FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE NOVO HAMBURGO

O presente projeto visa a realização do FeMusik-NH – Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo. Trata-se de um evento dedicado a uma vasta programação artística e ao aperfeiçoamento de iniciantes e musicistas na música de concerto, com professores de reconhecimento nacional e internacional. Serão diversas vagas disponibilizadas para alunos de diferentes níveis. O festival está fundamentado em duas esferas: educacional e cultural. A programação é constituída por apresentações de orquestras, bandas, corais, grupos de câmara de formações diversificadas e repertórios variados de música erudita e jazz, sendo as apresentações gratuítas.

As atrações ainda serão definidas após o início da pré-produção e da captação de recursos. Informamos que todas terão classificação indicativa livre com duração aproximada de 60 minutos.

Objetivo Geral O FeMusiK-NH: Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo tem como objetivo geral proporcionar a estudantes de música e musicistas profissionais o acesso ao aprimoramento musical a partir de oficinas, ensaios e concertos, sob orientação de referências da área em nível nacional e internacional. Além, visa proporcionar o acesso gratuito às apresentações musicais em diversos espaços da cidade, envolvendo os Novo-Hamburguenses e turistas. Objetivos Específicos - Realizar 04 concertos - Apresentações de Orquestras e Bandas Sinfônicas; - Realizar 04 recitais - Apresentação de Grupos de Câmara gratuitos; - Realizar 02 concursos - Semifinal e Final do Concurso Jovens Solistas gratuito (Concurso Jovens Solistas e o Concurso de Composição para Orquestra de Sopros/Banda Sinfônica do FeMusiK); - Realizar 05 - Práticas de Grupo - Proporcionar oficinas de instrumentos musicais: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta, flautim, oboé, corne inglês, clarinete, clarone, fagote, saxofone alto, saxofone tenor, saxofone barítono, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, eufônio, percussão, canto coral, violão, regência orquestral, regência coral, canto erudito, piano, como medida de ampliação de acesso. - Realizar encontros com estudantes de escolas públicas como contrapartida social

A música desempenha um papel fundamental na vida humana e na sociedade, cuja importância se manifesta em diversas áreas, como a cultural, emocional, educacional e terapêutica. Trata-se de uma forma de linguagem e manifestação artística presente na formação do ser humano desde a infância. Por meio dela, é possível desenvolver a linguagem oral, as artes corporais e a afetividade. Tem-se, assim, uma forma de manifestação da cultura e das emoções, um meio de entretenimento e socialização, uma oportunidade para o desenvolvimento cognitivo e educativo, uma possibilidade de terapia, uma maneira de estimular a criatividade e uma potência para conectar os seres humanos. Em concordância com o exposto O FeMusik, Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo _ RS, visa um programação artística intensa com duração de 9 dias, unindo diferentes sons que movimentarão a região. É uma oportunidade para fomentar o trabalho de jovens músicos que, durante o evento, se encontrarão ao lado de artistas experientes oriundos de vários lugares diferentes. Além, a cidade de Novo Hamburgo se fortificará no mapa musical do Brasil, tornando-se um ponto cultural de referência. Trata-se de um festival de contexto educacional e cultural que reúne concertos, ensaios, recitais, concursos, cursos/oficinas e encontros, envolvendo orquestras, bandas sinfônicas, jovens solistas, grupos de câmara de formações diversificadas, corais e instrumentos musicais diversos no encontro entre profissionais da música, professores, comunidade, estudantes e turistas. Para além de um festival que proporcionará atrações culturais para visitantes e hamburguenses, é um projeto que visa promover o acesso à qualificação musical de diversos estudantes de música de Novo Hamburgo, de outros estados brasileiros e de outros países. Assim, é possível contribuir para a valorização e o acesso à música e às suas diversas manifestações; fortalecer a produção cultural de grupos, criadores e artistas; estimular a formação de público e talentos para a área, além do reconhecimento local, nacional e internacional. Todas as apresentações realizadas serão de acesso gratuito em diferentes locais da cidade, como pontos turísticos e espaços culturais já reconhecidos pela comunidade e turistas. Desse modo, o FeMusiK-NH - Festival Internacional de Música de Novo Hamburgo é um evento que promove a democratização de acesso por meio da gratuidade das apresentações, formando novas plateias que encontram dificuldades para consumir produtos culturais. Sabe-se que nem todos os indivíduos têm o costume de frequentar espaços que promovam atividades artísticas. A dificuldade do acesso à eventos culturais é um problema em nosso país e, por esse motivo, são importantes as Leis de Incentivo à Cultura. Por meio delas, é possível oferecer, de forma crescente, programações artísticas com acesso democratizado e para públicos diversificados. O presente projeto se enquadra na Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Além, atinge a Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

As passagens aéreas do projeto se referem professores, maestros e artistas solos que virão à Novo Hamburgo.Ainda não sabemos com precisão quais serão essas pessoas, pois a programação ainda será formatada após a aprovação deste projeto e a captação de rescursos. Porém, já temos uma previsão dos locais e descrevemos abaixo: - 01 pessoa da Reino Unido- 01 pessoa da Coreia do Sul- 01 pessoa dos Estados Unidos- 02 pessoas de São Paulo/ SP- 02 pessoas de Fortaleza- 02 pessoas do Minas Gerais

OFICINAS DE INSTRUMENTOS Todos os alunos terão em torno de 2 horas de classes diárias de instrumentos que serão realizadas de domingo a sábado, durante o festival, somando um total de 14 horas que serão oferecidas no turno oposto à prática de grupo na qual o aluno estiver participando. Os instrumentos são: Violino – Viola – Violoncelo – Contrabaixo - Flauta – Oboé – Clarinete – Fagote - Trompa – Trompete – Trombone – Tuba - Eufônio – Saxofone - Percussão – Piano – Harpa – Violão. O plano completo das oficinas encontra-se nos anexos. PRÁTICAS DE GRUPO As práticas de grupo são as próprias formações instrumentais formadas durante a realização do festival com os alunos: Orquestra Sinfônica, Orquestra Filarmônica, Banda Sinfônica, Big Band, Camerata de violões, grupos de câmara (duos, trios, quartetos, quintetos) de variados instrumentos. Todos os dias, no turno inverso às aulas, os alunos participam de ensaios destes grupos formados no festival. Cada grupo irá realizar uma apresentação: as orquestras e banda no Teatro Paschoal Carlos Magno, e os grupos de câmara na Fundação Ernesto Frederico Scheffel. CONCURSOS O Concurso Jovens Solistas será realizado durante a semana do festival. Os alunos interessados em participar deverão enviar um vídeo com uma obra original para seu instrumento, de livre escolha. Esses vídeos serão analisados por uma comissão formada pelos professores e pelo diretor artístico do festival. Os melhores pontuados serão aprovados para participar do concurso, que será realizado na Fundação Ernesto Frederico Scheffel em dois dias. No primeiro dia todos os selecionados irão se apresentar para a banca examinadora, que selecionará os 6 melhores colocados para a final. No segundo dia os finalistas se apresentam novamente para a banca examinadora, que irá definir os 3 ganhadores.O Concurso de Composição para Orquestra de Sopros/Banda Sinfônica do FeMusiK-NH será realizado para fomentar a criação de obras originais para essa formação de Banda Sinfônica, o que não é muito difundido no Brasil. Dessa forma, queremos potencializar e estimular novos compositores a compor para esse tipo de formação. Os compositores interessados deverão enviar suas obras para serem analisadas pela comissão do concurso, formada pelo diretor artístico do festival, da maestrina da banda sinfônica do festival e pelo coordenador do concurso. A obra mais bem votada receberá um prêmio de R$5.000,00 e a obra será estreada pela Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo no concerto de abertura do FeMusiK no Teatro Feevale.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICA INSTRUMENTALMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais que serão realizadas as ações possuem acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilizade reduzida como rampas/elevadores/ assentos exclusivos e indicados.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescriçãoACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores capacitados. PRODUTO: OFICINASMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais que serão realizadas as ações possuem acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilizade reduzida como rampas/elevadores/ assentos exclusivos e indicados.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: as oficinas são realizadas por meio da oralidade, porém também teremos monitores capacitados para acompanhar.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores capacitados. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISMEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais que serão realizadas as ações possuem acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilizade reduzida como rampas/elevadores/ assentos exclusivos e indicados.MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: as oficinas são realizadas por meio da oralidade, porém também teremos monitores capacitados para acompanhar.ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores capacitados.

O FeMusiK promoverá apresentações artísticas gratuitas. INGRESSOS: as formativas terão distribuição gratuíta em 10% dos ingressos para escolas públicas. AMPLIAÇÃO DE ACESSO Como medida de ampliação de acesso serão realizadas oficinas de instrumentos musicais, conforme item "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas" do artigo 30 da IN.

Instituto Arlindo Ruggeri - Proponente, Produtor administrativo (Responsável pelo gerenciamento administrativo-financeiro do projeto) A história de surgimento do Instituto Arlindo Ruggeri confunde-se com a história de criação da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH), que remonta ao ano de 1952, quando foi criada a Banda Municipal de Novo Hamburgo. Esta Banda teve como primeiro maestro o competente músico instrumentista Arlindo Ruggeri e era formada por funcionários municipais. Depois de sucessivas apresentações bem sucedidas, a Banda Municipal tornou-se rapidamente popular no município e em cidades vizinhas.Porém, passados mais de quarenta anos, a Banda Municipal precisava de uma reestruturação. Assim, no ano de 1998, com o objetivo de melhorar a sua qualificação, renovou seu elenco, permitindo a inclusão de profissionais de altíssimo nível. Seu Estatuto modificado, criando-se assim a Associação dos Profissionais das Artes e Afins _ APRATA, uma sociedade civil que passou a administrar a Banda. Linus Lerner: DIRETOR ARTÍSTICO - Maestro Linus Lerner é elogiado pelo carisma e energia apaixonada que ele traz para suas performances musicais, inspirando artistas e transportando o público. Igualmente em casa no pódio sinfônico, no fosso de ópera ou como diretor de espetáculos, Lerner é atualmente um dos maestros brasileiros com maior atuação internacional regendo orquestras, operas e espetáculos musicais nos Alemanha, Brasil, Bulgária, China, Coréia do Sul, Egito, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Panamá, Paraguai, República Checa, Turquia e Rússia. Linus é o primeiro brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres e o primeiro brasileiro a reger na China, na Coreia do Sul, e o primeiro brasileiro a reger a Orquestra do Cairo no Egito. Olinda Allessandrini - Coordenadora de Música de Câmara - citada no livro Arte do Piano, de Sylvio Lago, Algol Editora, 2007: “...de técnica apurada e dotada de fina imaginação e bom gosto, Olinda Allessandrini é uma das mais atraentes pianistas do repertório nacional”. Entre os inúmeros prêmios por ela conquistados estão o primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano “Lorenzo Fernandez”, Rio de Janeiro, e primeiro prêmio no Concurso Nacional de Piano da Universidade Católica de Salvador, Bahia. Arrebatou o público de Salvador com a interpretação da Sonata em Si menor, de Liszt, recebendo o prêmio especial de “Melhor Intérprete de Liszt”. Alexandre Gonçalves - Coordenador de programação Foi vencedor do Concurso Latino-Americano de Piano, em Outubro de 2002, Alexandre Gonçalves desenvolve importante papel no cenário musical de Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Paraná. Após ser o único premiado conquistando o 1ª Lugar no turno mais avançado do Concurso Latino-Americano de Piano, tem recebido convites especiais para ministrar Master-Classes e Recitais Solo em várias cidades dos estados da Região Sul. Dimitri Cervo - Coordenador dos Concursos - É autor de obras multifacetadas como Toronubá, Renova-te e Abertura Brasil 2012, e um destacado compositor da atualidade. A sua atuação abarca a composição e, como intérprete de sua obra, a regência e o piano. Em sua trajetória destacam-se estreias e reapresentações de obras como Abertura Brasil 2012 e Abertura Brasil 2018 pela Orquestra Sinfônica Brasileira, o Concertante para Tímpanos e a Abertura Rio 2014 (obra encomendada) pela Orquestra Petrobras Sinfônica, e Toronubá na turnê nacional da Sinfônica de Sergipe.Em 2019 a sua obra Paisagens Brasileiras foi encomendada e apresentada no Salem Music Festival, NY. Recentemente lançou o elogiado álbum Música Sinfônica que gravou regendo a Orquestra Sinfônica de Venezuela. Edwin E. S. Kim - Professor de Violino - nasceu na Coréia do Sul e completou seus estudos em Viena, Graz e Hannover, destaca-se como um grande virtuose, o que comprova-se pelos excelentes concertos que vem realizando com importantes orquestras em diversos países, tais como: Biel Symphony Orchestra, Gottingen Symphonie Orchester, Prague Chamber Orchestra, Regensburg Philharmonic Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, Sibiu Filarmonica, Prague Radio Symphony Orchestra, Antalya Symphony Orchestra, Istanbul Symphony Orchestra, Korea Soloists, Gangnam Symphony Orchestra, Kyungbuk Symphony Orchestra, etc. Na Coréia, Edwin tem apresentado-se frente Korea Chamber Orchestra, Busan Philharmonic Orchestra, Daegu Symphony Orchestra, Kyungbuk State Symphony Orchestra, Chungnam State Symphony Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, Wonju Philharmonic Orchestra, Gwangmyung Symphony Orchestra e muitas outras. Elisa Fukuda - Professora de Violino: é natural de São Paulo e iniciou os estudos de violino aos quatro anos de idade com seu pai, Yoshitame Fukuda. Prosseguiu os seus estudos com Johannes Oelsner e Maria Vischnia. Transferiu-se para a Europa, graduou-se, obtendo o Diploma Superior de Violino no Conservatório Superior de Música de Genebra (Suíça), na classe de Corrado Romano e em seguida obteve o Primeiro Prêmio de Virtuosidade “Com Distinção e Felicitações do Júri”.Participou dos Cursos de Alta Interpretação dos mestres Nathan Milstein, Henryk Szering, Arthur Grumiaux e aperfeiçoou-se com Sandor Vegh, no Mozarteum de Salzburg. Elisa Fukuda apresentou-se nas mais importantes salas de concerto do Brasil e da Europa como solista e recitalista, destacando-se os solos com a Orchestre Philharmonique George Enesco de Bucareste, Orquestra de Câmara de Moscou e as principais orquestras do Brasil. Ivo Stankov - Professores de Viola: se tornou um dos artistas líderes e mais versáteis da Bulgária em sua geração. Descrito pela imprensa como "um virtuoso impressionante", ele cativou o público no Reino Unido e na Europa com seu estilo "comandante" e performances "espirituosas". Ele está igualmente à vontade como solista, recitalista, músico de câmara e educador. Como solista, se apresentou no Reino Unido com a English Chamber Orchestra e o London Mozart Players, e recentemente gravou um CD do Concerto para violino e piano, de Mendelssohn, na Royal Philharmonic Orchestra. Também se apresentou com orquestras na Itália, Alemanha, EUA e Brasil, e com a maioria das orquestras em sua terra natal, a Bulgária, como a Sofia Philharmonic e Sofia Soloists. André Micheletti - Professor de Violoncelo - é Professor Doutor de Violoncelo e Música de Câmera do Departamento de Música da FFCL-RP da USP. Doutor em Música pela Jacobs School of Music na Indiana University (Bloomington), nas classes de violoncelo e música antiga (double major - doutorado duplo), mestrado (em violoncelo - performance e pedagogia) pela Northwestern University - Chicago (2002) e graduação (bacharelado em música - violoncelo) pela Universidade Estadual de Campinas - Unicamp (1996). Tem experiência na área de Música, é violoncelista (moderno e barroco), desenvolve pesquisa sobre as origens do violoncelo e os avanços técnicos feitos por Luigi Boccherini. Foi professor de violoncelo da Unicamp de Outubro de 2009 até Julho de 2011. Alexandre Ritter - Professores de Contrabaixo: Alexandre Ritter é professor de contrabaixo da UniversidadeFederal do Rio Grande do Sul – UFRGS (Porto Alegre/RS) desde 2000. Alexandre recebeu ambos os títulos de Doutor (DMA) e Bacharel (BMA) em Performance pela The University of Georgia - UGA (EUA), sob a orientação do Prof. Milton Walter Masciadri. SSua extensa experiência como músico de orquestra inclui a participação em orquestras na América do Norte e na América do Sul, incluindo as Sinfônicas de Savannah, Charleston, Greenville e Augusta, nos EUA, bem como as Sinfônicas de Porto Alegre e Paraná, no Brasil. Seu trabalho como músico sinfônico, camerista e solista o tem levado a tocar na Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, Costa Rica, França, Itália e EUA.

PROJETO ARQUIVADO.