Série Euterpe de Música

O projeto visa implementar uma série de concertos cênicos com realização nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo com foco em música erudita. A proposta é trabalhar o entrosamento com outras linguagens artísticas em uma temporada que promova proeminentes e promissores artistas do mercado, impulsionando carreiras e democratizando a música de câmara.

A série prevê a criação de espetáculos nos seguintes formatos: Ópera a ser definida, em formato de concerto cênico; Galas líricas de óperas e lieder/canções; Concertos corais; Apresentações de música de câmera com diversas temáticas. Poderão ser convidados artistas de outras linguagens para costurar as apresentações. Os espetáculos terão recursos de iluminação e projeção.

Objetivos Gerais: 1. Contribuir para a criação de novas produções artísticas e autorais no campo da música de câmara e ópera no Brasil; 2. Apoiar o enriquecimento da cena cultural em ambas capitais, através da viabilização de ideias e criações inovadoras; 4. Ampliar o acesso do público a apresentações musicais e a repertórios desconhecidos da música de câmera; 5. Estimular o interesse público pela música clássica e ópera. Objetivos Específicos: 1. Realizar 06 apresentações de música de câmera, 03 em cada cidade; 2. Organizar dinâmicas educativas como Opera Studios e Concertos Gala com jovens artistas; 3. Realização de Oficinas de Capacitação profissional para cantores, instrumentistas e demais artistas conforme ementas anexadas ao projeto como contrapartidas socioeducativas.

De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Já não é de hoje que reconhecemos o papel de eventos culturais como criadores de lembranças e momentos para o público - e a música clássica sempre teve, a despeito de tudo, essa 'aura' mágica que empolga e emociona todos que procuram entender aquele conjunto de texturas e timbres, que habitam quase que exclusivamente o imaginário. A música de concerto, como melhor convém ser chamada, é uma forma de arte abstrata, que brinca com a expectativa do ouvinte conduzindo-o a narrativas multiformes, com inspirações na literatura, história, mitologia, religião ou vida comum. Em tempos acelerados, como podemos refinar a escuta da música de concerto, entendendo seu apelo quase meditativo mas ainda atualizando para a pluralidade de estímulos que hoje nos demanda o mundo? Quando ir assistir um espetáculo merecerá ser uma pausa do mundo, quando deverá ser uma análise, e quando um ritual? Através da exploração de outras linguagens artísticas, como a dança, a literatura, dramaturgia e artes visuais, queremos mesclar elementos complementares para permear e ressignificar a apreciação de uma apresentação, orquestral ou de câmera: que outros olhares e estéticas podemos associar-se à música sem descaracterizá-la, mas trazendo outros aromas e referências. Inscrever este projeto no Mecanismo é crucial para que possamos buscar apoio da iniciativa privada e tornar possível a concretização desta iniciativa. Este projeto tem o objetivo de contratar, capacitar e empregar dezenas de profissionais, gerando um valioso capital artístico e humano nas cidades de São Paulo e do Rio de Janeiro. Sem esse incentivo, a realização deste projeto torna-se bastante desafiadora.

não se aplica.

Apresentação Musical - duração de 60 a 90 minutos, música instrumental e/ou vocal (repertório exclusivamente erudito). Semana da Produção Musical - Semana de programa com palestras e outras atividades didáticas, focando na criação de um espetáculo e tendo como participantes de todas as etapas alunos de diversas áreas formativas. Além da construção do espetáculo as ações terão foco em capacitar profissionais do mercado de ópera e música de concerto,promover conexões, networking e agir como evento facilitador e propulsor de carreiras, instruindo em conceitos de profissionalização, planejamento pessoal, noções de produção, redação de materiais publicitários dos artistas na auto-gerência de carreira, etc.

Adequações para Acessibilidade (Produto - Apresentação Musical): Atendendo às diretrizes da Lei de Inclusão da Pessoa com Deficiência, o local de apresentação a ser determinado será certificado e terá acessibilidade física a áreas da plateia por meio de rampas, elevadores e corredores amplos. Equipe especializada estará à disposição para auxiliar pessoas com deficiência em suas necessidades de locomoção no local. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não aplicável Acessibilidade para PcD visual (Produto - Apresentação Musical): Para espectadores com deficiência visual, designaremos um facilitador treinado para assistência na locomoção dentro dos espaços de apresentação. Além disso, disponibilizaremos um programa em áudio para o público. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor, Locutor. Acessibilidade para PcD auditiva (Produto - Apresentação Musical): Implementaremos um sistema eletrônico de legendagem no palco para fornecer legendas à plateia, tornando o conteúdo acessível a pessoas com deficiência auditiva, nos programas com música cantada ou texto narrado ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Legendagem. Contrapartidas Sociais (Produto - Contrapartidas Sociais): Comprometemo-nos a manter e ampliar a acessibilidade física, teremos vagas para músicos e profissionais da equipe criativa, técnica, palestrantes e demais envolvidos no projeto que incluirá políticas de inclusão de PcDs e outras minorias. Adicionalmente, para pessoas com deficiência auditiva, proporcionaremos um intérprete de Libras durante as palestras.

Conforme artigo 29 da IN 11 de 2024 - Ações observadas: Conforme artigo 30: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhados com Libras e audiodescrição; IV - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Conforme artigo 31: I - De caráter social: a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; Medidas a serem implementadas pelo projeto, observando proporcionalidade da captação: - Distribuição de ingressos ou ensaios abertos voltados para grupos minoritários e estudantes; - 50% das apresentações realizadas serão veiculadas gratuitamente na internet, mediante cadastro; - Formação de equipes considerando a pluralidade de experiências e realidades, incluindo estímulo a jovens profissionais, através de bolsas e estágios.

JÚLIA REQUIÃO - DIREÇÃO GERAL | Carioca, Júlia é produtora cultural, cantora lírica formada pelo Instituto Villa-Lobos (UNIRIO, 2019) e técnica de iluminação cênica (IATEC, 2016). Já trabalhou em diversas produções de concertos, teatro e ópera, em espaços no Rio de Janeiro como os Theatros Municipais do Rio de Janeiro e de Niterói, Cidade das Artes e em São Paulo como Praça das Artes, Sala São Paulo, Teatro B32, Cripta da Sé e Teatro. Como iluminadora, foi assistente, operadora de luz, técnica e canhoneira, trabalhando com iluminadores como Fernanda Mantovani, Paulo César Medeiros e Jorginho de Carvalho, tendo assinado a luz de óperas e concertos de câmara, como os quatro espetáculos da Sala Chroma, projeto de formação do I Programa de Gestores da Sala Cecilia Meireles (2021).Atuou também como produtora executiva da Temporada de Ópera do Theatro São Pedro de 2022 em I Capuleti e i Montecchi (Bellini - Antonio Araujo), West Side Story (Bernstein - Moeller&Botelho), Ópera dos Três Vinténs (Weill - Alexandre Dal Farra), além de balés e concertos sinfônicos.Foi produtora executiva na Dellarte, atuando com incentivos fiscais e na produção artística do Festival de Inverno de Petrópolis (2020 e 2021), em formato online e presencial.Através da Euterpe Cultural, incubadora de projetos criada em 2021, realiza produções independentes de ópera e música de concerto, como a ópera Il Pigmalione, a Petite Messe Solennelle (2022) e o concerto Vertentes Modernistas (2023) realizados através do Edital Municipal em Cena e presta consultorias para artistas e entidades sem fins lucrativos. Atualmente é agente artística dos cantores líricos na ArteMatriz. RAMON THEOBALD - DIREÇÃO MUSICAL | Ramon Theobald fez sua estreia como maestro no workshop “Looking for Bernstein” dirigido por Victoria Sitjà, no Amphithéâtre Olivier Messiaen (Opéra Bastille) em Paris. Foi assistente do diretor musical Vincent Dumestre na produção de “Incoronazione di Poppea” (C. Monteverdi) e da maestra Elizabeth Askren em “La Scala di Seta” (G. Rossini). Com a Orquestra de Pau Pays de Béarn, atuou como assistente de Fayçal Karoui na apresentação do novo auditório da orquestra.Como pianista de ópera, Ramon foi membro da Académie de l’Opéra de Paris (2021-2023) e do Fabbrica Young Artists Program do Teatro dell’Opera di Roma (2020-2021). Durante esse período, participou da produção de "Rigoletto" na Ópera de Paris e assinou a supervisão musical de “Inconfessabile Verdi” durante o Verdi OFF Festival no Teatro Regio di Parma, sob a direção de Giulia Randazzo.Ele possui um BA em Piano pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde estudou com o Prof. Luiz Senise. Inclui um intercâmbio de dois semestres na Hochschule für Musik Karlsruhe, na Alemanha, sob a orientação do Prof. Dr. Michael Uhde. Essa oportunidade foi possível graças a uma bolsa concedida pela CAPES e DAAD.Ramon participou de diversas masterclasses ao lado de nomes internacionais como Diana Damrau, Jessica Pratt, Lawrence Brownlee, Vittorio Grigolo, Michael Fabiano, Yusif Eyvazov, Lisette Oropesa, Saimir Pirgu e Alex Esposito. LIGIANA COSTA - DIREÇÃO CÊNICA | Ligiana Costa é cantora, compositora e musicóloga com especialidade em ópera do século XVII. Atualmente é dramaturgista de ópera junto a diversos encenadores e colabora nesta função junto ao Theatro Municipal de São Paulo e Festival Amazonas de Ópera. Graduada em canto lírico pela Universidade de Brasília, fez especialidade em canto barroco no Conservatório Real de Haia (Holanda), mestrado em Filologia Musical na Faculdade de Musicologia de Cremona e doutorado em musicologia na Universidade de Tours (França) e na Universidade de Milão com tese sobre ópera barroca italiana. Nesta época começou a cantar música brasileira e, logo em seguida, descobriu o gosto pela composição. Fez diversos shows na França e na Itália cantando sambas até que, depois de dez anos de velho mundo, retornou ao Brasil e lançou seu primeiro disco, De amor e Mar, gravado entre São Paulo, Paris e Brasília. Com este trabalho se apresentou em palcos diversos (de Dakar à Garanhuns, da Bulgária a Brasília). Em 2013 Ligiana lançou o disco Floresta, produzido e arranjado pelo maestro Letieres Leite e gravado em Salvador. Circulou por diversos países com seu duo de música eletrônica NU (Naked Universe) com Edson Secco. Em 2000 lançou o disco Eva, com direção musical de Dan Maia e Gilberto Monte como produtor convidado. Eva é um trabalho inteiramente vocal e deu sequencia à pesquisa vocal e composicional de Ligiana, que culmina em seu novo trabalho: Sá, um oratório para a Terra e O Grão da Voz, estreados no Theatro São Pedro de São Paulo. RAQUEL PAULIN - | Soprano coloratura, Raquel Paulin dedicou sua carreira ao longo de dez anos ao teatro musical.Premiada em concursos como o Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas, Internacional de Canto Linus Lerner e vencedora do Primeiro Lugar do concurso da Orquestra Sinfônica do Bixiga, tem firmado sua carreira na nova geração de cantores líricos, participando nos últimos dois anos de produções como Cartas Portuguesas, de João Guilherme Ripper sob direção de Jorge Takla e regência de Roberto Tibiriça, além de ter cantado Cecy em Il Guarany de Carlos Gomes, Lauretta em Gianni Schicchi de Puccini e Adina em L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, todas pela Cia Ópera São Paulo, Lucy em O Telefone de Gian Carlo Menotti com direção de Julianna Santos e direção musical de Luís Gustavo Petri, além de diversos concertos pelo Brasil.Na recente celebração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna, fez sua estreia no Theatro Municipal de São Paulo junto à OSM sob regência do maestro Roberto Minczuk cantando as Bachianas Brasileiras nº 5 de Heitor Villa Lobos.Compromissos recentes de Raquel Paulin incluem um recital solo no Beirut Chants Festival, Líbano, o recital de abertura da temporada de concertos ao vivo da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano com Daniel Umbelino (tenor) e Ricardo Ballestero (piano), os papéis de ópera Blondchen (O Rapto do Serralho) no Theatro São Pedro de São Paulo e Nina (Ainadamar) no Theatro Municipal de São Paulo e ainda concertos com a Sinfônica do Paraná e a Sinfônica de Campinas, entre outros. KAIQUE STUMPF - REGENTE (CORAL ARS ET ANIMA) | Natural de Petrópolis-RJ é graduado em Regência Coral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e Regência Orquestral pela Academia de Música da OSESP. Regente preparador na Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, foi bolsista nas 52º e 53° edições do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, VII Workshop de Regência Orquestral da Orquestra Filarmônica de Goiás e em masterclasses com regentes de renome nacional e internacional como Anja Bihlmaier (HOL), Arvo Volmer (EST), Claudio Cruz (BR), Marcelo Lehninger (EUA), Marin Alsop (EUA), Neil Thomson (ING), Thierry Fischer (SUI) e Sir Richard Armstrong (ING), obtendo experiência a frente de grupos como as Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Filarmônica de Goiás, Orquestra Sinfônica de Guarulhos, Orquestra Sinfônica da Unirio e Orquestra Barroca da Unirio. Regeu a estreia da ópera “A Noiva do Mar” de Lycia de Biase Bidart na Cúpula do Theatro Municipal de São Paulo, além de diversas montagens para alunos da rede municipal de educação do Rio no projeto “A Escola vai à Ópera”, dentre elas a estreia mundial de “A Nova Roupa do Imperador”, de Sven Kristersson. Com o Ópera Studio UFRJ, atuou na direção musical de “O Gato de Botas”, de Xavier Montsalvatge e também foi regente assistente e cantor nas montagens de “Máscaras” de Guilherme Bernstein e “Gianni Schicchi” de Giacomo Puccini, no projeto Ópera na Unirio. Demais profissionais e grupos artísticos serão definidos em etapas de pré-produção.A seleção de equipes criativas e de produção obedecerá critérios de harmonia profissional, excelência e diversidade.

PROJETO ARQUIVADO.