Musicalizando Futuros

O projeto "Musicalizando Futuros" visa proporcionar oportunidades de desenvolvimento musical para crianças e jovens, de 7 a 18 anos, priorizando a população de baixa renda em Curitiba e região metropolitana, com foco em atividades de educação musical através do canto coral e formação instrumental em diferentes níveis de habilidade e de repertório diverso, popular e erudito, com foco na música brasileira. Contando com orientadores qualificados, o projeto apoia os participantes no aprofundamento de suas habilidades, buscando possível profissionalização na música. O projeto oferecerá aulas, oficinas, ensaios e apresentações regulares. Ao realizar essas atividades,o projeto Musicalizando Futuros visa estimular o talento musical, oferecendo uma jornada educacional abrangente e orientada para jovens e crianças também interessados em seguir carreira na música.

O Projeto Musicalizando Futuros oferece uma jornada musical e cultural para crianças e jovens de 7 a 18 anos, propondo cursos variados de formação vocal e instrumental, além de oficinas dedicadas à criação musical e à prática do repertório brasileiro. Com a missão de desenvolver habilidades musicais e reforçar a expressão e identidade cultural dos participantes, o projeto promove o aprendizado por meio de módulos que cobrem desde os fundamentos musicais até a performance de obras clássicas e contemporâneas, explorando profundamente o repertório brasileiro. Objetivo Geral:Realizar o Projeto Musicalizando Futuros com uma série de cursos e oficinas voltados à formação musical vocal e instrumental, promovendo a educação e o desenvolvimento artístico de crianças e jovens de 7 a 18 anos por meio do ensino de técnicas musicais, expressão artística e prática de repertório brasileiro. Objetivos EspecíficosProduto 1: Cursos de Formação Musical e Oficinas de Criação e Prática MusicalRealizar cursos de formação vocal e instrumental, com práticas voltadas ao repertório brasileiro e atividades de composição. O programa inclui: Canto Coral: Três níveis (Iniciante, Intermediário e Avançado), com aulas de 1h, duas vezes por semana, durante 10 meses, totalizando 2.580 horas de instrução para até 30 alunos por nível. Objetivo de desenvolvimento técnico e expressivo, performance cênica e domínio progressivo de repertório.Instrumental (Cordas, Piano e Percussão): (Iniciante, Intermediário e Avançado) - Aulas individualizadas, 1h por semana, durante 10 meses, somando 3.440 horas para 80 alunos. Objetivo de domínio técnico e prática de repertório.Teoria, Solfejo e Percepção Musical: Níveis Iniciante e Intermediário, com duas aulas de 1h por semana ao longo de 10 meses, para até 45 alunos. Objetivo de desenvolver compreensão teórica e habilidades de percepção musical.Composição, Improvisação e Apreciação Musical: Níveis Iniciante e Intermediário, com uma aula de 1h por semana durante 10 meses, para até 30 alunos por nível. Objetivo de incentivar a criatividade e expressão musical.Oficinas de Criação Musical e Prática de Repertório Brasileiro: 36 sessões de 4h cada, abrangendo gêneros e estilos brasileiros. As atividades incluem composição coletiva e prática de repertório, com culminação em apresentações finais.Produto 2: Apresentações Musicais Realizar uma série de apresentações que valorizam a expressão musical e a diversidade artística, incluindo: Ensaios PreparatóriosRealizar ensaios de prática instrumental coletiva (35 aulas de 1h, durante 8 meses), ensaios pré-gerais (8 sessões de 1h30, durante 2 meses) e ensaios gerais (4 sessões de 1h30, no último mês do projeto) para garantir a preparação e qualidade das apresentações. Concerto Inaugural: Apresentação inicial para destacar as habilidades desenvolvidas pelos alunos no início do programa. Festival de Talentos Individuais: Apresentação de habilidades musicais individuais, promovendo o talento e a diversidade entre os alunos. Colaborações Coletivas: Performances em grupo ao longo do ano, promovendo laços e enriquecendo a experiência musical colaborativa dos participantes. Recitais Temáticos Educativos: Recitais que incluem uma abordagem educativa sobre história, cultura e técnica musical, promovendo uma experiência de aprendizado integral. Apresentações Beneficentes: Performances que fortalecem o impacto social do projeto, oferecendo música à comunidade e promovendo a integração social. Justificativa A programação deste projeto foi estruturada para promover o desenvolvimento técnico, artístico e criativo dos participantes, com foco em uma formação musical completa e acessível. As atividades de Cursos de Formação Musical e Oficinas de Criação e Prática Musical oferecem uma base sólida de habilidades, integrando técnica vocal e instrumental, teoria musical, e práticas de composição e improvisação. Essa abordagem contribui para a ampliação do repertório cultural e expressivo dos alunos, enquanto desenvolve a autoconfiança e habilidades sociais. O programa de Apresentações Musicais é projetado para conectar o aprendizado em sala com experiências de palco, permitindo aos alunos vivenciar a expressão artística em sua plenitude. Além de enriquecer a formação, essas apresentações oferecem momentos de integração e convivência artística, fortalecendo o sentido de comunidade e promovendo o intercâmbio cultural. Cada apresentação é uma oportunidade de celebrar o talento e o esforço dos participantes, ao mesmo tempo que reforça o impacto social do projeto ao envolver a comunidade e tornar a arte mais acessível. Metodologia de Ensino A proposta pedagógica envolve atividades práticas, estudos de repertório, técnicas de interpretação e improvisação, além de exercícios de percepção auditiva e expressão musical em grupo. As aulas são ministradas por músicos experientes e incluem explorações teóricas e práticas com instrumentos típicos brasileiros. Ao final de cada curso, os participantes têm a oportunidade de se apresentar em recitais e concertos abertos à comunidade, o que reforça a aplicação prática do aprendizado. Materiais Didáticos e Necessidades Os cursos utilizam gravações de referência, partituras, instrumentos musicais, típicos e objetos sonoros, além de materiais para registro das atividades. Recursos audiovisuais também serão usados para enriquecer a experiência educativa. Conteúdos a serem ministrados: O conteúdo abrange uma formação musical diversificada e progressiva, incluindo aulas de técnica vocal, prática de instrumentos de cordas, piano e percussão, além de teoria musical e percepção auditiva. As oficinas oferecem espaço para improvisação, composição e apreciação musical, com ênfase em repertório brasileiro. A programação inclui fundamentos musicais, desenvolvimento auditivo, prática de palco e exploração de gêneros variados, culminando em projetos e performances finais que integram o aprendizado técnico e expressivo dos alunos. Profissionais envolvidos: A equipe é formada por educadores e músicos especializados em diversas áreas da música, com experiência em educação vocal, instrumental e teoria musical. Entre eles, estão regentes, compositores e instrumentistas que trazem vasta experiência e dedicação ao ensino artístico.

OBJETIVO GERAL: O objetivo do Projeto Musicalizando Futuros é realizar as atividades de formação musical e instrumental com jovens e crianças de Curitiba e região metropolitana com uma programação que abrange cursos regulares, oficinas e apresentações semestrais. 1. PRODUTO _ CURSOS DE FORMAÇÃO MUSICAL E INSTRUMENTAL 1.1) Canto Coral _Nível Iniciante _ realizar durante 10 meses o curso de Canto Coral Infantojuvenil _ nível iniciante - duas vezes por semana, em 43 semanas totalizando 86 aulas de 1h durante a execução do projeto, 2.580h para 30 alunos. 1.2) Canto Coral _Nível Intermediário _ realizar durante 10 meses o curso de Canto Coral Infantojuvenil _ nível intermediário - duas vezes por semana, em 43 semanas totalizando 86 aulas de 1h durante a execução do projeto, 2.580h para 30 alunos. 1.3) Canto Coral _ Nível Avançado _ realizar durante 10 meses o curso de Canto Coral Infantojuvenil _ nível avançado - duas vezes por semana, em 43 semanas totalizando 86 aulas de 1h durante a execução do projeto, 2.580h para 30 alunos. 1.4) Formação instrumental de Cordas de Arco (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo) - realizar durante 10 meses o curso de formação de cordas com aulas individualizadas - uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 860h para 20 alunos. 1.5) Formação instrumental de Piano - realizar durante 10 meses o curso de formação de piano com aulas individualizadas- uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 860h para 20 alunos. 1.6) Formação instrumental de Cordas Dedilhadas (violão, guitarra e cavaquinho)- realizar durante 10 meses o curso de formação de piano com aulas individualizadas- uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 860h para 20 alunos. 1.7) Formação instrumental de Percussão (ritmos brasileiros)- realizar durante 10 meses o curso de formação de piano com aulas individualizadas- uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 860h para 20 alunos. 1.8) Aulas de Teoria, Solfejo e percepção - Nível Iniciante _ realizar durante 10 meses o curso de Teoria, Solfejo e percepção _ nível iniciante - duas vezes por semana, em 43 semanas totalizando 86 aulas de 1h durante a execução do projeto, 3.870h para 45 alunos. 1.9) Aulas de Teoria, Solfejo e percepção _ Nível Intermediário _ realizar durante 10 meses o curso de Teoria, Solfejo e percepção _ nível intermediário - duas vezes por semana, em 43 semanas totalizando 86 aulas de 1h durante a execução do projeto, 3.870h para 45 alunos. 1.10) Aulas de Composição, Improvisação e Apreciação Musical - Nível Iniciante _ realizar durante 10 meses o curso composição, improvisação e apreciação Musical _ nível iniciante - uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 1.290h para 30 alunos. 1.11) Aulas de Composição, Improvisação e Apreciação Musical - Nível Intermediário _ realizar durante 10 meses o curso composição, improvisação e apreciação Musical _ nível intermediário - uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto 1.290h para 30 alunos. 1.12) Oficina de Criação Musical e Prática de Repertório Brasileiro - para Alunos- com Músicos Convidados - realizar as oficinas 6 vezes por ano _ 3 dias de oficina com duração de 4h, totalizando 72 horas para 30 alunos. 1.13) Oficina de Criação Musical e Prática de Repertório Brasileiro - para Equipe Musicalizando Futuros - com Músicos Convidados - realizar as oficinas 6 vezes por ano _ 3 dias de oficina com duração de 4h, totalizando 72 horas. 2. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS 2.1) Ensaios de Prática Instrumental Coletiva Iniciante _ realizar durante 8 meses os Ensaios de Prática Instrumental Coletiva _ nível iniciante - uma vez por semana, totalizando 35 aulas de 1h/a durante a execução do projeto 2.2) Ensaios de Prática Instrumental Coletiva Intermediário _ realizar durante 8 meses os Ensaios de Prática Instrumental Coletiva _ nível intermediário - uma vez por semana, totalizando 35 aulas de 1h/a durante a execução do projeto 2.3) Ensaios Pré Gerais - realizar durante 2 meses os Ensaios pré-gerais para as apresentações _ nível iniciante - uma vez por semana, totalizando 8 ensaios de 1h30 cada, durante a execução do projeto 2.4) Ensaios Pré Gerais - realizar durante 2 meses os Ensaios pré-gerais para as apresentações _ nível intermediário - uma vez por semana, totalizando 8 ensaios de 1h30 cada, durante a execução do projeto 2.5) Ensaios Gerais - realizar durante 1 mês os Ensaios gerais para as apresentações _ nível iniciante - uma vez por semana, totalizando 4 ensaios de 1h30 cada, durante a execução do projeto 2.6) Ensaios Gerais - realizar durante 1 mês os Ensaios gerais para as intermediário _ nível intermediário - uma vez por semana, totalizando 4 ensaios de 1h30 cada, durante a execução do projeto 2.7) Apresentações _ realizar 10 apresentações durante o projeto, entre apresentações beneficentes, de encerramento de semestre, dos professores do projeto _ totalizando 10 apresentações de 1h10 cada, durante a execução do projeto

O projeto Musicalizando Futuros se alinha diretamente aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme disposto no Art. 1º da Lei 8313/91. Abaixo estão os incisos relevantes que justificam sua implementação: 1. PRODUTO _ CURSOS DE FORMAÇÃO MUSICAL E INSTRUMENTAL e OFICINAS DE CRIAÇÃO MUSICAL E PRÁTICA DE REPERTÓRIO BRASILEIRO I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois através dos cursos e oficinas as crianças e os jovens participantes do projeto terão acesso à formação musical e cultural. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois os jovens alunos e os professores desenvolvem suas atividades culturais no seu local e região de origem, direcionados ao público paranaense e visitantes, dessa forma o projeto promove a regionalização da produção artística brasileira. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o projeto Musicalizando o Futuro também fomenta a criação musical através da difusão da música brasileira e do incremento da produção de novos arranjos e composições que serão interpretadas pelos jovens e crianças participantes do projeto. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Os cursos de instrumento, canto coral e as oficinas de criação musical e prática de repertório brasileiro terão no seu repertório as diversas vertentes da música brasileira; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois o presente projeto propõe-se, através do repertório desenvolvido, propagar, preservar a música coral brasileira apresentando-a aos alunos e seu público; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; O repertório brasileiro é o principal foco musical do presente projeto; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O repertório brasileiro será integrando a manifestações de outros povos e o estudo de sua cultura; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O repertório cultural e musical de valor universal certamente estará inserido no repertório estudado, ensaiado e apresentado e é a base para novas composições e criações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O repertório brasileiro é o principal foco musical do presente projeto; 2. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Os concertos e apresentações gratuitas serão abertos à comunidade em espaços públicos de livre e fácil acesso, o projeto contribui para que todos tenham livre acesso às fontes de cultura; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Pois as apresentações serão realizadas por jovens músicos e músicos profissionais que desenvolvem suas atividades culturais no seu local e região de origem, direcionados ao público paranaense, dessa forma o projeto promove a regionalização da produção artística brasileira. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Pois o projeto Musicalizando o Futuro também fomenta a criação musical através da difusão da música brasileira e do incremento da produção de novos arranjos e composições que serão interpretadas nas apresentações pelos jovens e crianças participantes do projeto. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; As apresentações musicais inserirão no seu repertório a música brasileira e suas diversas vertentes além das composições dos alunos, professores e músicos locais, ampliando as suas próprias expressões culturais e do seu público. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Pois o presente projeto propõe-se, através do repertório desenvolvido, propagar, preservar a música coral brasileira apresentando-a aos alunos e seu público. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; O repertório brasileiro é o principal foco musical do presente projeto; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; O repertório brasileiro será integrado a manifestações de outros povos e o estudo de sua cultura e estará presente nas apresentações musicais do projeto Musicalizando futuros; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O repertório cultural e musical de valor universal certamente estará inserido no repertório estudado, ensaiado e apresentado; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O repertório brasileiro é o principal foco musical do presente projeto;

O Programa de Formação Musical Vocal e Instrumental do Projeto Musicalizando Futuros surge da convicção de que a educação musical é um elemento fundamental no desenvolvimento integral de crianças e jovens. Ao abranger cursos, oficinas e apresentações, o projeto visa proporcionar uma experiência abrangente e enriquecedora, criando um ambiente propício para o florescimento do talento musical e o fortalecimento de habilidades socioemocionais com uma As oficinas oferecidas no programa visam não apenas ao desenvolvimento técnico, mas também à promoção da expressão artística individual. Além disso, as apresentações públicas são parte essencial do processo educativo, permitindo que os participantes compartilhem suas conquistas, construam confiança e desenvolvam um senso de pertencimento à comunidade. O Projeto Musicalizando Futuros acredita que a música transcende barreiras e oferece oportunidades valiosas para o crescimento pessoal. Ao investir na formação musical de crianças e jovens, o projeto não apenas nutre o potencial artístico, mas também contribui para a formação de cidadãos mais criativos, responsáveis e conectados com a cultura e a sociedade. Destaca-se que o projeto possui EMPRESA INTERESSADA EM INCENTIVAR, como consta na carta anexo de interesse de patrocínio em caso de aprovação da proposta.

Devido o limite de caracteres e abrangência de conteúdos o Programa Pedagógico Integral foi anexado a esta proposta cultural. Portanto, segue-se o programa pedagógico sintetizado: O Programa de Formação Musical Vocal e Instrumental do Projeto Musicalizando Futuros surge da convicção de que a educação musical é um elemento fundamental no desenvolvimento integral de crianças e jovens. Ao abranger cursos, oficinas e apresentações, o projeto visa proporcionar uma experiência abrangente e enriquecedora, criando um ambiente propício para o florescimento do talento musical e o fortalecimento de habilidades socioemocionais com uma educação musical abrangente e integrada. O Projeto Musicalizando Futuros acredita que a música transcende barreiras e oferece oportunidades valiosas para o crescimento pessoal. Ao investir na formação musical de crianças e jovens, o projeto não apenas nutre o potencial artístico, mas também contribui para a formação de cidadãos mais criativos, responsáveis e conectados com a cultura e a sociedade. PRODUTO – CURSOS DE FORMAÇÃO MUSICAL VOCAL INSTRUMENTALMusicalizando Futuros parte do princípio que a Educação Musical proporciona às crianças e jovens a potência de confiar em si mesmo e, ao mesmo tempo, depender da força de ser um grupo. Assim as atividades são combinadas entre atividades individuais e coletivas, com diagnóstico processual contínuo e individualizado para reconhecer as potencialidades e pontos a serem desenvolvidos de cada aluno e grupo. Este atendimento personalizado só é possível com uma equipe de profissionais qualificados e equipe de suporte de monitores com reuniões pedagógicas periódicas. Garantindo a aplicação e adaptação do Programa Pedagógico elaborado para cada curso. Com planejamento de estratégias pedagógicas que garantam o envolvimento dos alunos e motivação para o estudo disciplinado e criativo. Programa Pedagógico - CANTO CORAL do Projeto Musicalizando Futuros O Núcleo de Canto Coral atenderá crianças e jovens de 7 a 18 anos. Atendendo 90 alunos que serão classificados por idade e desenvolvimento vocal nos grupos corais iniciante, intermediário e avançado. Desenvolvendo e aprofundando a técnica vocal, afinação, respiração, consciência corporal, expressão musical e repertório desafiador, preparando e desenvolvendo a performance. Cada um dos 3 Coros terá ensaio duas vezes na semana, com 1h de duração. Totalizando 7.740h para 90 alunos. Profissionais: Cada Coro terá uma Regente e dois monitores de ensaio para garantir o acompanhamento e atendimento individualizado do grupo. As regentes corais do Musicalizando Futuros é uma equipe com anos de experiência no canto coral infantojuvenil, Cristiane Alexandre, Julia Saggin e Paula Harada como coordenadora do Núcleo. 4-Programa Pedagógico Cursos Formação Instrumental (Cordas de Arco, Cordas dedilhadas, Piano e Percussão) Os Cursos de Formação Instrumental oferecem gratuitamente 60 vagas para crianças e jovens de 7 a 19 anos interessados em aprender e aprofundar o estudo do Piano, das Cordas Dedilhadas (violão, guitarra, cavaquinho) e Cordas de Arco (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). Todos os alunos terão aulas individualizadas, planejadas a partir do diagnóstico musical inicial e de suas fichas pedagógicas individuais. Todos os alunos da Formação Instrumental participarão do Canto Coral. Carga horária:uma vez por semana, totalizando 43 aulas de 1h, durante a execução do projeto - 2.580h para 60 alunos. Profissionais: A Equipe é formada por músicos profissionais com relevante carreira nacional e internacional e experiência na performance e na Educação Musical. Assim, Musicalizando Futuros têm na Coordenação do Núcleo de Cordas de Arco, Winston Ramalho. Na Coordenação de Cordas Dedilhadas, Fabio Hess e na Coordenação do Núcleo de Piano, Julia Saggin. Objetivo Geral: Aperfeiçoamento técnico e artístico no instrumento Objetivos específicos: Expressão musical: aprofundar interpretação, dinâmicas e fraseadoFormação e expansão de repertório em diversos estilosDesenvolvimento da performance do instrumentista Metodologia:Fundamentos MusicaisRepertório BásicoImprovisação e ComposiçãoDesenvolvimento AuditivoPerformance e PalcoExploração de Gêneros MusicaisProjeto Final5. Programa Pedagógico - Aulas de Teoria, Solfejo e Percepção Musicalizando Futuros Todos os alunos do Musicalizando Futuros terão acesso livre e gratuito às aulas de Teoria, Solfejo e Percepção, divididos em turmas de nível Iniciante e Intermediário. As aulas serão duas vezes por semana, 86 aulas de 1h, totalizando 7.740h para 90 alunos. As aulas teóricas proporcionam a estruturação de uma base sólida e consciente para o estudo da música, com explicações teóricas, jogos pedagógicos e práticas coletivas. Proporcionando o conhecimento e consolidação dos fundamentos musicais, desenvolvimento auditivo, exploração e apreciação de Gêneros Musicais, Improvisação e Composição, culminando em um Projeto Final a ser elaborado individualmente ou em grupo. 6. Aulas de Composição, Improvisação e Apreciação Musical Explorando e desenvolvendo o talento musical em uma jornada educativa e inspiradora. Este programa visa preparar músicos completos, capazes de expressar-se musicalmente de maneira única e significativa passeando por diferentes estilos musicais com autonomia e criatividade. Serão 60 alunos divididos em turma Iniciante e Intermediário, proporcionando práticas e análises para o desenvolvimento autônomo e criativo dos alunos, que aplicarão os conhecimentos na elaboração de um Projeto Final. Carga Horária: uma vez por semana, 43 aulas de 1h = 2.580h para 60 alunos 7. OFICINAS DE CRIAÇÃO MUSICAL E PRÁTICA DE REPERTÓRIO BRASILEIRO Objetivo Geral: Desenvolver a expressão musical, criatividade e apreciação pelo repertório brasileiro entre crianças e jovens, promovendo uma vivência cultural e artística enriquecedora. Objetivo Específico: Capacitar os participantes na criação musical, proporcionando-lhes ferramentas para compor suas próprias músicas, explorando elementos da rica diversidade do repertório brasileiro, incluindo diferentes gêneros e estilos, a fim de fortalecer sua identidade cultural e habilidades artísticas. Módulo 1: Introdução à Música Brasileira Módulo 2: Composição Coletiva Módulo 3 e 4 - Prática de Repertório Brasileiro 8. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS Explorando Diversidade Musical: Ao longo do ano, as apresentações exploram uma ampla variedade de gêneros musicais. Desde clássicos atemporais até músicas contemporâneas, as crianças e jovens têm a oportunidade de experimentar e apreciar a diversidade musical.Festival de Talentos Individuais: As apresentações solo revelam habilidades extraordinárias e personalidades musicais distintas, proporcionando um palco para brilharem individualmente.Colaborações Surpreendentes: Duetos, trios e performances em grupo destacam a importância da colaboração, construindo laços entre os participantes e enriquecendo as experiências musicais.Recitais Temáticos Educativos: Além de simples apresentações, o projeto incorpora recitais temáticos educativos. Essas performances guiadas forneceram insights sobre a história da música, contextos culturais e técnicas específicas, tornando o aprendizado uma experiência holística.Apresentações Beneficentes Inspiradoras: Como parte do compromisso social do projeto, as crianças e jovens fazem apresentações beneficentes inspiradoras. Esses eventos capacitam os participantes a reconhecerem o impacto positivo que a música pode ter na comunidade. As apresentações terão entrada gratuita tendo como público alvo a comunidade dos alunos e do município.

1. PRODUTO – CURSOS DE FORMAÇÃO MUSICAL VOCAL E INSTRUMENTAL E – OFICINAS DE CRIAÇÃO MUSICAL E PRÁTICA DE REPERTÓRIO BRASILEIRO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Local com elevadores e/ou rampas de acesso, portas amplas, banheiros adaptados ÍTENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de salas de ensaio com acessibilidade ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição,e professor capacitado caso haja alunos com deficiência visual. ÍTENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de audiodescrição e professores especializados ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados ÍTEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores 2. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS A) Apresentações Musicais / Concertos ACESSIBILIDADE FÍSICA: Vagas de estacionamento, elevadores, rampas de acesso, portas amplas, acesso preferencial, cadeiras e espaços reservados na plateia para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência permanente (auditivas, visuais, cadeirantes etc) e temporárias (grávidas e pessoas com obesidade) e seus acompanhantes; Instalações sanitárias adequadas com cabines para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas. ÍTEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Teatros locados com medidas de acessibilidade ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras, agendamento prévio, divulgação com libras e legenda para surdos e ensurdecidos, parcerias com instituições ligadas à inclusão a acessibilidade de deficientes auditivos ÍTENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérpretes de libras ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição, agendamento prévio, reconhecimento prévio do palco, divulgação com audiodescrição, e parcerias com instituições ligadas à inclusão e acessibilidade de deficientes visuais nas cidades onde serão realizados os concertos para divulgação e convite à presença nos concertos, programas em braile e com letras ampliadas. ÍTENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Narrador de audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Design Inclusivo para os materiais do concertos com interfaces de fácil interpretação em que os conteúdos das músicas estejam claros e explícitos de forma intuitiva e compreensível. ÍTEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Designer gráfico (divulgação)

PRODUTO: CURSOS DE FORMAÇÃO MUSICAL VOCAL E INSTRUMENTAL E OFICINAS DE CRIAÇÃO MUSICAL E PRÁTICA DE REPERTÓRIO BRASILEIRO Conforme o Art. 29 da IN nº 11/2024, o Projeto Musicalizando Futuros compromete-se a promover o acesso democrático aos cursos e oficinas, respeitando as seguintes diretrizes: Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: 100% das vagas serão destinadas à distribuição gratuita para fins educativos e de impacto social, superando o limite de 20% conforme disposto no inciso II do Art. 29.Comercialização acessível: As vagas do projeto são inteiramente gratuitas e e portanto supera o limite de venda de até 20% das vagas a valores não superiores a 3% do salário mínimo vigente, conforme disposto no inciso IV do Art. 29.Além disso, em atendimento ao Art. 30, o projeto adotará as seguintes medidas para ampliar o acesso: Distribuição gratuita adicional: 100% dos produtos resultantes do projeto serão doados para distribuição gratuita com caráter social, conforme inciso I do Art. 30, ampliando o acesso a um total de 20% de vagas gratuitas.Atividades paralelas gratuitas: Ensaios abertos, cursos, treinamentos e oficinas serão realizados gratuitamente para promover a acessibilidade e engajamento da comunidade, conforme inciso VI do Art. 30.Foco no público infantojuvenil: Todas as atividades do projeto, incluindo cursos e oficinas, destinam-se prioritariamente ao público infantil e infantojuvenil, conforme inciso VII do Art. 30. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS As apresentações musicais do projeto também seguirão o plano de democratização conforme estabelecido nos Art. 29 e 30 da IN nº 11/2024: Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: 100% dos ingressos serão destinados à distribuição gratuita para fins sociais e educativos, superando o solicitado pelo inciso II do Art. 29.Distribuição promocional: Até 10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para fins promocionais, conforme inciso III do Art. 29.Comercialização acessível: Os 90% dos ingressos restantes serão gratuitos, portanto superando o solicitado pelo inciso IV do Art. 29.De acordo com o Art. 30, o Projeto Musicalizando Futuros adotará medidas adicionais de acesso: Distribuição gratuita adicional: 100% dos ingressos das apresentações serão distribuídos gratuitamente, ampliando o acesso social e educativo ultrapassando o solicitado pelo inciso I do Art. 30.Atividades complementares: As apresentações incluirão ensaios abertos e oficinas educativas gratuitas, em linha com o inciso VI do Art. 30, para engajamento e aprendizado adicional.Prioridade ao público infantojuvenil: Todas as apresentações são voltadas ao público infantojuvenil e suas famílias, garantindo acesso gratuito e sem restrições, conforme o inciso VII do Art. 30.

PROPONENTE-PAIDÉIA PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA -COORDENAÇÃO GERAL, PRODUÇÃO, ADMINISTRAÇÃO E CAPTAÇÃO DE RECURSOS Desde 1990 promove e atua em cursos e eventos (concertos, recitais, shows) com profissionais da área da música erudita e popular, além de eventos envolvendo crianças e jovens músicos. Dentre seus principais trabalhos, constam direção e produção do: Projeto Bordando o Som, shows do Coral Sanepar e João Bosco, Verão Paraná em 2022, Natal do Palácio Iguaçu 2021, FEMUCIC de 2008-2014; Virada Cultural do Paraná; produção dos grupos Madrigal Vocale e Madrigal Paidéia no Projeto Sonora Brasil a convite do SESC Nacional 2002-2008; Coral SANEPAR no show com Mônica Salmaso e Nelson Ayres, na 36ª Oficina de Música de Curitiba. Intercâmbio do Papo Coral com a Maîtrise de Notre-Dame de Paris; projeto Todo Amor Dessa Terra da soprano Marília Vargas; projeto Ritmata do violonista Fabrício Mattos; óperas Les Plaisirs de Versaiiles e Acteon, entre outras; do projeto Todo Dia Nunca é Igual,livro de 150 anos do jornal Gazeta do Povo; Festival de Música Antiga em Curitiba;produção local em Curitiba do concerto da Orquestra Filarmônica de Goiás 2014; produção do concerto e masterclass do pianista alemão Tim Ovens em 2016; entre outros. DIRIGENTE - DIRCEU JOSÉ SAGGIN - DIRETOR GERAL ARTÍSTICO-TÉCNICO E REGENTE - É diretor e proprietário do Estúdio Trilhas Urbanas atuando como diretor geral, produtor, diretor musical, diretor de áudio em gravações de estúdio, concertos e shows ao vivo. Tem como instrumento principal o violão solo. É regente dos grupos vocais Coral Sanepar, Nós em Voz e Curitibôcas, tendo também participado da equipe de preparação do coro do Palácio Avenida no ano de sua criação em 1991 e desde 2002 é o responsável pela gravação do maior espetáculo de Natal do Brasil.Realizou direção de produções de alcance nacional e internacional, como várias edições do FEMUCIC e Sonora Brasil SESC, e de gravações de extensa gama de artistas como Hermeto Pascoal, Orquestra Barroca de Amsterdã, Orquestra Solistas de Londrina, documentários com Ariano Suassuna, etc.Destacam-se nos últimos anos: Direção técnica e artística do Projeto Bordando o Som, com shows do Coral Sanepar, Ensemble instrumental e João Bosco 20224, direção técnica dos shows do Verão Paraná em cidades do litoral paranaense 2022, direção técnica do Natal do Palácio Iguaçu 2021. DIRIGENTE - CRISTIANE ALEXANDRE-DIREÇÃO ARTÍSTICA E MUSICAL, REGÊNCIA E COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA Mestre em Música pela UFPR, formada em Educação Artística - Música pela Faculdade de Artes do Paraná e frequentou os cursos de Especialização em História da Música e Educação Musical na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Estudou harmonia, análise e regëncia com Osvaldo Colarusso, piano com Vera Di Domenico e canto com Neyde Thomaz. É integrante do Madrigal Vocale desde 1994. A convite do SESC Nacional, participou do projeto Sonora Brasil em 2002 e 2008 com concertos repertório coral de Villa Lobos. Dedica-se à educação musical como professora e diretora da Paideia Escola de Música. Também atua como professora em cursos de pós-graduação e workshops de Educação Musical.Coordenadora de canto coral do Programa MusicaR da Prefeitura Municipal de Curitiba realizado pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura e Fundação Cultural de Curitiba. Produção executiva e atuação como regente e cantora do Projeto Bordando o Som, com shows do Coral Sanepar e João Bosco. ESTÚDIO TRILHAS URBANAS - GRAVAÇÃO E FINALIZAÇÃO DE VÍDEOS DE REGISTRO E MÍDIAS SOCIAIS, SONORIZAÇÃO DOS CONCERTOS. O ESTÚDIO TRILHAS URBANAS realiza gravações, produções musicais e publicitárias desde 1990. Especializou-se em gravações ao vivo de música erudita, de tradição ou cultura popular, instrumental, coral e MPB. Possui dois estúdios completos, com piano Steinway e Sons, com equipamentos de última geração e até quatro salas de captação. Com a produção de mais de 1000 trabalhos entre gravações de CDs, DVDs, vídeos para veiculação das mídias sociais, é responsável pelo registro e sonorização de importantes nomes como Hermeto Pascoal, Orquestra Sinfônica do Paraná, corpos estáveis da Fundação Cultural de Curitiba, SESC Nacional, dentre outros. WISTON RAMALHO – COORDENADOR DO NÚCLEO DE CORDAS DE ARCO E PROFESSOR Violinista, orientado no Brasil e no exterior por professores de renome como a famosa pedagoga Dorothy DeLay na Juilliard School de Nova Iorque e Tibor Varga na UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST GRAZ-Áustria. 1º lugar de concursos nacionais e internacionais, entre eles o Jovens Instrumentistas do Brasil, I e II Concurso Paulo Bosisio, Concurso Jovens Solistas da Osesp, Prêmio Jovem Talento do Soroptimist International of the Americas, Prêmio do Público e Premiado no Shell Competition for Young Musicians em Londres. Membro e violinista convidado das Orquestras Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Grazer Synphonishes Orchester, Recreation Orchester Graz, Orquestra Filarmônica de Viena, Orquestra de Câmara de Viena. Em 2008, Diretor Artístico da série de Concertos Internacionais no Mosteiro de São Bento, e no ano de 2009 curador dos concertos internacionais “Clássicos dos Clássicos” realizada no Teatro da União Cultural Brasil-EUA. FABIO HESS – COORDENADOR DO NÚCLEO DE CORDAS DEDILHADAS E PROFESSOR Atua em projetos educacionais, ministrando workshops e oficinas sobre música brasileira, prática de conjunto, samba e choro. Integrou o grupo Jazz Tupiniquim.Atuou como músico profissional, arranjador e diretor musical em estúdios de Curitiba e Sul do Brasil, colaborando com diversos artistas no Brasil e Europa. Tocou com músicos como Nelson Faria, Hermeto Pascoal e Wilson das Neves, e colaborou com artistas como Elza Soares e Agnaldo Rayol. NaTV participou de “Agnaldo Rayol em Noite de Gala" acompanhando artistas em apresentações nacionais.Em Barcelona atuou como multiinstrumentista, produtor musical, arranjador e compositor em diversos gêneros musicais.Seus instrumentos de destaque incluem guitarra de 7 cordas, violões de 6, 7 e 12 cordas, baixo elétrico e cavaquinho. Ao longo dos anos consolidou uma carreira musical versátil e reconhecida, participando em festivais, concertos comemorativos e contribuindo significativamente para a cena musical em diferentes partes do mundo. JULIA SAGGIN–COORDENADORA DO NÚCLEO DE PIANO E PROFESSORA- Pianista, cantora, regente e produtora cultural. Bacharelada em Piano na Universidade Estadual do Paraná- Belas Artes, estuda piano com Olga Kiun e harmonia com Osvaldo Colarusso. Diretora Adjunta da Paideia, é soprano do grupo vocal Nós em Voz, Regente do Cantateca - Coral Infantojuvenil da BPP e Regente do Coral da Aliança Francesa.Estudou piano com Vera Di Domenico, canto e técnica vocal com Neyde Thomas e harmonia com Vicente Ribeiro. Realizou concertos sobre a obra de grandes compositores e pedagogos como Bèla Bartòk, Villa-Lobos, Shumann, J.S. Bach e Shubert.Entre suas principais premiações como pianista estão: I lugar do 3º turno no concurso VII Concurso de piano prof.ª Edna Bassetti Habith e II lugar do 1º turno do Concurso de Canto Salva lírico.PAULA HARADA - COORDENADORA DO NÚCLEO DE CANTO CORAL E REGENTE Mestre em Educação e Cognição Musical pela UFPR. Bacharel em Musicoterapia pela UNESPAR- campus FAP, e Psicologia na UFPR. É regente, cantora, violinista, produtora cultural. Fundadora e Regente do Cantateca Coral Infantojuvenil da Biblioteca Pública do Paraná. Soprano do Madrigal Vocale desde 2013. Produção executiva regente e cantora do Papo Coral em intercâmbios: com a Maitrise da Catedral de Notre Dame de Paris na França 2015; Portugal em 2007; e Itália em 2017. Regente e cantora no projeto O Ovo de Pascoal com Hermeto Pascoal, Papo Coral e Cantateca. Professora de Canto Coral de 2018-2022 do Programa MusicaR da Prefeitura Municipal de Curitiba realizado pelo ICAC e Fundação Cultural de Curitiba. Dedica-se à educação musical,ao canto coral.

Periodo para captação de recursos encerrado.