painéis TáteisA exposição incluirá painéis táteis que permitirão aos visitantes com deficiência visual explorar as figuras de Jesus e dos apóstolos por meio do tato. Esses painéis serão feitos com materiais adequados e texturizados para representar as formas da escultura em uma escala menor. Além disso, guias acessíveis, com conteúdo em áudio, texto ampliado e ilustrações, estarão disponíveis para orientar os visitantes sobre a obra e seu contexto histórico, tornando a experiência mais rica e compreensível para todos. Interatividade SensorialPara tornar a experiência mais inclusiva e sensorial, o projeto implementará elementos de interatividade multimodal. Sensores de movimento ou toque serão instalados para ativar informações sobre a obra em áudio ou vídeo, proporcionando uma experiência interativa que atenda a diferentes necessidades sensoriais. Isso permitirá que os visitantes com diferentes habilidades sensoriais possam se conectar com a obra de maneira personalizada. Acessibilidade Social e Inclusão CulturalA inclusão social será um princípio fundamental do projeto. Para garantir que a arte chegue a todos, o projeto levará a obra a locais que atendem a públicos diversos, incluindo comunidades em situação de vulnerabilidade e instituições de apoio, como a APAE de Silvânia. Essa exposição permitirá que pessoas com deficiências múltiplas e intelectuais tenham acesso direto à arte, criando um ambiente de inclusão e interação. Exposição na APAE de SilvâniaA APAE de Silvânia, que atende a pessoas com deficiências múltiplas e intelectuais, será uma das instituições que receberá a exposição. Isso garantirá que pessoas com deficiência possam vivenciar a obra de uma maneira acessível, permitindo que o projeto impacte diretamente a vida dessas pessoas. Além disso, serão realizadas oficinas de arte adaptadas para crianças e jovens com deficiência, para que possam aprender técnicas de escultura e expressão artística, promovendo o desenvolvimento cognitivo e emocional dos participantes. Atividades Culturais InclusivasDurante o período das exposições, o projeto promoverá atividades culturais inclusivas, como oficinas de arte, palestras e rodas de conversa, sempre com foco na acessibilidade. As oficinas serão planejadas para atender a pessoas de diferentes idades e com diversas condições físicas e cognitivas. Elas envolverão desde a participação direta na criação de obras de arte até a compreensão das técnicas utilizadas na escultura da "Santa Ceia". O objetivo é não apenas apresentar a arte como produto final, mas também envolver os visitantes no processo criativo, estimulando a expressão pessoal e o aprendizado artístico. Oficinas de Arte para o Público GeralAlém das oficinas voltadas para pessoas com deficiência, o projeto também oferecerá oficinas abertas ao público em geral, em que qualquer pessoa, independentemente de sua condição, poderá aprender sobre o processo de criação da escultura, participando de atividades práticas de modelagem, escultura e pintura. Essas oficinas permitirão que o público vivencie a arte de forma prática, promovendo a inclusão cultural e o envolvimento ativo com a arte local. Impacto Social e CulturalO projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" busca criar um espaço de reflexão e inclusão cultural, não apenas por meio da criação de uma obra de grande porte, mas também ao tornar a arte acessível a diferentes públicos, de forma inclusiva. A democratização do acesso à arte e à cultura é um dos pilares do projeto, que não só promove a valorização da arte e da cultura local, mas também propõe a transformação social por meio da arte, oferecendo a todos a oportunidade de se conectar com uma das mais poderosas representações simbólicas da história da humanidade. Ao garantir que a obra e as exposições sejam acessíveis a todos os públicos, o projeto oferece uma oportunidade única para promover a integração social e fortalecer os laços culturais dentro da comunidade. Além disso, o projeto desempenha um papel fundamental no pós-pandemia, proporcionando uma plataforma para que as pessoas, especialmente aquelas em situação de vulnerabilidade, possam se reconectar com a arte e com a sociedade após os difíceis anos de isolamento e adversidade. ConclusãoAs medidas de acessibilidade do projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" foram cuidadosamente pensadas para garantir que todos os públicos, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas, possam experimentar a obra de arte de forma plena e enriquecedora. A proposta busca não apenas democratizar o acesso à cultura, mas também promover a inclusão social, proporcionando uma experiência artística que toca, educa e transforma. Por meio dessas medidas, o projeto reafirma seu compromisso com a acessibilidade universal, garantindo que a arte seja um bem para todos, sem exceções.

A democratização do acesso à cultura e à arte é um dos pilares fundamentais do projeto "Santa Ceia em Tamanho Real". Em um país como o Brasil, onde o acesso à cultura e às manifestações artísticas ainda é desigual, é essencial que projetos culturais se proponham a ampliar as possibilidades de envolvimento de diferentes públicos, especialmente aqueles que historicamente têm sido marginalizados ou excluídos desse tipo de vivência. Este projeto visa superar barreiras físicas, sociais e econômicas para que a arte seja realmente acessível a todos, independentemente de sua classe social, condição econômica, localização geográfica, ou habilidades físicas e cognitivas. A proposta da Santa Ceia em Madeira no Tamanho Real não é apenas a criação de uma obra monumental; ela se configura como uma ação cultural que propõe, de forma inovadora, uma experiência imersiva e inclusiva. A obra será composta por uma escultura tridimensional, em tamanho natural, representando Jesus e seus doze apóstolos em uma mesa. A grandiosidade da obra não está apenas nas suas proporções, mas também no impacto que ela poderá ter ao ser acessível a diversos públicos em diferentes contextos sociais. Acesso à Arte para Comunidades de Baixa RendaO projeto se preocupa em levar arte de qualidade para cidades do interior, como Silvânia, e outras regiões de Goiás, onde o acesso à cultura é mais restrito. Muitas vezes, as comunidades fora dos grandes centros urbanos são privadas de experiências artísticas significativas, seja por falta de equipamentos culturais ou pela dificuldade de acesso aos eventos culturais. Silvânia, onde o projeto terá início, é uma cidade de porte médio com uma população predominantemente rural, e a inclusão desta cidade e de outras localidades em seu entorno no circuito artístico é uma forma de combater a desigualdade no acesso à cultura. As exposições da obra de arte serão realizadas não apenas em espaços tradicionais, como museus ou galerias, mas também em locais que atendem diretamente à população de baixa renda, como escolas, associações comunitárias e centros de assistência social. Esse enfoque visa ampliar o acesso à arte para aqueles que, devido à sua condição socioeconômica, muitas vezes não têm a oportunidade de participar de eventos culturais em espaços mais elitizados ou distantes de suas realidades. Inclusão de Pessoas com DeficiênciaOutro aspecto central da democratização do acesso no projeto é a inclusão de pessoas com deficiência. A obra será acessível a todos, incluindo pessoas com deficiências físicas, visuais e auditivas. Medidas de acessibilidade física, como rampas, portas largas e banheiros adaptados, serão implementadas nos locais de exposição. Além disso, a audiodescrição e a tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) garantirão que pessoas com deficiência auditiva e visual possam desfrutar da obra e compreender seu conteúdo em igualdade de condições com os demais visitantes. A obra também contará com painéis táteis e guias acessíveis para pessoas com deficiência visual, permitindo que elas possam tocar e explorar a escultura de maneira autônoma, sem depender de intermediários. Dessa forma, o projeto propõe uma verdadeira inclusão cultural, onde o direito à arte e à cultura não é restrito pela condição física ou sensorial de cada indivíduo. Acesso à Arte e EducaçãoA democratização do acesso à arte também se traduz no compromisso do projeto com a educação e o aprendizado artístico. O projeto não se limita à exposição da obra, mas também inclui a realização de oficinas e atividades pedagógicas abertas à comunidade, com foco em jovens e crianças, especialmente aquelas em situação de vulnerabilidade social. A partir dessas atividades, o público terá a oportunidade de conhecer técnicas de escultura e outras formas de expressão artística, permitindo que a arte se torne um instrumento de formação, empoderamento e transformação social. Além disso, serão promovidas palestras e rodas de conversa que abordarão a importância da arte na sociedade, a história da Última Ceia e o processo de criação da obra. Essas ações não só proporcionam uma maior compreensão sobre o projeto, mas também estimulam o pensamento crítico, a reflexão cultural e a valorização da arte local, contribuindo para a construção de uma sociedade mais consciente de sua diversidade cultural. Acesso à Arte em Diferentes Locais e PúblicosA itinerância da obra é uma estratégia importante para garantir que o projeto atinja o maior número possível de pessoas. A exposição itinerante permitirá que a obra seja apresentada em várias cidades do estado de Goiás, incluindo Goiânia e Trindade, além de outras localidades fora dos centros urbanos. A escolha de espaços públicos como escolas, bibliotecas, praças e centros comunitários permitirá que a obra seja acessada de maneira democrática, sem custos elevados de entrada ou restrições de acesso. Ao levar a arte para esses espaços, o projeto também visa sensibilizar a população sobre a importância da cultura como um bem universal e acessível a todos. Com isso, o projeto promove a aproximação entre a arte e as comunidades, criando uma interação direta entre as pessoas e as obras de arte, sem a barreira de custo ou localização. Apoio às Instituições LocaisO projeto também terá um impacto positivo nas instituições culturais e educacionais da região. Parte da obra será doada à Casa da Cultura de Silvânia (Biblioteca Municipal), o que não só valoriza a arte local, mas também contribui para o enriquecimento do acervo cultural da cidade. A doação dos bustos de madeira da Santa Ceia para a APAE de Silvânia é uma medida que reafirma o compromisso com a inclusão e a acessibilidade, além de beneficiar instituições que realizam um trabalho importante com públicos em situação de vulnerabilidade. A parceria com instituições de apoio à cultura e à arte garante que o projeto tenha um efeito duradouro na região, promovendo a valorização da cultura local e a sustentabilidade das ações culturais. Dessa forma, a democratização do acesso vai além do evento temporário, criando um legado cultural que continuará a beneficiar a comunidade a longo prazo. ConclusãoO projeto "Santa Ceia em Tamanho Real" não se limita à criação de uma obra de arte monumental, mas se configura como uma verdadeira ação de democratização cultural, com foco em inclusão social, acessibilidade universal e valorização da arte local. Ao garantir que a arte seja acessível para pessoas de diferentes contextos sociais, econômicos e físicos, o projeto promove a integração social e proporciona uma experiência enriquecedora para todos os públicos, sem exceções. Ao levar a arte para locais remotos, promover ações educacionais e de inclusão, e tornar a obra acessível a todos, o projeto contribui para uma sociedade mais justa, igualitária e culturalmente enriquecida, onde o acesso à cultura não é um privilégio de poucos, mas um direito de todos.

NATALINO CÉSAR Natalino César vem de uma família humilde de lavradores, a qual não se tem conhecimento de veia artística, apaixonado por arte desde sua infância, aos 6. Anos de idade já desenhava com muita originalidade e criatividade, aos 9 anos já moldava em argila e esculpia em buriti seus próprios brinquedos e de seus amigos. Já adolescente conhece a arte serigráfica na qual se profissionalizou e passou a trabalhar produzindo propaganda visual, tal como: camisetas, adesivos, cartazes, entre outros. Por necessidade financeira tornou-se empresário neste ramo, o qual exerceu por longos 20 anos, neste período sempre manteve como hobbie a escultura em madeira e a pintura óleo sobre tela. Sempre sonhador e lutando por seus objetivos, foi com 32 anos que passou a viver profissionalmente de seu sonho, as artes plásticas. Como não conhecia nenhum profissional da área e nem tinha condições de freqüentar aulas particulares, usando de seu autodidatismo desenvolveu técnicas próprias de trabalho usando acima de tudo sua autenticidade. Hoje aos 37 anos se destaca pelo jeito irreverente e original de transformar sentimentos em arte, expõe suas artes em locais como: Centro Comercial Gilberto Salomão, Casa Parque, Galeria Almeida Prado, Teatro Nacional, Câmara dos Deputados estes no Distrito Federal; Galeria Época centro do artista goiano em Goiânia; também em Prefeitura, Agências Bancárias e Fórum de sua cidade e região. Uma de suas preocupações é o cuidado com o matéria que utiliza para produzir suas obras, retirado do aproveitamento de madeiras de usinas como a Corumbá 4 e reutilização da madeira de antigas construções. Vale lembrar que a hora de preservar é agora e o nosso futuro depende da atitude de cada um de nós. Tem um sonho levar suas criações a todo o território nacional. A arte requer muito tempo para sua execução, entre tantas tarefas, Natalino ainda encontra tempo para realizar um trabalho social onde criou o projeto “Arte Brasil, o Resgate” que ensina crianças e idosos sua arte com o intuito de ocupá-las com cultura e mostrar que reinventamos a vida através da arte. Acredita no seu sonho, e vive das magias de transformar essência em obras de arte. RICARDO GUERRA (Coordenador Geral) Nascido em Silvânia-Go, na ausência de professores qualificados na localidade, Ricardo Guerra iniciou seus estudos como autodidata. Em 2017, com a chegada e breve permanência da professora Claucia Portilho em Silvânia, viu uma boa oportunidade para se preparar para vestibular, o que se deu por cerca de um ano e meio. Em 2009, ingressou no curso de Licenciatura em piano na EMAC-UFG (Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás), onde estudou 4 anos na classe de piano da Profa. Consuelo Quireze. Durante esse período fez também Música de Câmara com Ana Flávia Frazão, David Gardner, além da própria Consuelo e Piano a Quatro Mãos com Maria Lúcia Roriz. Concluiu seu curso superior em música com louvor e nota máxima no TCC. Participou também de diversos eventos como o V SINCAM (Simpósio de Cognição e Artes Musicais) – Internacional 2009, II Encontro Goiano de Educação Musical 2009, 34° Festival Nacional de Música da UFG 2009; VI CONPEEX (Congresso de Pesquisa Ensino E Extensão da Universidade Federal de Goiás) 2009, XIX Congresso Anual da ABEM (Associação Brasileira de Educação Musical), IV Encontro Nacional de Ensino Coletivo de Ensino Coletivo de Instrumento Musical E III Encontro Goiano de Educação Musical, 35° Festival Nacional de Música da UFG 2010, XI Encontro Regional Centro-Oeste da ABEM, IV Encontro Goiano de Educação Musical (2011), 63ª Reunião Anual da SBPC e III Seminário Geral do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação a Docência – PIBID, VIII COMPEX 2011, II Encontro Nacional das Licenciaturas, I Seminário Nacional do PIBID 2011 e II Encontro Internacional de Piano em Grupo – USP de Ribeirão Preto/UFG, apresentando trabalhos como “A Musicalização no Desenvolvimento da Criança – Um Estudo sobre a necessidade do Ensino de Música”, “Contribuições do PIBID para a Formação do Professor de Música: Experiências no Colégio Dom Abel”, “Oficina de Ensino Coletivo de Teclado Eletrônico” e também participando de cursos e masterclasses com pianistas renomados como Fany Solter da 'Hochschule für Musik' (University of Music) de Karlsruhe - Alemanha, Luiz Cenise da UFRJ e Carlos Costa da UFG. Atualmente, tem atuado como líder do grupo Pianíssimo Eventos e Escola de Música, com quem tem organizado eventos e se apresentado em Silvânia e região, além de professor de música efetivo da Prefeitura Municipal de Silvânia desenvolvendo vários projetos em escolas e instituições ligadas à Assistência Social e na regência do Coral Municipal de Silvânia. Além disso é o proprietário da Pianíssimo Escola de Música onde tem trabalhado como professor de teclado, piano, viola, teoria musical e prática de conjunto. Por fim, está ocupando o cargo de Secretário de Cultura, Turismo e Juventude da prefeitura de Silvânia, desde 2022, onde realizou diversos eventos, incluisive das artes visuais, a exemplo da FACINE (Feira de Arte Culinária e Cinema) em comemoração aos 249 anos de Silvânia em outubro de 2023, além de facilitar a participação de diversos artistas plásticos e visuais de Silvânia em diversas Feiras e exposições, como a FARGO (Feira de Arte Regional e Popular de Goiás), diversas edições do Goiás Feito à Mão, incluindo duas edições especiais no Salão Negro do Senado Federal em Brasília. WANESSA GUERRA (Coordenadora Pedagógica). Brasileira, casada e mãe de três crianças artistas (cantores), vivencia a arte e a cultura diariamente. É filha de comerciantes locais e desde a infância está imersa no atendimento e ao serviço ao público. Possui graduação em Pedagogia pela Universidade Anhanguerade Anápolis e é pós graduanda em Neuropsicopedagogia Institucional e Clínica pela Faculdade FAVENI.Tem vasta experiência como professora, atuando em sala de aula desde 2010, onde foi regente de diversas turmas do Ensino Fundamental 1. Também ministrou aulas de Artes no PETI (Programa de Erradicação do Trabalho Infantil), além de ministrar Artes como pedagoga nas turmas em que foi regente. Nesta função passou por diversas escolas do meio rural e urbano como o Instituto Auxiliadora, Americano do Brasil, E.M. José Eduardo Mendonça, E.M. Geraldo Napoleão de Sousa e E.M. Manoel Caetano do Nascimento, todas no município de Silvânia. Atualmente está lotada na Secretaria Municipal de Cultura Turismo e Juventude da Prefeitura Municipal de Silvânia, atuando na função de pedagoga, visto que a secretaria está instalada na Biblioteca Municipal Coronel Pirineus de Silvânia. Além de coordenar os programas pedagógicos da biblioteca, também atua na elaboração e gestão de projetos culturais e na organização de diversos eventos da instituição. Tem também experiência com atendimento ao público e cerimonial de diversos eventos culturais. Contribui com a escrita para o “Jornal A Voz” de Silvânia divulgando os eventos culturais e artísticos, sobre a história e a tradição oral do município e enaltecendo os potenciais artísticos de Silvânia. Finalmente, é artesã e coordenadora pedagógica da Escola de Música Pianíssimo, da qual é cofundadora junto a seu esposo Ricardo Guerra.

PROJETO ARQUIVADO.