Amazônia Vital - Uma Exposição Multissensorial

A exposição artístico-cultural "Amazônia Vital" busca proporcionar uma experiência multissensorial e interativa sobre a Amazônia através da arte, destacando sua biodiversidade, importância climática global, bioeconomia e o conhecimento ancestral dos povos locais. O circuito é composto por seis salas temáticas culturais, cada uma explorando diferentes aspectos desse ecossistema crucial, oferecendo ao público uma imersão profunda e educativa, sob a ótica artística e cultural.

"Amazônia Vital" é uma exposição multissensorial que convida o público a uma jornada imersiva pela riqueza e diversidade da Amazônia, explorando a biodiversidade, o conhecimento ancestral dos povos locais, sua importância climática e os potenciais da bioeconomia. Dividida em seis salas temáticas, a exposição utiliza tecnologia, arte e interatividade para criar uma experiência transformadora, onde cada visitante pode ver, ouvir, sentir e até participar ativamente do conteúdo apresentado. Por meio de instalações artísticas, projeções e oficinas culturais, o projeto visa sensibilizar e educar sobre a necessidade urgente de preservar este ecossistema vital, ampliando o entendimento sobre sua importância global.

Objetivo Geral Realizar a exposição artística e cultural Amazônia Vital - Uma Exposição Multissensorial. Proporcionar uma experiência cultural e sensorial imersiva que amplie a compreensão pública sobre a importância da Amazônia em termos de biodiversidade, clima, saberes tradicionais e bioeconomia, sensibilizando e educando os visitantes sobre a preservação deste ecossistema vital para o equilíbrio global. Objetivos Específicos Exibir - seis salas temáticas dedicadas aos diferentes aspectos da Amazônia, incluindo biodiversidade, clima, bioeconomia e conhecimentos tradicionais, oferecendo ao menos uma instalação artística em cada sala.Promover - workshops com artesãos e representantes de povos indígenas, com um mínimo de cinco oficinas ao longo da exposição, para fomentar o entendimento sobre a sabedoria ancestral e os conhecimentos ecológicos da região.Incorporar - tecnologia em cada sala, incluindo projeções, realidade aumentada e som ambiente, criando uma experiência sensorial completa para uma média de 500 visitantes por dia.Desenvolver - material educativo e cultural para os visitantes, como folhetos, guias interativos e conteúdo digital acessível, com pelo menos 1.000 unidades de cada material distribuídas ao longo da exposição.Realizar - visitas guiadas semanais com especialistas, como biólogos e antropólogos, para pelo menos 200 visitantes por mês, promovendo um diálogo aprofundado sobre os temas apresentados.Avaliar - o impacto da exposição através de questionários aplicados aos visitantes, com meta de 80% de respostas positivas quanto ao conhecimento adquirido e experiência vivenciada. Produto Contrapartida Social: Publicação Como contrapartida social e compromisso com a valorização da cultura e do conhecimento, o projeto da exposição desenvolverá uma publicação de cunho humanístico, que visa trazer reflexões profundas e acessíveis sobre temas relevantes para o crescimento intelectual e cultural dos jovens. Ainda com o tema a ser definido, o material será criado para despertar o interesse pela leitura, pela memória e pela história, possibilitando que os estudantes se conectem com o universo dos livros de maneira instigante e transformadora. Essa publicação será distribuída gratuitamente para 500 escolas da rede pública de ensino, abrangendo uma ampla diversidade de estudantes em várias regiões, e proporcionando a eles a oportunidade de explorar e expandir seus horizontes. Com essa iniciativa, o projeto busca não apenas democratizar o acesso ao conteúdo cultural, mas também cultivar nos jovens a capacidade de olhar para o passado, compreender o presente e construir novas visões para o futuro, reforçando a importância do livro como um pilar fundamental da formação cidadã.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; A exposição "Amazônia Vital" justifica-se pela relevância singular da Amazônia como patrimônio cultural, natural e global, destacando sua importância através de uma abordagem artística e cultural inovadora. Em um momento em que as discussões sobre mudanças climáticas, sustentabilidade e preservação ambiental estão no centro das atenções globais, este projeto visa utilizar a arte como ferramenta essencial para sensibilização, conscientização e educação ambiental. A Amazônia é um dos ecossistemas mais ricos do planeta em biodiversidade e cultura, sendo lar de povos indígenas que mantêm saberes e práticas ancestrais ligados à terra e aos ciclos da natureza. Estes conhecimentos tradicionais, que abrangem desde práticas de manejo sustentável até expressões artísticas próprias, são transmitidos por meio de histórias, cantos, danças, objetos rituais e artesanato, constituindo-se como manifestações culturais que revelam uma visão de mundo holística e profundamente enraizada no respeito ao meio ambiente. A proposta cultural da "Amazônia Vital" visa, portanto, valorizar esses conhecimentos como patrimônio imaterial, apresentando-os ao público de forma acessível e interativa. A utilização da arte e da cultura no projeto é essencial para garantir que os visitantes compreendam a Amazônia não apenas como uma região geográfica, mas como um espaço cultural vibrante e multifacetado. A abordagem multissensorial e interativa das salas permitirá uma conexão emocional e sensorial com o público, ampliando o entendimento de que a Amazônia é também uma expressão de arte viva. O projeto integra, por exemplo, instalações audiovisuais que simulam os sons da floresta, experiências de realidade aumentada que permitem ao visitante "entrar" em paisagens amazônicas, e espaços dedicados à exibição de obras de artistas locais. Dessa forma, a exposição visa não apenas informar, mas transformar a percepção do público sobre a floresta e seus habitantes. A integração das abordagens culturais também é central para a conscientização. O projeto promoverá workshops e oficinas com artesãos, músicos e contadores de histórias amazônicos, permitindo que os visitantes experimentem essas expressões de forma prática e participativa. Essa interação direta com elementos culturais genuínos não só amplia o conhecimento, mas também gera empatia e admiração, abrindo espaço para que o público perceba a Amazônia como um espaço cultural ativo, merecedor de respeito e proteção. No campo artístico, a "Amazônia Vital" também inovará ao explorar a bioarte e outras linguagens contemporâneas, que permitem a criação de representações artísticas da biodiversidade. A bioarte e as instalações artísticas com materiais locais convidam o público a refletir sobre a interação entre natureza e arte. Essas obras servirão como uma ponte para que o público urbano se relacione de forma mais próxima e reflexiva com a floresta, reforçando a mensagem de que cada forma de vida tem um papel essencial no ecossistema. A proposta cultural da exposição também serve como um chamado à ação para a proteção da floresta. A arte, ao criar pontes entre diferentes públicos e ao tocar as pessoas em níveis emocionais e intelectuais, facilita um tipo de aprendizagem que vai além do informativo. Ao serem convidados a experimentar e interagir com elementos que representam a vida e a cultura da Amazônia, os visitantes desenvolvem um senso de urgência em relação à sua preservação e se conectam com as questões ambientais de forma mais íntima e pessoal. Assim, a "Amazônia Vital" cumpre seu papel como um projeto cultural relevante e inovador, que usa a arte e a cultura para contar histórias e gerar mudanças significativas na percepção do público sobre a Amazônia, promovendo a conscientização ambiental e cultural de forma profunda e duradoura. Produto Contrapartida Social: Publicação A contrapartida proposta no âmbito do projeto "A Saga do Livro: Uma Exposição Imersiva" é uma iniciativa que tem como objetivo promover o acesso à cultura e ao conhecimento por meio de uma publicação de valor humanístico, que será distribuída gratuitamente a 500 escolas da rede pública de ensino. Essa ação se justifica tanto pela importância de incentivar a leitura e o interesse pela história dos livros quanto pela necessidade de ampliar o acesso a conteúdos culturais de qualidade entre os jovens, sobretudo aqueles que têm menos oportunidades de acesso a esse tipo de recurso. A leitura e o contato com materiais de cunho humanístico representam pilares fundamentais no desenvolvimento de uma visão crítica e abrangente do mundo. Acreditamos que, ao oferecer esse material a escolas públicas, estaremos contribuindo diretamente para a formação de estudantes mais informados, engajados e conectados com seu patrimônio cultural. Em um contexto em que a educação pública enfrenta desafios para assegurar aos estudantes acesso a fontes de informação e reflexão diversificadas, essa publicação surge como uma poderosa ferramenta para estimular o pensamento crítico, o entendimento de narrativas culturais e a apreciação das obras literárias e históricas que moldaram nossa sociedade. Além disso, a escolha de produzir um material impresso reflete o compromisso do projeto em preservar e valorizar a materialidade do livro, resgatando seu papel não apenas como meio de informação, mas também como objeto cultural de grande importância simbólica. A publicação será cuidadosamente elaborada para captar a essência da "Saga do Livro" e transmiti-la de forma acessível e envolvente, fazendo com que os jovens possam compreender a trajetória do livro ao longo dos séculos e sua importância como veículo de conhecimento e cultura. Essa contrapartida social também responde a uma necessidade urgente de promover igualdade de oportunidades e democratização do conhecimento. Oferecer uma publicação gratuita e de alto valor cultural para a rede pública significa ampliar as ferramentas de aprendizado para estudantes que, muitas vezes, não têm acesso a esse tipo de recurso no dia a dia escolar. Ao chegar a 500 escolas, essa ação tem potencial de impactar milhares de jovens, motivando-os a explorar a leitura como uma prática libertadora e transformadora. Adicionalmente, a escolha do tema humanístico permitirá trabalhar questões como a identidade, a diversidade cultural e o papel do indivíduo na sociedade, estimulando debates enriquecedores em sala de aula e contribuindo para a construção de uma juventude mais consciente de si mesma e de seu papel no mundo. Dessa forma, o projeto "A Saga do Livro" não se limita à exibição, mas se expande para cumprir um papel social e cultural, enraizado na valorização do saber e no fortalecimento da educação pública e democrática. Assim, a distribuição dessa publicação humanística visa deixar um legado tangível e duradouro, promovendo uma experiência educativa que vai além do espaço expositivo e ressignifica o papel da arte e da cultura na sociedade.

Projeto Pedagógico da Exposição "Amazônia Vital" 1. Justificativa Pedagógica A exposição “Amazônia Vital” tem como objetivo pedagógico promover uma compreensão aprofundada e experiencial sobre a importância da Amazônia em dimensões biológicas, culturais, econômicas e climáticas, usando abordagens que integram arte, ciência e cultura. Reconhecendo a Amazônia como um ecossistema fundamental para o equilíbrio do planeta, o projeto visa conscientizar, educar e inspirar o público a se engajar em questões ambientais e de preservação, estimulando o senso de responsabilidade global. A exposição é projetada para ser uma experiência imersiva, onde os visitantes exploram conceitos de biodiversidade, bioeconomia, conhecimentos tradicionais e mudanças climáticas por meio de atividades interativas e sensoriais. 2. Objetivos Pedagógicos Objetivo Geral: Desenvolver uma compreensão abrangente sobre a Amazônia e sua importância global, engajando o público em um aprendizado profundo e interativo sobre ecossistemas, saberes tradicionais, bioeconomia e sustentabilidade. Objetivos Específicos: - Introduzir os visitantes à biodiversidade da Amazônia, destacando espécies e interações ecológicas. - Explorar as contribuições dos povos indígenas e ribeirinhos em práticas de preservação e no uso sustentável dos recursos naturais. - Apresentar as bases da bioeconomia e suas aplicações na Amazônia, relacionando o tema com a inovação sustentável. - Facilitar uma compreensão sobre o impacto da Amazônia no equilíbrio climático e a importância da conservação deste ecossistema. - Criar um ambiente de aprendizado inclusivo e interativo que atenda públicos diversos, incentivando a curiosidade e a descoberta. 3. Metodologia Pedagógica A exposição utiliza uma abordagem pedagógica baseada na aprendizagem ativa e no aprender fazendo, permitindo que os visitantes interajam com os conteúdos em um formato participativo. A experiência é construída em torno de seis salas temáticas, cada uma com um enfoque diferente, e guiada pelo conceito de imersão sensorial e integração tecnológica para engajar os sentidos e proporcionar uma experiência significativa. 4. Estrutura das Seis Salas Temáticas e Atividades Pedagógicas Sala 1: A Floresta Viva – Biodiversidade Amazônica Conteúdo: Introdução à biodiversidade única da Amazônia. - Instalações: Tela de projeção 360º com sensores de movimento para uma interação direta com imagens da fauna e flora. - Atividade Pedagógica: Quiz interativo no qual visitantes “descobrem” novas espécies. Ao tocarem nos painéis, recebem informações sobre cada espécie, seus habitats e papel ecológico. Sala 2: Conhecimentos Ancestrais – Sabedoria dos Povos Conteúdo: Saberes e práticas dos povos indígenas e comunidades ribeirinhas. - Instalações: Painéis interativos com entrevistas e narrações em áudio de lideranças indígenas. - Atividade Pedagógica: Oficinas com artesãos indígenas (pelo menos duas vezes ao dia) sobre técnicas de produção sustentável, como trançados e pinturas naturais. Sala 3: Bioeconomia e Sustentabilidade Conteúdo: Aplicações e potencial econômico sustentável dos recursos amazônicos. - Instalações: Mostruários de produtos sustentáveis derivados da floresta, como cosméticos, alimentos e artesanato. - Atividade Pedagógica: Jogo interativo de “cadeia de valor” onde os visitantes exploram o impacto econômico e sustentável de diferentes produtos, visualizando as etapas de produção e suas práticas sustentáveis. Sala 4: O Papel Climático da Amazônia Conteúdo: Importância da Amazônia para o clima global. - Instalações: Mapeamento climático digital da Amazônia, destacando os fluxos de carbono, chuvas e outras funções ecológicas. - Atividade Pedagógica: Projeção interativa que simula os impactos das mudanças climáticas na Amazônia. Ao escolher diferentes cenários (desmatamento, preservação), o visitante vê os efeitos diretos no clima global. Sala 5: Arte e Cultura da Floresta Conteúdo: Expressões artísticas e culturais dos povos da Amazônia. - Instalações: Galeria de arte indígena contemporânea e tradicional, com pinturas, esculturas e artefatos. - Atividade Pedagógica: Oficina de pintura corporal e de criação artística com tinturas naturais. Artistas convidados apresentam os significados culturais das expressões artísticas, suas histórias e técnicas. Sala 6: Imersão Sensorial – A Experiência da Floresta Conteúdo: Sensações e elementos naturais da floresta. - Instalações: Ambiente sensorial com aromas, sons, texturas e projeções de ambientes naturais amazônicos. - Atividade Pedagógica: Os visitantes recebem um guia de "observação sensorial" para explorar o espaço com maior percepção. Após a experiência, há uma sessão de reflexão sobre os sentidos e a conexão emocional com a floresta. 5. Recursos Pedagógicos - Guias Audiovisuais: Conteúdo educativo em áudio e vídeo que complementa cada sala, fornecendo informações mais detalhadas sobre os temas. - Materiais Didáticos: Folders informativos, questionários e desafios lúdicos que incentivam a participação ativa. - Educadores e Guias Especializados: Equipe capacitada para conduzir as visitas e responder dúvidas, contextualizando os conteúdos e incentivando discussões. - Plataforma Digital Complementar: Para ampliar o acesso ao conteúdo pedagógico, a exposição contará com um aplicativo que inclui informações adicionais, jogos educativos, questionários e vídeos para explorar os temas. 6. Avaliação Pedagógica - Observação e Feedback Imediato: Os educadores realizam observação dos visitantes, coletando feedback imediato para ajustes durante o funcionamento da exposição. - Questionários Pós-Visita: Aplicação de questionários para avaliar o impacto da exposição na compreensão e percepção do público sobre a Amazônia. - Relatórios Pedagógicos: Elaboração de relatórios que analisam o engajamento e aprendizado dos visitantes para futuras melhorias. 7. Resultados Esperados Espera-se que, ao término da visita, os participantes tenham uma visão mais profunda da importância da Amazônia, compreendam a interdependência entre natureza e cultura e estejam mais conscientes de seu papel na preservação ambiental. A experiência proporcionada pela "Amazônia Vital" visa inspirar atitudes e ações positivas em prol da sustentabilidade e do respeito às culturas amazônicas.

Detalhamento Técnico dos Espaços, Soluções, Instalações e Interatividades da Exposição "Amazônia Vital" Espaço 1: A Floresta Viva – Biodiversidade Amazônica Descrição: Uma sala de grande impacto visual que explora a riqueza da flora e fauna amazônica, imersa em sons e cores da floresta. - Instalações: Painéis interativos de LED exibindo imagens em alta definição da flora e fauna, com sensores de movimento que respondem à presença do visitante, permitindo uma interação com os elementos naturais. - Soluções Visuais: Projeções 360º nas paredes e teto, simulando a experiência de caminhar pela floresta. Árvores artificiais com texturas realistas e um piso de vidro com imagens de rios e camadas do solo da floresta, criando uma sensação de profundidade. - Interatividade: Sensores de proximidade acionam sons de animais, como o canto dos pássaros e o som de folhas, oferecendo uma imersão sonora. Displays sensíveis ao toque fornecem informações detalhadas sobre cada espécie visualizada. Espaço 2: Ciclos de Vida – A Importância do Clima Descrição: Sala dedicada ao papel da Amazônia no equilíbrio climático global, ilustrando os ciclos de água, carbono e clima. - Instalações: Instalação de projeção mapeada no teto e nas paredes com animações de ciclos naturais, como o ciclo da água e o sequestro de carbono. - Soluções Audiovisuais: Vídeos educativos em alta definição sobre o impacto da Amazônia no clima mundial e nas mudanças climáticas. - Interatividade: Simulação em realidade aumentada que permite ao visitante interagir com os ciclos climáticos – ao apontar tablets interativos para pontos da sala, o visitante pode ver como diferentes fenômenos (chuvas, evapotranspiração) acontecem na Amazônia. Espaço 3: Economia dos Saberes – Bioeconomia e Sustentabilidade Descrição: Espaço que explora os potenciais sustentáveis da bioeconomia amazônica, mostrando produtos naturais e as práticas de manejo sustentável. - Instalações: Estações de exposição de produtos amazônicos sustentáveis, como óleos, sementes e frutas, com monitores interativos que mostram vídeos e informações sobre cada produto. - Soluções Tecnológicas: Projeções holográficas de produtores locais e artesãos falando sobre seu trabalho e a importância da bioeconomia. - Interatividade: Displays que permitem ao visitante explorar o ciclo de vida de produtos bioeconômicos e seus impactos na economia local e global, com simulações de práticas de manejo sustentável. Espaço 4: Povos da Floresta – Sabedoria Ancestral Descrição: Um espaço dedicado aos povos indígenas da Amazônia, suas culturas, saberes e formas de conexão com a floresta. - Instalações: Cabines acústicas imersivas onde os visitantes podem ouvir histórias, cantos e lendas indígenas. Exposição de artefatos tradicionais, como artesanato e instrumentos musicais. - Soluções Culturais: Projeções mapeadas mostrando cenas de festas, rituais e práticas diárias dos povos indígenas, com uma ambientação sonora e visual que transmite autenticidade. - Interatividade: Oficina com artesãos e líderes indígenas, realizada em horários programados, onde os visitantes podem aprender técnicas tradicionais de artesanato e pintura. Espaço 5: Futuro da Amazônia – Desafios e Soluções Descrição: Esta sala apresenta os desafios enfrentados pela Amazônia e destaca soluções e iniciativas para sua preservação. - Instalações: Telas interativas que exibem documentários sobre os principais desafios, como desmatamento e poluição, e apresentam as medidas que estão sendo tomadas para a preservação da Amazônia. - Soluções Tecnológicas: Uma instalação de realidade virtual que permite ao visitante experimentar cenários futuros para a Amazônia, com e sem ações de preservação, mostrando o impacto ambiental e climático das ações humanas. - Interatividade: Jogos educativos onde os visitantes podem simular decisões de preservação, manejo sustentável e políticas públicas, observando os resultados de suas escolhas para a floresta. Espaço 6: Amazônia dos Sentidos – Uma Experiência Multissensorial Descrição: Sala final que une os sentidos para proporcionar uma imersão total na experiência amazônica. - Instalações: Aromatização ambiental com fragrâncias naturais da Amazônia, como o cheiro da terra úmida e de plantas nativas. Paredes cobertas com telas táteis que imitam texturas da floresta, como cascas de árvores e folhas. - Soluções Sonoras e Olfativas: Sistema de som 3D para reprodução de ruídos da floresta, vento e água, e difusores de aromas sincronizados com a projeção. - Interatividade: Experiência de realidade aumentada, na qual o visitante pode “plantar” uma árvore virtual e ver seu crescimento e impacto na floresta ao longo do tempo. Soluções Gerais de Acessibilidade e Conforto Toda a exposição contará com guias em áudio e vídeo em Libras, legendas descritivas para deficientes auditivos, pisos táteis e acesso universal para cadeirantes, garantindo uma experiência inclusiva e acessível a todos os públicos.

PRODUTO: Exposição de Artes Visuais 1. DEFICIÊNCIA FÍSICA - Garantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados. - Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local. - Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL: - Oferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. - Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil. - Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes. - Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA: - Incluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. - Contratar intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - Utilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição. - Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonora - Será permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora. - Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor 5. Áreas de Descanso e Serviços Sanitários Acessíveis: - Garantir que haja áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis. - Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. 6. Treinamento da Equipe: - Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz.

Distribuição e Comercialização dos Produtos: 1. Ingressos Acessíveis: Oferecer uma variedade de opções de ingressos com preços acessíveis, garantindo que a exposição seja acessível a pessoas de diferentes faixas de renda. 2. Descontos para Grupos Vulneráveis: Implementar descontos especiais para grupos vulneráveis, como estudantes, idosos e pessoas com deficiência, para promover a inclusão. 3. Ingressos Online: Disponibilizar a compra de ingressos online para facilitar o acesso e evitar filas, proporcionando conveniência aos visitantes. 4. Parcerias com Escolas e Instituições Culturais: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para oferecer ingressos com desconto ou visitas educacionais, incentivando a participação de estudantes e promovendo a educação cultural. Ampliação de Acesso: 5. Ensaio Aberto: Realizar ensaios abertos ao público antes da abertura oficial da exposição, permitindo que as pessoas experimentem a exposição gratuitamente ou a um custo reduzido. 6. Oficinas Paralelas: Organizar oficinas culturais paralelas relacionadas à temática da exposição, como oficinas de percussão, dança ou arte, que proporcionem uma experiência prática e educativa para o público. 7. Transmissão pela Internet: Oferecer a transmissão ao vivo ou sob demanda da exposição e de eventos relacionados pela internet, permitindo que pessoas de todo o mundo tenham acesso virtual à exposição, mesmo que não possam estar presentes fisicamente. 8. Inclusão Digital: Promover a inclusão digital, fornecendo recursos online, como vídeos, guias virtuais e materiais educativos, para que as pessoas possam explorar o conteúdo da exposição mesmo que não possam visitá-la pessoalmente. 9. Iniciativas de Responsabilidade Social: Estabelecer parcerias com organizações sem fins lucrativos e comunidades locais para oferecer ingressos gratuitos ou com desconto a indivíduos em situação de vulnerabilidade social. Este produto cultural será disponibilizado em plataforma digital (www.youtube.com) de forma totalmente gratuita e acessível

Proponente | Tomadora de decisão | Wans Spiess é uma profissional de grande prestígio no campo da comunicação e cultura, com uma trajetória de mais de 25 anos marcada pela interseção de suas habilidades em comunicação estratégica e projetos culturais inovadores. Nos últimos anos, tem se destacado no artivismo urbano, desenvolvendo iniciativas que utilizam a arte como ferramenta de transformação social e urbana, especialmente em contextos culturais que demandam conscientização e diálogo com a comunidade. Graduada em Direito pela USP, com uma especialização em Comunicação pela ESPM e um Mestrado em Arquitetura e Urbanismo pelo Mackenzie, Wans possui uma formação multidisciplinar que enriquece sua atuação em cultura e urbanismo. Ao longo de sua carreira, construiu um portfólio de projetos culturais que combinam arte, urbanismo e engajamento público, explorando o potencial da comunicação para criar experiências culturais impactantes. Wans é conhecida pela sua capacidade de liderar equipes e gerenciar projetos complexos, sempre guiada pela inovação e pela relevância cultural. Essa experiência coloca Wans Spiess como uma liderança natural em projetos que buscam unir a expressão artística e impacto cultural, qualidades essenciais para desenvolver iniciativas como "Amazônia Vital". A abordagem que ela traz, centrada na comunicação visual, storytelling e experiência do usuário, promove uma compreensão mais profunda e emocional dos temas explorados, favorecendo o engajamento e a reflexão crítica do público. Será remunerada pela rubrica de coordenação geral. Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Assistente de Produção | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria. Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros. Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Diretora de Arte | Patrícia Machado Fernandes, apaixonada pelo design e pelas suas possibilidades, tem graduação e mestrado em Design pela PUC-Rio. Dedica-se a direção de arte e coordenação de projetos em design nas áreas de cultura e entretenimento há mais de 30 anos, com trabalho publicado no livro Strong Marks – International Selection. Sua carreia na criação teve início no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro onde, por 4 anos, desenvolveu material para exposições como Krajberg, Lasar Segall, Luiz Aquila, Claudio Tozzi, Margareth Mee e Rio92, entre outras. Sua experiência profissional passa pelo mundo corporativo, por agências e pelo empreendedorismo com criações para Shell Brasil, Souza Cruz, Xerox, Giovanni+FCB, Generali e Paramount Pictures; atuando como diretora de arte da revista Veredas e produtora de arte da exposição permanente Galeria De Valores do CCBB Rio de Janeiro e coordenando os departamentos de arte das gravadoras EMI Music e Universal Music. Criou o design do espetáculo imersivo online Hell Center e do evento online Festival Estar Bem. Em Produção de Arte para TV, participou de diversos projetos na Rede Globo, Rede Record, Multishow e TV Shoptime. Desde maio de 2021 atua como Diretora de Arte da YDreams Global. Artista 3D e Arquiteto | Lucas Ruas Amado, formado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos, fala e compreende ingles e português. Dedica-se a produção de maquetes eletronicas e projetos de arquitetura e execução de obras há mais de 16 anos. Participou de projetos e acompanhamento de obras ainda como estagiário na PRODESAN, desenvolvendo projetos em conjunto com a prefeitura de Santos, também realizou diversas maquetes eletrônicas para empreendimentos realizados por incorporadoras e arquitetos na cidade de Santos e região. Integrante da Equipe de Criação da YDreams Global desde 2020, produz maquetes eletrônicas e desenvolve projetos diversos com destaque para O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet, Eu, Ayrton Senna da Silva, Flores de Van Gogh, Play-Doh Universo da Imaginação, PJ Masks Heróis de Pijama e Uma Aventura no Espaço e tantos outros. Gerente de Projetos | Eduardo Santana Ortega, gerente de Projetos Sr. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento. Analista de mídias sociais | Andrea Riveros, analista de mídias sociais: Cursa o primeiro semestre de Publicidade e Propaganda na Universidade São Judas Tadeu. Tem experiência com gestão de redes sociais e atua na área de comunicação, criando, planejando, organizando e analisando conteúdos, com o objetivo de atrair novos seguidores para as páginas da empresa e converter em vendas. Auxilia no relacionamento com o cliente e desenvolve estratégias de marketing para exposições e eventos imersivos de variados temas que acontecem em todas as regiões do Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.