1º Festival de Arte Dramática e Musical

O 1º Festival de Arte Dramática e Musical será realizado com uma programação de muitas atividades artisticas em 5 dias, reunindo artistas, especialistas e entusiastas para celebrar e fortalecer a cultura artística brasileira. Com palestras, oficinas, espetáculos, seminário, exposição e apresentações, o evento promoverá o intercâmbio de conhecimentos, o desenvolvimento do setor e a democratização do acesso à arte para diversos públicos. Como ampliação de acesso serão transmitidos pela internet as atividades do evento.

Não há

Objetivo Geral: Promover um festival com uma programação de muitas atividades artisticas em 5 dias, reunindo artistas, especialistas e entusiastas para celebrar e fortalecer a cultura artística brasileira. Com palestras, oficinas, espetáculos e apresentações, o evento promoverá o intercâmbio de conhecimentos, o desenvolvimento do setor e a democratização do acesso à arte para diversos públicos. Objetivos Específicos: - Democratizar o acesso à cultura artística, oferecendo atividades gratuitas e abertas ao público. - Fomentar o debate sobre os desafios e oportunidades do setor artístico e cultural no Brasil através de 05 dias de atividades intensas e varidadas como aulas, oficinas, apresentações, exposições e outras atividades. APRESENTAÇÕES MUSICAIS - Realizar 15 apresentações de música erudita, 03 por dia em variados locais da cidade para um público estimado de 5.000 pessoas - Apresentar 03 espetáculos de óperas curtas para um público de 900 pessoas - Apresentação de 02 orquestras de câmara. EXPOSIÇÃO - Exposição de fotos e painéis sobre música clássica e erudita. Público estimado de 5 mil pessoas. OFICINAS, WORKSHOPS E PALESTRAS - Oficinas de inicialização músical para crianças - atendendo 500 crianças, 100 por dia em 2 horarios com 50 alunos na turma. - Ralizar 03 master class para músicos da cidade atendendo 210 músicos. - Realizar 06 palestras sobre Músicalização nas escolas para um público esperado de 500 pessoas. - Seminário sobre arte dramática e erudita com profissionais do setor. Expectativa de 600 pessoas.

A arte dramática e a música erudita, pilares da cultura mundial, desempenham um papel fundamental na transmissão de valores, emoções e conhecimentos através dos tempos. No Brasil, essas manifestações artísticas possuem um rico legado histórico e cultural, mas enfrentam desafios como a falta de apoio institucional, a dificuldade de acesso à formação de qualidade e a necessidade de maior visibilidade. Em um cenário onde festivais de música popular ganham destaque, a realização de um festival dedicado à arte dramática e à música erudita se torna uma iniciativa ainda mais relevante e inovadora. O 1º Festival de Arte Dramática e Musical surge como um marco no cenário cultural, criando um espaço único para a celebração, o debate e a difusão dessas formas de expressão artística. Democratizando o Acesso, Inspirando Novas Gerações: O festival se justifica pela necessidade de democratizar o acesso à cultura e de fomentar o desenvolvimento artístico. As atividades gratuitas e abertas ao público, como concertos, palestras, oficinas e espetáculos, garantem que pessoas de todas as idades e origens tenham a oportunidade de vivenciar a arte e a cultura. Além disso, o festival incentiva a formação de novos artistas, promovendo masterclasses e oficinas que contribuirão para o aprimoramento técnico e a criação artística. Um Diálogo Essencial para o Setor Artístico: O seminário sobre arte dramática e erudita, com a participação de profissionais do setor, promoverá um diálogo fundamental sobre os desafios e as oportunidades do setor artístico no Brasil. Essa troca de experiências e conhecimentos é essencial para o desenvolvimento de políticas públicas e de iniciativas que impulsionem a produção e a difusão da arte e da cultura. Alinhamento com a Lei de Incentivo à Cultura: Este projeto se enquadra perfeitamente nos objetivos da Lei 8.313/1991, que visa fomentar a produção e a difusão da cultura no Brasil. Ao utilizar os mecanismos de incentivo fiscal previstos na lei, o festival garante a sustentabilidade do projeto e amplia seu impacto social, beneficiando a comunidade e contribuindo para o desenvolvimento cultural do país. Em conclusão, o 1º Festival de Arte Dramática e Musical é uma iniciativa de grande relevância e pertinência para o cenário cultural brasileiro, que democratiza o acesso à cultura, fomenta o debate sobre o setor artístico, promove a formação de novos talentos e fortalece a identidade cultural. No artigo 1º da Lei 8.313/1991: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

PALESTRAS: "A Música Clássica Através dos Tempos: Uma Viagem Sonora da Idade Média ao Século XXI" Uma jornada envolvente pela história da música clássica, explorando diferentes períodos, compositores e estilos musicais, desde a música medieval até as composições contemporâneas. A palestra abordará as características de cada período, os principais compositores e suas obras mais importantes, ilustrando a evolução da música clássica ao longo dos séculos. "Desvendando a Orquestra: Uma Imersão no Mundo dos Instrumentos e da Música Sinfônica" Uma introdução ao fascinante mundo da orquestra, explorando as diferentes famílias de instrumentos (cordas, sopros, percussão), seus timbres e características, e como eles se combinam para criar a sonoridade rica e complexa da música sinfônica. A palestra também abordará a história da orquestra, os diferentes tipos de formações orquestrais e o papel do maestro na condução do conjunto. "Música e Emoção: Como a Música Clássica Afeta Nossos Sentimentos e Pensamentos" Uma exploração da relação entre música e emoção, investigando como a música clássica pode despertar diferentes sentimentos e influenciar nossos estados de espírito. A palestra abordará os elementos da música que contribuem para a expressão emocional, como melodia, harmonia, ritmo e dinâmica, e como a música clássica pode ser utilizada para promover o bem-estar e a saúde mental. "A Música Clássica no Cinema: Trilhas Sonoras que Emocionam e Inspiram" Uma análise da utilização da música clássica em trilhas sonoras de filmes, explorando como a música contribui para a narrativa, a criação de atmosferas e a expressão das emoções dos personagens. A palestra apresentará exemplos de trilhas sonoras icônicas que utilizam música clássica, de filmes como "2001: Uma Odisséia no Espaço", "O Poderoso Chefão" e "Amadeus", e discutirá o impacto da música na experiência cinematográfica. "Música Clássica para Iniciantes: Um Guia para Apreciar e Descobrir Novas Obras" Uma introdução à música clássica para aqueles que desejam conhecer e apreciar esse gênero musical, mas não sabem por onde começar. A palestra abordará conceitos básicos, como os diferentes períodos da música clássica, os principais compositores e suas obras mais famosas, além de oferecer dicas práticas para a escuta e a apreciação da música clássica. "Mulheres na Música Clássica: Uma História de Talento e Superação" Uma homenagem às mulheres compositoras e instrumentistas que, ao longo da história, desafiaram as convenções e deixaram sua marca na música clássica. A palestra abordará a trajetória de compositoras como Hildegard von Bingen, Clara Schumann e Chiquinha Gonzaga, e discutirá os desafios e as conquistas das mulheres na música erudita, inspirando a valorização da diversidade e a igualdade de gênero no cenário musical.

Grade da programação será fechada na pré-produção.

OFICINAS, WORKSHOPS, PALESTRAS, SEMINÁRIO, EXPOSIÇÃO E APRESENTAÇÕES MUSICAIS Acessibilidade física: Escolha de lugares que tenham condições de acessibilidade como é regulamentado e adaptação de acordo com o espaço. Reservar espaços para pessoas bom baixa mobilidade e espaços para cadeirantes. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "GUIA TÁTIL" - "CADEIRAS PARA OBESOS" Acessibilidade para deficientes visuais: Material didático impresso em braile.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “IMPRESSÃO EM BRAILE” - "AUDIODESCRIÇÃO" "SINALIZAÇÃO EM BRAILE" Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva teremos o intérprete de Libras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: "INTÉRPRETE DE LIBRAS" "LEGENDAGEM" Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais: Monitores - responsável por auxiliar osparticipantescomalgum tipo de necessidade especial como de locomoção, déficit cognitivo e outras.Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: “MONITORES”

O projeto atende o quesito a Democratização de Acesso, de acordo com o artigo 29 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024 pois o projeto será totalmente gratuito.Como medida complementar de ampliação do acesso, está prevista a adoção do seguinte inciso do artigo 30 da mesma instrução normativa :- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

COORDENADOR DO PROJETO: HELIO LEVISKY Ocupou cargos como CFO de Chenile do Brasil/Molins do Brasil, Diretor Financeiro da Fundação União Cultural Brasil- Estados Unidos. Atuou como Colaborador da Fundação Anna Maria Lins de Camargo, Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo Diretor Presidente Fundação Conrado Wessel e atualmente é o Diretor Geral Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo DIRETOR ARTÍSTICO E REGENTE: ALLAN CAETANO DE PAULA Allan Caetano de Paula, 35 anos, cursa gestão pública na UNIVESP, atua como regente e produtor musical e tem experiência de mais de 10 anos dirigindo e coordenando projetos artísticos. Regente e diretor artístico da OSP - Orquestra de Sopros Paulista, projeto viabilizado pela LIC - Lei de Incentivo à Cultura de Mogi das Cruzes nos anos de 2017 a 2019. Atua como coordenador musical e regente das bandas escolares, EM Profª Noemia Real Fidalgo e EM Benedito Ferreira Lopes que integram o projeto “Pequenos Músicos” no município de Mogi das Cruzes, gerido pela Associação Sinfônica Mogi. Atuou como regente convidado da Orquestra Jovem Bachiana- SESI- SP, e teve a oportunidade de reger o maestro e pianista João Carlos Martins, com quem trabalhou durante os anos de 2009, 2010 e 2011. Participou de diversos festivais de música e atuou como regente convidado no Festival de Música da cidade de Pozo Del Molle, na Argentina. Regeu a Banda Sinfônica do Painel Funarte na escola de música da UFRJ em 2012 e do Painel Funarte em Guaíba 2013. Estudou regência com os maestros, Marcelo Jardim, Andi Pereira e Dario Sotelo. Participou de classes de regência com a maestrina Monica Giardini, Tobias Volkmann e Johannes Schlaefli. MARÍLIA DE LIMA - PRODUÇÃO EXECUTIVAFormada em Gestão de Turismo pela FGV. Pós Graduada em Gestão de Projetos pelo SENAC. Trabalha há desde2000 com projetos na área cultural e criativa. Trabalha como gestão de projetos, consultoria, mentoria e ministracursos online e presencial sobre leis de incentivo, projetos, gestão e outros. Foi criadora do projeto Costurando oTurismo do Sul de Minas em 1996 até 1998. Foi uma das consultoras do SENAC para a elaboração do curso técnicoProdução Cultural. Já ministrou seus cursos por todo o Brasil e também em Portugal. Atualmente é consultoracontratada da ECOOA Escritório de Projetos. ELOISA DIAS DE SOUZA - Assistente de Produção Formação em Direito, pela UNICID, Trabalhadora da Cultura, com participação em diversos movimentos culturais da Cidade de São Paulo. Integrante do Samba do Olaria, Samba da Vila Ré, Academia do Samba da Zona Leste, Terreiro de Compositores, e do Movimento Paulistano de Comunidades de Samba de São Paulo. Também com participações em rodas de Samba nas Comunidades da periferia de SãoPaulo, atuando como produtora e cantora. Em 2012 e participou de diversas produções culturais como: Centenário do Samba em 2016, Projeto Nossas Coisas (2017 e 2019) e Comemoração ao Mês do Samba na Cidade de SãoPaulo, em 2022. Integrante do Movimento Cultural Maria Filipa (movimento formado por mulheres cantoras e compositoras) em 2019.Participações nas gravações dos CD’s Dodô Andrade, Maurinho Ribeiro e Biblioteca Mario de Andrade, CEUS e Casas de Cultura da Cidade, Ação Educativa, entre outros. Marta Cesar - ProdutoraGraduada pela Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo - USP (Largo de São Francisco), em 1985. Iniciou carreira artística como bailarina profissional no Balé da Cidade de São Paulo. Pós-graduada Especialista em DançaCênica pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Atuou em diversas funções na área cultural,especialmente na área da dança e da música na esfera nacional e internacional, no âmbito público e privado. De1998 a 2017 morou no Estado de Santa Catarina, local em que desenvolveu atividades pedagógicas, acadêmicas,gerenciais e artísticas na área cultural. Presidiu o Conselho Municipal de Políticas Culturais de Florianópolis(2010/2011). Ocupou o cargo de Diretora de Artes da Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (01/2013a 05/2016), e de Coordenadora Cultural da Aliança Francesa de Florianópolis (2005 a 2011). Dirige o Múltipla Dança- Festival Internacional de Dança Contemporânea, com 11 edições realizadas (2006-2021). Atualmente trabalhacomo consultora de projetos culturais e voltados a jovens e adultos com deficiência e atua como parecerista(Dança e Música) no âmbito, municipal, estadual e federal.

PROJETO ARQUIVADO.