Projeto Música para a Juventude: Valorização e Democratização do Acesso à Cultura para Crianças e Jovens

Projeto educativo, social, artístico e cultural de natureza multidisciplinar e integrada, com vistas à promoção de sólida formação musical - teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual - de crianças e jovens de escolas públicas de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos ou bolsistas de escola privada. Terão, ainda, a oportunidade de ampliar suas experiências de fruição e estética nas áreas da dança, teatro, literatura e cidadania. O projeto contempla: a) visitas guiadas em equipamentos culturais da cidade e entorno; b) observação ativa de ensaios da Orquestra FESO Pro Arte _ OFESP; c) formações orquestrais e de grupos camerísticos com agenda de concertos e recitais didáticos gratuitos. A captação de recursos pelas Leis de Incentivo garantirá os custos da equipe, as despesas com transporte e alimentação, bem como a manutenção de instrumentos musicais e materiais pedagógicos que possam ser disponibilizados aos discentes.

Acreditamos, a partir de nossas experiências somadas aos depoimentos de estudantes, familiares, comunidade local e regional, bem como à contínua presença de público, especialmente dos jovens, que existe no município de Teresópolis e entorno, grande demanda e interesse na aprendizagem e desenvolvimento musical, estendidos à outras linguagens artísticas. O centro de nossa proposta gira em torno da criação de oportunidades concretas às crianças e jovens, que são o público alvo do projeto. Comprometermo-nos com essas pessoas significa reduzirmos o tempo de exposição a situações de violência, sejam elas de ordem física, psíquica, emocional ou ainda quaisquer outras. O tempo de permanência dos estudantes neste projeto está previsto para 12 (doze) horas semanais, o que credibiliza a perspectiva da proteção social, obviamente que aliada a toda uma dimensão de imersão na arte. Além dessa presença física na instituição, os estudantes terão tarefas para desenvolverem em casa, o que também limita o tempo de permanência dos mesmos em ambientes de risco. Pretendemos criar grupos camerísticos com os estudantes, possibilitando aos mesmos se sentirem potencializados a um processo de melhoria contínua e, também, ofertando ao público em geral, momentos de fruição artística e socialização. A) PRODUTO PRINCIPAL - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Cursos de teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual, dança, teatro, literatura e cidadania, ofertados para 200 crianças e jovens de escolas públicas de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos ou bolsistas de escola privada, com carga semanal de 12 (doze) horas, durante 10 (dez) meses da execução desse projeto. Quanto à classificação etária, a formação tem como público-alvo crianças a partir de 6 anos de idade e jovens até 21 anos. Os encontros acontecem três vezes por semana, no prédio do CCFPA, em ambos os contraturnos escolares, matutino e vespertino, priorizando a contratação de artistas e profissionais da área das artes de Teresópolis/RJ e região. Contempla ainda: a) visitas guiadas em equipamentos culturais da cidade e entorno; b) observação ativa de ensaios da orquestra profissional Orquestra FESO Pro Arte – OFESP, com posteriores reflexões sobre as experiências vividas; c) formações orquestrais e de grupos camerísticos com agenda de concertos e recitais didáticos gratuitos; d) encontros preparatórios para exames de seleção ao ensino superior em música. Para a concretização holística da ação, tal como se configura, é condição básica a ampliação de equipe docente, despesas gerais para a execução do projeto, bem como a manutenção de instrumentos musicais e materiais pedagógicos que possam ser disponibilizados aos discentes. A formação possui uma carga horária de 12 horas por semana e 3 anos de duração (10 meses/ano), completando um total de 1440 horas de formação, sendo 480 horas realizadas em 2025. O produto compreende o seguinte planejamento estratégico: a) propiciar construção, vivência e apropriação da linguagem musical, entendida em seu amplo sentido; b) promover o contato com a arte diante da apropriação musical em seus elementos básicos: fazer artístico, criação espontânea, escuta ativa e sensibilidade estética; c) compartilhar a prática do fazer musical em grupo, instrumental e vocal, que inclui sentido de pertencimento, acuidade sonora, escuta ativa, afinação, postura corporal e ampliação de repertório; d) desenvolver o estudo e prática instrumental a partir das especificidades das áreas da pedagogia de instrumentos, especialmente a partir dos nove anos de idade, com a garantia do olhar cuidadoso às possíveis exceções etárias. e) propiciar a iniciação, desenvolvimento e aperfeiçoamento da prática instrumental a partir do conhecimento do instrumento e suas potencialidades no fazer musical em diferentes níveis. Serão disponibilizadas vagas nos seguintes instrumentos: violão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal, flauta doce, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, tuba e piano; f) fortalecer potencialidades estéticas e artísticas, contribuindo para prosseguimento dos estudos em música; g) desenvolver o estudo de teoria e percepção musical a partir do entendimento teórico e perceptivo sobre: parâmetros do som, notação musical e fundamentos teóricos musicais, desenvolvimento de consciência melódica, rítmica e harmônica, solfejo, leitura rítmica, ditado rítmico e melódico; h) promover o contato com a dança, o teatro e a literatura mediante as dimensões da criação, expressão, fruição e reflexão; i) promover oficinas e palestras que possuam como temáticas centrais: mercado de trabalho e carreira musical; cidadania e responsabilidade social; diversidade cultural; o impacto da arte no desenvolvimento humano; dentre outras. B) PRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Realização de 10 (vinte) concertos/recitais didáticos gratuitos no CCFPA com formações orquestrais e de grupos camerísticos, de maneira que cada estudante participe ao menos de uma apresentação musical. Estão previstas também montagens de formações musicais em duos, trios, quartetos, quintetos e outras possibilidades camerísticas para realização de recitais didáticos gratuitos e de classificação etária livre, com ênfase em autores brasileiros, tais como: Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Carlos Gomes, Francisco Mignone, Edino Krieger, Radamés Gnattali, dentre outros. O CCFPA está instalado num prédio de 3 andares contendo galerias de arte, palcos, salas de aula, salões e área externa. A instituição é composta por aproximadamente 6 mil pessoas, dentre estudantes, professores e funcionários, com potencial de ampla formação de plateia.

OBJETIVO GERAL: Garantir sólida formação musical gratuita para crianças e jovens de escolas públicas ou bolsistas de escola privada, com ampliação de experiências de fruição e estética nas áreas da dança, teatro, literatura e cidadania, propiciando construção, vivência e apropriação das artes, entendidas em seu amplo sentido. Busca valorizar a cultura nacional, a diversidade de expressões culturais, o acesso estendido a atividades afirmativas e promoção à cidadania aliados à inovação tecnológica e integração entre arte, cultura e educação. Vale ressaltar as seguintes finalidades do artigo 1º da Lei nº 8.313, de 1991 atendidas pelo projeto: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Este projeto contribuirá oferecendo acesso gratuito às atividades educativas no âmbito da música, assim como às produções artísticas e culturais realizadas pelo CCFPA no âmbito das artes visuais e cênicas, da cultura popular brasileira, da dança, da literatura e de apresentações e recitais de música de concerto e popular, nacional e internacional. Outro aspecto que corrobora para ampliar o exercício dos direitos culturais são as oportunidades de apresentações internas e externas dos estudantes para públicos compostos por familiares, amigos e comunidades aos quais pertencem, com a garantia de acessibilidade, transporte e alimentação. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O projeto busca atender algumas cidades da região serrana do Estado do Rio de Janeiro, valorizando e incorporando recursos humanos locais, assim como promovendo o seu aperfeiçoamento por meio de ações de capacitação técnica e pedagógica para os artistas-educadores e os técnico-administrativos do projeto, através de convênio firmado pela instituição proponente com a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Como já é de sua prática, o CCFPA prioriza a contratação de artistas e profissionais moradores de Teresópolis/RJ e região para a realização das atividades definidas no escopo do projeto, sendo um fator de integração e troca de conhecimentos e experiências entre pessoas e instituições, aliado ao fortalecimento da cadeia produtiva da região serrana do Estado do Rio de Janeiro. Quanto ao atendimento aos objetivos do artigo 3º da Lei nº 8.313, de 1991 o projeto realizará: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante ao que está exposto nos itens: C) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e D) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; A proponente é uma fundação educacional sem fins lucrativos criada há 58 anos. Ela presta serviços nas áreas educacionais, assistenciais na área da saúde, artísticos e culturais, contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico das comunidades localizadas nas regiões geográficas de sua atuação e influência, por meio de suas Unidades Mantidas. O CCFPA é a Mantida que executa as políticas, programas e projetos institucionais voltados para a arte e a cultura. Nele são ofertados minicursos e oficinas de caráter cultural ou artístico, destinados à formação de pessoal da área da cultura, tais como: Mediação Cultural em parceria com a Escola de Belas Arte da UFRJ; Contadores de Histórias em parceria com o Instituto Ama Leitura; Empreendedorismo, Processo e Melhorias/Design Thinking: uma abordagem para resolver problemas complexos e Aproveitamento Integral de Alimentos com banana e degustação em parceria com a Rede Brasilidade Solidária; Oficinas: Gestão financeira para microempreendedores: a necessidade de capital de giro; Gestão Financeira para microempreendedores: controle do fluxo de caixa, em parceria com os cursos de Administração e Ciências Contábeis do Unifeso; Dança Contemporânea com Nudafro da UFRJ; Poesia e Criação com o grupo de mesmo nome composto por artistas de Teresópolis; Oficina de Palhaçada com a UFRJ; Oficina de Artes Visuais com a UFRJ; Pintura com Fernando Lippi; Yoga para Crianças com Mariana Mussolini; Roda de Conversa: poesia visual com Hudson Malta; Oficina Desenho HQ e Anime com Junior Duarte; Dando Vida aos Paninhos com Sol de Carvalho. No que se refere ao estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes, desde 2023 o CCFPA desenvolve os projetos de inclusão social: Projeto Música para Juventude; Projeto Atores da Serra; Projeto Canto Coral Infantojuvenil, todos tendo integração artística e educacional com a Orquestra Feso Pro Arte, criada há 5 anos. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O CCFPA oferta ingressos gratuitos da programação cultural que ocorre sistemática e anualmente com recursos próprios da proponente e captação pelas Leis de Incentivo à Cultura e Editais desta natureza. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O projeto investe na ampliação de saberes como fundamento socioeducativo, cultural e artístico e performático, assim detalhados: 1) Formação musical - teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual - de crianças e jovens de escolas públicas ou bolsistas de escola privada de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos; 2) Ampliação de experiências de fruição e estética também nas áreas da dança, teatro, literatura e cidadania; 3) Visitas guiadas em equipamentos culturais da cidade e entorno; 4) Observação ativa de ensaios da orquestra profissional OFESP, com posteriores reflexões sobre as experiências vividas; 5) Formações orquestrais e de grupos camerísticos com agenda de concertos e recitais didáticos gratuitos, com ênfase em autores brasileiros, tais como: Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Carlos Gomes, Francisco Mignone, Edino Krieger, Radamés Gnattali, dentre outros; 6) Acesso semanal à diversificadas produções artísticas e culturais realizadas no CCFPA. Como produtos almejados, tem-se: A) PRODUTO PRINCIPAL - CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Cursos de teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual, dança, teatro, literatura e cidadania, ofertados para 200 crianças e jovens de escolas públicas de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos, com carga semanal de 12 (doze) horas, durante 10 (dez) meses da execução desse projeto. Os encontros acontecem três vezes por semana, no prédio do CCFPA, em ambos os contraturnos escolares, matutino e vespertino, priorizando a contratação de artistas e profissionais da cidade de Teresópolis/RJ e região. B) PRODUTO SECUNDÁRIO - APRESENTAÇÕES MUSICAIS: Realização de 10 (dez) concertos/recitais didáticos gratuitos no CCFPA com formações orquestrais e grupos camerísticos, de maneira que cada estudante participe ao menos de uma apresentação musical por semestre. O CCFPA está instalado num prédio de 3 andares, contendo galerias de arte, palcos, salas de aula, salões e área externa. As apresentações serão abertas gratuitamente ao público em geral, especialmente aos familiares, amigos e comunidades dos estudantes. Soma-se ao potencial de formação de plateia as 6 mil pessoas vinculadas à instituição proponente. Ao considerar a existência de espaços internos e externos, estimamos um público total de 1280 pessoas. Seleção e concessão de bolsas para 40 estudantes que farão parte da Orquestra Experimental Feso Pro Arte.

Para a garantia dos direitos culturais estabelecidos pela Constituição Federal de 1988 é imprescindível o Estado atuar em parceria com a sociedade civil organizada, a qual a proponente faz parte e é atuante no Conselho Municipal de Políticas Culturais. A parceria público-privado é fundamental para o acesso às fontes da cultura nacional, o apoio e incentivo à valorização e a difusão das manifestações culturais, reconhecendo a diversidade nacional e os grupos minoritários; a realização de ações de preservação do patrimônio cultural brasileiro, de produção, promoção e difusão de bens culturais, de democratização do acesso aos bens culturais e valorização da diversidade étnica e regional do país. As dificuldades das cidades que não fazem parte das regiões metropolitanas das capitais e que não possuem políticas locais e equipamentos culturais suficientes, tampouco mecanismos eficientes de controle social, faz com que a população em geral não tenha amplo acesso às fontes de cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais. Assim, os Mecanismos de Incentivo à Cultura tem papel preponderante na superação de limitações como: 1) política pública municipal de financiamento da cultura não corresponde às necessidades de formação, de estímulo à produção e difusão de bens culturais produzidos pelos artistas locais; 2) ausência de uma política pública local que vise a formação de público e de acesso às escolas de formação técnica e artística em seus diferentes níveis e modalidades, com vagas suficientes para garantir as necessidades da cadeia produtiva da economia criativa; 5) falta de integração entre as atividades desenvolvidas pelas secretarias municipais de cultura, educação e turismo, ocasionando falta de eficiência e eficácia na aplicação dos recursos públicos; 6) sistema de transporte público para a cidade do Rio de Janeiro possui custo alto e percurso de 90 minutos sem trânsito ou interdição na serra, podendo chegar a horas quando ocorre obstrução ou trafego intenso na serra. Assim sendo, esse projeto também se justifica por se enquadrar nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; visto que oferece acesso gratuito às atividades educativas no âmbito da música, assim como às produções artísticas e culturais realizadas pelo CCFPA. II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; uma vez que atende cidades da região serrana no interior do Estado do Rio de Janeiro. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio de minicursos, oficinas e eventos anuais do CCFPA a saber: História da Arte, Capoeira, Festa Julina, Carnaval (com atuação junto aos blocos carnavalescos de Teresópolis e seus sambistas e compositores) e Coral Quilombo da Serra (com pagamento de maestro/regente). Da mesma forma, esse projeto se justifica quando corrobora para alcance dos seguintes objetivos do Art. 3° da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; visto que a proponente é uma fundação educacional sem fins lucrativos criada em 1964. d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; por meio da participação de artistas locais em projetos de inclusão social de crianças e adolescentes que o CCFPA desenvolve desde 2023: os Projetos Música para Juventude; Atores da Serra e Canto Coral Infantojuvenil. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; pois, a agenda cultural do CCFPA é aberta gratuitamente aos estudantes e a população em geral. Ainda possui o Centro de Documentação e Memória - CEDOME, aberto para visitação e destinado à preservação do patrimônio histórico e cultural. O CCFPA como sucessor da então Fundação Theodor Heuberger possui ampla experiência em relações internacionais, no que tange à intercâmbios profícuos. Os Festivais de Música, realizados nas décadas de 1950 a 1980, trouxeram importantes personalidades da música nacional e internacional e promoveram diálogos que reverberam na contemporaneidade. V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; pois o projeto foi formulado pelo Escritório de Projetos do CCFPA, que conta com equipe multiprofissional de produtores culturais e especialistas locais de diferentes áreas, como: educação, assessoria jurídica, administrativa, orçamentária, financeira, contábil, recursos humanos, MKT, além de equipe responsável pela contratação de serviços, compra de materiais, elaboração e aprovação de projetos, captação de recursos, monitoramento e avaliação da execução. A proponente possui, ainda, a Editora Unifeso, que possui a série Arte e Cultura, empenhada em apoiar a produção, publicação e difusão de e-books que são disponibilizados gratuitamente. Outros aspectos que justificam esse projeto é a dependência dos recursos captados para a contratação de equipe docente e a garantia de despesas gerais, como: transporte, alimentação, acessibilidade, materiais pedagógicos e uniformes que possam ser disponibilizados aos discentes. O projeto está estruturado nas seguintes etapas formativas: I - Educação Musical na Infância (de 5 a 11 anos); II - Educação Musical Infantojuvenil (de 11 a 15 anos); III - Educação Musical de Jovens e Adultos em nível Iniciante (de 15 a 21 anos); IV - Educação Musical de Jovens e Adultos em nível Intermediário (de 15 a 21 anos). Todas as etapas compreendem os seguintes pilares pedagógicos: a) propiciar construção, vivência e apropriação da linguagem musical, entendida em seu amplo sentido; b) oportunizar a aprendizagem em teoria, percepção e performance musical; c) promover a experiência com a arte diante da apropriação musical em seus elementos básicos: fazer artístico, criação espontânea, escuta ativa, sensibilidade estética; d) mediar a aproximação e o desenvolvimento com a prática canto coral e instrumentos musicais diversos, fortalecendo a construção, apropriação e desenvolvimento do saber musical; e) compartilhar a prática do fazer musical em grupo que inclui sentido de pertencimento, acuidade sonora, escuta ativa, afinação, postura corporal e ampliação de repertório; f) fortalecer potencialidades estéticas e artísticas, contribuindo para prosseguimento dos estudos em música. Destaca-se que as ações propostas dialogam com os cursos de extensão ofertados no âmbito do Acordo de Cooperação firmado entre a FESO e a UFRJ em 2022. Estes cursos são fruto da sólida parceria firmada entre as duas instituições, que visa estabelecer laços de cooperação entre o Centro Cultural FESO Pro Arte e a Escola de Música da UFRJ para a promoção de atividades conjuntas de extensão. A parceria tem como objetivo principal a oferta de cursos de música, em nível de extensão, coordenados por seus docentes, discentes e/ou servidores técnicos. Por fim, o projeto traz inovações artísticas e educacionais quando oportuniza experiências significativas e diversas, que contribuem para uma formação musical abrangente, integrada e cidadã.

O CCFPA é uma das unidades mantidas da Fundação Educacional Serra dos Órgãos - FESO que, no ano de 2024, completou 58 anos de funcionamento ininterruptos com a missão de “promover a educação, a cultura, a ciência, a tecnologia e a inovação, constituindo-se num polo de desenvolvimento regional de modo a contribuir para a construção de uma sociedade justa, solidária e ética”. É uma entidade com personalidade jurídica de direito privado e sem fins lucrativos, reconhecida de Utilidade Pública Municipal, Estadual e Federal, cuja finalidade é a prestação de serviços e atividades de utilidade pública nas áreas educacionais, assistenciais na área da saúde, artísticas e culturais. O Centro Cultural FESO Pro Arte, doravante CCFPA, foi instituído em 1997 por ocasião da encampação da então Pro Arte Fundação Theodor Heuberger, criada em 1931, e possui, portanto, um total de 93 anos de existência. Vale lembrar que Teresópolis se emancipou em 06 de julho de 1891, o que significa que na alvorada de seu surgimento como cidade, nasceu a referida Fundação, demonstrando pioneirismo e sua vocação para a cultura. A história do CCFPA possui profunda conexão com importantes acontecimentos da história da música no Brasil. Em 1950, Theodor Heuberger, pintor, empreendedor cultural e marchand de renome internacional, alemão, naturalizado brasileiro, patrocinou Hans-Joachim Keullreuter, também alemão e naturalizado no país, maestro, compositor, musicólogo e professor, um dos nomes mais influentes da vida musical no Brasil. Heuberger incentivou Keullreuter a criar, em Teresópolis, uma escola de música que estivesse fundamentada em sua pedagogia, dando origem aos Seminários de Música da Pro Arte, cuja direção coube ao próprio Theodor Heuberger e a direção artística a Hans-Joachim Keullreuter. Por esses seminários passaram, como docentes, os maiores nomes da música brasileira e internacional, tais como Heitor Villa-Lobos, Isaac Karabtchevsky, Anton Rubinstein, entre outros. Na década de 1960 Teresópolis passou a ser reconhecida como a Cidade dos Festivais. O Brasil, àquela época, se notabilizou por possuir uma primeira sede realizadora de festivais internacionais, contando com a participação de grandes nomes da música de concerto oriundos da Europa, América do Norte e do Brasil. Aquele foi um período fecundo que formou inúmeros artistas, não somente da música, mas das artes em geral, com ênfase às artes plásticas e literatura; professores de expressão, criadores e fomentadores de várias pedagogias e performances de nosso universo artístico-cultural. Essa memória é o alicerce do CCFPA, que nos traz ao desafio permanente de manter a qualificação e expansão do ensino e aprendizagem da música em seus aspectos teóricos, técnicos e históricos. Para tal, dialoga e interage com a comunidade local e região onde está inserida, observando sua potente diversidade cultural, suas manifestações e aspirações artísticas, identificando demandas, fomentando a criatividade e a inovação, atraindo e integrando seus artistas nas diferentes linguagens artísticas. O CCFPA está comprometido com ações voltadas para a formação qualificada do artista local e da região, entendendo que essas ações geram cada vez mais possibilidades de criação, produção e experiências que instigam rica programação cultural, atuando significativamente na formação de plateias e na ampliação do público em geral. Nesse contexto, o CCFPA se insere, mais do que no cenário local e da região, no panorama nacional, como uma instituição de relevo na formação qualificada de artistas e plateias, bem como, de interesse para pesquisadores das áreas das artes, educação, história, produção e outras. Consagrada com títulos de reconhecimento e acumulando quase cem anos de ações bem sucedidas, o CCFPA oferta projetos artísticos alinhados com a contemporaneidade em sua permanente evolução. Os mesmos são articulados através de processos que se consagraram bem sucedidos, como a Orquestra FESO Pro Arte (OFESP). O Centro de Documentação e Memória (CEDOME) do CCFPA é detentor de um valioso patrimônio histórico cultural com acervo dos Festivais Internacionais de Música nos quais estiveram personalidades como: Heitor Villa-Lobos, Cecília Meireles, Alberto da Veiga Guignard, Nelson Freire, Arthur Rubinstein, Francisco Mignone, Hans Joachim Koellreuter, Isabel Mourão, Gyorcy Sander, Manuel Bandeira, Roberto Burle-Marx, Victoria de Los Angeles, Isaac Karabtchevsky, dentre muitos outros. O CCFPA construiu, ao longo de sua história, um saber, um modus operandi, resultando em tecnologia peculiar que pode ser replicada em outras cidades da região e do país como um todo, guardadas suas especificidades de realidades, constituindo um legado que se transmite e também que se renova ao importar reflexivamente experiências de outras realidades e instituições. A fim de dar efetividade e qualificar as ações previstas para o ensino e aprendizado da música nos âmbitos já referidos, o CCFPA firmou parceria em 2022 com a Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ para a promoção de atividades conjuntas de extensão, trazendo para seus cursos de capacitação docentes, graduandos, pós-graduandos e servidores técnicos da EM-UFRJ. Essa parceria confere importante chancela à excelência pretendida a partir da interação com nomes de relevo da docência musical, figurando dentre eles, também renomados concertistas.

Cursos de teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual, dança, teatro, literatura e cidadania ofertados para 200 crianças e jovens de escolas públicas de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos ou bolsistas de escola privada, com carga semanal de 12 (doze) horas, durante 10 (dez) meses, nos contraturnos escolares. ESTRUTURAÇÃO3 vezes por semana - Terças, Quartas e Quintas MANHÃ: 5 a 11 anos (Discentes da educação infantil e Ensino fundamental I) TARDE: 11 a 15 e 15 anos em diante (Discentes do Ensino fundamental II, Ensino Médio, EJA) Etapa: EDUCAÇÃO MUSICAL NA INFÂNCIA (5 a 11 anos) Planejamento Estratégico: • Propiciar construção, vivência e apropriação da linguagem musical, entendida em seu amplo sentido. • Promover o contato com a arte diante da apropriação musical em seus elementos básicos: fazer artístico, criação espontânea, escuta ativa e sensibilidade estética. • Compartilhar a prática do fazer musical em grupo que inclui sentido de pertencimento, acuidade sonora, escuta ativa, afinação, postura corporal e ampliação de repertório. • Desenvolver o estudo e prática instrumental a partir das especificidades das áreas da pedagogia de instrumentos, especialmente a partir dos nove anos de idade, com a garantia do olhar cuidadoso às possíveis exceções etárias. • Fortalecer potencialidades estéticas e artísticas, contribuindo para prosseguimento dos estudos em música. Organização Pedagógica: Cursos: Linguagem Musical, Canto Coral, Ensino Coletivo Instrumental / Instrumento e Orquestras Experimentais (Cordas e/ou Sopros).Duração: 6 anos divididos em 12 semestres. Objetivos: Construção, vivência e apropriação dos elementos básicos da linguagem musical por meio de atividades lúdicas, criação espontânea, escuta ativa e pelo contato com a prática canto coral e instrumentos musicais diversos. Conteúdo Programático - Linguagem Musical- Euritmia - Movimento corporal e audição- Música e gesto - Paisagem sonora e modificação de paisagem sonora - Escuta atenta e criativa: organização da escuta, classificação dos sons, ambiente sonoro, exploração dos sons de uma escala, melodia, busca de sons - Voz: relaxamento corporal/vocal - Aquecimento vocal e corporal - Vocalises diversificados - Identificação de alturas - Movimento sonoro – Solfejo - Relações intervalares - Escalas pentatônicas, tonais e modais – Manossolfa - Motivos melódicos – Improvisação - Silabação rítmica no solfejo rítmico - Identificação de alturas - Movimento sonoro - Repertório nacional e internacional em uníssono e vozes - Parâmetros do som – Silêncio – Duração – Tempo - Andamento e letra - Extensão, timbre, dinâmicas - Contatos iniciais com variados instrumentos musicalizadores - Desenvolvimento de consciência melódica, rítmica e harmônica - Sensibilização para registros musicais a partir de notações musicais não convencionais - Escrita musical convencional - Pauta, claves, notas e durações (som e silêncio) - Repertório de prática instrumental e canto - Instrumentos musicais (classificação, famílias, naipes e conjuntos instrumentais) e suas Relações com os gêneros musicais - Apreciação musical: escutar e discutir sobre músicas de diferentes gêneros e estilos. Etapa: EDUCAÇÃO MUSICAL INFANTOJUVENIL (11 a 15 anos) e EDUCAÇÃO MUSICAL DE JOVENS E ADULTOS EM NÍVEL INICIANTE (15 anos em diante) Planejamento Estratégico:• Propiciar construção, vivência e apropriação da linguagem musical, entendida em seu amplo sentido.• Fortalecer potencialidades estéticas e artísticas, contribuindo para prosseguimento dos estudos em música.• Propiciar a aprendizagem de música através das ementas e programas constantes nos cursos a que se propõe.• Desenvolver o estudo e prática instrumental a partir das especificidades das áreas de pedagogia de instrumentos.• Compartilhar a prática do fazer musical em grupo que inclui sentido de pertencimento, acuidade sonora, escuta• ativa, afinação, postura corporal e ampliação de repertório. Organização Pedagógica: Cursos: Linguagem Musical, Ensino Coletivo de Instrumentos, Prática de Conjunto Instrumental, Canto Coral e Instrumento.Duração: 4 anos divididos em 08 semestres.Objetivos: Construção, apropriação e desenvolvimento do saber musical a partir dos cursosoferecidos. Conteúdo Programático - Linguagem Musical - Escuta atenta e criativa: organização da escuta, classificação dos sons, teoria e percepção musicais - Parâmetros do som – Silêncio - Desenvolvimento de consciência melódica, rítmica e harmônica- Duração- Tempo- Andamento e letra- Extensão, timbre, dinâmicas- Canto como preparação para o solfejo- Solfejo- Leitura rítmica- Ditado rítmico e melódico- Teoria musical convencional- Teoria aplicada e suas relações com a educação sensorial- Prática Coral- Prática instrumental individual e coletiva dos instrumentos disponíveis. propriedades do som, instrumentos musicais (famílias, naipes), notação musical (notas, pauta, clave de sol), durações (figuras de som e silêncio), métrica (pulso, subdivisão e compasso).-Notação musical (tons e semitons naturais, claves de sol e fá, linhas suplementares), graus conjuntos e disjuntos, formação das escalas maiores, compasso simples.-Sinais de alteração- Intervalos melódicos e harmônicos- Ciclo de quintas, armadura de clave.- Noções de forma- Sinais de repetição- Tonalidades relativas- Formação das escalas menores-Ponto de aumento-Compassos simples, compostos e mistos-Formação de acordes (tríades)-Tonalidades vizinhas e homônimas-Inversão de intervalos-Ligaduras de prolongação-Síncope-Contratempo-Formação de acordes (tétrades)-Enarmonia-Transposição-Inversão de acordes (tríades e tétrades)-Campo harmônico de tonalidades maiores e menores. Etapa: EDUCAÇÃO MUSICAL DE JOVENS E ADULTOS EM NÍVEL INTERMEDIÁRIO (15 anos em diante) Planejamento Estratégico: Propiciar aprimoramento no saber musical entendida em seu amplo sentido.Fortalecer potencialidades estéticas e artísticas, contribuindo para prosseguimento dos estudos em música.Propiciar ênfase no aprimoramento da performance musical.Propiciar a aprendizagem de música através das ementas e programas constantes nos cursos a que se propõe. Organização Pedagógica: Cursos: Linguagem Musical, Prática de Conjunto Instrumental, Canto Coral e Instrumento.Duração: 3 anos divididos em 06 semestres.Objetivos: Construção, apropriação e desenvolvimento do saber musical a partir dos cursos oferecidos. Conteúdo Programático - Linguagem Musical - Pulso, subdivisão, compasso - Compassos simples e compostos- Inícios e terminações- Tonalidades maiores e menores- Armadura de clave- Intervalos- Compassos correspondentes e equivalentes- Síncope e contratempo- Tonalidades relativas e homônimas- Inversão de intervalos- Formação de acordes (tríades e tétrades)- Quiálteras (introdução)- Inversão de acordes- Encadeamentos harmônicos (funções principais) - Tríades e tétrades em tonalidades maiores e menores- Tonalidades vizinhas- Notação graduada e cifragem de acordes- Escala cromática- Mudança de compasso- Compassos mistos- Ornamentos (introdução)- Modalismo (introdução)- Encadeamentos harmônicos (funções principais e derivadas)- Modulação- Empréstimo modal- Atonalismo e ritmo amétrico (introdução) Referenciais bibliográficos e teórico-metodológicos Émile Jaques-Dalcroze; Carl Orff; Edgar Willems; Zoltán Kodály; Raymond Murray SchaferJos Wuytack; Villa-Lobos; Gazzi de Sá; Sá Pereira; Carmem Maria Meeting Rocha; Lucas Ciavatta; José Eduardo Giochi Gramani; Adamo Prince; Bohumil Med; Marisa Ramires; Maria Luiza Priolli; Ermelinda Paz; Almir Chediak

1) Aspecto arquitetônico: O Centro Cultural FESO Pro Arte possui infraestrutura arquitetônica com recursos de acessibilidade, tais: como rampas de acesso, elevadores amplos e com linguagem braille nos botões, piso tátil e com sinalização para deficientes visuais e banheiros adaptados para receber cadeirantes, idoso e pessoas com dificuldade de locomoção. Possui profissional de assistência de produção para auxiliar na locomoção de cadeirantes, idosos, visitantes e demais participantes que precisem de auxílio. Possui espaço e equipamentos dedicados para a tradução de conteúdos em libras, legenda e audiodescrição, assim como estrutura de transmissão simultânea em streaming no auditório do CCFPA. 2) Recursos de tecnologia assistiva: a) Reglete; b) Máquina de Escrever Perkins Braille, possibilitando a impressão em braile dos Programas das Apresentações de final de semestre (julho e dezembro), mediante a colaboração da equipe de especialistas do Núcleo de apoio Psicopedagógico e Acessibilidade - NAPPA, do Centro Universitário da FESO. 3) Aspecto comunicacional: a proponente possui professores capacitados, alocados no Núcleo de apoio Psicopedagógico e Acessibilidade – NAPPA, para realizar tradução em Libras e Audiodescrição. O uso do serviço de comunicação do Google Meet, por exemplo, possibilita a geração de um link e QRCode de acesso à sala virtual, em que o profissional do NAPPA faz a audiodescrição para as pessoas com deficiência visual acompanharem as descrições realizadas pelos seus smartphones e tablets. Quanto ao interprete de libras, sua imagem é projetada na parede lateral do palco. 4) capacitação em acessibilidade cultural é estimulada para toda a equipe do CCFPA, assim como os demais cursos técnicos disponíveis pela Escola Solano de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural. Outra ação em termos de capacitação são os encontros e seminários desenvolvidos pelo Núcleo de apoio Psicopedagógico e Acessibilidade – NAPPA. 5) Na Agenda do Centro Cultural FESO Pro Arte de 2025 haverá a realização de eventos específicos para pessoas com deficiência, com inscrições prévias, tendo como exemplo a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (http://www.osesp.org.br/paginadinamica.aspx?pagina=acessibilidade). Ressalta-se a parceria com o Instituto Allma que fará atividades integradas com o CCFPA, no âmbito do Projeto de Acessibilidade Cultural e Integração Social de Pessoas com Deficiência. A partir deste trabalho pretende-se desenvolver ações de maior expressão em termos de medidas de acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações de acesso aos conteúdos culturais e artísticos. Considerando a complexidade dos conhecimentos necessários para atender pessoas com deficiências, reiteramos que as medidas serão: 1) capacitação em acessibilidade de toda a equipe do projeto (coordenador e professores), a ser realizada pelo NAPPA e convidados (2 encontros por semestre); 2) no caso de estudantes inscritos no projeto, será analisada a necessidade específica para elaboração de planejamento pedagógico e planos individualizados que atendam suas necessidades, incluindo-se, além do professor(a), um profissional do NAPPA para apoio e supervisão do trabalho desenvolvido no projeto, utilizando-se dos recursos existentes no Núcleo; 3) produção/aquisição de material didático que atenda às necessidades de acessibilidade específicas de cada estudante do projeto.

Democratização de Acesso Será oferecida gratuidade em 200 (duzentas) vagas no projeto formação musical - teoria e percepção musical, canto coral, ensino instrumental coletivo e individual - de crianças e jovens de escolas públicas de Teresópolis/RJ e municípios vizinhos ou bolsistas de escola privada, com ampliação de experiências de fruição e estética também nas áreas da dança, teatro, literatura e cidadania. As ações preveem carga semanal de 12 (doze) horas, três vezes por semana, durante 10 (dez) meses da execução, no prédio do CCFPA, em ambos os contraturnos escolares, matutino e vespertino, priorizando a contratação de artistas e profissionais de Teresópolis/RJ e região. Serão gratuitos também os ingressos de 10 (dez) concertos/recitais didáticos no CCFPA com formações orquestrais e de grupos camerísticos, de maneira que cada estudante participe ao menos de uma apresentação musical por semestre. Estima-se um público constituído de familiares, vizinhos, comunidade local e regional, assim como integrantes da comunidade interna da FESO. A instituição é composta por aproximadamente 6 mil pessoas, dentre estudantes, professores e funcionários, com potencial de ampla formação de plateia. O CCFPA disponibilizará infraestrutura administrativa, acomodação, sonorização, iluminação e transporte. Ressalta-se a existência das gerências de comunicação e marketing e de serviços e materiais da FESO que apoiam o CCFPA nos processos operacionais. Critérios de seleção: 1) apresentação da declaração de matrícula e assiduidade da rede pública de educação de Teresópolis ou municípios vizinhos, emitida pela instituição escolar ou da rede privada como bolsista; 2) adequação ao perfil etário previsto na descrição das quatro etapas formativas, a saber: I Educação Musical na Infância (faixa etária de 5 a 11 anos); II - Educação Musical Infantojuvenil (faixa etária de 11 a 15 anos); III - Educação Musical de Jovens e Adultos em nível Iniciante (faixa etária de 15 a 21 anos); IV - Educação Musical de Jovens e Adultos em nível Intermediário (faixa etária de 15 a 21 anos); 3) adequação às vagas ofertadas para aulas de instrumento, a partir de cada etapa formativa; 4) teste de habilidade em instrumento musical, não sendo eliminatório, mas classificatório; 5) análise da entrevista do estudante, considerando: motivação, disponibilidade de tempo e demonstração de compromisso com o projeto; 6) análise da entrevista dos pais ou responsáveis, considerando: a) disponibilidade para a participação em reuniões e apresentações musicais; b) compromisso com o acompanhamento relativo à: permanência do estudante no projeto, assiduidade e pontualidade; c) acompanhamento quanto à manutenção e uso adequado dos instrumentos emprestados em regime de comodato; 7) caderneta de vacinação atualizada; 8) concordância ao Termo de Uso de Imagem do estudante e de seus familiares/responsáveis. AMPLIAÇÃO DE ACESSO O presente projeto prevê a realização de registros audiovisuais, possibilitando o acompanhar o desenvolvimento da formação musical dos estudantes nas aulas, recitais e concertos. No caso dos vídeos, todos serão acompanhados de libras e legendas. O material será disponibilizado em plataformas gratuitas de streaming e redes sociais e contará com campanhas pagas de marketing digital, possibilitando que seja visualizado por um número grande de pessoas. A cobertura dos eventos será realizada pela equipe de comunicação e marketing da FESO e a imprensa local e estadual.

RESPONSÁVEIS: LUIS EDUARDO POSSIDENTE TOSTES – Diretor Geral da FESO e do projeto Graduado em Medicina pela Fundação Educacional Serra dos Órgãos (1978), Especialização em Eletrocardiografia Clínica pelo Centro de Estudos do Hospital da Lagoa (1977), Especialização em Formação de Especialista em Cardiologia pela Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro (1982), e Mestrado em Educação pela Universidade Católica de Petrópolis (2003). EDENISE DA SILVA ANTAS - Diretora do Centro Cultural Feso Pro Arte Doutoranda em Ciências Econômicas pela Escuela de Posgrado da Universidad Nacional de La Matanza – Buenos Aires; Mestre em Educação e graduada em Pedagogia pela Universidade Federal Fluminense. ALEX ROCHA DE ALMEIDA - Coordenador do Projeto Licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de Santos. Gestão Terceiro Setor - Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do RJ - Com Experiência em Coordenação de projetos sociais a mais de 10 anos. LEONARDO PINTO Formação: É violinista e regente graduado pela UFRJ, especialista em música de câmara pelo Instituto Alpha com diploma de performance-violino e mestre com dupla concentração (Violino e Regência Orquestral) pela The University of New Mexico - EUA Experiência: Participou de concertos e recitais em diversos estados brasileiros, países da América do sul, Europa e Estados unidos atuando junto com as principais orquestras do RJ - Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra Petrobras Sinfônica. Internacionalmente, atuou como diretor artístico adjunto da UNM Health and Science Center Orchestra (Albuquerque, NM-EUA) entre os anos de 2021 e 2024, e regente da orquestra eSso Santa Fe (Santa Fe, NM-EUA). FERNANDO ERNESTO LOPES PEREIRA Professor adjunto e coordenador dos cursos de bacharelado de instrumentos de cordas da Escola de Música da UFRJ. Doutor em Música na área de Processos Criativos pela UFRJ. Mestre em Música na área de Práticas Interpretativas pela UFRJ (2005). Graduação em Maítrise de Musique (2001), Licence de Musique (1999) e Diplôme dEtudes Universitaires Générales (1997) - Université Paris IV - Sorbonne. Laureado nos cursos superiores de violino da École Régionale de musique Edgar Vareése (2000), do Conservatoire Jacques Ibert (1999) e do Conservatoire de Chatillon (1996). Membro da Orquestra Sinfônica Brasileira entre 2001 e 2008. Membro da Orquestra Petrobras Sinfônica. LEANDRO TAVEIRA SOARES Bacharel em Trompete (2004), Mestre em Música (2007) e Doutor em Música (2021) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Desde 2014 exerce o cargo de Professor de Trompete na Escola de Música da UFRJ. Atua como docente colaborador no PROMUS (Programa de Pós-graduação Profissional em Música da UFRJ) e é membro do Quinteto de Metais da UFRJ. Atuou como músico instrumentista na Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (OSTM) e na Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), e como músico convidado na Orquestra Petrobrás Sinfônica (OPES). ALOYSIO MORAES REGO FAGERLANDE Possui doutorado em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (2008), mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1995), Cours de Perfectionnement com o Prix de Virtuosité pelo Conservatoire de Rueil-Malmaison (1988), especialização em musicologia pelo CBM (1990) e graduação em Fagote pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1987). Atualmente é professor associado da Universidade Federal do Rio de Janeiro. CARLA AVELLAR RIBEIRO - Assessora da Direção no Centro Cultural Feso Pro Arte, sendo membro integrante do seu Escritório de Projetos. Mestre em Gestão e Estratégia pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (MPGE/UFRRJ). Especialista em Gestão de Recursos Humanos pela Universidade Cândido Mendes. Possui graduação em Administração pelo Centro Universitário Serra dos Órgãos. JAIANA GARCIA DA SILVA CORREIA - Professora Formação: ensino médio, cursando licenciatura em música pela Unicesumar e princípios básicos para formação da criança. Curso de extensão pela UFRJ. Experiência: Grêmio recreativo musical Guapiense, Adorasom escola de música, projeto EducArte, secretaria de cultura de Guapimirim. MATHEUS DOS SANTOS LOPES - Professor Formação: Ensino de Música - Escola Villa Lobos/Teresópolis. Experiência: Aulas de educação musical infantil no Projeto Música para a Juventude FESO ProArte. WALDEIR MARQUES MACEDO - Professor Formação: Academia juvenil da Orquestra Petrobrás Sinfônica; Curso Livre de Teoria da academia Arte de toda gente. Experiência: Escola de música AdoraSom; Projeto EducArte. ANDRÉ LUIZ DE ARAÚJO COSTA DA SILVA - Professor Formação: Técnico em a teoria Musical (MEC- Lorenzo Fernandes); Licenciatura em Música pela Universidade Cândido Mendes (2018); ⁠Extensão em Regência (Monica Giardinni); ⁠Extensão em História da Música (UCAM); ⁠Aulas particulares de Violino e Viola desde 2003 (Oswaldo Velasco, João Sena, Leonardo Pinto). Experiência: Professor de Cordas Friccionadas desde 2012 em Nova Friburgo, Duas Barras, Bom Jardim; ⁠⁠atuou como Violinista e Violista: Orquestra Barroca da UniRio, IBGE, UCAM e OFESP. Atualmente é Violista da OFESP; ⁠Regente Fundador da Orquesta de Cordas Campesina Friburguense; ⁠ JOÃO PEDRO DA SILVA CORREIA - Professor Formação: Licenciado em música pelo Conservatório Brasileiro de Música-UniCBE; Técnico em Guitarra Elétrica pela Escola de Música Villa-Lobos. Experiência: Escola de Música Guitarclub, Orquestra Popular Villa-Lobos, Secretaria de Cultura de Guapimirim, Escola de Música AdoraSom. ARIEL MARQUES DA SILVA - Professora Graduação em Gestão financeira; Cursando Pós-graduação em Arte, Cultura e Educação/Alfabetização e Letramento de Crianças, Jovens e Adultos; Curso livre Ensino Coletivo de Instrumento Musical. Experiência: Escola de música AdoraSom; Projeto EducArte; Música para Juventude/(Literatura Infantil). NATALIA CARVALHO SIMÕES - Professora Formação: Escola Municipal de Dança de Teresópolis. Profissional em Ballet Clássico registrada no Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro. Extensão Universitária em técnica da sapatilha de ponta. Experiência: 23 anos de experiência como bailarina. 16 anos atuando como professora de dança. 7 anos como empresária no ramo da cultura com o Centro de Dança Attitude. 10 anos atuando e em projetos culturais. MIGUEL BEVILACQUA - Professor Formação: Bacharelado em Violoncelo pela UniRio (2013-2016); participação em masterclasses de Antonio Meneses, Natasha Farny, Marcio Carneiro entre outros. Experiência profissional: Orquestra da UniRio (2013-2016); Orquestra Barroca da Unirio (2014-2016); Experiência como compositor e arranjador; Violoncelista da orquestra Feso Pro Arte; MARCUS VINICIUS VIANNA - Professor Formação: Curso Técnico Piano Escola de Música Villa-Lobos 1992; Curso Técnico Piano - Escola de Música da UFRJ 1996; Bacharelado em Música Sacra - Especialização Piano 2000; Bacharelado em Regência - UniRio 2003; Curso de Regência Coral ProArte - RJ 2002. Experiência: Maestro e Pianista de vários Coros e Orquestra por 25 anos na PIB de Teresópolis, PIB Niterói e PIB Goiânia. Experiência de 30 anos com acompanhamento ao piano de cantores, solistas e grupos camerísticos e também dirigindo Escolas de Música. RAIANE DA ROSA CARVALHO - Professora Formação: Graduada em administração de empresas pela Universidade Estácio de Sá; Curso de Gestão empresarial; Curso de Extensão UFRJ - Pro Arte/Teresópolis e UFRJ – RJ; Curso Extensão Pedagogia das cordas UFRJ - módulos 4 e 5 e Ensino coletivo de instrumento musical. Experiência: aulas particulares e em Projetos Sociais e 8 anos tocando em orquestras e eventos. JANE CRISTINA BARBOSA DE SOUZA - Professora Formação: Conservatório de Música Heitor Villa-Lobos - Rio de Janeiro; Experiência: em vários coros sacros e populares; Professora de Música na Escola e Creche Florescer; Regente do Coral George March; Regente e pianista do Coral do Sesc; Regente e pianista do Coral 50+ por 20 anos.

PROJETO ARQUIVADO.