AS NOZES E OS DENTES - CARTA A UM JOVEM ARTISTA

O objeto desta proposta é a publicação de um livro de reflexões e experiências sobre arte e o ensino da arte do escultor, professor de arte João Monteiro da Cunha Salgado Neto. Formado na Belas Artes de Paris, o escultor viveu e trabalhou 27 anos na França aonde interagiu com grandes personalidades da arte, da cultura e da ciência. O livro é resultado dessas experiências e reflexões cultivadas dentro e fora do atelier.

Classificação etaria Livre

OBJETIVOS Produto Principal : Livro Objetivo Geral Realizar publicação de um livro de caratér artístico cultural do autor João Monteiro Salgado da Cunha Neto cuja proposta principal é despertar às pessoas a importância das artes plásticas como forma de transformação pessoal através de imagens que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Objetivo Específico 1 - Realizar impressão de um livro do autor e artista plástico João Monteiro Salgado da Cunha Neto, de caratér artístico cultural, cujos temas incentivem a o interesse pelas artes plásticas e literatura ao explorar histórias da vividas pelo autor em Paris, cuja importância colabore por manter o bem comum, a qualidade de vida e a sociabilização. Serão distribuídas 3000 (três mil) cópias do produto final de forma gratuita.

A literatura e os romances desempenham um papel crucial no contexto social de um país, influenciando e refletindo a cultura, os valores e as questões sociais de uma época. Sua importância pode ser analisada sob várias perspectivas: Espelho da Sociedade: A literatura muitas vezes reflete as condições sociais, políticas e econômicas de um país em um determinado período. Os romances podem capturar as nuances da vida cotidiana, as lutas e as aspirações das pessoas, oferecendo uma visão profunda da sociedade. Por exemplo, obras de Charles Dickens no século XIX retratam as duras realidades da vida na Inglaterra vitoriana, enquanto Graciliano Ramos, em "Vidas Secas", apresenta a luta pela sobrevivência no sertão nordestino brasileiro.Agente de Mudança Social: A literatura tem o poder de influenciar as opiniões e provocar mudanças sociais. Romances que abordam questões controversas ou injustiças podem inspirar debates públicos e até mesmo levar à mudança de leis e políticas. Por exemplo, "A Cabana do Pai Tomás" de Harriet Beecher Stowe é creditado por galvanizar o movimento abolicionista nos Estados Unidos.Preservação e Transmissão Cultural: A literatura preserva as tradições, crenças e a história de um povo, transmitindo essa herança cultural de geração em geração. Romances que exploram temas culturais específicos podem ajudar a manter vivas as línguas e tradições que de outra forma poderiam ser esquecidas.Desenvolvimento da Empatia e da Consciência Social: Ao mergulhar nas vidas de personagens fictícios, os leitores podem desenvolver uma maior empatia e compreensão das experiências de outras pessoas, especialmente aquelas que vivem realidades muito diferentes. Isso pode promover uma sociedade mais inclusiva e consciente.Inovação e Diversidade de Pensamento: A literatura é um terreno fértil para a experimentação e inovação. Romances que quebram convenções literárias ou que apresentam perspectivas únicas enriquecem o cenário cultural e promovem a diversidade de pensamento.Educação e Desenvolvimento Pessoal: Além de seu valor intrínseco como forma de arte, a literatura é uma ferramenta educacional poderosa. A leitura de romances pode melhorar as habilidades linguísticas, o pensamento crítico e a compreensão do mundo.Turismo Literário e Promoção do País: A literatura também pode ter um impacto econômico por meio do turismo literário. Locais que serviram de cenário para romances famosos ou que são associados a grandes escritores muitas vezes se tornam atrações turísticas, promovendo a cultura e a história do país.Em suma, a literatura e os romances são fundamentais para o desenvolvimento cultural, social e econômico de um país. Eles não apenas enriquecem a vida intelectual e emocional dos indivíduos, mas também desempenham um papel vital na formação da consciência coletiva e na promoção da mudança social. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do país,; Para cumprimento dessas finalidades, o projeto se enquadra no seguinte objetivo indicado no Art. 3° da Lei 8.313/91: II- fomento à produção cultural e artística mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

Informamos que a proponente é casada com o artista plástico, autor e produtor pretendente (vide carta de anuência anexada)

Produto Principal : Livro Capa Dura Papel Couché 150 mg Costura Lateral Medidas : 30cm x 40cm média de 150 páginas

Produto principal Livro: Para atendimento às pessoas com dificuldade de acesso ao conteúdo, haverá na contracapa um QR Code que dará acesso irrestrito com audiodescrição.

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

ELIENE COELHO DA SILVA - PROPONENTE - COORDENADORA GERAL (responsavel por todas as tomadas decisórias do projeto) Formada em contabilidade e casada com o artista pretendido Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto,é a responsável, atraves de sua empresa, por todas as exposições e carreira do mesmo. Joao Monteiro da Cunha Salgado Neto - Produtor João Monteiro nasceu em São Paulo em 1953 e revelou desde cedo forte vocação ganhando diversos concursos de arteinfantis nacionais e internacionais entre os quais o Campeonato Mundial de Esculturas na Areia em La Baule,representando o Brasil na França. Ele obteve bolsas de estudo e tornou-se discípulo do escultor de origem italianaCaetano Fraccaroli, especialista em arte pública monumental. No atelier de Fraccaroli João Monteiro numa autentica relação de mestre e discípulo recebeu uma sólida formaçãotradicional estudando a modelagem de retratos, de anatomia assim como as obras de grandes artistas históricos comoMichelangelo, Rafael, Rodin entre outros. As gravuras de Gustave Doré ilustrando a monumental Divina Comédia deDante o fascinam particularmente tornando-se para ele objeto de meticuloso estudo. Essa influencia é facilmentedetectável em seus bicos de pena e na coleção de desenhos a caneta esfereográfica que o jovem artista ao final doprimeiro ano de arquitetura na F.A.U.U.S.P, expõe no Salão Caramelo no quadro do curso de Flávio Império comtamanho sucesso e repercução que é convidado a mostrá-la em Paris; Em 1972 expondo na França João é estimulado pela crítica de arte do jornal Le Figaro, Sabine Marchand, a inscrever-seno concurso para o Beax Arts de Paris e é recebido pela tradicional academia,onde torna-se aluno do escultor MarcelGili e da qual sai diplomado Paris de onde sai diplomado em 77.Ao longo de seus estudos João passa a ganhar sua vida em Paris com retratos em diferentes técnicas bem comoilustrações e outras formas de arte aplicada preservando assim sua busca pessoal de pressões mercadológicas. De volta ao Brasil ele realiza diversas exposições e é convidado a lecionar na UNICAMP, onde expõe e palestra paraos professores do departamento de arte. Ainda se lança numa série de viagens pelo interior do Brasil exercendo as diversas facetas de sua profissão tais como retrato, ilustração, decoração, charge, desenho de moda, pintura mural, etc. Foram experiências que alimentaram seu questionamento sobre nossa identidade cultural, permitindo-lhe redefinir, a partir da muda linguagem de nossos gestos, uma nova visualidade brasileira, a que dedicou desde então sua arte. João vence o concurso da Air France entre todos campeões de escultura na areia comemorativo de sua décima quintaedição e retorna a França em 81. Se estabelece em Toulouse, a bela cidade rosa às margens do Rio Garonne ondecolabora e trabalha com Jean François Marze, professor na Belas Artes e estudioso da cor na pintura. Sua produçãoconcentra-se nas relações de cor e matéria revisitando museus e escolas clássicas e modernas.O reconhecimento da qualidade de seu desenho e de sua pintura não tardou e as exposições foram se sucedendotanto em espaços e galerias privados quanto em centros culturais e espaços públicos. Todo aquele imenso universo de arte que degustou nos tempos da academia e em suas constantes visitas ao Louvree aos diversos museus da Europa ele agora toma o tempo de destrinchar e aprofundar. Se as vezes seus“enquadramentos” são algo fotográficos ele nunca mais recorreu à fotografia percebendo o quanto as câmerasdeformaram e condicionaram a visão e enxergando na própria tradição clássica e na observação direta do ``motivo`` oantídoto para esse condicionamento.O artista, entretanto, constantemente retorna a uma temática brasileira tintada de preocupações sociais e trabalhandode memória. Com um leque de técnicas e de conhecimentos cada vez mais amplo João mescla receitas tradicionaisresgatadas por mestres como fora seu professor de técnicas e química da pintura Nicolas Vacker aos novos materiaise às novas ferramentas. E não tardará a abraçar também os computadores e a arte digital.Permanece, todavia, convicto de que nenhuma nova linguagem realmente eficaz poderia se construir sem osfundamentos clássicos. Ele incorporava as tendências não figurativas sobretudo como excelentes estudos de``gramática plástica``.Durante esses anos a arte conceitual continuava sua expansão, a seus olhos demasiado “cognitiva” e insuficientementevisual; mais próxima da ilustração do que da “grande arte”. Até o concretismo tão caro a seu pai espiritual Caetano Fraccaroli parecia a João um caminho limitado não apenas poramputar a linguagem da pintura de sua possibilidade de o uso das figuras, assim a empobrecendo, como também portratar-se afinal de certa forma um ideal irrealizável, pois basta colocar duas cores numa tela para que uma avance emrelação a outra gerando o dito espaço ilusionista de que se pretendia escapar. Ademais os formalismos não atendiamseu objetivo de desenvolver uma iconografia brasileira.É a transvanguarda de Bonito Oliva nos anos 80 que lhe traz as respostas que procurava. João sente cada vez mais aintima relação entre a pintura e a escultura pois a boa pintura deve compreender os volumes no espaço que representa.E essa compreensão - pensamento plástico- é o próprio âmago da arte visual.

Periodo para captação de recursos encerrado.