BALE FOLCLÓRICO DO PIAUÍ - Temporada 2025

Proposta de plano anual de manutenção das atividades do Balé Folclórico do Piauí, com sede na capital Teresina. O projeto inclui a manutenção do corpo artístico e técnico da companhia; montagem e circulação de espetáculos; realização de atividades formativas como oficinas, residências artísticas, ensaios abertos e mostras de processo.

Manutenção das atividades do Balé Folclórico do Piauí, com sede na capital Teresina. O projeto inclui a manutenção do corpo artístico e técnico da companhia; montagem e circulação de espetáculos; realização de atividades formativas como oficinas, residências artísticas, ensaios abertos e mostras de processo.

GERAIS:- Gerar 50 vagas de trabalho temporários para, técnicos, produtores, designers, motoristas, jornalistas, seguranças, etc., em sua maioria mulheres, pessoas negras e/ou lgbtqia+;- Geração de trabalho direto para 30 artistas;- Democratizar o acesso à arte e a cultura com programação gratuita e programação diversa e descentralizada;- Atingir um público médio de 20.000 pessoas;- Gerar impacto positivo na economia criativa no Brasil. ESPECÍFICO APRESENTAÇÕES- Realização de apresentação em 6 cidades brasileiras, como Teresina, Floriano, Parnaiba, Lagoa do Barro, Sao Raimundo Nonato, Baixa Grande do Ribeiro no Piauí: MANUTENÇÃO: -Manter o corpo artístico por 12 meses -Manter a equipe técnica por 12 meses OFICINAS/RESIDÊNCIA/PALESTRAS- Realização de 6 oficinas com 6h cada;- Realização de 6 intercâmbios entre integrantes do Balé e grupos de outro estado; - Fortalecer redes criativas locais;- Realização de workshops sobre inclusão e diversidade para a equipe técnica e elenco

Ao destacar a rica cultura do Piaui, o projeto se soma a iniciativas de regionalização da produção cultural e artística brasileira. Ele valoriza artistas da dança, ao mesmo tempo que fomenta a economia criativa, capacitando profissionais da dança e realizando intercâmbios culturais. O Balé Folclórico do Piauí é um produto cultural originário do Brasil. A difusão das manifestações culturais do estado, com danças que integram o folclore e a cultura nordestina é um importante fortalecedor da identidade cultural nordestina. O pluralismo da cultura nacional oferece uma plataforma para que essas manifestações sejam reconhecidas no país inteiro e no sentido de preservar as danças folclóricas, espetáculos como "Dança do Calango" e "Piauiês", salvaguardam os modos de criar, fazer e viver do povo piauiense, fortalecendo a continuidade dessas tradições. Os espetáculos e atividades do projeto preservam tanto bens materiais quanto imateriais do patrimônio cultural brasileiro, celebrando e perpetuando danças e tradições folclóricas que são parte integrante da história e identidade do Piaui. Conforme Art. 1º da Lei 8313/91, a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Referente aos objetivos que serão alcançadas com o projeto, atendemos o Art. 3° da referida lei, conforme incisos abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

PRODUTO: APRESENTAÇÕESACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição nos espetáculos.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. PRODUTO: OFICINAS/CURSOSACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Autodescrição dos professores e do espaço.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para auxiliar esse público em todos os eventos. PRODUTO: VIDEO DISPONIBILIZAO NA INTERNET ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões.

Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: I - Todas as ações são GRATUITAS. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das palestras com a participação de pensadores importantes da contemporaneidade brasileira sobre a arte e suas relações e atravessamentos. Ação presencial e virtual (com transmissão pelo youtube e disponibilização de vídeo). VI - realização, gratuita, de 3 palestras, 3 mostras de processos e 6 apresentações.. X - .Ações formativas com inscrição prévia e seleção pelo perfil, garantindo percentual de 30% das vagas ofertadas para pessoas trans, negras, indígenas e de baixa renda.

Luzia Amélia (Direção): artista da dança contemporânea, coreógrafa, performer e arte educadora interessada na pesquisa em dança contemporânea permeada pelas questões afrodescendentes, em especial do seu estado de origem, o Piauí. Criou ao longo de mais de trinta anos de trabalho árduo, um repertório único e que trás toda a riqueza da identidade piauiense, como os espetáculos: “Dança do Calango”, “Piauiês”, “Mercado Central”. Em 1996, criou a Cia. Luzia Amélia sob a alcunha do Balé Folclórico de Teresina, que tinha por meta incluir crianças e jovens em seus trabalhos e explorar temas regionais. Assim nasceu o espetáculo de estreia, A Dança do Calango (1997), que fez grande sucesso e foi dançado por mais de 10 anos em vários Estados do Brasil, pela Alemanha e Itália – onde ganhou o prêmio Grand Prix de Dança. Nessa mesma toada, outros dois espetáculos "regionais" são criados: "Piauiês" (1998) e "Mercado Central" (2005). Entre 2005 e 2007, a companhia desenvolveu o projeto "1 Minuto Para a Dança", composto por uma série de quatro intervenções nas ruas de Teresina: "A Mais Forte", "12:27", "As Marcadas" e "Antes da Minha Última Morte". A conquista do Prêmio Klauss Vianna, em 2007, leva à concepção do espetáculo "Sangue" (2008), livremente inspirado na obra homônima do poeta Da Costa e Silva, que faz intensa circulação pelo Nordeste e é considerado pelo grupo como marco inaugural de uma maneira própria de dançar. Nos anos seguintes, são criadas as coreografias "Fogo" (2012) e "Luzia" (2013). Numa parceria com a Universidade Federal do Piauí, o grupo dá início, em 2013, ao projeto Expedições de Dança, que organiza incursões de estudiosos da dança ao Parque Nacional Serra da Capivara (Piauí), onde há uma série de pinturas rupestres que retratam danças. Andreia Barreto (Coordenação): Artista da Dança/Performer Coreógrafa/Produtora Cultural 38 anos. Mulher Piauiense, Mãe , Pedagoga, Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança e Mestra em Dança Contemporânea pela Universidade Federal da Bahia. Bailarina da CIA LUZIA AMÉLIA, primeira CIA de Dança no Estado do Piauí, desde 1998. Pesquisa, através da Dança, os atravessamentos entre as linhas abissais, Boa Ventura de Sousa Santos, Bumba - Meu - Boi e Dança Contemporânea. Samara Rocha (Professora ensaiadora): Samara Rocha é formada em Dança pela Universidade Estadual do Piauí e possui especialização em Danças Folclóricas Brasileiras. Atualmente é professora de dança no Centro de Convivência Wall Ferraz e no Projeto Resgatando a Cultura Popular. Possui experiência como bailarina em diversos projetos, com destaque para o espetáculo "A Lenda do Cabeça de Cuia" e o "Festival de Quadrilhas Juninas do Piauí". Jone Clay Macedo (Produtor executivo): Jone Clay é produtor cultural e atua há 25 anos no cenário cultural piauiense. Dirigiu durante anos a companhia Balé Folclórico de Teresina, onde despontou no cenário cultural internacional com o espetáculo A Dança do Calango (1997), idealizado pela renomada coreógrafa Luzia Amélia. Foi Conselheiro Municipal de Cultura, Presidente do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculo e Diversão no Estado do Piauí (Sated-PI). Atualmente é Conselheiro Estadual de Cultura e presidente da Associação Amigos da Arte e da Cultura do Piauí. Antonio F. de Carvalho Filho (Assessoria de projetos): Assessor de projetos graduado em Engenharia Civil, e Pós-graduando em Inovação (IFPI) e Arte Contemporânea (UFPel). Já coordenou projetos na área de artes visuais, dentre eles os projetos Coleção Afrofuturismo na periferia de Teresina e Festival Afrofuturismo do Piauí, ambos realizados em 2022. Como documentarista, desenvolve pesquisas abrangendo: cultura periférica e estética como estratégia de transformação política na periferia, sempre com um olhar atento aos territórios marginalizados e suas expressões culturais. Em 2023, dirigiu e roteirizou o filme “Afrofuturismo ART DOC”. Ligia Barbosa Felix: (Assessoria técnica e administrativa): é administradora de empresas com formação em Administração. Com 10 anos de experiência no setor, é expert em assessoria técnica administrativa, com significativas contribuições para o desenvolvimento eficiente das atividades organizacionais. Possui habilidades avançadas em análise de dados, gestão financeira e resolução de problemas, sendo capaz de alinhar as metas administrativas com os objetivos estratégicos do projeto. CORPO DO BALÉ: Carolina Azevedo: artista em constante desenvolvimento, com formação em dança no Instituto Frater de Ensino e na Escola Técnica Estadual de Teatro Prof. José Gomes Campos. Possui experiência no Balé Folclórico do Piauí e no Grupo Cultural Explosão Estrelar. José Isayas da Costa Reis: artista multifacetado com formação em canto, violão, teatro e dança. Possui experiência como bailarino/ator em diversas companhias e grupos, além de ter atuado como professor de dança e coreógrafo. Maria Cavalcante: profissional com formação em história e dança. Atuou como bailarina em diferentes projetos, incluindo a Ópera da Serra da Capivara, o Corpo de Dança da UESPI e o Balé Folclórico do Piauí. Possui habilidades em produção de bailes, atuação, escrita e crítica em dança. Nicolle Valentine da Cruz Teixeira: formada pela Escola Estadual de Dança Lenir Argento e integra o projeto de formação Redemoinho de Dança. É bailarina no Balé Folclórico do Piauí e professora de balé clássico no Projeto Social Morada. Possui experiência como professora em diferentes escolas e participou do Festival de Dança de Teresina. Marcos Bertulino Torres: técnico em dança pela Escola Estadual José Gomes Campos e participou de diversos cursos e workshops na área. Possui experiência como bailarino e coreógrafo em diferentes projetos, incluindo o Grupo Meu Xodó Junino e o Centro de Convivência Wall Ferraz. Atualmente é professor de dança na Escola Municipal Eurídice Borges de Carvalho e integra o Balé Folclórico do Piauí. Sammya Tamires: formada em Dança pela Universidade Federal do Piauí e possui especialização em Danças Populares Brasileiras. Atualmente é professora de dança na Escola Municipal Eurídice Borges de Carvalho e no Centro de Convivência Wall Ferraz. Acumula experiência como bailarina em diversos projetos e festivais, incluindo o Festival Internacional de Folclore do Piauí e o Encontro Nordestino de Cultura Popular. Rhenan Luis: graduando em Educação Física pela Universidade Estadual do Piauí e possui formação técnica em Dança pela Escola Técnica Estadual de Teatro Prof. José Gomes Campos. É professor de dança na Escola Municipal Eurídice Borges de Carvalho e integra o Balé Folclórico do Piauí. Possui experiência como coreógrafo e bailarino em quadrilhas juninas e grupos de dança. Larissa Almeida: formada em Dança pela Universidade Federal do Piauí e possui pós-graduação em Dança Educação pela mesma instituição. Atualmente é professora de dança na Escola Municipal Eurídice Borges de Carvalho e no Projeto Crescer com Arte. Possui experiência como bailarina em diversos projetos, com destaque para o espetáculo "O Canto da Sereia" e a "Mostra de Dança Contemporânea do Piauí". Maykon Dias: formado em Dança pela Universidade Federal do Piauí e possui especialização em Danças Urbanas. Atualmente é professor de dança na Escola Municipal Eurídice Borges de Carvalho e no Projeto Dançando na Comunidade. Possui experiência como bailarino em diversos grupos e festivais, com destaque para o Festival Internacional de Hip Hop e o Encontro Nacional de Danças Urbanas. Yago Felipe Campos Pessoa da Silva: está em formação como técnico em dança pela Escola Técnica Estadual de Teatro Prof. José Gomes, com previsão de conclusão em dezembro de 2023. Ele concluiu o ensino médio na Escola Severiano Sousa em 2020. Yago possui experiência como professor de dança em diversas academias, incluindo Life, Imperador e Eu Fit, e também atuou como coreógrafo de quadrilha em escolas.

PROJETO ARQUIVADO.