HISTORIAS QUE IMPORTAM - Resgatando nossa Historia

O projeto "Histórias que importam" propõe a criação e montagem de Espetáculo Teatral Solo Cênico, para o público infantil, com circulação no Estado do Rio de Janeiro em 4 (quatro) cidades: Rio de Janeiro (capital do Estado), Belford Roxo, Nova Iguaçu e Duque de Caxias, (cidades situadas na Baixada Fluminense, região metropolitana do Rio de Janeiro). O projeto oferecerá paralelamente ao espetáculo, oficinas: oficina de cabelo Afro sobre a criação e os modos de usar usar as tranças, " Trancando nossas Histórias" e oficina de criação de cenário teatral para crianças e seus familiares. E acontecera palestras sobre letramento racial para professores e arte educadores.

PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatral solo cênico "Histórias que Importam" A peça é uma adaptação de dois livros que inspiram as crianças a conhecer sua identidade e a compreender a diversidade cultural. A partir de referências à cultura e à resistência negra, o espetáculo fala sobre representatividade, negritude e protagonismo das crianças negras na sociedade. Uma história para despertar a autoestima e o pertencimento das crianças A atriz começa entrando em cena com os técnicos para finalizar a montagem do cenário, que é um elemento significativo e representativo na história, cenários e adereços fazem parte da narrativa. Através da expressão corporal cênica da atriz inicia-se a representação das histórias, apresentando os personagens protagonistas de suas próprias histórias e assumindo outros personagens que vão passar por esse espaço. O cenário e adereços propõem acolher o espectador. Criação de um cenário móvel e com elementos que representem a cultura negra e o imaginário infantil, possibilitando apresentar a diversidade e protagonismo para a atenção das crianças. Com propósito de aproximar e incluir o público a fazer parte deste cenário, criaremos adereços, pufes, cadeiras de praia, esteiras, tapetes, objetos que possibilite a interação com as crianças. A trilha sonora será criada para dialogar com as histórias apresentadas ao público, com sons incidentais não convencionais, criando um ambiente acolhedor e emotivo. PRODUTOS SECUNDÁRIOS 1) Oficina de cabelos afro - uso das tranças Tema: Trançando Histórias Oficina que conta a história do uso das tranças pela população negra, criando pertencimento, fortalecendo identidades e empoderando indivíduos afro-brasileiros e mostrando a importância dos cabelos afros e sua histórica, um conhecimento e prática de fazer de como usar as tranças nas crianças e jovens 2) Oficina de criação de cenário Tema: Vamos criar um cenário para contar histórias Uma oficina prática para crianças, com apresentação de conceitos, materiais, formas de palco e como podem criar e adaptar cenários e ideias para concepção e construção de cenários como instrumento de contar histórias 3) Palestra sobre Letramento Racial Literário Conteúdo: A palestra vai apresentar conceitos e práticas sobre racialização e letramento racial e sua importância na literatura e para o desenvolvimento das crianças, jovens e adultos, prática de cidadania e transformação acerca de questões de preconceito racial e desigualdade social.

OBJETIVO GERAL: O objetivo deste projeto é a montagem e circulação do espetáculo teatral Solo, "Histórias que Importam" para público infantil nas cidades do Rio de Janeiro, Belford Roxo, Nova Iguaçu e Duque de Caxias no Estado do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 10 apresentações de Espetáculo teatral solo cênico "Histórias que importam" com entrada gratuita, 4 apresentações no Rio de Janeiro e 2 apresentações nas cidades de Belford Roxo, Nova Iguaçu e Duque de Caxias, um período de 2 meses de forma gratuita; 2) Produto OFICINAS DE CABELO AFRO MODOS DE USAR AS TRANÇAS: realizar 2 oficinas com duração de 2 horas para crianças e seus familiares de forma gratuita; 3) Produto OFICINAS DE CRIAÇÃO DE CENÁRIO TEATRAL: realizar 2 oficinas com duração de 4 horas para crianças de forma gratuita; 4) Produto PALESTRA DE LETRAMENTO RACIAL: realizar 3 palestras com duração de 2 horas para professores e arte educadores de forma gratuita.

Relevância artística e cultural da criação de espetáculo inspirado na literatura infantil de autores negros, e com circulação descentralizada pelas cidades do Rio de Janeiro. A proposta surge a partir da necessidade de pluraridade e diversidade na literatura infantil e nos textos criados e adaptados para o teatro infantil. Num contexto nacional as histórias infantis eram contadas por escritores brancos e com forte influêcia europeia. Segundo pesquisa "Personagens brasileiros" de Regina Dalcastagne; entre 2004 e 2014, apenas 2.5% dos autorespublicados no Brasil eram não brancos e apenas 6.9% das personagens retratadas nos romances eram negros - sendo queapenas 4.5% delas eram protagonistas.Além disso as ocupações das personagens negras foram: bandido, empregada doméstica ou escravizado.A literatura tem caráter formador de personalidade e imensa potencialidade para formação e identificação do indivíduo. Nesse sentido, o fazer literário promove transformações, e é um direito universal tanto como o acesso à agua, a soberania alimentar, a saúde ao emprego,a moradia e ao lazer. É um direito cultural e deve ser garantido e democratizado.O letramento racial e literário, é uma ferramenta das mais importantes para o reconhecimento, o reposicionamento da representação, construção de pertencimento, reconhecimento de identidade e autoestima e, portanto, da agência de compreensão como sujeito, indivídual e dentro da coletividade na sociedade. Observando que a maioria dos autores, personagens e protagonistas da literatura infantil e textos para o teatro infantil são brancos, herança da colonização, mas a partir de 2017 vem mudando este cenário com o aumento de publicações, onde o protanogismo é da criança afrodescendente e indígena. E hoje os autores negros retratam suas próprias vivências e identidades, contam suas histórias com os seus e para os seus. Assim as crianças se identificam, tem pertencimento, se veem nas histórias. São protagonistas, fazem parte. Neste cenário constatamos a emergência do Letramento Racial e Literário no Brasil, para isso apresentando histórias protagonizadas por pessoas e crianças negras, suas potências, seus talentos e motivando as crianças se verem, sua subjetividade e identidade no mundo. A partir desta pespectiva surge o espetáculo "Histórias que importam", que aborda histórias da literatura negra infantil, inspirando e conduzindo a narrativa apresentada de forma lúdica, utilizando com cenários, adereços, figurino e trilha sonora inspiradas e criadas para uma população plural e diversa do Brasil e do Estado do Rio de Janeiro. Num contexo de localidade geográfica propomos além da capital, Rio de Janeiro, uma circulação pela Baixada Fluminense, região metropolitana, onde o acesso cultural. E onde existe uma concentração de população de baixa renda, negra e periférica. Benefícios esperados a partir do uso do mecanismo para realização de bens culturais: A realização de ações como espetáculo teatral, oficinas e palestras são necessárias para superar tais desafios a utilização de mecanismos com a Lei Rouanet a finalidade: do Art. 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: O Projeto pretende atingir os objetivos do Artigo 3 da Lei 8.313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PRODUTO PRINCIPAL: Espetáculo teatral solo cênico Sinopse: Espetáculo teatral solo cênico "Histórias que Importam" A peça é uma adaptação de dois livros que inspiram as crianças a conhecer sua identidade, protagonismo e a compreender a diversidade cultural. A partir de referências à cultura e à resistência negra, o espetáculo fala sobre representatividade e negritude com as crianças. Uma história para despertar a autoestima das crianças negras. A atriz entra em cena com os técnicos para finalizar a montagem do cenário, todos fazem parte da narrativa. Através da expressão corporal cênica da atriz inicia-se a representação das histórias, como personagem protagonista e assume os inúmeros personagens da história. O cenário e adereços propõem acolher o espectador. Criação de um cenário móvel e com elementos que representem a cultura negra e o imaginário infantil, possibilitando apresentar a diversidade e protagonismo para a atenção das crianças. Com propósito de aproximar e incluir o público a fazer parte deste cenário, criaremos adereços, pufes, cadeiras de praia, esteiras, tapetes, objetos que possibilite a interação com as crianças. A trilha sonora será criada para dialogar com as histórias apresentadas ao público, com sons incidentais não convencionais, criando um ambiente acolhedor e emotivo. Quantidade: : 10 apresentações Duração: 45 minutos Público: Crianças Classificação indicativa: Livre Público previsto: 80 pessoas por espetáculo PRODUTOS SECUNDÁRIOS 1) Oficina de cabelos afro uso das tranças: Tema: Trançando Histórias Ementa/Conteúdo: a oficina vai apresentar a origem e importância do cabelo afro e como na prática aprender a fazer tranças Quantidade: 2 oficinas Duração: 2 horas Ministrante: duas ministrantes a serem definidas Classificação Indicativa: livre Público previsto: 30 pessoas por oficina 2) Oficina de criação de cenário Tema: Vamos criar um cenário para contar histórias Emenda/conteúdo: As crianças vão conhecer sobre a história da cenografia no teatro, conhecer materiais e formas, e fazer um esboço de cenário. Ministrante: cenografo formado pela Organização Não Governamental Spetaculu, cuja direção é do Diretor de arte do espetáculo, Gringo Cardia Quantidade: 2 oficinas Duração: 3 horas Classificação Indicativa: livre Público previsto: 20 pessoas por oficina 3) Palestra sobre letramento Racial e Literário Palestrante: Juliana Borges Currículo Palestrante: Ementa/conteúdo: A palestra vai apresentar conceitos e práticas sobre racialização e letramento racial e sua importância para o desenvolvimento das crianças, jovens e adultos, prática de cidadania e transformação acerca de questões de preconceito racial e desigualdade social. Quantidade: 3 palestras Duração: 2 horas Classificação Indicativa: livre Público previsto: 80 pessoas por palestra

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As apresentações e ações formativas serão em locais fechados (teatros, espaços culturais e bibliotecas) com rampas de acesso para facilitar a locomoção do público. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: criação de dispositivo tecnológico com audiodescrição do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Teremos 2 sessões com intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Teremos na equipe 2 monitores treinados para atender a pessoas com TEA e necessidades outras e um espaço específico adaptado e sensorial para atender estes públicos.

Conforme artigo 28 da IN nº 01/2023, teremos as seguintes medidas para ampliação do acesso aos produtos culturais: IV - Disponibilizar na Internet, registros audiovisuais do espetáculo, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI – Realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Sofia Safira Papo- Direção Artística e coordenadora de produção Atriz formada pela Escola de arte dramática ECA-USP . Formadora e Preparadora de Atores. Especializou-se em produção e atua como Diretora de produção em teatro, televisão, cinema e eventos. Artista pesquisadora na formação de uma pedagogia para o Intérprete através das Máscaras Teatrais, com ênfase na Conscientização e Preparação Corporal. Como Artista de teatro fundou o Piccolo teatro Studio, no qual atuou até 1997, lecionando, programando eventos e na Direção Artística e produção daquele espaço cultural. Integrou a Cia. São Paulo Brasil (da Cooperativa Paulista de Teatro), desde sua fundação onde realizou os espetáculos: Máscaras, Zocorro, Domus Capta (todos sob a direção de Augusto Francisco), Medéia - O Dramatículo (de Wagner Salazar), Koitchangaré (de Silvia Bittencourt) e Dindinho do Coração da Mamãe (dir. Roberto Lage), “Anjo” direção Leopoldo Pacheco, de Wagner Salazar. Durante 15 anos fez parte da CIA –SP BRASIL, e durante 16 anos do grupo teatral, Clã-Estúdio das Artes Cômicas. Em 2020 'A Peste’, de Albert Camus recebeu o prêmio Festival Palco Presente e se apresentou com todos os protocolos contra a COVID-19. Fez a gestão adiministrativa e direção de produção da peça 'A Peste’, de Albert Camus, monólogo de Pedro Osório, dirigido por Vera Holtz e Guilherme LemeGarcia, que ficou 5 meses em Cartaz no teatro Eva Hetz em São Paulo. Viajou com esta Cia. de Teatro para representar o Brasil nos Festivais Internacionais de Teatro na Colômbia (Manizales e Cali) e na EspanhaII Festival Ibero Americano de Cadiz), onde permaneceu por um ano, apresentando-se em Andaluzia, Madri e Barcelona). Contemplada com Proac ICMS em 2015 captou através da empresa Mondelez, e produziu o ESPETACULO OS RECICLAVEIS – texto de Toni Brandao. Recebeu Prêmios, pela Mladar produções, o prêmio de Interações Estéticas em Pontos de Cultura, da Funarte-2009. Ana Maria Surani Moura - Direção Artística e diretora de produção Gringo Cardia: Cenografo e Diretor de Arte Designer, artista gráfico, diretor de arte, cenógrafo, arquiteto, diretor artístico, diretor devídeos, teatro, ópera, moda e criador de shows.Trabalhou em mais de 100 peças de teatro com os diretores mais famosos do Brasil e criou designs para mais de 150 apresentações musicais para artistas renomados do Brasil e do exterior.Como designer gráfico, criou mais de 100 capas de disco para álbuns de artistas reconhecidos como Tom Jobim, Marisa Monte, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Chico Buarque, Daniela Mercury, Xuxa e Maria Bethânia, entre outros. Dirigiu mais de 70 clipes de música e em 1990 ganhou o prêmio da MTV em LosAngeles para o melhor clipe brasileiro para a música “Flores” do grupo de rock Titãs. Gringo recebeu mais de 20 prêmios como designer no Brasil.Fez a cenografia para a peça “Midnight’s Summer Dreams”, do diretor alemão Werner Herzog, em 1993, e criou o filme “No Arms” para a campanha da Anistia Internacional em Nova York e Londres em 2006.Cardia desenhou e foi curador da exposição “Amazônia Brasil”, que mostra as experiências positivas na Amazônia e está em turnê desde 2004, passando por Paris,Nova York, Tóquio, Hannover e Lausanne.Desde 2002 dirige os shows da Xuxa e há 6 anos dirige os shows especiais de Natal no Maracanãzinho. De 2006 a 2008, dirigiu o grupo brasileiro Afroreggae em turnês que incluíram apresentações na Inglaterra (Barbican Center / Londres, 2008) e na Alemanha.Em dezembro de 2008, Cardia criou a cenografia e os figurinos para o musical “Amazônia”, um espetáculo de Natal que conta a história do herói brasileiro da floresta Chico Mendes, para o renomado Young Vic Theatre em Londres.Gringo tem trabalhado como Parceiro Criativo em cada projeto da Companhia de Dança Deborah Colker desde que ela foi fundada em 1994. Com a coreógrafa ganhou o prestigioso Lawrence Olivier Award em Londres para o show “Mix”. Em 2009, criou a cenografia e fez a direção artística com Deborah Colker para “Ovo”, o show internacional do Cirque du Soleil que se encontra em turnê mundial agendada para 15 anos. Erica Ribeiro - Atriz 2024 - Nós somos o amanhã. 2021 - Irmãos Freitas. 2018 - Sample Curta-Metragem, dir. Ana Julia Trávia ( Juliana) 2017 - Zoo da Zu Temp. 3 ( Discovery Kids) dir. Fernando Gomes ( Tia Mimi) 2016 -Como Nossos Pais, Longa-metragem Dir. Laís Bodanzki - O Zoo da Zú, Tia Mimi, (Discovery Kids Brasil) dir. Henrique Moreira - Samba Jazz O Musical, dir. Well Rianc (Maria) 2015 PSI Temp. 2 , (Recepcionista), Roteiro de Contardo Calligaris e Thiago Dottori, Dir. Laís Bodanzki Os Recicláveis, Luana, Dramaturgia Toni Brandão, Dir. Flavia Garrafa A Comédia Divina, (Garçonete) Dir. Toni Venturi 2013 Videoclipe Crisântemo – EMICIDA dir. Fred Ouro Preto Campanha da Baixada Santista, GOVERNO DO ESTADO DE SP 2013 O Negocío dir. Michel Tikhomiroff- Série HBO ( Atendente) A Grande Viagem, Série para a TV Cultura dir. Caroline Fioratti (Maria) O Trem das Onze, Campanha RAIS 2013. 2012 - Desamor, (Jéssica) de Walcyr Carrasco dir. Lucia Segall Que Cantadora a vida me fez, Longa-metragem - (Inah Silva) dir.Patrícia Francisco Juliana Borges - Curadora, Consultora pedagógica e palestrante Escritora, roteirista, curadora e pesquisadora de Política Criminal e Relações Raciais. Estuda Sociologia e Política (FESPSP) e estudou Letras (USP). Consultora do Núcleo de Enfrentamento, Monitoramento e Memória de Combate à Violência da OAB-SP. Conselheira da Iniciativa Negra por uma Nova Política sobre Drogas. Diretoria-Executiva da Atunsé: Difusão do Conhecimento. Em 2020, fundou junto a dois amigos a livraria Banca HG- Higienópolis, com curadoria de livros feministas, antirracistas, indígenas e independentes. Foi colunista da Revista Claudia, com o “Diário de uma quarentener” (2019-2020). Atualmente é colunista da Bemglô, com crônicas sobre Feminismo, Meio-Ambiente e Vegetarianismo. Autora dos livros “Encarceramento em massa” (Jandaíra, 2019) e “Prisões: espelhos de nós” (Todavia, 2020).

PROJETO ARQUIVADO.