GOMAfest - Campinas

GOMA é o maior Festival de Hip Hop com qualificatória internacional de breaking do interior paulista, com entrada gratuita, o festival deve acontecer em período pós olímpico de breaking com durabilidade de 3 dias consecutivos em Campinas-SP. Buscando divulgar e estimular as danças e artes urbanas, GOMAfest promoverá 6 ações diferentos sendo o principal produto: Festival; e os secundarios: Apresentação de Artes Cênicas ,Workshop e Aplicativo. Para tal trabalho, contamos com uma ficha técnica de integrantes culturais regionais e internacionais representantes da WSDF (world sport dance federation), CNDD (conselho nacional de dança desportiva) e Comitê Internacional Olímpico de Breaking.

O GOMAfest é um festival de qualificatória internacional destinado à promoção da arte e cultura urbana, com enfoque principal na dança, que ocorre no interior paulista na cidade de Campinas - SP. Direcionado aos jovens que se identificam com as expressões culturais historicamente constituidas em regiões periféricas, o projeto visa contribuir com a fomentação das artes urbanas no Brasil, para além das capitais, e permitir a promoção e acessibilidade ao conhecimento e expressões artisticas culturais que são importantes, em ambito socieconomico, cultural e social, para o desenvolvimento dos jovens em situações economicas menos favorecidas. Durante a realização, apresentações competitivas e performáticas trarão o elemento dança e música ao público, com um corpo de júri respeitado, serão selecionados os melhores dançarinos que serão premiados após diversas competições que proporcionarão através da arte, o entretenimento. Além das ações competitivas, o Festival trará ao público diversas ações, como workshops, conferencia, JAM e até mesmo um aplicativo que deverá ser um dos primeiros da temática no país. GOMAfest, que se tornou o maior festival da categoria no interior paulista, promete nessa edição trazer ainda mais referencia das artes e cultura urbana, de forma surpreendente ao público.

Objetivo Geral: Realizar o Festival GOMAfest na cidade do interior paulista, Campinas-SP, promovendo, divulgando e valorizando a dança e arte urbana, com enfoque no desenvolvimento da dança breaking no Brasil. Objetivos Específicos: - PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL DE CARÁTER INTERNACIONAL: Realizar o maior festival de caráter qualificatorio internacional de breaking do interior paulista, atingindo um público total de 5.000 pessoas; com entrada gratuita - PRODUTO SECUNDÁRIO: ARTES CENICAS : Difundir os 04 elementos da cultura Hip Hop ao público, com enfoque à dança breaking como expressão cênica e competitiva - PRODUTO SECUNDÁRIO: ARTES CENICAS: Elucidar ao público através de rodas de conversa sobre questões teóricas profissionais acerca do breaking como dança de caráter competitivo e cênico, com estimativa de alcance de público físico e virtual de 1.000 pessoas - PRODUTO SECUNDÁRIO: ARTES CENICAS: Estimular o público através de JAMs e cenografia a compreender e experienciar de forma prática as expressões musicais e artísticas visuais da cultura Hip Hop - PRODUTO PARALELO: WORKSHOP : Realizar 02 workshops, com público mínimo de 50 pessoas, abordando temáticas profissionais relacionadas ao desenvolvimento do breaking à ambito cultural e desportivo, contribuindo com a formação e intercambio de informações profissionais em ambito nacional - PRODUTO PARALELO: WORKSHOP : Estimular a prática da dança aos jovens, através da realização de 10 workshops de breaking em escolas do município de Campinas para crianças ou adolescentes (05 - 18 anos) atendendo no mínimo 500 participantes - PRODUTO PARALELO: APLICATIVO: Criar e disponibilizar um sistema virtual que auxilie gratuitamente os produtores, dançarinos e simpatizantes a trocar informações de forma facilitada sobre eventos culturais de Hip Hop em âmbito nacional; com enfoque inicial nas atrações e informações do GOMAfest

GOMAfest é um projeto que aborda temáticas voltadas à cultura Hip Hop que completou, em 2023, 50 anos de existencia. Desde sua composição histórica, essa cultura, no exterior e também no Brasil, agrega a si uma manifestação sociocultural e artística dos jovens e adultos de periferias urbanas. Sua influência cotidiana através da arte possibilita que diversas gerações nascidas na periferia pudessem contemplar a arte como um vies de profissão criativa e também como ponto de identificação de si no contexto cultural do país. Considerado um dos 4 elementos da cultura Hip Hop, o breaking, condutor principal do projeto, terá grande destaque em 2024 por entrar pela primeira vez como modalidade de Dança Desportiva nos Jogos Olímpicos de Paris. Por essa razão, a busca por informações sobre o assunto deverá aumentar ainda mais após a divulgação em rede nacional que ocorrerá de forma massificada; tornando-se ainda mais relevante projetos que acessibilizam, para o público geral e para o profissional, informações verídicas sobre a modalidade. Diante deste contexto, o projeto busca aproveitar o momento de destaque internacional para fortalecer, difundir e promover a dança breaking ao público geral e valorizar, contribuir e destacar os profissionais já executadores da modalidade do nosso país. Atuando também como agente facilitador na comunicação e troca de informações profissionais entre os integrantes da cultura Hip Hop local, regional, nacional e internacional; visto que a grande maioria dos bboys e bgirls não possuem a oportunidade e a condição financeira de se profissionalizarem com grandes artistas do meio. Tratando-se de um evento criado e produzido por sociedade civil, a aprovação da Lei Federal de Incentivo à Cultura se faz necessária para a viabilização do projeto de forma gratuita ao público, tornando possível que o GOMAfest continue promovendo a fomentação da cultura Hip Hop no interior paulista, atraindo de forma descentralizada os participantes de diversos estados e nacionalidades para além das capitais. Promovendo e acessibilizando de forma gratuita o manifesto da arte periférica em locais de acessibilidade à cultura, dando destaque aos artistas e profissionais que a produzem desde seus princípios e difundindo informações fidedignas sobre a dança breaking. Enquadrando-se nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: - Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Bem como os objetivos do Art. 3o da Lei 8313/91: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Produto principal: Festival -Festival de qualificatória Internacional de Breaking Apresentações de artes cenicas com enfoque na dança breaking Produto secundário: Apresentação de artes cênicas (dança) - Competição 1x1 breaking de bboys e bgirls- Competição 1x1 breaking de bboys e bgirls para profissionais de alto rendimento- Competição modalidade seven to smoke 40 + com artistas convidados- Competição modalidade dupla 40+ com artistas convidados- Competição modalidade Open Stylle de dançarinos de danças urbanas Essa modalidade consiste em iniciar uma grande roda, onde todos os bailarinos dançam de forma improvisada de acordo com a música surpresa que é decidida na hora pelo DJ e modalidade pela qual estão competindo. Nesta roda estão presentes o corpo de jurados, eles são bailarinos muito experientes e de notório reconhecimento na área profissional, e escolhem 32 dançarinos que mais se destacam tecnicamente ao realizar suas improvisações de dança. A partir deste momento a competição passa a se organizar como sistema de “chaves”, assim como o sistema da copa de futebol, portanto 32 bailarinos passam a disputar o primeiro lugar. Sorteadas as “chaves”, sobem ao palco 2 bailarinos por vez e eles competem com seus melhores passos ao som da música surpresa lançada pelo DJ. Ao fim de cada “duelo” os jurados decidem qual dos 2 apresentou técnicas melhores e este passa para a próxima “chave”. O processo se repete ate que sobre apenas os 2 dançarinos.. Ao final, restam apenas 1 vs 1, e um grande campeão é escolhido pelos jurados como o melhor dançarino de breaking presente no evento. Este por sua vez é muito aclamado pelo público e recebe um prêmio por seu desempenho.Na categoria - Competição 1x1 breaking de bboys e bgirls para profissionais de alto rendimento, - Competição modalidade seven to smoke 40 + com artistas convidados e - Competição modalidade dupla 40+ com artistas convidados - o processo se diferencia, pois os dançarinos são selecionados previamente por um corpo de curadoria. Os curadores buscam, através do rendimento desses artistas em outros festivais, os melhores bboys e bgirls do país e os selecionam e os remunera para integrarem a mostra competitiva 1x1 para alto rendimento. Ou no caso das categorias 40+, buscam seus desempenhos históricos e relevancia de trajetória e os convidam a participar contribuindo com os custos de viagem. Após, o processo se torna o mesmo da categoria anterior, iniciando o processo com o chaveamento entre os selecionados. Em cada modalidade, haverá uma pequena apresentação com os jurados, mc e dj integrantes das modalidades. - JAM com cenografia urbana A sigla JAM - Jazz After Midnight, foi criada em meados dos anos 70 em New York por artistas de Jazz que se uniam após seus shows de música, entretanto o que era para ser um compartilhamento despretensioso entre artistas amigos, se tornou uma atividade divertida executada no mundo todo por diversos bailarinos. Por essa razão, será realizada uma JAM na Estação de Cultura logo após a conferência, onde os dançarinos presentes terão um espaço seguro, com DJ e que possam fazer o que se espera: experimentar livremente passos improvisados de dança, compartilhando seus conhecimentos e técnicas corporais. Dançar! Juntamente com a realização de live paint, produções ao vivo de paineis de graffiti com artistas regionais. - Roda de conversa com conteúdo profissional teórico Essa conferência abordará temas fundamentais da atualidade que circulam no meio das danças urbanas, da cultura hip hop e do breaking. Visto que recentemente o breaking, uma modalidade de dança que também é um dos elementos primordiais da cultura Hip Hop, foi regulamentado como modalidade competitiva do maior evento de esportes do mundo: as Olimpíadas, gerando diversos debates e discussões a respeito dos limites entre: arte, cultura, dança e esporte. A conferência será realizada na Estação Cultura de forma presencial, terá transmissão ao vivo em redes sociais e terá a durabilidade de 2 horas com 5 representantes de diferentes áreas da dança. Para essa conferência teremos 1 mestre de cerimônia que intermediará a mesa de convidados e 04 integrantes profissionais. Os temas serão escritos pelo público e sorteados na hora pela mesa da conferência. Produto paralelo : Workshop - Workshop: o breaking como profissão Workshop com dançarino e produtor nacional com duração de até 1 hora em 01 dia do projeto. O workshop tem como objetivo passar conteúdos referentes a sistema de julgamento profissional de breaking e produção cultural em ambito nacional e internacional de breaking. Além do workshop, os profissionais contam também um pouco de suas trajetórias na dança. -Workshop Breaking para Jovens Estimular a prática da dança aos jovens, através da realização de 10 workshops de breaking em escolas do município de Campinas para crianças ou adolescentes (05 - 18 anos) atendendo no mínimo 500 participantes Produto paralelo : Aplicativo Será criado um aplicativo que auxiliará gratuitamente os produtores, dançarinos e simpatizantes a trocar informações de forma facilitada sobre eventos culturais de Hip Hop em âmbito nacional. O aplicativo permitirá que os produtores cadastrem seus eventos de breaking e organizem uma agenda nacional que ainda não existe. Na mesma plataforma, o público terá acesso à informações gerais dos eventos como: uma área para interagirem, onde poderão confirmar presença, combinar carona, estadia e ver pontos de serviços gerais próximos aos eventos. Descrição das abas do aplicativo: Página Inicial :- Informações gerais do evento- Produção- Apoiadores / realizadores Cronograma :- Time box das atrações/evento Locais do evento :- Cartas com os locais onde serão realizados o evento Inscrições :- Chamada para inscrição- Link de direcionamento para site Fórum de carona :- Local para interação dos usuários criando postagens de procura e oferta de caronas- Iterações nas postagens Fórum de couchsurfing :- Local para interação dos usuários criando postagens de procura e oferta de locais para dormir- Iterações nas postagens Galeria de fotos :- Chamada com algumas fotos do evento passado- Link direcionando para o drive ou site Informações de contato :- Contatos gerais da produção/realização do evento (instagram, email, telefone, etc…) Horas de desenvolvimento - Etapas de planejamento do aplicativo 15h Estrutura base do aplicativo (página inicial)15h Estrutura base do conteúdo do evento (cronograma/locais do evento/contato)12h Estrutura do direcionamento (Inscrição e galeria de fotos)25h Fóruns (caronas e hospedagem)8h Implementação da solução “produtiva” (criação do aplicativo nas lojas, subir apps, etc…)15h Operação assistida15h Estrutura base do aplicativo (página inicial)15h Estrutura base do conteúdo do evento (cronograma/locais do evento/contato)12h Estrutura do direcionamento (Inscrição e galeria de fotos)25h Fóruns (caronas e hospedagem)8h Implementação da solução “produtiva” (criação do aplicativo nas lojas, subir apps, etc…)15h Operação assistida

ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Locais com rampa de acesso durante o evento - Locais com banheiro adaptado - Vagas de carro para deficiente físico reservadas em estacionamento no local de execução do projeto ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - Vídeos disponibilizados online gratuitamente com legenda - Visita Sensorial ao palco do Festival (mediante agendamento prévio) - Contratação de Monitor especializado em atendimento de acessibilidade para workshops - Divulgação oficial de marketing online contendo linguagem simples - Criação de área infantil com monitoria para incentivar a acessibilidade de mulheres;mães a participar das ações promovidas no festival

PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL Todas as ações promovidas serão ofertadas de forma gratuita ao público, inciso/medida do art. 28 da IN no 01/2023 : Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes edidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; PRODUTO SECUNDÁRIO: ARTES CÊNICAS As ações serão registradas em fotografias e;ou vídeos e estes serão disponibilizadas de forma gratuita ao público. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de mpliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; PRODUTO SECUNDÁRIO: WORKSHOP Os workshops fornecidos para escolas do municipio, bem como para os profissionais serão ofertados de forma gratuita. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PRODUTO SECUNDÁRIO: APLICATIVO O aplicativo desenvolvido será disponibilizado de forma gratuita ao público. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

PROPONENTE – COORDENAÇÃO GERAL E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRO DIRETOR GERAL: LUIZA MARINHO +10 anos de experiência como produtora de eventos e gestora de projetos criativos, formada na UNICAMP em 2017. Vencedora do prêmio de Capital Cultural e Juntos Pela Cultura - APAA 2021. Atuando em eventos de pequeno, medio e grande porte, nacionais e internacionais desde 2013. Formada em dança pela Unicamp, já foi professora de dança, arte e cultura urbana na ETEC de Artes. Possui formação em MBA em Marketing Internacional e Gestão Estratégica da Inovação e Propriedade Intelectual. PRODUTOR EXECUTIVO GIOVANNA SARTORI Arte educadora de danças urbanas e pesquisadora de danças da urbanidade. Desde 2012 atuando como diretora artística do grupo FUNK-E de Campinas. Dançarina e intérprete artística, voltou sua carreira para produção cultural de eventos de dança desde 2017 e desde então tem executado trabalhos interdisciplinares com música e atuação. Sendo premiada diversas vezes em editais a nível estadual e nacional. Formada pela Faculdade Paulista de Artes em Dança, possui Técnico em Eventos e Pós Gradução em Gestão de Eventos. COORDENADOR DE PRODUÇÃO: HENRIQUE XIMENEZ Atuou como dançarino de breaking em 2002, fazendo parte da primeira formação do primeiro grupo de breaking de campinas M.O.S. de Campinas -SP. Em 2014 iniciei os estudos da House Dance, buscando conhecer a cultura e desenvolver a dança. Promovendo pesquisas sobre Hip Hop, se desenvolveu também como DJ. Atuando em eventos nacionais e internacionais como pesquisador e jurado da cultura urbana. Formado em Jornalismo, passou a coordenar produções de eventos regionais, sendo atualmente reconhecido na área e convidado para coordenar produções nacionais e internacionais. DIRETOR DE ARTES: ANDERSON CHAGAS Artista, designer gráfico e tatuador. Iniciou no breaking no ano de 2005 e no design em 2009. Após iniciar os estudos em educação física no ano de 2014, voltou seu conhecimento para a área de treinamento desportivo. Começou em 2019 sua carreira como produtor de artes e desde então tem trabalhado para grandes empresas nacionais e participado na produção de eventos artísticos. Possui formação como Designer Gráfico e como Character Designer na Udemy. PRODUTOR: ALLAN RODRIGUESArtista, pesquisador e produtor de dança breaking. iniciou sua jornada em 2008 como Bboy, competindo em eventos nacionais e internacionais. Em 2012, se tornou arte educador em projetos sociais e escritor de projetos culturais de breaking. Em 2016, fundou e produziu os eventos 'The King of the Night' e 'Made In Breaking Battle Jam'. Em 2021, criou o primeiro podcast de breaking no Brasil e pioneiro no mundo, o 'É Breaking Podcast'. sua paixão é impulsionar e difundir a cultura do breaking, compartilhando conhecimento e inspirando jovens através da arte.

PROJETO ARQUIVADO.