inspir[A]ção

O projeto "inspir[A]ção" realizará a circulação de uma exposição itinerante de artes visuais emseis (6) capitais brasileiras - em quatro (4) regiões do país - aliando arte, sustentabilidade e inclusão.O projeto também contará com seis (6) apresentações musicais do Projeto Sankofa, grupo de música afro-brasileira e cultura de tradição; seis (6) oficinas de artesanato sustentável; e seis (6) mesas-redondas com os artistas e a curadoria da exposição e seis (6) workshops de "Empreendedorismo Cultural Sustentável" nos espaços de realização dos eventos. Todas as atividades serão adaptadas para acessibilidade, promovendo a democratização do acesso à cultura e impactando cerca de 12.000 pessoas nas ações presenciais.

Exposição Itinerante de Artes VisuaisA exposição “inspir[A]ção” reúne obras de artistas contemporâneos e artesãos que exploram temas de identidade, sustentabilidade e cultura popular. As peças incluem esculturas, pinturas e instalações com materiais reciclados e técnicas de bioarte, enfatizando a criatividade e a valorização da cultura brasileira. Classificação indicativa: Livre. Apresentações Musicais – Projeto SankofaNa abertura de cada exposição, o grupo Projeto Sankofa apresenta performances de música afro-brasileira, com foco em ritmos de percussão e referências tradicionais. A apresentação explora a sonoridade da cultura afro-brasileira em diálogo com a música contemporânea, proporcionando uma experiência sensorial única ao público. Classificação indicativa: Livre. Oficinas de Artesanato SustentávelSerão oferecidas seis oficinas em cada cidade, voltadas para o aprendizado de técnicas sustentáveis de biojoias e modelagem em argila. As oficinas incentivam a criação artesanal e o uso de materiais reciclados, promovendo a consciência ambiental e o desenvolvimento de habilidades artísticas. Público-alvo: Jovens e adultos a partir de 12 anos. Classificação indicativa: Livre. Mesas-Redondas com Artistas e CuradoresEm cada cidade, uma mesa-redonda reunirá artistas e curadores para discutir as obras expostas e temas como cultura, arte sustentável e identidade. Este espaço de diálogo promove a troca de saberes entre os artistas e o público, incentivando reflexões sobre o papel da arte e da sustentabilidade no contexto social atual. Classificação indicativa: Livre.Workshops de Empreendedorismo Cultural SustentávelDurante o período de exposição, serão ministrados Workshops de Empreendedorismo Cultural Sustentável nos espaços culturais, com foco em capacitar públicos de ações afirmativas. Voltados para jovens negros, indígenas, mulheres, LGBTQIAPN+ e moradores de comunidades periféricas, os workshops abordarão temas como gestão de recursos, práticas sustentáveis na cultura e marketing digital

Objetivo Geral Promover o acesso democrático à arte e à cultura por meio da circulação nacional da exposição de artes visuais "inspir[A]ção" em seis capitais brasileiras, incentivando o diálogo entre arte, sustentabilidade e tradição. A proposta busca fomentar a apreciação artística, oferecer experiências formativas e destacar a importância das artes visuais como elemento de identidade e inclusão sociocultural. Além disso, será gerado impacto cultural significativo ao integrar as ações do Projeto Sankofa, valorizando a música afro-brasileira contemporânea, e a oferta de oficinas de artesanato sustentável com especialista no campo. Objetivos Específicos 1. Realização de Exposição de Artesanato Itinerante: Montagem e exibição de uma mostra artística em Goiânia, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Salvador e São Paulo, com duração, aproximada, de 6 dias por cidade. 2. Apresentações de Música e Cultura de Tradição: Em cada cidade, a abertura contará com uma performance do Projeto Sankofa, reforçando o intercâmbio entre artes visuais e música afro-brasileira e contemporânea. 3. Oficinas de Artesanato Sustentável: Promoção de 6 oficinas gratuitas em cada cidade, oferecendo técnicas de biojoias e modelagem em argila, fomentando o artesanato sustentável e a inclusão social. 4. Interação com Artistas e Curadores: Organização de uma mesa-redonda em cada cidade, aberta ao público para discussão das obras e suas narrativas, proporcionando um espaço de reflexão e troca de saberes. 5. Acessibilidade e Inclusão: As exposições serão adaptadas para acessibilidade estrutural e comunicacional, incluindo placas em braile, guias e intérpretes de Libras, garantindo que o projeto atenda pessoas com deficiência. 6. Produção de Material Audiovisual: Criação de um teaser sobre a exposição e o processo criativo das obras, ampliando o alcance digital e a visibilidade do projeto. 7. Promoção da Sustentabilidade: Incentivar práticas sustentáveis ao reutilizar materiais durante a montagem e estimular a reflexão sobre consumo consciente. 8. Impacto Sociocultural Mensurável: Coleta de dados sobre a participação do público e elaboração de relatórios de impacto _ expectativa de 2.000 pessoas por cidade - garantindo que as metas culturais e sociais sejam devidamente registradas na prestação de contas. 9. Democratização do Acesso à Cultura: preço acessível a exposição e gratuito as atividades formativas, promovendo inclusão e diversidade de públicos em todas as cidades visitadas.10. Realização de seis (6) workshops de "Empreendedorismo Cultural Sustentável", com especialista na área, nos espaços de realização dos eventos, com foco na capacitação e formação de ações afirmativas.

O projeto "inspir[A]ção" demanda financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei Rouanet (Lei 8.313/91), uma vez que se alinha diretamente aos objetivos e incisos desta legislação. A proposta, que realiza a circulação de uma exposição itinerante de artes visuais por seis capitais brasileiras, com atividades complementares de música e oficinas artesanais, promove o acesso democrático à cultura e fortalece o patrimônio artístico e cultural do Brasil. O projeto se enquadra nos incisos I, II e V do Art. 1º da Lei 8.313/91, que estabelecem como princípios: 1. Incentivo à difusão da cultura por meio do acesso aos bens culturais a um público diverso (inciso I);2. Promoção e circulação de produtos culturais em diferentes regiões do Brasil, ampliando a presença da arte brasileira nas diversas realidades socioculturais (inciso II);3. Fomento à inclusão cultural e acesso igualitário à arte e ao patrimônio cultural por meio de iniciativas que abrangem atividades artísticas e formativas gratuitas (inciso V).Além disso, o projeto "inspir[A]ção" contribui significativamente para o alcance dos objetivos previstos no Art. 3º da Lei Rouanet, incluindo: 1. Estimular a produção, a distribuição e o acesso a produtos culturais (inciso I) — por meio de exposições acessiveis e oficinas gratuitas de artesanato sustentável em seis capitais do país.2. Preservar e difundir o patrimônio cultural brasileiro (inciso II) — promovendo a música afro-brasileira com o Projeto Sankofa e a valorização de tradições artesanais.3. Fomentar o desenvolvimento e o aprimoramento da cultura nacional e regional (inciso IV) — ao reunir artistas, curadores e o público em mesas-redondas e atividades interativas.4. Democratizar o acesso aos bens de cultura (inciso V) — garantindo acessibilidade física e comunicacional para pessoas com deficiência e realizando todas as atividades sem custos para os participantes.5. Apoiar iniciativas culturais que promovam inclusão e sustentabilidade (inciso IX) — destacando o uso de práticas sustentáveis nas oficinas e nos processos de montagem da exposição.Por meio dessas ações, o projeto busca atuar como um agente transformador ao promover a inclusão e a pluralidade cultural, impactando diretamente cerca de 6.000 pessoas em atividades presenciais, além de ampliar seu alcance por meio de material audiovisual e divulgação digital. O projeto é um exemplo de como a cultura pode ser utilizada para fomentar o diálogo entre tradição e inovação, promovendo conscientização sobre sustentabilidade e valorização da diversidade brasileira. O apoio por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura é essencial para garantir a viabilidade da proposta, dado seu caráter formativo, itinerante e acessível, e para assegurar que o impacto cultural desejado alcance diferentes públicos e territórios. Assim, a aprovação e o financiamento pela Lei Rouanet tornam-se indispensáveis para o cumprimento dos objetivos culturais e sociais do projeto.

TEXTO CURATORIALA exposição "inspir[A]ção", idealizada pelo goiano Lucas Andrade, se estabelece como um mosaico poético e visual que entrelaça as temáticas do Cerrado, da Sustentabilidade e da Contemporaneidade. Através das obras de seis artistas de Goiás, a mostra convida o público a uma imersão profunda nas riquezas naturais e culturais de uma das regiões mais biodiversas e ameaçadas do Brasil. No coração da exposição, o Cerrado emerge não apenas como um cenário, mas como um personagem vibrante e central. As obras apresentadas celebram a fauna e flora locais, evocando as cores, formas e texturas que caracterizam este bioma singular. As esculturas, pinturas e instalações expostas reconstroem a paisagem do Cerrado, revelando sua beleza exuberante e a complexidade de seus ecossistemas. A escolha dos materiais, muitas vezes oriundos do próprio Cerrado, sublinha a ligação íntima entre arte e natureza. A sustentabilidade é um fio condutor que permeia toda a exposição. As técnicas e materiais utilizados pelos artistas refletem um compromisso profundo com a preservação ambiental. A reutilização de materiais descartados, o uso de recursos naturais de forma consciente e a representação de práticas tradicionais sustentáveis são elementos recorrentes nas obras. Este enfoque ecoa a urgência de adotar práticas ecológicas em um mundo contemporâneo em constante transformação. Já a contemporaneidade se manifesta tanto na forma quanto no conteúdo das obras. Os artistas exploram a interface entre tradição e inovação, integrando elementos modernos e tecnológicos às suas criações. Este diálogo entre o passado e o presente gera uma tensão criativa que questiona e reconfigura as noções de identidade cultural e ambiental. A exposição propõe uma reflexão sobre o lugar do Cerrado no mundo atual, destacando a importância de conservar suas tradições enquanto se adapta às demandas e desafios contemporâneos. Propõe-se montar a exposição pensando em criar um percurso narrativo que leva o visitante a experimentar o Cerrado de múltiplas perspectivas. As obras estão dispostas de maneira a dialogarem entre si, formando um tecido visual e conceitual coerente, se misturando com objetivos de diferentes texturas, cores e cheiros (como: tecidos, sementes, materiais metálicos). A justaposição de diferentes técnicas e abordagens artísticas cria um ambiente dinâmico, onde o visitante é convidado a explorar, refletir e se conectar com os temas apresentados. "Inspir[A]ção" é uma celebração da criatividade e da resiliência humana diante das adversidades. A exposição destaca como a arte pode ser um agente transformador, capaz de sensibilizar e mobilizar a sociedade em prol da sustentabilidade e da preservação cultural. Ao reunir as visões únicas desses artistas, a mostra não apenas homenageia o Cerrado, mas também lança um olhar esperançoso sobre o futuro, onde a harmonia entre homem e natureza é possível e necessária.

Exposição Itinerante de Artes VisuaisAs exposições serão organizadas em espaços de aproximadamente 300m², dividido em áreas temáticas que abordam sustentabilidade, identidade e tradição cultural. Cada seção inclui esculturas, pinturas, e instalações, exibidas com suportes e iluminação direcionada para realçar os detalhes das obras. O projeto expográfico será apresentado na etapa de pré-produção, adequado a cada espeço cultural e a realidade de execução da proposta. Duração: Cada exposição permanecerá em exibição por 6 dias em cada cidade.Material: As obras utilizam materiais sustentáveis e reciclados, como argila, biojoias, metais reutilizados e madeira de descarte, enfatizando a sustentabilidade.Projeto Pedagógico: A exposição incluirá painéis explicativos sobre as técnicas e materiais utilizados, além de QR codes que permitem ao visitante acessar conteúdos adicionais sobre as obras e os temas abordados, incentivando a reflexão sobre consumo consciente e valorização cultural. Apresentações Musicais – Projeto SankofaAs apresentações musicais ocorrerão em palcos adaptados dentro dos espaços expositivos, com área reservada para o público. A disposição do palco permite uma experiência imersiva e próxima ao público.Duração: Cada performance tem duração de aproximadamente 45 minutos.Material: A apresentação utiliza instrumentos de percussão tradicionais da cultura afro-brasileira, como atabaques, agogôs e djembes, além de efeitos visuais que conectam música e identidade cultural.Projeto Pedagógico: Durante a performance, os músicos interagem com o público, explicando a história e as influências culturais dos ritmos afro-brasileiros, promovendo a educação musical e a valorização da cultura negra. Oficinas de Artesanato SustentávelCada oficina é organizada para cerca de 10 participantes, com mesas individuais para prática e experimentação. O espaço será organizado com áreas específicas para modelagem de argila e criação de biojoias, garantindo a segurança e a organização dos materiais.Duração: Cada oficina dura 2 horas, e serão realizadas 6 oficinas em cada cidade.Material: Os materiais incluem argila natural, fios de cobre reutilizados, sementes, miçangas e ferramentas de modelagem. Todos os itens são fornecidos gratuitamente aos participantes.Projeto Pedagógico: Cada oficina é ministrada por instrutores experientes - Valmir Neves e Maria do Cerrado - e inclui uma introdução sobre técnicas de sustentabilidade, seguida pela criação das peças. O objetivo pedagógico é desenvolver habilidades manuais e estimular a conscientização sobre o uso de materiais ecológicos e acessíveis. Mesa-Redonda com Artistas e CuradoresAs mesas-redondas serão realizadas também durante a abertura da exposição em cada cidade, em espaço expositivo preparado previamente, com capacidade mínima para 100 pessoas, e uma mesa central para os participantes (artistas e curadores).Duração: 1h, com tempo reservado para perguntas e interação com o público.Material: Material de apoio para os palestrantes, incluindo microfones, projetores e telas para exibir imagens das obras e referências culturais relacionadas.Projeto Pedagógico: A mesa-redonda promove uma discussão aprofundada sobre os temas da exposição e oferece ao público a chance de ouvir diretamente dos artistas suas perspectivas e processos criativos. Esse espaço de diálogo fomenta o pensamento crítico e a conexão direta entre o público e a produção artística. Workshops de Empreendedorismo Cultural SustentávelOs workshops ocorrem em salas com mesas dispostas em formato de “U”, acomodando até 25 participantes para uma experiência de aprendizado interativa.Duração: Cada workshop tem duração de 3 horas, com uma pausa e tempo para perguntas ao final.Material: Material didático incluindo apostilas, folhas para anotações, projetor para apresentações de slides e materiais ecológicos para práticas de modelagem de negócios sustentáveis.Projeto Pedagógico: Os workshops são baseados em práticas de ensino participativas e incluem uma introdução teórica sobre sustentabilidade e economia criativa, seguida de atividades práticas, como elaboração de planos de negócios e estratégias de marketing digital. O objetivo pedagógico é capacitar públicos de ações afirmativas a desenvolver projetos culturais viáveis e ambientalmente responsáveis, promovendo autonomia e empoderamento.

A presente proposta trata-se de uma iniciativa cultural ambiciosa e inclusiva, focada na criação, formação, difusão e preservação da memória e produção cultural de Goiás. Ao considerar os três tipos de acessibilidade – estrutural, atitudinal e comunicacional – pode-se avaliar a adequação deste projeto para promover a democratização do acesso aos bens culturais e fomentar a inclusão social, em conformidade com a legislação brasileira. Acessibilidade EstruturalA Lei Nº 10.098, de 19 de dezembro de 2000, que estabelece normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, é um marco na promoção da acessibilidade estrutural no Brasil. O projeto demonstra um compromisso claro com essa lei ao oferecer eventos abertos ao público em diversas cidades de Goiás, buscando parcerias com espaços com infraestrutura adequada, por meio da contrapartida financeira e de recursos humanos (equipe de apoio), garantindo que um público amplo, incluindo Pessoas com Deficiência (PcD), possa acessar as atividades. Para estar em total conformidade com a legislação, os locais escolhidos deverão para sediar as ações da proposta deverão ser acessíveis a diferentes tipos de público, com rampas, banheiros adaptados e sinalização adequada. A garantia de acessibilidade física em todos os espaços públicos e privados utilizados pelo projeto é fundamental para cumprir as exigências da Lei Nº 10.098, e cumpriremos tais requisitos. Acessibilidade ComunicacionalO projeto prevê a difusão online de produtos audiovisuais sobre as atividades e os artistas envolvidos, o que amplia o alcance das informações. Para garantir uma verdadeira acessibilidade comunicacional, o material estará disponível em formatos acessível, como legendas, interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição. Além disso, a oferta de oficinas e minicursos deve considerar a utilização de linguagem clara e acessível, garantindo que pessoas de diferentes níveis educacionais e com diversas necessidades comunicacionais possam participar plenamente. Essas medidas estão em conformidade com a Lei Nº 10.098, que também prevê a acessibilidade comunicacional como um direito fundamental. Todas as ações de comunicação nas mídias sociais deverão atender aos seguintes critérios: Legibilidade das Legendas: Avaliar a clareza e a facilidade de leitura das legendas utilizadas nos posts e nos stories.Descrição de Imagens: Verificar se as imagens postadas são acompanhadas por descrições detalhadas para pessoas com deficiência visual.Contraste de Cores: Avaliar se as cores utilizadas nos posts e stories possuem um contraste adequado para facilitar a leitura e visualização.Legendas em Vídeos: Analisar se os vídeos postados são acompanhados por legendas para garantir acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva.Uso de Hashtags Acessíveis: Verificar se as hashtags utilizadas nos posts são acessíveis e relevantes para pessoas com deficiência.Organização dos Destaques: Avaliar a organização e a descrição dos destaques nos perfis, garantindo uma navegação fácil e intuitiva.Acessibilidade do Perfil: Verificar a acessibilidade geral do perfil, incluindo a legibilidade de textos, navegação, e outras funcionalidades.Interação com a Comunidade: Analisar como o influenciador interage com seguidores, incluindo respostas a comentários e mensagens.Descrição de Links: Avalia: Verificar se as imagens postadas possuem texto alternativo adequado para serem interpretadas por leitores de tela.Acessibilidade AtitudinalO projeto pretende contemplar, diretamente, comunidades historicamente marginalizadas, como indígenas, população negra, mulheres, a comunidade LGBTQIAPN+ e Pessoas com Deficiência por meio das ações formativas. A contratação de uma equipe diversificada será prioridade para a realização das atividades, isso reforçará um ambiente de respeito e valorização da diversidade. Esse enfoque será essencial para a democratização cultural, pois desafia preconceitos e promove a inclusão social através do reconhecimento e celebração das diferentes identidades culturais. Por isso, a proposta direciona parte dos recursos exclusivamente para a contratação de prestadores de serviço e desenvolvimento de ações (como placas de identificação em braille) para garantir a inclusão.

O projeto "inspir[A]ção" está comprometido com a democratização e ampliação do acesso à cultura por meio da oferta gratuita de todas as atividades propostas, promovendo inclusão e diversidade de públicos nas seis (6) capitais brasileiras envolvidas. A exposição itinerante, oficinas, mesas-redondas e apresentações do Projeto Sankofa serão realizadas sem cobrança de ingresso, garantindo que pessoas de diferentes perfis socioeconômicos possam participar plenamente. Distribuição e Comercialização dos Produtos1. Acesso gratuito: Não haverá cobrança de ingressos para nenhuma das atividades, incluindo exposições, apresentações musicais e oficinas, com ampla divulgação em escolas, centros culturais e plataformas digitais.2. Materiais digitais gratuitos: Teasers, registros audiovisuais das oficinas e entrevistas com artistas e curadores estarão disponíveis nas redes sociais do projeto e em plataformas de vídeo para acesso irrestrito.3. Catálogo Digital: Será desenvolvido um catálogo digital interativo, contendo informações sobre as obras e artistas, disponível para download gratuito.4. Oficinas Paralelas: Além das seis (6) oficinas de artesanato sustentável, serão oferecidas seis (6) workshops de "Empreendedorismo Cultural Sustentável" nos espaços de realização dos eventos, com cotas para comunidades históricamente excluidas, criando oportunidades para a profissionalização de novos públicos. Programas de AcessibilidadeTodos os produtos culturais serão adaptados para pessoas com deficiência, incluindo:1. Placas em Braille nas exposições.2. Intérpretes de Libras durante as mesas-redondas e ensaios abertos.3. Legendas e audiodescrição em todos os materiais audiovisuais e digitais.

A Proyatê é uma empresa de gestão cultural, fundada em 2019, que atua para ampliar o impacto da economia criativa por meio de projetos voltados à inclusão, educação e sustentabilidade. Com centenas de parcerias nacionais e internacionais, a Proyatê promove o acesso democrático à cultura, beneficiando públicos diversos, como jovens, mulheres, negros, LGBTQIAPN+ e comunidades tradicionais. Entre os projetos de destaque estão o Festival In_pulsos Percussivos, Músicas de Cabeceira Goiânia, Art Déco Festival (6ª e 7ª edições), Conexões Percussivas e o Curso de Produção Cultural. Cada iniciativa conecta arte e mercado, valoriza talentos emergentes e fortalece a identidade cultural brasileira. Alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, a Proyatê prioriza parcerias estratégicas e inovação contínua, consolidando-se como uma referência em sustentabilidade e desenvolvimento da Economia Criativa no Brasil. À frente da Proyatê está Lucas Andrade, cofundador e um dos principais impulsionadores da empresa. Com uma sólida formação em Música, Produção Cultural, Artes e Entretenimento, além de especialização em Políticas e Gestão da Educação Profissional e Tecnológica, Lucas traz uma visão estratégica para o setor. Sua trajetória inclui passagens pela Orquestra Sinfônica de Goiânia (OSGO), onde contribuiu como arquivista, pesquisador e gestor de projetos culturais. Foi também diretor financeiro e produtor cultural do Instituto Orquestra Cidadã (IOC), promovendo iniciativas como a Academia OSGO e a série Concertos Didáticos, que levaram a música às periferias de Goiânia. Lucas é também fundador do LabEC - Laboratório de Economia Criativa, uma empresa focada em desenvolver soluções criativas por meio da pesquisa, educação e eventos. Professor e pesquisador nas Escolas do Futuro de Goiás, vinculadas ao CETT-UFG, ele coordena projetos de inovação em Marketing, Mídias Sociais e Economia Criativa. Sua atuação o levou a representar as áreas técnicas do Centro-Oeste no MICBR 2023, reforçando sua relevância no cenário nacional. Hoje, continua liderando projetos culturais e empresariais que fortalecem a economia criativa e a identidade cultural brasileira. Além de suas funções na Proyatê e no LabEC, ele é diretor financeiro da ONG Movimento Bem-Estar e membro do BNI Conquista, parte da maior rede de networking do mundo. Seu compromisso com a democratização da cultura, sustentabilidade e inovação tem impulsionado a economia criativa e a formação de novos profissionais no Brasil. Voo Livre Projetos e Eventos Ltda / Ricardo Silva: sediada em Goiânia, Goiás, é uma empresa de referência na organização de eventos, consultoria e projetos nas áreas de turismo, Cultura e meio ambiente. Fundada em 2008, a Voo Livre destaca-se pela expertise na realização de festivais gastronômicos, de música e eventos culturais, consolidando-se como uma promotora de turismo sustentável e valorização da cultura regional. A empresa está registrada no Cadastur pelo Ministério do Turismo, reforçando seu compromisso com a excelência e conformidade no setor turístico. À frente da Voo Livre, Ricardo Silva traz uma trajetória notável no turismo e na produção de eventos culturais. Com mais de 30 anos de experiência, Ricardo atuou como Diretor de Desenvolvimento Turístico de Goiás e foi fundamental em projetos de impacto, como o Festival Gastronômico de Pirenópolis e o Projeto Destinos Referência, promovido pelo Ministério do Turismo. Ele também possui uma extensa atuação em festivais renomados como o Wine Jazz Piri e o Piri Bier, além de ter realizado consultorias estratégicas para o setor de turismo e meio ambiente. A dedicação de Ricardo ao desenvolvimento cultural e econômico do estado de Goiás foi reconhecida com a Comenda da Ordem do Mérito Anhanguera, uma das maiores honrarias do estado. Rogério Jacinto Meireles: é um gestor experiente com formações que fundamentam sua atuação estratégica em empresas de grande porte. Graduado em Economia pela Universidade Católica de Goiás, destaca-se também pelo desenvolvimento de equipes, assegurando que todos os colaboradores fossem treinados e motivados a manter altos padrões de qualidade. Em suas passagens por empresas como o na Voo Livre atua com planejamento e gestão financeira de projetos como o Piribier que esta na 17º Edição no seu 10º ano, MeuBilhete.com hoje IngressoSa do seu inicio até o 7 ano de existencia Grupo QG onde desenvolveu a franquia da empresa, Agrocria Comércio e Indústria, e McDonald's por 9 anos saindo de atendente até consultor de área , consolidou-se como um profissional de destaque em planejamento estratégico e controle de operações, sempre focado em resultados e melhoria contínua. Sua trajetória ilustra um compromisso com a excelência, marcado pela capacidade de adaptação e inovação em ambientes competitivos. Leticia Antunes, percussionista e produtora cultural, atua há mais de uma década com performance orquestral e pesquisa musical. Com mestrado na USP e intercâmbio na Alemanha, Leticia tocou em orquestras renomadas e recebeu prêmios como o 2º lugar no CONIC e Menção Honrosa no SIICUSP. Como produtora da Proyatê, coordena projetos culturais e contribui para o desenvolvimento da música e cultura no Brasil. Andréa Caetano da Silva Soares é arquiteta e produtora cultural, especializada na gestão de exposições e eventos artísticos. Desde 2015, trabalha com artistas e artesãos, promovendo exposições e documentários. Graduada pela Universidade Católica de Goiás, ministra palestras sobre arte sustentável e atua com públicos diversos em Goiás. Tuka Pereira, ceramista de Aparecida de Goiânia, é reconhecida pela criação de peças de argila que exploram arte utilitária e esculturas abstratas. Participou de eventos como Casa Cor Goiás e FENEARTE. Seu trabalho combina técnicas tradicionais com sustentabilidade, produzindo arte decorativa e painéis pintados à mão. Carlos Antônio é ceramista e artista visual com mais de 20 anos de carreira, produzindo obras que retratam cenas do cotidiano, fauna e flora brasileiras. Participou de exposições em locais como a Assembleia Legislativa de Goiás e o ExpoCenter Sul, além de ministrar oficinas e atuar na restauração de esculturas. Ivaan Hansen é artista plástico de Goiânia, conhecido pela série "Chippado", que explora a interseção entre natureza e tecnologia. Suas obras destacam temas ambientais e avanços tecnológicos, combinando arte conceitual com compromisso sustentável. Maicon Soares é artista e artesão que transforma materiais descartados em arte com valor de mercado. Seu trabalho foi exibido em eventos como Casa Cor Goiás e Claque Retomada Cultural. Maicon ministra oficinas e palestras sobre arte sustentável e é especialista em metalurgia e técnicas tridimensionais. Maria do Cerrado tem vasta experiência em cultura popular e meio ambiente. Atuou na coordenação de projetos culturais como o FICA e participou de eventos sobre cultura e sustentabilidade. Trabalhou na Mostra de Artesanato de Goiânia e em diversos congressos ambientais, representando a cultura goiana em várias exposições. Valmir Neves, escultor autodidata, especializa-se em arte barroca e folclórica. Suas obras foram expostas no Brasil e em outros países, recebendo prêmios como o Top 100 Sebrae. Valmir é reconhecido por suas esculturas figurativas e mantém presença em eventos culturais de renome. O Projeto Sankofa foi criado em 2015 no Instituto Federal de Goiás, sob coordenação do Prof. Kemuel Kesley. Focado na performance e pesquisa de ritmos afro-brasileiros, o projeto oferece oficinas, masterclasses e apresentações artísticas, promovendo integração cultural e educação musical na comunidade.

PROJETO ARQUIVADO.