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O projeto propõe oferecer um curso de formação inicial em teatro para crianças e adolescentes em idade escolar em São Francisco do Sul/SC. O curso utilizará a metodologia de Antunes Filho e do teatro Butô japonês, por meio de exercícios, vivências, experimentação, meditação-foco-imaginação, performances e leituras. A iniciativa visa atender 80 estudantes da rede pública de ensino, com idades entre 10 e 17 anos. Pretende oferecer atividades de contraturno escolar, acesso à formação em arte e incentivo à leitura.
Sinopse das peças teatrais: O público infantojuvenil terá voz ativa na criação das peças teatrais que serão apresentadas ao final do curso. Através de um processo colaborativo e democrático, os alunos escolherão os temas que serão abordados, garantindo que as peças sejam adequadas à sua faixa etária e promovam experiências enriquecedoras e educativas. Com classificação indicativa livre, as peças abordarão uma variedade de temas de interesse do público infantojuvenil, desde aventuras emocionantes até reflexões sobre o mundo ao seu redor. A escolha dos temas pelos próprios alunos incentiva a expressão da criatividade, autonomia e senso crítico, além de fortalecer o senso de comunidade e pertencimento. A participação ativa na criação das peças teatrais proporciona aos alunos uma experiência de aprendizado única e divertida. Ao trabalhar em equipe, os alunos desenvolvem habilidades de comunicação, colaboração, pesquisa e resolução de problemas. Além disso, a experiência contribui para o desenvolvimento da autoestima, da confiança e da autoexpressão. As peças teatrais criadas pelos alunos serão apresentadas para a comunidade escolar e para o público em geral. As apresentações serão uma oportunidade para os alunos compartilharem seus talentos, celebrar a criatividade e mostrar ao mundo o que são capazes de fazer.
Objetivo GeralContribuir para o acesso da população a formação e eventos culturais e para a preservação do patrimônio cultural brasileiro, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social de crianças e adolescentes do município de São Francisco do Sul/SC. Objetivos específicos 1. Realizar curso básico de teatro para 80 crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino do município de São Francisco do Sul/SC;2. Fomentar a produção de duas peças teatrais por crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino do município de São Francisco do Sul/SC;3. Obter média de frequência de 80% nas atividades de contraturno escolar oferecidas no projeto para crianças e adolescentes estudantes da rede pública de ensino do município de São Francisco do Sul/SC.
O teatro desempenha um papel fundamental na construção do repertório cultural, especialmente para crianças e adolescentes, ao proporcionar experiências únicas que ampliam seus horizontes culturais em uma fase crucial do desenvolvimento humano, marcada pela constante aprendizagem. A implementação de aulas de teatro nas escolas, por meio do projeto "A Arte de Atuar: Ouvir a Natureza é Ter Histórias Para Contar!", visa proporcionar vivências teatrais para crianças e adolescentes, cumprindo o preceito constitucional de garantir o acesso à cultura como um direito universal. A Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/1991), ao permitir a captação de recursos para projetos culturais e educativos, democratiza o acesso à cultura, possibilitando que alunos de diferentes realidades socioeconômicas tenham contato com essa forma de expressão artística, promovendo seu desenvolvimento integral e fortalecendo a formação de uma sociedade mais crítica, criativa e participativa. Por meio deste projeto, pretende-se também promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando os recursos humanos e os conteúdos locais ao envolver os estudantes em atividades teatrais que explorem a cultura e as tradições regionais. Dessa forma, o projeto incentiva o respeito e a valorização da diversidade cultural do país, cumprindo com o inciso II do art. 1º da Lei 8313/91. Além disso, por meio do teatro, os estudantes terão a oportunidade de explorar temas culturais diversos, como mitos, lendas, história e costumes de diferentes momentos da história do Brasil e de seus diferentes lugares. Outro ponto importante que a proposta pretende atender é o apoio, valorização e difusão das manifestações culturais e de seus respectivos criadores, previsto no inciso III do art. 1º da Lei 8313/91. Para tanto, o projeto será um espaço para que os estudantes expressem sua criatividade e desenvolvam seus talentos artísticos, incentivando a inovação e a criatividade, contribuindo para a preservação e o fortalecimento da cultura brasileira de teatro, o que contribui para a compreensão e valorização da sua própria cultura, ao mesmo tempo em que os expõe a outras realidades, enriquecendo sua identidade cultural. A proposta também se alinha com o estímulo à produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, conforme consta no inciso III do art. 1º da legislação citada anteriormente, ao proporcionar aos estudantes o contato com obras teatrais de diferentes épocas e culturas o teatro permite que crianças e adolescentes vivenciem histórias, culturas e realidades diferentes das suas contribuindo para a ampliação do repertório cultural dos alunos e para a formação de cidadãos mais críticos e conscientes. Em relação ao artigo 3º da Lei 8.313/1991, destacamos que o projeto pretende cumprir com os objetivos descritos nos itens c e d, com grifos nossos, onde destaca-se especialmente o que será objeto da presente proposta, reiterando seu alinhamento e cumprimento dos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura: "c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; (...) d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes;". Diante do exposto, a proposta "A Arte de Atuar: Ouvir a Natureza é Ter Histórias Para Contar!" se mostra como uma iniciativa relevante e alinhada com os princípios e diretrizes estabelecidos pela Constituição Federal e pela Lei 8.313/1991, contribuindo para a formação de cidadãos mais críticos, criativos e participativos na sociedade, exercitando a imaginação e criatividade, essenciais para a compreensão e apreciação de diferentes manifestações culturais.
Módulo 1: História do Teatro Objetivos: Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente da história do teatro, desde suas origens até os dias atuais.Desenvolver a capacidade dos alunos de analisar e interpretar diferentes estilos e formas teatrais.Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos através do contato com diferentes obras teatrais. Metodologia: Aulas expositivas: O conteúdo será ministrado por meio de aulas expositivas dialogadas, com o uso de recursos audiovisuais e materiais complementares.Leitura e análise de textos: Os alunos serão incentivados a ler e analisar textos de diferentes autores e períodos da história do teatro.Atividades práticas: Os alunos participarão de atividades práticas, como exercícios de interpretação, improvisação e criação de personagens. Avaliação: Participação em aula: Será avaliada a participação dos alunos nas aulas, incluindo a sua assiduidade, pontualidade, interesse e disposição para as atividades.Trabalhos individuais e em grupo: Os alunos serão avaliados por meio da realização de trabalhos individuais e em grupo, como resumos, pesquisas, apresentações e exercícios práticos. Módulo 2: Expressão Vocal Objetivos: Desenvolver a consciência vocal dos alunos, aprimorando sua articulação, respiração, ressonância e projeção vocal.Trabalhar a expressividade vocal dos alunos, explorando diferentes técnicas de interpretação e convencimento.Introduzir os alunos ao uso da voz como ferramenta de comunicação e expressão artística. Metodologia: Exercícios de aquecimento vocal: As aulas iniciarão com exercícios de aquecimento vocal para preparar o corpo e a voz para o trabalho.Técnicas de respiração: Os alunos aprenderão diferentes técnicas de respiração para otimizar o uso da voz.Exercícios de articulação: Serão realizados exercícios de articulação para melhorar a dicção e a clareza da fala.Leitura dramática: Os alunos participarão de leituras dramatizadas para aplicar as técnicas vocais aprendidas em contexto.Técnicas de convencimento e oratória: Os alunos serão introduzidos às técnicas de convencimento e oratória para desenvolver a sua capacidade de comunicação persuasiva.Mantras como técnica vocal: Os alunos serão apresentados ao uso de mantras como técnica vocal para o desenvolvimento da concentração e da expressividade vocal. Avaliação: Participação em aula: Será avaliada a participação dos alunos nas aulas, incluindo a sua assiduidade, pontualidade, interesse e disposição para as atividades.Desempenho nas atividades práticas: Os alunos serão avaliados por meio do seu desempenho nas atividades práticas, como exercícios de respiração, articulação, leitura dramatizada e improvisação vocal.Apresentação individual: Ao final do módulo, os alunos realizarão uma apresentação individual para demonstrar o seu desenvolvimento vocal. Módulo 3: Expressão Corporal Objetivos: Desenvolver a consciência corporal dos alunos, aprimorando a sua postura, flexibilidade, coordenação motora e expressividade corporal.Trabalhar a expressividade corporal dos alunos, explorando diferentes técnicas de movimento e interpretação.Introduzir os alunos ao uso do corpo como ferramenta de comunicação e expressão artística. Metodologia: Exercícios de aquecimento corporal: As aulas iniciarão com exercícios de aquecimento corporal para preparar o corpo para o trabalho.Técnicas de consciência corporal: Os alunos aprenderão diferentes técnicas de consciência corporal para desenvolver o seu autoconhecimento e a sua expressividade corporal.Técnicas de relaxamento: Serão realizadas técnicas de relaxamento para aliviar o stress e promover o bem-estar físico e mental dos alunos.Técnicas de movimento: Os alunos serão introduzidos a diferentes técnicas de movimento, como mímica, dança e teatro físico.Criação de personagens: Os alunos trabalharão na criação de personagens, explorando diferentes aspectos da expressividade corporal.Análise de filmes de cinema-mudo: Os alunos analisarão a expressividade corporal dos atores em filmes de cinema-mudo.Estudo de mitos e dramas: Os alunos estudarão a expressividade corporal em diferentes culturas através da análise de mitos e dramas. Avaliação: Participação em aula: Será avaliada a participação dos alunos nas aulas, incluindo a sua assiduidade, pontualidade, interesse e disposição para as atividades.Desempenho nas atividades práticas: Os alunos serão avaliados por meio do seu desempenho nas atividades práticas, como exercícios de consciência corporal, relaxamento, improvisação e criação de personagens.Apresentação individual: Ao final do módulo, os alunos realizarão uma apresentação individual para demonstrar o seu desenvolvimento corporal e expressivo. Módulo 4: Técnicas de Interpretação Objetivos: Desenvolver a capacidade dos alunos de analisar e interpretar textos teatrais.Aprimorar as habilidades dos alunos de leitura dramatizada, improvisação e criação de personagens.Preparar os alunos para a atuação em diferentes contextos, como teatro, cinema e televisão. Metodologia: Análise de textos teatrais: Os alunos analisarão diferentes textos teatrais, focando na estrutura, nos personagens, no conflito e na linguagem.Leitura dramatizada: Os alunos participarão de leituras dramatizadas de textos teatrais para colocar em prática a análise realizada.Leitura em voz alta: Os alunos praticarão a leitura em voz alta de textos teatrais, focando na dicção, na entonação e na expressividade vocal.Improvisação: Os alunos participarão de exercícios de improvisação para desenvolver a sua criatividade, espontaneidade e capacidade de trabalhar em equipe.Estudos de cenas: Os alunos estudarão cenas de diferentes peças de teatro, filmes e programas de televisão para analisar as técnicas de interpretação utilizadas pelos atores.Montagem de cenas: Os alunos montarão cenas de sua escolha, aplicando as técnicas de interpretação aprendidas durante o curso.Apresentação de cenas: Os alunos apresentarão as cenas montadas para a turma, recebendo feedback construtivo do professor e dos colegas. Avaliação: Participação em aula: Será avaliada a participação dos alunos nas aulas, incluindo a sua assiduidade, pontualidade, interesse e disposição para as atividades.Desempenho nas atividades práticas: Os alunos serão avaliados por meio do seu desempenho nas atividades práticas, como leitura dramatizada, improvisação e criação de personagens.Apresentação final: Os alunos serão avaliados pela sua performance na apresentação final das cenas montadas.
Acessibilidade física: A acessibilidade física será garantida no espaço escolar, que já possui medidas como rampas, pisos táteis e corrimãos. Para as apresentações teatrais, será escolhido um local público que também disponha dessas ferramentas, tanto para os alunos/as quanto para o público em geral. Além disso, a peça teatral contará com a presença de um intérprete de Libras. Acessibilidade de conteúdo: A acessibilidade de conteúdo será assegurada pela proponente, que atuará como professora de artes cênicas, integrando-a de forma prioritária à prática pedagógica e realizando as intervenções necessárias para adaptar o conteúdo para alunos/as com deficiência. O currículo da proponente na área inclui experiência como professora auxiliar de acessibilidade em 2022, além de atuação no atendimento de crianças com deficiência no ambiente escolar. Especialmente, ela tem experiência em lidar com demandas relacionadas ao Transtorno do Espectro Autista (TEA), deficiência auditiva, transtornos de aprendizagem e deficiências sensório-motoras.
A natureza do produto cultural da proposta já se qualifica como democratização do acesso, uma vez que se trata de um curso de teatro destinado aos alunos da rede pública de ensino fundamental e médio, os quais preencherão 100% das vagas do projeto. Além disso, as apresentações finais, sob a forma de espetáculos de artes cênicas (peças teatrais), serão de entrada gratuita e ocorrerão em espaços públicos, com apresentações descentralizadas. Dessa forma, a proposta não apenas visa a formação artística e cultural dos estudantes, mas também busca promover a inclusão social e o acesso à cultura de forma ampla e democrática. Ao disponibilizar o curso de teatro exclusivamente para alunos da rede pública, o projeto quebra barreiras e possibilita que jovens de diferentes realidades tenham a oportunidade de se expressar e se desenvolver artisticamente. As apresentações gratuitas em espaços públicos buscam levar a arte para além dos limites tradicionais dos teatros, alcançando um público diversificado e contribuindo para a democratização do acesso à cultura e ao entretenimento de qualidade.
ROSANE BONAPARTE / Proponente Função no projeto: planejamento dos currículos e aulas, seleção dos materiais e recursos educacionais, ensino das técnicas teatrais, como atuação, expressão corporal, voz, improvisação e interpretação de personagens, orientação aos alunos para concepção e realização de peças teatrais, avaliação de desempenho dos alunos. Atriz formada pelo CPT-Sesc Consolação de São Paulo sob a direção de Antunes Filho, e através do método adquirido no CPT a partir de mestres como Ivaldo Bertazzo da Escola de Reeducação do Movimento-Cidadãos Dançantes de SP, Fátima Fontes da Cia de Dança Oriental Árabe de SP, Curso de Filosofia e Artes do Corpo da PUC-SP, Fátima Toledo do Stúdio Fátima Toledo (Coach) SP, e também da observação de artistas do nível de Pina Bausch, Kazuo Ono, Yoshito Ohno, Carlotta Ikeda, Ariane Mnouchkine (Teatro De Soleil), Theo Angelopoulos;Atuou nas Esquetes Teatrais do Projeto Educação Museal no Museu Nacional do Mar-Embarcações Brasileiras, na Ilha de São Francisco do Sul, em Santa Catarina, recebendo cerca de 40.000 alunos por ano de toda a região sul do país, durante 10 anos.Ministrou aulas de teatro no Centro Cultural Ester dos Passos Rosa;Intérprete exclusiva de Julia da Costa no município de São Francisco do Sul;Diretora geral e roteirista do curta-metragem “A flor do Mar” aprovado pela Lei Paulo Gustavo do município de São Francisco do Sul (em execução);Professora regente de turma durante os anos de 2022 e 2023 para o Estado de Santa Catarina em regime de caráter temporário (ACT)Cursando o quarto ano de Pedagogia pela Uniasselvi em São Francisco do Sul/SC.DRT 22268/RJ. SANDY ISABELLA DAINELLI / Produtora executiva Função no projeto: gerenciamento de recursos humanos, financeiros e materiais, a coordenação de cronogramas e prazos, a negociação com fornecedores e parceiros, e a supervisão do cumprimento de regulamentos e leis aplicáveis. Bacharel em Serviço Social pela Universidade Estadual de Ponta Grossa - UEPG (2022);Pós-graduada em Gestão de Projetos Sociais pela Faculdade do Leste Mineiro (2023);Pós-graduanda em Gerenciamento de projetos no Setor Público (em andamento);Atuou como assistente social em diferentes projetos sociais, exercendo função de coordenação e acompanhamento;Assistente social CRESS 12ª região nº 9631. (Portfólios profissionais de ambas estará anexo ao projeto)
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.