EIERSCHAU

Realização da exposição EIERSCHAU de artes visuais, consistindo em uma ação artística e cultural que promoverá intervenções de artes visuais tendo como suporte estruturas materiais em forma oval, fornecidas em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura As obras, a partir da expressão manifestada por diversos artísitcas terão exibição pública e gratuita em vários espaços da cidade. Oficinas de arte em escolas públicas para difusão do conhecimento, divulgação da exposição e democratização do acesso à cultura fazem parte do projeto. Realizará palestras/oficinas sobre o projeto em escolas da rede pública de ensino.

A EXPOSIÇÃO EIERSCHAU é um evento artístico e cultural que promoverá em diversos pontos das cidades selecionadas em Santa Catarina, Brasil, uma grande exposição de ovos feitos em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura, personalizados artisticamente por renomados e emergentes artistas. Serão produzidos 12 ovos, com suas respectivas bases, para que fiquem em posição vertical. Cada base conterá uma plaqueta de identificação, acessível e interativa, onde constará o nome do artista, a apresentação de sua obra, além dos patrocinadores, promotores e Ministério da Cultura. A Exposição contribui para a conscientização sobre a arte pública e acessibilidade, já que as peças ficarão expostas em locais de fácil acesso e contarão com atividades complementares, como oficinas, visitas guiadas e workshops. A expressão "Eierschau" vem do alemão, significando literalmente "exposição de ovos" ou "mostra de ovos". Tradicionalmente, essa expressão pode ser associada a eventos que destacam ovos decorativos ou artísticos, uma prática especialmente comum na Europa, onde há uma longa tradição de decorar ovos em festividades. Nessa exposição os ovos servirão como suporte para diferentes artistas explorarem estilos e temas variados, criando uma experiência visual e artística que agrega valor cultural à cidade. Atrairá o interesse do público, levantando questionamentos sobre os elementos simbólicos e significados compartilhados, a partir da forma e da expressão estética. CONTRAPARTIDA SOCIAL (ESCOLAS PÚBLICAS) 04 Palestras terão duração de 60 minutos com exibição de registros videográficos dos trabalhos em curso de outros artistas envolvidos no projeto.As oficinas terão duração de 90 minutos e serão oferecidas a crianças e jovens entre 08 e 16 anos, envolvendo oficinas de criação e prática. a) Ação formativa cultural será oferecida a professores e alunos de instituições públicas de ensino.b) Ação formativa será presencial e gratuita.

A exposição EIERSCHAU de artes visuais, tem com o objetivo principal realizar um evento de arte pública que contará com 12 estruturas em grande dimensão em forma de Ovos, customizados especialmente para a exposição. Oferecendo, pelo período de 30 dias, gratuitamente ao público, o acesso a obras de artes produzidas por artistas brasileiros, inclusive locais, distribuídas em duas cidades catarinenses. EIERSCHAU consiste em uma ação artística e cultural genuína no formato apresentado, brasileira e universal. Promoverá intervenções de artes visuais para expressão manifestada por diversos artistas locais e nacionais, tendo, cada um, como sustentação de seu trabalho, com liberdade criativa, estruturas em forma oval produzidas em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura. As Obras serão distribuídas para exibição pública e gratuita em vários espaços com ampla exposição e circulação popular. O projeto também promoverá interação de oficinas de arte em escolas públicas para difusão do conhecimento, divulgação da exposição e democratização do acesso à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realização de uma exposição de arte visual urbana, pelo período de 30 (trinta) dias, em 02 (duas) cidades de Santa Catarina.- Produção de 12 (doze) estruturas em forma oval confeccionadas em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura para que fiquem em posição vertical, com suporte e placas descritivas e acessíveis. (Projeto Expográfico nos documentos do projeto)- Seleção pela curadoria do evento e subsidio de produção à 12 obras de renomados artistas, para que cada um faça sua expressão de arte, com tema livre, realizadas por artistas brasileiros e locais, tendo como sustentação as estruturas em forma oval confeccionada em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura. - Transporte e instalação e manutenção das Obras em locais públicos e privados de pleno acesso gratuito, popular e democrático, distribuídos nas cidades contempladas em instalações com ampla acessibilidade.- Realização de 04 Palestras com oficinas com a temática trará o tema de criatividade e arte como intervenção simbólica e manifestação da cultura em escolas públicas estaduais e municipais das cidades do projeto. - Impressão de cartilha e relatório ao final do projeto, será impresso uma Cartilha, 20 páginas coloridas, formato A4, contendo as fotos dos e descrição das obras, histórico da Exposição, ações sociais, nos espaços das cidades.

A proposta apresentada ao Ministério da Cultura busca viabilizar o acontecimento cultural por meio do incentivo fiscal canalizando recursos em parceria com a iniciativa privada permitindo a democratização do acesso à cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos: I contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante :a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto "EIERSCHAU" se enquadra nos princípios estabelecidos pela Política Nacional de Apoio à Cultura, pois visa promover a difusão das artes plásticas e o acesso democrático à cultura, ao levar uma exposição de esculturas de grande porte para o espaço público das localidades contempladas. Através dessa iniciativa, o projeto fomenta a interação cultural e a valorização da expressão artística nacional, além de envolver a comunidade em ações de inclusão social e acessibilidade O "EIERSCHAU" estimula a produção artística ao envolver artistas locais e nacionais na criação de esculturas de grande porte. Estas obras são concebidas para promover o diálogo cultural e artístico com o público, disseminando valores universais como a criatividade, a renovação e a interação comunitária. A exposição em locais públicos amplia o acesso à arte, contribuindo para a formação de uma memória coletiva e a difusão de conhecimentos culturais entre diversas camadas sociais. A exposição em locais públicos promove o acesso amplo à arte, permitindo que pessoas de diferentes origens e contextos sociais tenham contato com obras de artistas consagrados e emergentes. A difusão dessas obras em áreas de grande circulação estimula o interesse pela arte e cultura.

- Exposição de arte visual pública, pelo período de 30 (trinta) dias, em 02 (duas) cidades de Santa Catarina.- 12 (doze) estruturas em forma oval confeccionadas em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura para que fiquem em posição vertical, com suporte e placas descritivas e acessíveis. (Projeto Expográfico nos documentos do projeto)- 12 obras de renomados artistas, para que cada um faça sua expressão de arte, com tema livre, realizadas por artistas brasileiros e locais, tendo como sustentação as estruturas em forma oval confeccionada em fibra de vidro e resina, com 1,60m de altura.- Realização de 04 Palestras com oficinas com a temática trará o tema de criatividade e arte como intervenção simbólica e manifestação da cultura em escolas públicas estaduais e municipais das cidades do projeto.- Impressão de cartilha e relatório ao final do projeto, será impresso uma Cartilha, 20 páginas coloridas, formato A4, contendo as fotos dos e descrição das obras, histórico da Exposição, ações sociais, nos espaços das cidades.

O Projeto cumprira as seguintes medidas de acessibilidade: Acessibilidade física – Os espaços onde as obras serão exibidas serão selecionados tendo como pressuposto a existência de rampas de acesso, facilidade de mobilidade, proximidade a sanitários adaptados.Acessibilidade para deficientes visuais – Será confeccionado plaquetas em braille em cada obra, além de QR Code para o site do projeto onde estará disponível a audiodescrição de cada obra.Acessibilidade para deficientes auditivos – O projeto disponibilizará QR Code para o site do projeto com legenda e libras informando o conteúdo de cada obra. Interprete de Libras no evento de lançamento do Projeto.

O projeto realizará de acordo com a IN 11 de 30/01/2024: I - doar 20% (dez por cento) das cartilhas produzidas pela exposição para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, para escolas públicas. II - prever a acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, aos locais das exposição; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades da exposição por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, palestras e oficinas; VI - promover visita guiada a exposição voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

A gestão e a administração do projeto caberão ao proponente. Será sua responsabilidade e atribuição, por meio de equipe própria, a secretaria do projeto, a realização dos pagamentos, bem como a definição da programação artística, o planejamento geral, a promoção e a execução do projeto nas cidades escolhidas. O proponente absorverá custos administrativos que serão utilizados para alocação de pessoal para pagamentos de pessoal administrativo e os respectivos encargos sociais, trabalhistas e previdenciários. Será contratado de acordo com descrito na ficha técnica, empresas e profissionais para auxiliar o proponente na captação de recursos, produção executiva, curadoria artística e prestação de contas. ASSESSORIA NA ELABORAÇÃO DO PROJETO, CAPTAÇÃO DE RECURSOS, PRODUÇÃO EXECUTIVA E PRESTAÇÃO DE CONTAS Casa Amarela Cultura & Tecnologia – consultoria e assessoria jurídica e gerencial nas áreas do terceiro setor, empresarial, tributário, marketing cultural, responsabilidade social, planejamento, elaboração e produção de projetos culturais, desenvolvimento regional e de patrimônio. Alguns trabalhos realizados: Parque dos Lagos: Produção Executiva do Livro: Cadernos do Alto Vale : Arquitetura, ofícios e modos de fazer. Fundação Catarinense de Cultura. Florianópolis. Fundação Catarinense de Cultura, SC, 2009. Assessoria Jurídica para: Santa Catarina: Relatório de Oportunidades de Investimentos produzido pelo Governo do Estado de Santa Catarina para os participantes do WTTC – World Travel and Tourism Council, no 9th Global Travel & Tourism Summit, Florianópolis, 2009. Planejamento captação de recursos e produção executiva do projeto “A Festa” de Rodrigo de Haro. Mosaico Bisantino em cerâmica, dimensão 17,00 x 3,30 m. no Clube Doze, Florianópolis, 2011. Consultoria e Assessoria na elaboração, aprovação e captação de recursos pela Fundação Cultural de Lages, para os projetos Natal Felicidade 2013, Natal Felicidade 2014 e Natal Felicidade 2015. A empresa é dirigida por César Augusto Vargas Lavoura, advogado desde 1998, mestre em sociologia política pelo CFH – Centro de Filosofia e Ciências Humanas da UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina, com área de desenvolvimento da pesquisa em sociologia da cultura. Autor do Livro O Poder Simbólico das Artes: O Teatro e o Cinema nos tempos da Princesa Serrana, no prelo da editora Letras Contemporâneas, Florianópolis para publicação em março/2013. CURADORIA GERAL Cristina Maria da Silveira Piazza - Arquiteta e Urbanista formada pela UFSC (1984), Mestre em Engenharia Civil (PPGEC-UFSC), e Master em Arquitetura e Iluminação (IPOG) docente universitária por 12 anos, nas áreas de história da arquitetura, design, projeto de arquitetura e arquitetura de interiores. Realiza pesquisas nas áreas de mobiliário internacional e brasileiro, arquitetura e interiores de edificações modernas da cidade de Florianópolis. Autora do livro "Panorama da Arquitetura Catarinense" (2000), e organizadora do livro “II Oficina de Desenho Urbano – Floripa: resgate da orla” (2008), cujo evento coordenou. Criadora de figurinos de Escolas de Samba para o carnaval de Florianópolis entre 1986 a 1991. Implantou e coordenou a Casa Cor Santa Catarina em 1996 e 1997. Proprietária da CMSP STUDIO que abrange a CMSP Arquitetura + Design / Iluminação e a CP Arquitetura de Joias. ALGUNS ARTISTAS QUE SE SERÃO CONVIDADOS COMO DEMONSTRAÇÃO PRÉVIA IDÉSIO LEAL LOURENÇO (Florianópolis, SC – 1963). Nasceu em Santo Antônio de Lisboa, interior da Ilha de Santa Catarina. Em 1980 iniciou seus estudos de pintura com Rodrigo de Haro, auxiliando nos murais do Teatro Adolpho Mello, em São José(1981/2). Homenageado, em 2023, com a Comenda Dias Velho entre as personalidades prestigiadas pelo conjunto da Obra nas comemorações do aniversário de 350 anos de Florianópolis. Expôs pela primeira vez em 1984, na Mostra de Artistas Catarinenses Jovens, no MASC. Desde então apresentou coleções, regularmente, inclusive participando da mostra “A Ilha e Buenos Aires” (Palais de Glace, 1995/6) e de uma individual na FUNARTE em São Paulo (1997). O crítico João Evangelista de Andrade Filho, escreveu: “Reparemos nesse esforço sanguíneo de Idésio, onde vem aflorar os pulsantes motivos locais, as idiossincrasias do rico cotidiano, o bestiário ilhéu que se universaliza em nível de quase-mito; atendemos ao casamento da erudição e do brutalismo, e, em outro nível, ao jogo da imanência e da transcendência” Atuou também como cenógrafo do filme “Cruz e Souza – O poeta do Desterro”, do blumenauense Silvio Bach (1998) e, nos anos oitenta, através da “Athanor”, editora artesanal na Lagoa da Conceição, publicou Martinho de Haro, Alcides Buss, Pedro Port, Iaponan Araújo, Leonor Scliar Cabral e Rodrigo de Haro. Mais de quatro décadas se passaram depois do início da parceria profissional e a amizade de Idésio Leal e Rodrigo de Haro. Além de pintor, Idésio Leal é mosaicista, tendo auxiliado Rodrigo de Haro em diversas obras, inclusive no grande mosaico da Reitoria da UFSC, realizado entre 1995 e 1997, na fachada do prédio da Reitoria, no campus da Trindade, Florianópolis, SC. Exposição individual 2010 - Espaço Cultural Governador Celso Ramos – BRDE. 2011 – Retábulo em acrílico sobre tela, de 4 por 3 metros, para o altar-mor da Igreja de São Pedro de Umbará, em Curitiba-PR. 2011 - 2012 - Mosaico 4 largura, 17altura, Palmas do Arvoredo, Governador Celso Ramos-SC, edifício privado (Pescador, Fauna Flora). 2013 - Caixa Econômica Federal – Em parceria com Rodrigo de Haro em Florianópolis, Agência Centro, Mural Zininho Rancho de amor a ilha. 2018 Mosaicos das Cartas do Tarot – Passeio Pedra Branca, Palhoça – SC. Embora faça parte de um grupo de artistas que tem as tradições locais como tema principal, não sucumbiu à tentação da exploração seriada e monótona das mesmas. Vive e trabalha na Costa da Lagoa, Ilha de Santa Catarina, onde negocia sua arte. PLINIO MAINES (Lages, SC 1963) Conhecido artista plástico do Centro de Florianópolis reúne mais de 300 obras inéditas. O artista foi indicado para receber o título de Manezinho da Ilha pelo Legislativo Municipal de Florianópolis, por seu trabalho retratando as manifestações culturais em diversos locais da Ilha. Ainda muito novo passou a morar com a família, em Florianópolis. Curiosamente residindo no Edifício Martinho de Haro. Engenheiro de Produção pela UFSC - Universidade Federal de Santa Catarina, interessou-se por escultura após a formação acadêmica, produzindo obras expressivas em madeira e desenho livre, utilizando lápis a óleo. Sua arte se revelou em estilo quando esteve radicado no Equador e onde mantém cidadania. Foi lá que as cores revelaram ao artista infinitas possibilidades de expressão. Passou a utilizar acrílico sobre papel e tela e canetas posca. De 2012 até regressar ao Brasil, produziu centenas de obras, com temáticas que incluem figuras humanas, representações de florestas, paisagens naturais e urbanas e cenas cotidianas, quase sempre envolvidas em uma atmosfera com múltiplas formas, cores, alegria e irreverência. De volta a Florianópolis, em 2016, continuou seus trabalhos e o aprimoramento da sua técnica. Para Maines, "as curvas devem ser retas e as linhas não podem ser tortas". O estilo de Plinio é único e marcante, onde traços geométricos são executados retilineamente, transpostos a absorvê-los como genuínos e naturais, como se já fizessem parte do mundo, aos olhos de quem os experimenta. Na expressão de sua arte imprime ordem e sentido no caos dos fractais.Seu trabalho está para ser descrito e entendido. Utilizando posca e pincéis em acrílico, desconhecido do sistema de artes, guarda características para surpreender críticos, apreciadores e colecionadores. Exposição Plínio Maines, Los Angeles AC Gallery Contemporary Art 2018. https://fb.watch/kWnVhwWram/?mibextid=2Rb1fB

PROJETO ARQUIVADO.