CIRCUITO DE ARTE URBANA DO MARANHÃO

Consiste em um Festival de arte urbana em São luís-MA, que aglutina ações artísticas em forma de circuito, atreladas à cultura Hip Hop. São intervenções urbanas e ações socioeducativas em espaços de uso coletivo, como praças, elevados, escolas, ongs, centrais de distribuição elétricas, etc. O projeto visa a realização de ações decentralizadas em diferentes bairros,com o intercâmbio de graffiteiros locais e de outros estados. Serão 10 grandes murais graffitados em espaços coletivos;10 pocket eventos nos bairros que já possuem encontros de graffiteiros, com produção de murais de pequeno e médio porte em áreas de uso comum;10 ações socioeducativas que contarão com oficinas de grafitti entre graffiteiros e a comunidade, os quais serão oferecidosnas escolas públicas dos bairros que receberão os murais de grande porte.

Festival CAUMA - Circuito de Arte Urbana do Maranhão: Evento cultural que reúne arte urbana e cultura hip hop em São Luís, promovendo intervenções em espaços públicos e ações educativas em escolas e bairros periféricos. Ao longo de 2025, o festival incluirá a produção de murais e pocket eventos, além de oficinas de graffiti voltadas para jovens e comunidade. Faixa etária: Livre para todas as idades.

Objetivo geral: promover à população ludoviscence o acesso à arte urbana de forma descentralizada e democrática, por meio de ações de revitalização de espaços públicos e eventos socioeducativos. Objetivos específicos: Realizar 10 murais de grande porte, graffitados coletivamente em espaços estratégicos da cidade de São Luís-MA (praças, escolas, elevados, grandes muros de instituições públicas ou privadas), com intuito de dar acesso gratuito à arte urbana para as comunidades; Realizar 10 pocket eventos que contarão com ações dentro de bairros periféricos, reconhecendo e fomentando os pequenos eventos artísticos de graffiteiros que já são realizados periodicamente, essas ações envolverão a elaboração de murais de pequeno e médio porte em espaços coletivos, bem como workshops e rodas de conversa; Contrapartida social - Realizar 10 oficinas de grafitti com graffiteiros da cidade e graffiteiros convidados de outros estados nas escolas municipais dos bairros que ocorrerão os murais de grande porte, com o interesse de compartilhar experiências de graffiteiros, ensinar sobre o papel da arte urbana e envolver a comunidade no debate sobre a importância da arte e do cuidado com o espaço público;

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme estabelecido na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), é fundamental para o desenvolvimento e execução deste projeto de arte urbana em São Luís. A proposta se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei, que visam a promoção e a difusão de manifestações culturais, e na preservação e valorização do patrimônio cultural. Este projeto almeja não só embelezar espaços urbanos, mas também estimular a apropriação cultural desses locais pela população, transformando a paisagem visual da cidade por meio de intervenções artísticas que celebram e representam a identidade coletiva dos bairros e comunidades. O objetivo é promover e democratizar o acesso à cultura, como expresso no Art. 3º, incisos II e III, da Lei Rouanet. Nossa proposta busca transformar áreas deterioradas e invisibilizadas em espaços vibrantes e inspiradores, reafirmando o direito à cidade para as comunidades que, frequentemente, não têm acesso a políticas de urbanismo e cultura. A iniciativa também visa contribuir para a formação de jovens e adolescentes por meio de oficinas e encontros com artistas experientes, nacionais e locais, incentivando o desenvolvimento de habilidades artísticas, expressão cultural e cidadania. Com a Lei de Incentivo à Cultura, o projeto poderá contar com financiamento adequado para a compra de materiais de alta qualidade (tintas base, tintas spray, equipamentos de segurança, entre outros), o que possibilitará intervenções artísticas de grande porte e durabilidade, além de ampliar o alcance geográfico para novas áreas da cidade. Além disso, o mecanismo de incentivo permitirá a realização de atividades socioeducativas complementares nas redes públicas de ensino e em centros comunitários, com o objetivo de fomentar o diálogo entre artistas e estudantes, bem como conscientizar sobre a importância da preservação e valorização dos espaços públicos. Esse diálogo é essencial para aproximar a comunidade da arte urbana, desmistificar preconceitos e reforçar a sensação de pertencimento e valorização do próprio território. A Lei Rouanet permitirá ainda a captação de recursos para a produção de materiais de divulgação e documentação audiovisual, registrando o impacto e a transformação dos espaços e viabilizando a publicação de conteúdos que celebrem e consolidem a cultura urbana no imaginário coletivo. Com o apoio da Lei de Incentivo, empresas privadas terão a oportunidade de se engajar ativamente em um projeto que reflete o compromisso com a cidadania, a educação e o desenvolvimento cultural, especialmente entre os jovens. Esta iniciativa destaca-se como um meio de dar voz a essa juventude, permitindo-lhes expressar suas identidades e se engajarem em suas comunidades, fortalecendo a cidadania cultural e criando um legado que beneficia a todos.

Murais: 10 murais de grande porte, realizados em fachadas públicas e muros (dimensões variando de 5 a 10 metros de altura por 200m de comprimento). Material: tinta acrílica, tinta spray, com camadas de base para maior durabilidade. Pocket Eventos: Eventos de um dia com duração média de 6 horas, incluindo rodas de conversa, workshops e produção de murais de médio porte (de 3m x 5m). Realizados ao ar livre, com equipamentos de som e apoio logístico. Oficinas de Graffiti: Oficinas em escolas e centros comunitários, com duração de 4 horas cada, utilizando materiais como tintas e sprays. Incluem atividades práticas e rodas de diálogo sobre arte urbana.

Acessibilidade Física:Todos os espaços de intervenção (praças, escolas, etc.) terão estrutura adequada para garantir acessibilidade física, como rampas de acesso para cadeirantes, banheiros acessíveis e sinalização tátil em locais que envolvam maior circulação. Será feito mapeamento prévio dos locais para identificar e adaptar os acessos físicos necessários. Acessibilidade de Conteúdo:Durante os eventos e oficinas, haverá intérpretes de Libras para que as ações sejam acessíveis a pessoas com deficiência auditiva.No caso de intervenções visuais, como os murais, serão oferecidas visitas guiadas com audiodescrição para pessoas com deficiência visual, explicando o conteúdo artístico e contexto de cada obra.Além disso, serão disponibilizadas legendas descritivas nos vídeos e documentações audiovisuais do projeto, garantindo que o conteúdo seja acessível para todos.

Distribuição e Acesso:O acesso ao festival e suas atividades é totalmente gratuito, promovendo a inclusão de todos os moradores da cidade, especialmente das comunidades dos bairros participantes. Ampliação do Acesso:Ensaios abertos e workshops gratuitos serão realizados antes das oficinas de graffiti e das apresentações artísticas. Essas atividades serão abertas à população local e aos estudantes das redes públicas de ensino. As oficinas de grafite e encontros de arte urbana também terão transmissão ao vivo por redes sociais, permitindo acesso remoto para pessoas que não possam estar presentes. Além disso, após o término do projeto, um vídeo documentário sobre o festival será lançado e distribuído gratuitamente em plataformas digitais e locais culturais para amplificar o alcance e o impacto das atividades realizadas.

GILMARTIM MENESES DA SILVA – COORDENAÇÃO GERAL, ARTISTA VISUAL/ CONFECÇÃO DOS MURAIS junto aos grafiteiros convidados Gil Leros, artista periférico de São Luís-MA, vem desenvolvendo projetos voltados ao cenário artístico maranhense há dezesseis anos, realizando produções de graffitis em espaços urbanos, para a revitalização dos mesmos (Painel do Zé Olhinho em SP, ‘Projeto Festival Arte no Olho’, ‘Projeto Amo, Poeta e Cantador’, entre outros), e venda de telas e painéis artísticos, muitos desses já concluídos em várias empresas como: O Jornal O IMPARCIAL, CEMAR, VALE, MIRANTE, CYRELA BRAZIL REALTY, CAMARGO CORREIA, SHOPPING DA ILHA, ESPAÇO FIT, ROCK & RIBS entre outras. Gil Leros, juntamente ao Coletivo Efeito Colateral, composto por outros grafiteiros residentes em São Luís – MA, fazem um trabalho de revitalização de escolas públicas, trabalho este feito de forma voluntária e sem ajuda financeira. Fernanda Monteiro Oliveira- PRODUÇÃO EXECUTIVA Gestora, produtora cultural, artista maranhense, mulher negra e ativista. Presta consultorias de projetos tanto no meio cultural quanto no empreendedorismo social. Realiza projetos em diversas linguagens artísticas como música, dança, artes visuais e audiovisual. Já executou e prestou contas mais de 20 projetos sócio-culturais em São Luís-MA. Na arte e cultura, representa mais de 50 artistas da cena artística maranhense. Tem foco no agenciamento das carreiras do Grupo Afrôs, uma banda musical que apresenta composições, sonoridades percussivas da cultura afrodiaspórica e ameríndia. Produtora e cantora do bloco de carnaval Só Safades, que tem como objetivo promover o resgate do carnaval de rua maranhense e a valorização da riqueza e diversidade das manifestações que se apresentam por São Luís, no período do Carnaval. Atua há 8 anos no Terceiro Setor como parceira de planejamento e gestão de projetos de OSC’s que realizam projetos socioculturais e ambientais na grande São Luís-Ma. Para OSC’s já prestou serviço como planejadora e coordenação de projetos de educação, arte, cultura e geração de trabalho e renda. Produz eventos culturais como o Festival Eita Pequena Arteira, festival feminista de artes integradas, durante 8 anos. Produziu as turnês da banda Afrôs por 15 estados brasileiros. Realizou a gestão do projeto Amo Poeta e Cantador, com o artista visual Gil Leros que foi aprovado no Edital Matchfunding BNDES+. Trabalha como consultora para gestão pública em projetos orientados ao desenvolvimento sustentável local, na área de Economia Criativa e já captou mais de 50 milhões de reais para projetos de patrimônio material e imaterial, através do BNDES. Tem parcerias com OSC’s (Associações, Centros Culturais, Grupos de cultura popular) assessorando na elaboração de projetos e processos de gestão ou coordenando projetos de formação artística e de eventos artísticos em comunidades da cidade de São Luís. Atua também como palestrante, oficineira e consultora na área de Planejamento de Projetos sociais e culturais e Captação de Recursos para projetos sociais e culturais. THAYNÁ CRISTINA ROSA CARNEIRO – ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Thayná Rosa escreve desde os 13 anos de idade, sempre influenciada pela literatura brasileira, principalmente pela poesia intimista. É mestranda e pesquisadora de Ciências Sociais na Federal do Maranhão e seus textos sempre remetem as experiências cotidianas do amor, dor e contemplação da vida, bem como pelo seu interesse em patrimônio histórico. JONAS DA SILVA SAKAMOTO 03798980390 REGISTRO VIDEOGRÁFICO E FOTOGRÁFICO - PRODUÇÃO DO DOCUMENTÁRIO Jornalista de formação voltado para o audiovisual. É fundador e editor-chefe do site SobreOTatame.com, um espaço de conteúdos que tem como seus pilares a Cidadania, o Comportamento e a Cultura por meio de entrevistas, textos, coberturas e materiais audiovisuais. E possui os projetos SobreOTatame Sessions, um quadro musical que grava com artistas independentes visando divulgar seus trabalhos, o Elas SobreOTatame, uma iniciativa criada e liderada pela equipe feminina que visa debater igualdade de gênero, saúde e bem-estar e o SoTu que conta a história de personagens e pessoas que protagonizam a mudança em São Luís e no Maranhão. Além de ser diretor da SoT Filmes, uma produtora audiovisual que realiza trabalhos em documentários, videoclipes e filmes institucionais: http://www.sobreotatame.com/ Trabalhou no portal Imirante.com como cinegrafista, redator e editor de vídeo. Já colaborou em sites: - Obvious (2012/2013): http://lounge.obviousmag.org/faiscas/autor/ - Entenda Os Homens (2013 a 2015): http://www.entendaoshomens.com.br/author/jonassakamoto/ - Papo de Homem (2016): https://papodehomem.com.br/autores/jonassakamoto/#artigos Atualmente é jornalista e editor de vídeo na Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), responsável pela produção, edição e roteirização do programa UEMA Extensão e reportagens em geral. Já foi Diretor de Fotografia na ClockWork Filmes, aonde realiza trabalhos voltados para videoclipes e teve sua estreia em "Chato", do rapper Marco Gabriel e em "Kolapso", também, da Enme em parceria com os paulistanos Monkey Jhayam e Terra Treme e editor e finalizador em "Batidão" da cantora, também, drag queen Enme. E todos os trabalhos reunidos contabilizam mais de 50 mil visualizações. Atualmente assina a direção dos documentários: - Projeto de Economia Criativa do Sebrae Maranhão e Fapema; - Projeto “Amo, Poeta e Cantor”: murais da memória pelo Maranhão. AMANDA CRISTINA BEZERRA DRUMONT - ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO/REDES SOCIAIS Amanda Drumont é produtora audiovisual formada pela Escola de Cinema/IEMA e pelo Instituto de Cinema, com experiência nas áreas de produção cultural, curadoria e assessoria de comunicação. Já fez parte de curadorias de projetos institucionais, além de ter feito a cobertura de eventos como o Festival BR-135, em 2019. Trabalhou recentemente como crítica de cinema na Mostra Novo Cinema Maranhense (2020) e como curadora e jurada no ROTA, Festival de Roteiro do Rio de Janeiro (2021). Atualmente é produtora audiovisual atuante na empresa SobreOTatame, onde também escreve sobre música e cultura local para o site da mesma. Amanda é também membro-fundadora da Vinagreira Sounds, projeto independente que fomenta e movimenta a música maranhense.

PROJETO ARQUIVADO.