Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão

O projeto Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão visa a realização de uma ampla programação gratuita de ações formativas artísticas, culturais e inclusivas nos 04 principais museus do estado da Bahia, a partir do eixo curatorial temático de cada Museu. Com intuito de promover e fortalecer as ações sociais, culturais e educativas dos museus da Bahia, para o público interno e externo, os Museus contemplados neste projeto são: Museu de Arte da Bahia (MAB); Museu de Arte Moderna (MAM); Museu de Arte Contemporânea (MAC); e o Centro Cultural Solar Ferrão. O projeto se divide em 06 eixos programáticos: Oficinas de arte e processos criativos, Cursos de formação em mediação cultural, Oficinas de Acessibilidade, Atelier aberto - espaço de experimentações, Residências artísticas, e Visitas guiadas.

Não se aplica.

O projeto Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão tem o objetivo de contribuir com a ampliação de ações e atividades nos 04 museus participantes como espaços de educação e cultura acessíveis a todos, fortalecendo a democratização do acesso à arte e ao patrimônio cultural. As atividades abordarão oficinas de criação artística, formação para mediadores culturais, oficinas de acessibilidade e adaptação de recursos para pessoas com diferentes tipos de deficiência, visitas guiadas, experiências e programas de residência artística. Os Museus participantes são: O Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC-BA) é um espaço dedicado à promoção e exibição de arte contemporânea local, nacional e internacional. Localizado em Salvador, o museu abriga um acervo diversificado, com obras de artistas que exploram diversas linguagens e expressões visuais. Além das exposições, o MAC-BA realiza atividades culturais, como oficinas, palestras e programas educativos, buscando fomentar o diálogo entre o público e a arte contemporânea. O museu desempenha um papel central na cena artística da Bahia, valorizando a produção contemporânea e a inovação artística. O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), localizado em Salvador, é um dos principais centros de arte moderna e contemporânea do Brasil. Situado no Solar do Unhão, um antigo casarão colonial à beira da Baía de Todos os Santos, o MAM-BA abriga um acervo diversificado, com obras de artistas renomados e exposições temporárias de vanguarda. Além das exposições, o museu promove atividades educativas, oficinas de arte e eventos culturais. O Museu de Arte da Bahia (MAB), localizado em Salvador, é o mais antigo museu de arte do estado, com um acervo que abrange desde arte sacra e mobiliário colonial até obras de artistas modernos e contemporâneos. Situado no Corredor da Vitória, o museu preserva importantes peças do patrimônio cultural baiano e brasileiro. Além de suas exposições permanentes e temporárias, o MAB realiza atividades educativas e culturais voltadas ao público. Seu objetivo é promover a valorização da história e da arte da Bahia, oferecendo uma rica experiência cultural. O Centro Cultural Solar Ferrão, localizado no Pelourinho, em Salvador, é um importante espaço dedicado à preservação e promoção da cultura baiana. Instalado em um casarão do século XVII, o Solar abriga coleções de arte africana, esculturas, cerâmicas e instrumentos musicais, destacando a diversidade cultural da Bahia. O centro oferece exposições permanentes e temporárias, além de oficinas e atividades educativas, com foco na valorização das tradições afro-brasileiras. Seu objetivo é integrar arte, história e educação, tornando-se um ponto de referência na cena cultural da cidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O projeto se divide em 06 eixos programáticos: 1º eixo: (PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO-ARTES VISUAIS) Realizar 16 Oficinas de arte e processos criativos (04 oficinas x 04 museus). Serão realizadas oficinas como: pintura, arte digital, xilogravura, litogravura, escultura, cerâmica, tapeçaria, mosaico, estamparia artesanal e digital, fotografia, graffiti e stencil. Serão 25 vagas com acesso gratuito por oficina, totalizando 400 vagas. (PRODUTO - OFICINA/WORKSHOP)Realizar 32 Oficinas artísticas infanto-juvenis (08 por museu x 04 museus). Serão realizadas oficinas de arte e educação, com teorias e práticas para crianças e jovens aprenderem técnicas e conhecimentos sobre arte de forma lúdica. Serão 25 vagas com acesso gratuito por oficina, totalizando 800 vagas. 2º eixo: (PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO)Realizar 08 Cursos de formação em mediação cultural (02 cursos x 04 museus). Estes Cursos visam capacitar estudantes, profissionais e educadores para atuarem como mediadores em espaços culturais, promovendo a interação entre o público e as obras. Com uma abordagem prática e teórica, os participantes desenvolvem habilidades para enriquecer a experiência cultural e fortalecer o papel dos museus e centros culturais na sociedade. Serão 25 vagas com acesso gratuito por curso, totalizando 200 vagas. 3º eixo: (PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO) Realizar 08 Oficinas de Acessibilidade (02 cursos x 04 museus). Serão realizadas Oficinas de acessibilidade física, atitudinal e comunicacional para mediadores e para o público, com o objetivo de capacitar profissionais de museus, educadores e demais interessados sobre práticas inclusivas e adaptações necessárias para garantir que todos os visitantes possam aproveitar as exposições e acervos museais. As oficinas abordam temas como audiodescrição, sinalização tátil e uso de tecnologia assistiva. Serão 25 vagas com acesso gratuito por curso, totalizando 200 vagas. 4º eixo: (PRODUTO - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO-ARTES VISUAIS) Realizar 16 Ateliê aberto - espaço de experimentações (04 Ateliês x 04 museus). O Ateliê Aberto é um espaço de experimentações artísticas nos museus que oferece ao público, artistas e interessados, a oportunidade de criar e explorar diversas técnicas e materiais em um ambiente criativo e acolhedor. Com orientações de arte-educadores e monitores, os participantes podem desenvolver suas habilidades e expressar sua criatividade por meio de atividades práticas. O ateliê promove a interação entre arte e comunidade, fortalecendo o papel do museu como um espaço de aprendizado e inovação. Serão 25 vagas com acesso gratuito por Ateliê, totalizando 400 vagas. 5º eixo: (PRODUTO - EXPOSIÇÃO CULTURAL/DE ARTES) Realizar 04 Residências artísticas (01 Residência x 04 Museus). As Residências Artísticas oferecem a artistas e coletivos artísticos a oportunidade de desenvolver projetos criativos em diálogo com os acervos e espaços dos museus. Durante o período de residência, os artistas têm acesso a recursos e interagem com a comunidade, promovendo troca de experiências. O resultado das residências é apresentado ao público, fortalecendo a conexão entre arte contemporânea e patrimônio cultural. Será selecionado 01 artista ou coletivo por museu, por pelo menos 02 meses, tendo seu trabalho exposto a mais de 1.000 pessoas em cada museu, totalizando mais de 4000 pessoas beneficiadas pelas residências artísticas. 6º eixo: (PRODUTO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS) Realizar 96 Visitas guiadas (01 vez por semana x 06 meses x 04 museus). As visitas guiadas proporcionam uma experiência enriquecedora, permitindo que os visitantes explorem as coleções e exposições com a orientação de mediadores qualificados. Essas visitas incluem explicações detalhadas sobre as obras, contextos históricos e informações sobre os artistas, tornando o aprendizado mais acessível e envolvente. Com foco na inclusão, muitas visitas também oferecem recursos adaptados para pessoas com deficiência, garantindo que todos possam aproveitar a experiência cultural. As 96 visitas guiadas serão oferecidas para mais de 30 pessoas por visita, totalizando mais de 2880 pessoas beneficiadas pelas visitas guiadas. Público total: Mais de 8.880 pessoas beneficiadas

A Bahia possui um patrimônio cultural rico e diversificado, expresso em seus museus, que guardam e expõem artefatos, documentos e obras de arte de grande importância histórica, além de exposições temporárias de renomados e de novos artistas. No entanto, o acesso pleno a esses espaços por parte de pessoas com deficiência, estudantes e a população em geral ainda enfrenta desafios. Além disso, muitos profissionais que possuem interesse ou que atuam nos museus não possuem formação adequada em mediação cultural e em medidas de acessibilidade. O projeto "Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão" busca preencher essa lacuna, adaptando e criando experiências culturais acessíveis que promovam a inclusão social, além de contribuir com novas criações artísticas. O projeto será desenvolvido em quatro importantes museus da Bahia, promovendo o acesso à arte, à educação e à cultura de forma ampla. O projeto Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão visa alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto "Museus da Bahia - Arte, Educação e Inclusão" visa realizar atividades em arte, educação e acessibilidade em quatro dos principais Museus do estado da Bahia, democratizando o acesso à cultura e ao patrimônio cultural por meio de ações formativas, inclusivas e interativas. Através de oficinas de criação artística, oficinas de mediação cultural e de acessibilidade, experimentações, residências artísticas e visitas mediadas, o projeto visa formar e envolver o público em geral, estudantes e profissionais da área, com e sem deficiência, em um processo de formação e valorização da arte e do patrimônio museal da Bahia. As oficinas de arte contribuem para a educação e formação de jovens e adultos, desenvolvendo habilidades criativas e críticas, estimulando o pensamento crítico e a apreciação estética, fundamentais para o desenvolvimento cultural e pessoal dos participantes. As oficinas de acessibilidade garantem que pessoas com diferentes habilidades possam usufruir plenamente das experiências culturais. Ao oferecer atividades adaptadas, os museus se tornam espaços mais inclusivos, promovendo o direito de todos ao acesso à cultura e à arte. As residências artísticas incentivam a produção de arte e cultura e proporcionam um intercâmbio enriquecedor entre artistas, comunidade e museus. Isso fortalece a identidade cultural e promove a valorização da arte e dos museus do estado. As visitas guiadas e as oficinas de mediação cultural, possibilitam um diálogo entre o público e as obras, enriquecendo a experiência dos visitantes. Elas ajudam a contextualizar as exposições, promovendo uma reflexão mais profunda sobre os temas abordados nas obras e sua relação com a sociedade. Essas atividades incentivam a interação entre os museus e a comunidade, criando laços e promovendo o pertencimento. Quando as pessoas se sentem parte do espaço cultural, há um fortalecimento da identidade comunitária e uma maior valorização do patrimônio cultural. As oficinas de arte e residências artísticas proporcionam um espaço para a experimentação e a criação, estimulando a criatividade dos participantes. Esse ambiente criativo é essencial para a inovação cultural e para o surgimento de novas expressões artísticas. A realização de atividades culturais em museus também pode impulsionar o turismo cultural, contribuindo para o desenvolvimento econômico local e sustentável. A implementação dessas atividades nos museus da Bahia é essencial para promover a inclusão, educar, valorizar a cultura local e fomentar a criatividade, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e culturalmente rica.

Não se aplica.

Medidas de Acessibilidade I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.

As oficinas e atividades artísticas serão totalmente gratuitas para os participantes.

ISABEL GOUVÊA - COORDENADORA PEDAGÓGICA / EDUCATIVO Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia em 2008 e formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1976, morando em Salvador desde 1978. Membro ativo do Movimento FOTOBAHIA entre os anos de 1979 a 1986, organizando e participando de mostras, oficinas e debates. Trabalhou como fotógrafa do inventário para tombamento do Centro Histórico de Salvador pelo Instituto de Patrimônio Histórico da Bahia. Em dezembro de 1980 passa a trabalhar na FundaçãoCultural do Estado da BA, onde coordenou a pesquisa do Projeto História dos Bairros de Salvador. De maio de 1987 até setembro de 2016, atuou no setor de Multimeios do Teatro Castro Alves, documentando a programação artística e acompanhamento diretamente oBalé do TCA. Trabalhou por mais de duas décadas como freelancer acompanhando projetos de dança e teatro. Realizou nos últimos anos duas grandes mostras individuais, apresentando sua ampla pesquisa fotográfica em importantes centros culturais de Salvador, São Paulo e Brasília: CAIXA CULTURAL, mostra Encantamento (2008 – 2009) e Centro Cultural CORREIOS, mostra Trajetos e Evocações - 35 Anos da Obra de Isabel Gouvêa (2010). Desenvolve trabalhos em arte e comunicação junto à ONG CIPÓ-Comunicação Interativa, onde realizou a pesquisa, publicação e curadoria da mostra Design Popular da Bahia, apresentada em Salvador, São Paulo, Barcelona e Milão. Coordenou a Oi Kabum! Escola de Arte e Tecnologia de Salvador, programa de formação nas linguagens de vídeo, design gráfico, fotografia e computação gráfica. Realizou a coordenação geral dos Projetos: Festas Populares de Salvador e Dois de Julho: Resistência e Identidade Popular na Bahia e a curadoria das exposições, apresentadas em Centros Culturais de Salvador, Cachoeira, Barcelona e New Orleans. Coordenou a implantação do LabCIPÓ, espaço inovador de formação e produção em arte e tecnologia. Integra o Fórum dos Produtores Culturais da Fotografia Baiana e compõe a diretoria nacional da gestão 2017 da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil – RPCFB. Coordenou o setor educativo do Museu de Arte Moderna da Bahia, de 2021 a 2024. TREVO PRODUÇÕES - PROPONENTE - Responsável pela Coordenação Geral e Coordenação administrativa e financeira do projeto através de seus diretores indicados abaixo: Vanessa Vieira - Coordenação Geral (TREVO PRODUÇÕES)Jornalista e produtora cultural, Vanessa Vieira participou da pesquisa Rotas da Alforria pelo IPHAN na documentação dosbens culturais materiais e imateriais das cidades de Cachoeira-BA e São Felix -BA (2005); participou da pesquisa Scenesand Sounds of City como educadora em curso de fotografia ministrado para jovens pela UNESCO/Laboratório deEtnomusicologia LEAA (2005); trabalhou como Produtora e Repórter para o programa Soterópolis, programa de cultura daTVE-BA. Fundou a Trevo Produções em 2010 e desde então idealizou e produziu projetos como Tamar Cultural, OFICINAS DO MAM-BA 40 ANOS, projeto Som na Concha, Show Elomar e a Camerata Caleidoscópio, exposição Brinquedos à Mão - Coleção Sálua Chequer (BA, SP, RJ,DF, PR, CE), exposição Reinaldo Eckenberger - Uma Poética do Excesso (BA, RJ), Show Riachão 95 Anos de Samba (BA,SP, RJ, PR), projeto MURAL - Movimento Urbano de Arte Livre, gestão do espaço cultural do Projeto Tamar da Praia doForte (Mata de São João-BA), dentre outros. Marcos Clement - Coordenação de produção/ Administração do Projeto (TREVO PRODUÇÕES)Produtor cultural, Marcos Clement expandiu o seu trabalho através da criação da Trevo Produções, quandopassou a atuar tanto no meio cultural como corporativo. Desde então, vem trabalhando nas funções de ProduçãoExecutiva, Coordenação Geral, Direção de Palco, Coordenação de produção, dentre outras, realizando e produzindodiversos eventos e projetos como BIENAL CAIXA de Novos Artistas (2016 / 2018), Gestão do Espaço Cultural do ProjetoTamar (Praia do Forte / Mata de São João - BA), DVD Ilê Aiyê - Bonito de Se ver (vencedor do 27o Prêmio da MúsicaBrasileira, na categoria Regional), Turnê Camisa de Vênus, projeto MURAL - Movimento Urbano de Arte Livre, Tributos aRaul Seixas com shows, caminhadas e encontros; coordenação e produção de eventos corporativos para as ConstrutorasCyrela Andrade Mendonça, OAS, Gafisa; ações promocionais para as empresas Chevron Lubrificantes, LFG, UniversidadeAnhanguera, Nokia, Nestlé, dentre outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.