A arte educação como base para um lazer saudável - 2 Curso de desenho e pintura.

O projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável - 2 curso de desenho e pintura" tem como objetivo oferecer aulas de desenho e pintura para estudantes de 12 a 16 anos das escolas públicas de Caratinga-MG e seus distritos. A iniciativa visa promover o desenvolvimento integral dos jovens, proporcionando uma alternativa de lazer criativo que fortaleça a autoestima e valorize a expressão artística. Ao final do curso, serão realizadas duas exposições dos trabalhos produzidos pelos alunos, permitindo que a comunidade aprecie suas criações. Serão feitos ainda dois catálogos das duas exposições.

1. CURSO DE DESENHO E PINTURA As aulas de desenho e pintura do curso "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" serão divididas em dois ciclos, cada um com 7 meses de duração, abordando de forma progressiva técnicas de desenho, colorimento e pintura, adaptadas para diferentes habilidades e com foco em acessibilidade. Primeiro Ciclo (7 Meses) - Desenho e Técnicas de Colorimento O primeiro ciclo foca nas bases fundamentais do desenho e colorimento. As aulas serão voltadas para o desenvolvimento da observação, precisão e domínio do traço. Os participantes aprenderão a estruturar e definir formas, proporções e texturas, trabalhando com lápis, carvão e grafite. Além do desenho, os alunos explorarão técnicas de colorimento, utilizando materiais como lápis de cor, giz pastel e aquarela. As atividades serão progressivas, começando com exercícios práticos em monocromia e evoluindo para o uso de paletas de cores e gradientes. Esse ciclo será voltado para promover confiança na criação artística, compreensão de teoria das cores e habilidades práticas de preenchimento e sombreamento. Segundo Ciclo (7 Meses) - Técnicas de Pintura a Óleo e Acessibilidade Tátil O segundo ciclo é destinado às técnicas de pintura, com ênfase em pintura a óleo e metodologias de acessibilidade tátil. Nas aulas de pintura a óleo, os participantes aprenderão sobre a mistura e aplicação de tintas, criação de camadas e efeitos de luz e sombra. Serão introduzidos conceitos como profundidade e volume para que os alunos possam criar composições ricas em detalhes. Além disso, o curso incluirá práticas de acessibilidade tátil, com o objetivo de tornar as artes visuais acessíveis a todos os públicos, inclusive pessoas com deficiência visual. Serão utilizados materiais e técnicas que permitam a percepção tátil das obras, como pinturas com relevo e uso de texturas variadas. 2. EXPOSIÇÕES O projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" culminará em duas exposições, cada uma realizada ao final de cada ciclo, funcionando como um espaço de celebração e de valorização do aprendizado dos participantes. Esses eventos proporcionarão uma oportunidade para que os alunos compartilhem suas obras e vivenciem o retorno da comunidade, familiares e apoiadores, consolidando a experiência artística e educativa. Primeira Exposição - Ao Final do Primeiro Ciclo A primeira exposição será uma mostra de desenhos e trabalhos de colorimento produzidos ao longo do primeiro ciclo. Os visitantes poderão observar a evolução técnica dos alunos, desde exercícios iniciais de esboço e monocromia até trabalhos mais complexos em colorimento com diferentes materiais. A exposição buscará criar um ambiente acolhedor para incentivar os alunos a refletirem sobre suas criações e reconhecerem suas habilidades. Haverá também painéis explicativos sobre as técnicas e etapas desenvolvidas, com guias voluntários para orientar os visitantes. Segunda Exposição - Ao Final do Segundo Ciclo A segunda exposição será dedicada às pinturas a óleo e às obras criadas com técnicas de acessibilidade tátil, encerrando o ciclo de aprendizado com uma coleção diversificada de trabalhos. Essa mostra terá como destaque as pinturas a óleo, nas quais os alunos poderão expressar sua interpretação da cor, textura e profundidade adquiridas ao longo do curso. Uma seção especial da exposição será dedicada às obras táteis, oferecendo ao público a chance de explorar as peças com as mãos, promovendo a acessibilidade e inclusão de pessoas com deficiência visual. 3. OS CATÁLOGOS Os catálogos serão o terceiro produto do projeto e atuarão como registros permanentes das obras e do aprendizado de cada ciclo. Cada catálogo será elaborado ao final das exposições e incluirá uma seleção das melhores produções dos alunos, acompanhadas por descrições detalhadas das técnicas e conceitos trabalhados, bem como depoimentos dos participantes e educadores. Catálogo do Primeiro Ciclo - Desenho e Colorimento O primeiro catálogo apresentará os desenhos e trabalhos de colorimento criados pelos alunos durante o ciclo inicial do curso. Organizado de forma a refletir o percurso dos estudantes, ele mostrará desde os exercícios básicos até obras mais complexas, permitindo observar a evolução técnica e expressiva ao longo das aulas. Este catálogo trará comentários dos instrutores sobre as técnicas de desenho e colorimento aplicadas, destacando o progresso dos alunos e as etapas de desenvolvimento que contribuíram para suas criações. Além de ser um material visual, o catálogo incluirá uma introdução explicativa do curso, os objetivos pedagógicos do ciclo e o contexto da criação de cada peça. Catálogo do Segundo Ciclo - Pintura a Óleo e Obras Táteis No segundo catálogo, o enfoque estará nas pinturas a óleo e nas obras de acessibilidade tátil produzidas durante o segundo ciclo do curso. As obras táteis terão seções descritivas, explicando os métodos de criação e os materiais usados para tornar o trabalho acessível a pessoas com deficiência visual. Este catálogo contará ainda com depoimentos dos alunos sobre a experiência de criar com técnicas novas e explorar acessibilidade na arte, e incluirá uma introdução que contextualiza o impacto da pintura e da acessibilidade no processo formativo dos alunos.

Objetivo Geral Proporcionar, por meio da educação estética, um ambiente de desenvolvimento saudável para jovens de 12 a 16 anos das escolas públicas de Caratinga-MG e seus distritos, contribuindo para seu crescimento social, emocional e cultural por meio de um curso de desenho e pintura. Objetivos Específicos: a) Oferecer aulas de desenho e pintura para 120 estudantes de escolas públicas, distribuídos em seis turmas ao longo do período de execução do projeto. A mensuração será realizada através de registros de presença e avaliações das atividades do curso pelos alunos. b) Promover a inclusão social, reservando 50% das vagas para jovens e adolescentes negros e pessoas com deficiência (PcD), garantindo diversidade e equidade no acesso às atividades do projeto. A inclusão será mensurada pela documentação das inscrições e relatórios que detalhem o perfil dos participantes, evidenciando a composição das turmas. c) Fomentar a interação e a expressão artística colaborativa, valorizando a singularidade de cada participante e incentivando um ambiente inclusivo e respeitoso. O impacto deste objetivo será mensurado por meio de questionários aplicados aos alunos e feedbacks sobre o ambiente de aprendizado, além de relatos de experiências e observações das interações durante as aulas. d) Realizar duas exposições artísticas com as obras produzidas pelos alunos em espaços reconhecidos pela comunidade de Caratinga e região. A mensuração será feita através da documentação fotográfica dos eventos, listas de presença dos visitantes e registros de feedback da comunidade, além da elaboração de um relatório final com a análise do alcance das exposições. e) Publicar dois catálogos das obras produzidas pelos participantes do curso, referentes às duas exposições que serão realizadas. A mensuração será feita por meio da contagem de cópias distribuídas e da disponibilização dos catálogos em formatos digital e impresso, com registros das quantidades e locais de distribuição

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, proporcionado pela Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91), é essencial para viabilizar o financiamento do projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável". A proposta está alinhada com diversos objetivos e finalidades da referida Lei, evidenciando sua relevância cultural e social. Em conformidade com o Art. 1º da lei, o projeto se enquadra em vários incisos fundamentais. O primeiro deles, que visa "facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", reflete-se na proposta de acesso à educação estética para jovens de 12 a 16 anos, especialmente aqueles oriundos de escolas públicas e regiões menos favorecidas. As aulas de desenho e pintura proporcionam práticas artísticas que, de outra forma, seriam inacessíveis, permitindo que os participantes se tornem protagonistas de sua própria experiência cultural. O segundo inciso, que busca "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", destaca o compromisso do projeto com a cultura local. Ao formar novos artistas e promover exposições públicas, a iniciativa não apenas dá visibilidade aos talentos emergentes da região, mas também utiliza recursos humanos locais, contribuindo para a economia cultural de Caratinga e fortalecendo seu tecido cultural. O terceiro inciso, que trata de "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", é plenamente atendido. As atividades de aprendizado artístico culminam nas exposições, onde a comunidade pode apreciar e valorizar as obras dos alunos. Isso não só enriquece o panorama cultural local, mas também assegura que as criações dos jovens artistas sejam amplamente reconhecidas. Além disso, o projeto está em conformidade com o oitavo inciso, que busca "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal". Ao focar no desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas, o projeto forma jovens conscientes de seu potencial artístico, utilizando a arte como um instrumento de expressão de valores universais. As exposições públicas não apenas incentivam a criação, mas também oferecem um espaço para o diálogo cultural, enriquecendo a memória coletiva da comunidade. O projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" também atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei 8.313/91, reforçando a justificativa para a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais. O Inciso I é atendido ao incentivar a formação artística e cultural por meio do curso de desenho e pintura, essencial para o desenvolvimento de habilidades estéticas e criativas, promovendo a inclusão social e a interação com artistas locais. O Inciso II, que fomenta a produção cultural e artística, é atendido pelas exposições públicas que destacam as criações dos alunos, ampliando o alcance das atividades culturais e incentivando a produção artística contínua. Em relação ao Inciso III, o projeto contribui para a preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, reconhecendo a importância das tradições artísticas que dialogam com a cultura local. O Inciso IV, que enfatiza o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, é contemplado por meio da conscientização dos alunos sobre a importância da arte e da cultura na formação de sua identidade social. Tanto o curso quanto as exposições contribuem para a difusão desse conhecimento, alinhando-se às alíneas b e c. Por fim, o Inciso V, que apoia outras atividades culturais e artísticas, é atendido ao envolver atores culturais locais e promover ações de valorização da cultura em regiões menos favorecidas, garantindo a democratização do acesso à arte. Dessa forma, a utilização da Lei Rouanet para financiar o projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" é plenamente justificada. O projeto não apenas cumpre os objetivos centrais da Lei 8.313/91, mas também promove o acesso à cultura, regionaliza a produção artística, valoriza criadores locais e contribui para a difusão de bens culturais de valor universal.

Durante o ano de 2023-2024, a Escola de Arte Bico de Pena executou com grande sucesso o projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável." Em sua primeira edição, financiada pelo apoio material da Fundação Renova por meio da Segunda Edição do Edital Doce, o projeto se concretizou com o suporte da Associação Amigos da Escola de Arte Bico de Pena. Esse financiamento permitiu o desenvolvimento de atividades formativas de desenho e pintura, bem como a realização de exposições e ações culturais que valorizaram a arte e a educação como ferramentas de lazer saudável. Ou seja, foi possivel oferecer um curso gratuito de desenho e pintura para 98 alunos das Escolas Públicas de Caratigna e seus distritos. O êxito do projeto se traduziu não só no aprimoramento técnico dos participantes, mas também em um impacto profundo em suas vidas, fortalecendo a autoestima, a expressão criativa e o desenvolvimento intelectual dos jovens. Dado o impacto positivo na comunidade, a continuidade do "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" é fundamental. A segunda edição do projeto permitirá ampliar seu alcance, consolidar os benefícios já obtidos e fortalecer o compromisso da Escola de Arte Bico de Pena com a promoção de uma comunidade culturalmente ativa e saudável. Trata-se, assim, de manter um curso gratuito de desenho e pintura para jovens e adolescentes oriundos das escolas públicas. Diante disso, recorremos à Lei de Incentivo à Cultura como um mecanismo essencial para dar sequência e expansão ao projeto. Através dela, buscamos viabilizar uma iniciativa que não apenas aprimora habilidades artísticas, mas contribui para o desenvolvimento social e emocional de jovens, representando um investimento valioso no futuro da comunidade de Caratinga e região.

1. Aulas de Desenho e Pintura Duração: 14 meses O curso será dividido em dois ciclos, cada um com duração de 7 meses: Primeiro ciclo: aulas de desenho e técnicas de colorimento. Segundo ciclo: aulas de pintura, com ênfase em pintura a óleo e técnicas de acessibilidade tátil.Material: Ciclo de desenho e colorimento: papéis de gramatura adequada para grafite e técnicas de colorimento, lápis de grafite e coloridos, lápis aquareláveis, carvão vegetal, pastéis secos e oleosos, borrachas e fixadores para os trabalhos. Ciclo de pintura: telas de algodão, pincéis de diversas espessuras, tintas a óleo e materiais específicos para acessibilidade, como texturas variadas para pintura tátil (gesso, argila, tecidos). Projeto Pedagógico As aulas serão orientadas por uma abordagem prática e progressiva e de caráter colaborativo: Primeiro ciclo: visa ao desenvolvimento das habilidades de observação, noções de proporção, perspectiva, composição e aplicação de cores. Segundo ciclo: explora as técnicas de pintura, com foco em óleo sobre tela, e na criação de obras acessíveis, permitindo que os alunos trabalhem em peças táteis, desenvolvendo habilidades inclusivas e multifacetadas. Paginação (Documentação de Apoio): Material didático com exercícios práticos, modelos para estudo, além de apostilas que guiam a prática técnica. Esses materiais serão paginados em formato A4, com aproximadamente 30 páginas por ciclo, distribuídas aos alunos para acompanhamento dos conteúdos. 2. Exposições Duração: 2 de preparação e curadoria. Cada ciclo culminará em uma exposição ao final do período de 7 meses. A montagem e desmontagem ocorrerão dentro de uma semana, e as exposições ficarão abertas ao público por 15 dias. Material: Espaço físico equipado com suportes e painéis para fixação das obras, além de iluminação direcionada para garantir a visualização das texturas e detalhes dos trabalhos, especialmente das peças táteis.Molduras, etiquetas descritivas para cada obra e materiais de suporte como cabos de sustentação e vitrines para as peças táteis.Áudio-descrição para obras táteis e legendas em braile, visando acessibilidade. Relação com o Projeto Pedagógico: As exposições servirão como prática de curadoria e organização de um evento cultural, incentivando os alunos a exporem suas produções ao público. O processo de preparação da exposição é integrado ao curso e permite aos alunos desenvolverem autonomia artística e habilidades de apresentação. Paginação (Catálogos de Exposição): Cada exposição será acompanhada por um catálogo (descritos a seguir), com aproximadamente 75 a 100 páginas para cada ciclo. Os catálogos trarão o registro completo das obras e descrições das técnicas utilizadas. 3. Catálogos Duração: 2 meses A produção dos catálogos será realizada juntos as curadorias de exposição, com um período de elaboração de um mês, incluindo seleção de imagens, revisão textual e impressão. Material: Papel couchê 170g para as páginas internas e capa em papel cartão com laminação fosca para maior durabilidade e valorização das imagens. Impressão colorida, com qualidade fotográfica para evidenciar detalhes das obras e técnicas dos alunos. Relação com o Projeto Pedagógico: Os catálogos oferecem uma reflexão final sobre o percurso criativo de cada ciclo, além de permitirem que os alunos compreendam o valor de documentar e compartilhar suas produções. Esse registro materializa o esforço e aprendizado ao longo do projeto, reforçando a valorização do trabalho artístico.

1) Acessibilidade Física O projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" compromete-se a garantir a acessibilidade física em todos os espaços onde as aulas e as exposições ocorrerão. Sabemos que a liberdade de movimento e a autonomia são essenciais para proporcionar uma experiência de aprendizado e criação artística completa e segura. Para isso, implementaremos as seguintes medidas: a) Rampas de Acesso: Todas as entradas dos locais utilizados para as aulas e exposições serão equipadas com rampas de acesso, assegurando que jovens com mobilidade reduzida ou que utilizam cadeiras de rodas possam circular livremente e sem barreiras. b) Banheiros Acessíveis: Os espaços contarão com banheiros adaptados de acordo com as normas de acessibilidade, garantindo que todos os participantes, independentemente de suas condições físicas, tenham seu conforto e dignidade respeitados. c) Guias Táteis: Serão instaladas guias táteis nos locais que exigem esse tipo de adaptação, oferecendo uma navegação segura e autônoma para pessoas com deficiência visual. 2) Acessibilidade de Conteúdo Além de assegurar a mobilidade física, o projeto se compromete a garantir que o conteúdo oferecido nas aulas e exposições seja acessível a todos, permitindo que jovens com diferentes habilidades participem de maneira ativa e significativa. As seguintes medidas serão adotadas, conforme as necessidades identificadas no grupo de inscritos: a) Libras (Língua Brasileira de Sinais): Contaremos com intérpretes de Libras durante todas as aulas e eventos, assegurando que alunos surdos ou com deficiência auditiva possam participar plenamente das discussões e interações em sala de aula e durante as exposições. b) Material em Braille: Todo o material didático e informativo será disponibilizado em formato Braille, oferecendo suporte completo para alunos com deficiência visual, garantindo sua compreensão e envolvimento nas atividades propostas. c) Audiodescrição: Durante as aulas e exposições, será oferecida audiodescrição das obras e dos conteúdos apresentados, para que os alunos com deficiência visual possam compreender as propostas artísticas em sua totalidade. d) Legendas Descritivas: Todos os materiais audiovisuais e painéis informativos nas exposições incluirão legendas descritivas, proporcionando que alunos com deficiência auditiva ou dificuldade de compreensão oral possam acessar todas as informações apresentadas. e) Experiências Sensoriais: Para enriquecer ainda mais o aprendizado, promoveremos experiências sensoriais nas aulas e nas exposições, onde os alunos poderão tocar e interagir com as obras de forma que envolva seus sentidos, permitindo uma experiência artística completa e inclusiva.

O projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" prioriza a democratização do acesso aos produtos e resultados das atividades desenvolvidas, adotando estratégias que visam ampliar a participação da comunidade. São elas: a) Primeiramente, as obras produzidas pelos alunos serão exibidas em duas exposições gratuitas, abertas ao público, realizadas em espaços reconhecidos da comunidade de Caratinga e região, tornando possivel um acesso democrático aos produtos e atividades realizadas durante o curso. b) Publicação de dois catálogos contendo imagens e descrições das obras dos alunos, disponível em formato impresso e digital. Os catálogos serão distribuidos gratuitamente, ampliando o alcance das obras e permitindo que a comunidade e outros interessados possam conhecer o trabalho dos estudantes. A tiragem será de mil catálogos para cada exposição. c) Caso os alunos desejem, suas obras poderão ser comercializadas durante as exposições. Nesse caso, os valores obtidos serão integralmente revertidos para os jovens artistas participantes. Essa iniciativa visa reconhecer e valorizar o esforço criativo dos alunos, bem como gerar um impacto econômico na comunidade e na vida dos artistas, como também a circulação das obras para além do espaço da exposições. Com isso, também dissemina-se a conscientização de que a arte possui, além de um sentido existencial e estético, também um valor econômico, havendo a necessidade de incorporá-la à cesta básica do povo brasileiro, especialmente das comunidades menos favorecidas, como certa vez muito bem indicou o músico e ex-ministro da Cultura, Gilberto Gil. d) Para maximizar o alcance do projeto, a abertura das exposições serão transmitidas pela internet. Isso permitirá que pessoas que não possam estar fisicamente presentes conheçam nossas ações, ampliando o acesso e o envolvimento da comunidade em geral. e) Será também produzido um site do projeto, em que as atividades dos alunos durante o curso, seu percuso formativo será registrado, incluindo as exposições.

No projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável", Elifas Levi de Souza, proponente e coordenador geral, será responsável pela gestão estratégica e pelo processo decisório. Ele supervisionará todas as fases do projeto, garantindo o cumprimento das diretrizes e do cronograma, monitorando o trabalho das equipes e coordendações do projeto. Nese sentido, cabe frisar, que as aréas de comunicação, pedagogia, produção e gestão financeira terão coordenadores específicos, formando um núcleo de coordenadores de equipe que Elifas liderará. Esse núcleo poderá ser ampliado conforme necessário ao longo do projeto, incluindo a contratação de serviços e profissionais adicionais em momentos específicos, conforme necessidades identificadas durante o percurso. Elifas Levi de Souza (Coordenação Geral) Nascido e residente em Caratinga, Minas Gerais, Elifas Levi de Souza é um desenhista e artista plástico com uma carreira sólida e multifacetada nas artes visuais. Iniciou sua trajetória artística aos 12 anos, desenvolvendo-se como ilustrador, muralista, grafiteiro, pintor, tatuador e professor de desenho. Com uma carreira que se estende pelo Brasil e pelo exterior, Elifas já realizou exposições em países como Alemanha e Portugal. É um dos idealizadores do projeto Cineclube Gaviões e Passarinhos, que fomenta o cinema e a arte em Caratinga desde março de 2022, além de integrar o Coletivo Amigos da Escola de Arte Bico de Pena. Principais Realizações na Área Cultural Curadoria da Primeira Mostra de Arte da Escola de Arte Bico de Pena – Desenho Realista (2024).Curadoria da Segunda Mostra de Arte da Escola Bico de Pena – Pintura (2024).Aprovação no Edital Doce da Fundação Renova com o projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" (2022).Participação no Projeto Fortalecimento das Organizações Locais da Fundação Renova (2024).Ministrou Aulas de Desenho e Pintura no projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" (2023-2024).Ilustrador de Capa do Livro "Para Escrever... Tenho Minhas Razões" (2020) – Ilustração de capa para a obra da escritora Rejane Luzia Damasceno, consolidando sua carreira como ilustrador literário.Muralista e Grafiteiro no Projeto "Ergue-se Mural" em Caratinga (2000).Exposição Individual "Branco no Preto" em Inhapim, MG (1999).Exposições Internacionais em Portugal e Alemanha (2004)Fundador e Diretor da Escola Bico de Pena (1994-2000) – Fundou e dirigiu a Escola, lecionando desenho e artes plásticas e formando jovens artistas na primeira fase de existencia da Escola. Importante lembra, que a Escola de Arte Bico de Pena foi retomada a partir de 2020, em plena pandemia, através do Coletivo Amigos da Escola de Arte Bico de Pena, promovendo, atividades que desembocaram no projeto A arte educação como base para um lazer saudável que foi efetivado entre 2022-2023.Ganhador do Concurso Vocações Sacerdotais (1991) – Ilustração de Capa do Catálogo "O Muriqui" da Telemig Celular (1994) – Produziu a arte para a capa do catálogo da Telemig, destacando-se na arte comercial.Projeto "Vozes Criadoras" e "Por uma acessibilidade tátil" (Atualmente) – Série de retratos de ícones da música popular brasileira (MPB) e da música internacional, capturando a essência artística de grandes compositores da música, como também baseado no esforço de buscar uma maneira não visual, mas tátil pela qual pessoas com deficiência visual possam se comunicar e experimentar o mundo da pintura. Vaneska Maria Lopes Viana (Coordenação pedagógica e curadoria) Graduada em Filosofia (Licenciatura) pela Universidade Federal de São João del-Rei (2008). Estudou museologia na Universidade Federal de Ouro Preto (2009-2012). Especializou-se em Cultura e Arte Barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), com a pesquisa "Ouro Preto: Estudo das Modificações Implementadas pela Inspetoria de Monumentos Nacionais no Conjunto Arquitetônico e Urbanístico de Ouro Preto" (2009). Participou do curso de extensão do CIPHAC, um curso interdisciplinar sobre o patrimônio histórico, artístico e cultural de São João del-Rei, pela UFSJ. Atuou como professora de Filosofia na rede estadual nas cidades de Ouro Preto e Caratinga, entre os anos de 2009 e 2012. Foi estagiária no Museu Casa Guignard na área de comunicação em 2011, onde exerceu atividades relacionadas ao projeto “Passos de Guignard”, incluindo a montagem e desmontagem de exposições, a organização da Semana Nacional de Museus no Museu Casa Guignard, e a organização da oficina “Museus e Cidade: Descobrindo Coleções”, com o objetivo de auxiliar professores do ensino médio e fundamental no trabalho com as coleções dos museus e da cidade. Foi pesquisadora voluntária no Projeto de Elaboração da Mostra de Maquetes do Departamento de Museologia da UFOP, sob a coordenação da Profª Drª Priscila Arigoni Coelho. Atuou também como monitora da disciplina Tópicos em Museologia no Departamento de Museologia da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) em 2010, ministrada pelo Prof. Dr. José Neves Bittencourt. Entre 2015 e 2020, Vaneska empreendeu no campo cultural e empresarial, destacando-se, nesse período, o Café Bar Cultural Fellini, em Ouro Preto, do qual foi proprietária e gerente em 2019. Em 2018, participou do Miss Plus Size Minas Gerais, representando a cidade de Ouro Preto. Em 2024, Vaneska foi curadora das duas exposições da Escola de Arte Bico de Pena, no âmbito do projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável". Em 2023, aprovou no Edital Doce da Fundação Renova o projeto "Poesia em Tecido: Impressão Botânica e Empreendedorismo Feminino em Barra Longa - MG", projeto que começou a ser executado no segundo semestre de 2024, no qual Vaneska atua como coordenadora e professora de estamparia botânica. Fabiana Caetano do Nascimento Souza (Coordenação de produção e apoio logístico) Atuou de forma essencial na primeira edição do projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" (2023-2024) como professora de desenho e pintura, além de acompanhar logisticamente o projeto. Além de suas responsabilidades pedagógicas, Fabiana coordenou as atividades de comunicação do projeto, estabelecendo uma conexão fundamental com as famílias dos participantes. Sua atuação garantiu a integração e o envolvimento da comunidade, reforçando a importância do projeto como uma iniciativa transformadora para a formação artística e social em Caratinga. Em 2024, também participou do programa FOL (Fortalecimento de Organizações Locais), promovido pela Fundação Renova, representando o Coletivo Amigos da Escola de Arte Bico de Pena. Elizete de Jesus Alves (Coordenação de gestão finaceira) Contadora com CRC ativo, experiência em escritórios de contabilidade e consolidada atuação nos âmbitos governamental e do terceiro setor. Expertise em orçamento público, projetos de lei, auditoria e planejamento de ações para incremento de receitas e projetos sociais. Experiência no MROSC (Marco Regulatório das Organizações da Sociedade Civil), Lei nº 13.019/2014. Atuou como Diretora de Planejamento e Orçamento na Prefeitura de Montes Claros - MG (2021-2024), Diretora Administrativa na Prefeitura de Montes Claros (2019-2021) e Assessora Técnica na mesma instituição (2018-2019), com atuação direta na prestação de contas. Foi também Analista de Negócios na Ingesp Inteligência em Gestão Pública (2012-2015), Supervisora de Consultoria Especialista em ISSQN na Ingesp Inteligência em Gestão Pública em Belo Horizonte (2011-2013) e Chefe da Divisão de Rendas Mobiliárias na Prefeitura de Lagoa Santa - MG (2000-2011). Atualmente, é Contadora na empresa Countax Contabilidade, com foco em assessoria para captação de recursos públicos (2017 - atual). Abiatar David de Souza Machado (Coordenação de comunicação) Graduou-se em Filosofia pela Universidade Federal de São João Del-Rei (UFSJ) e obteve o título de Mestre em Filosofia pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP). De 2015 a 2018, dedicou-se ao estudo da fenomenologia e da ontologia na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Atualmente, cursa o doutorado em Filosofia Contemporânea na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), onde desenvolve pesquisa nas áreas de psicanálise, literatura e fenomenologia. Possui sólida experiência em Filosofia, com ênfase em Fenomenologia, Ontologia, Estética e Filosofia da Arte. Desde 2002, atua em projetos sociais e culturais, tendo sido membro da Cooperativa de Professores do Campo das Vertentes (2002-2008), onde exerceu as funções de secretário e professor de filosofia. Recentemente, trabalhou na coordenação de comunicação e gestão do projeto "A Arte Educação como Base para um Lazer Saudável" (2023-2024). Atualmente, é responsável pela gestão estratégica do projeto "Poesia em Tecido - Impressão Botânica e Empreendedorismo Feminino" em Barra Longa, MG. Além disso, é poeta e escritor.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.