APAIXONADOS

APAIXONADOS(da versão francesa En Amour)é uma experiência imersiva e interativa - uma experiência simbólica e teatralamparada por tecnologia não conhecida no Brasil, exclusiva da exposição, que oferece a possibilidade de experimentar umametamorfose simbólica em torno do tema do amor, do afastamento, da aproximação. Acontece na série de Rituais concebidospela companhia teatral francesa Adrien M & Claire B como espaços de experimentação que são simultaneamente coletivos eíntimos, de uma maneira delicada e protetora.O público, com os pés descalços, é naturalmente estimulado a formar umacoreografia humana temporária, livre e orgânica. Para En amour, o músico Laurent Bardainne compõe uma experiência sonoraúnica, misturando música pop sensível, eletrônica com a voz da cantora November Ultra, em uma delicada trama com asimagens. Uma saudação ao amor, a intimidade e a reflexão para todas as idades. A exposição é realizada em parceria com aPhilharmonie de Paris/Cité de la Musique.

APAIXONADOS é uma experiência imersiva e interativa, na interseção de performance ao vivo, performance e instalação de artevisual. Acontece na série de Rituais concebidos pela companhia Adrien M & Claire B como espaços de experimentação que são simultaneamente coletivos e íntimos, colocados sob um manto de uma enorme suavidade. O público é convidado a formar uma coreografia humana temporária, livre e orgânica. A experiência de instalação Dernière Minute iniciou esta série em 2022. Para APAIXONADOS, o músico Laurent Bardainne compõe uma experiência sonora única, misturando música pop sensível, eletrônica com a voz da cantora November Ultra, em uma delicada trama com as imagens. 1.A partir dos 6 anosDuração de uma sessão: 40 minutosReservas são obrigatórias (ingressos serão por hora marcada a partir das 10 horas da manhã. Mesmo grupos precisarão ser por hora marcada). 2. A instalação pode ser acessada por sessão. É imperativo chegar a tempo. Assim que o experimento começar, o acesso não será mais permitido. (teremos monitores que auxiliarão a remanejar retardatários). 3. Para aproveitar ao máximo a experiência, o público será convidado a tirar os sapatos. (Teremos duas estruturas para recepçãodos sapatos. As pessoas deixam seus sapatos na estrutura “A” e recebem um cartão numerado que será devolvido para retiradados sapatos. O segundo grupo deixa os sapatos na estrutura “B” e retira no mesmo lugar. O terceiro grupo deixa na “A” e assim sucessivamente). 4. Algumas sequências curtas podem afetar pessoas com epilepsia ou fotossensibilidade. Isto será comunicado enfaticamente sob todas as formas. Teremos brigada médica especializada para atender eventuais casos durante o período de exposição.Com APAIXONADOS, a PACOVÁ PRODUÇÕES, a Philharmonie de Paris-Cité de La Musique e a Adrian M & Claire B oferecem ao público a oportunidade de vivenciar coletiva e intimamente uma relação viva com um espaço em transformação que combinavárias experiências: Uma experiência simbólicaEsta forma oferece a possibilidade de experimentar uma metamorfose simbólica em torno do tema do amor e da separação. Sua narração está enraizada em uma história íntima, para se abrir para um público mais amplo e compartilhar uma jornada desensações, emoções, formas, cores, sons e palavras que despertariam, desengordurariam, fortaleceriam o amor de todos nós. Um espetáculo de imagens e sons. A imagem e a música estão sinestesicamente ligadas, em uma partitura comum de quarenta minutos carregando uma narração, permitindo que a música seja sentida, vista e a imagem ouvida. Uma experiência imersiva e interativaO público em movimento está imerso na imagem e na música espacializada, no coração de uma grande sala onde parte do chão e das paredes é uma superfície de projeção. Várias telas estendem a imagem verticalmente. Errante, descalço, nesse ambientesensível e reativo, o corpo do público é um componente da obra: as imagens são modificadas por sua presença e movimento. Soberania tecnológica a serviço de novos rituais"Diante dos paradoxos e ambivalências ligados ao uso das novas tecnologias, procuramos aplicar uma abordagem de sobriedade,um uso reduzido à sua essência engenhosa e compartilhada, bem como à maior soberania possível. Construímos computadores e arquiteturas de software personalizados, e o software eMotion, desenvolvido por Adrien Mondot desde 2006, está no centro da produção de nossas imagens. Usamos computadores e projetores de vídeo para criar experiências simbólicas, brincar com formas de estar no mundo, gerar atenção sensível a seres e coisas. Usamos ferramentas digitais para fazer teatro, para criar momentos vivos compartilhados por viventes. Acreditamos que a poesia, a beleza e a metáfora são chaves poderosas, e é com essa intenção que utilizamos essas ferramentas, cuja função essencial é criar uma perturbação, uma vertigem da realidade, umaexperiência simbólica teatral. Encontros, festas, shows, cerimônias e todas as expressões da vida coletiva que se baseiam noimaginário, no poético, no simbólico, no compartilhamento de emoções têm para nós o valor de um antídoto para o medo do outro e a desconstrução dos laços sociais.Last minute (criado em 2022), ritual de cuidado com os mortos e In love, ritual de restauração do amor fazem parte de uma série de criações, que chamamos de Rituais. Esses projetos ajudam a inventar novas formas de estar juntos, novos rituais,proporcionais às questões sociais contemporâneas e diretamente relacionados à nossa experiência íntima.

Objetivo geralUtilizando soluções tecnológicas inovadoras, o projeto tem como objetivo criar novas possibilidades culturais e educacionaispara o público em geral de todas as idades, unindo pais, filhos, professores, educadores, pesquisadores, cineastas, criadores,em torno de ações com atividades culturais estruturadas para atender satisfatoriamente expectativas individuais e coletivas,unindo novos conhecimentos e sensações, entretenimento e aprendizado, práticas inclusivas e possibilidades de acesso up todate com o que está acontecendo em vários países simultaneamente. O Instituto Arte Ensina _ instituição do terceiro setor, com24 anos de existência, reconhecida como OS pelo Estado de São Paulo e pelo Munícipio de São Paulo, atuando pró Educação,Cultura, Esportes, Turismo, integrando Desenvolvimento Sustentável, Inclusão e com o uso de inovação Tecnológica, busca criaroportunidades de acesso a atividades de alto padrão e performance, à fruição e produção de bens culturais, apoiar a inovação euso de tecnologias em atividades artísticas, estimular o desenvolvimento crítico-social e fortalecer e capacitar a cadeiaprodutiva do setor, PREFERENCIALMENTE trazendo referências para o Brasil, exposições imersivas ou não, orientadas paratambém influenciar tecnicamente as novas gerações de profissionais. Normalmente os custos de produção referem-se em largaescala a locações de grandes produções o que acaba sendo impeditivo para a Circulação. Este aspecto, é na nossa visão, algo aperseguir. APAIXONADOS é uma exposição que cumpre este papel de educar pela prática teatral, pela inovação tecnológica, pelapromoção das artes visuais (vídeo arte) e da música, apresentando novos parâmetros e sensações. Objetivo EspecíficoEsta exposição é uma experiência simbólica e teatral amparada por tecnologia que oferece a possibilidade de experimentar umametamorfose simbólica em torno do tema do amor, do afastamento, da aproximação. Sua narrativa está enraizada em umahistória íntima, para se abrir para um público mais amplo e compartilhar uma jornada de sensações, emoções, formas, cores,sons e palavras que despertam, destravam e fortalece o amor de todos nós, nas suas várias particularidades e para todas asidades. Aconchego, afeto, carinho, tudo estimulado pela virtualidade que entusiasma e intriga o público de todas as faixas. A imagem e a música estão sinestesicamente ligadas, em uma partitura comum de quarenta minutos carregando uma narrativaque permite que a música seja vista e a imagem ouvida. O público em movimento está imerso na imagem e na músicaespacializada, no coração de uma grande sala onde parte do chão e das paredes é uma superfície de projeção. Várias telastransparentes e translúcidas estendem a imagem verticalmente. Errante, descalço, nesse ambiente sensível e reativo, o corpodo público é um componente da obra: as imagens são modificadas por sua presença e movimento e inevitavelmente, as pessoasbuscam construir novos conteúdos de forma criativa e original desenvolvendo novas possiblidades de imagens, assimilando aarquitetura teatral como elemento de comunicação com as outras pessoas. Soberania tecnológica a serviço de novos rituaisDiante dos paradoxos e ambivalências ligados ao uso das novas tecnologias, procuramos aplicar uma abordagem de sobriedade,um uso reduzido à sua essência engenhosa e compartilhada, bem como à maior soberania possível.A exposição conta com aconstrução de computadores e arquiteturas de software personalizados, e o software eMotion, desenvolvido por Adrien Mondotdesde 2006. Este é o núcleo central da produção de imagens da exposição que utiliza computadores e projetores de vídeo paracriar experiências simbólicas, brincar com formas de estar no mundo, gerar atenção sensível a seres e coisas. As ferramentasdigitais são usadas para fazer teatro, para criar momentos vivos compartilhados por pessoas. Os criadores trabalham com aconvicção de que a poesia, a beleza e a metáfora são chaves poderosas, e é com essa intenção que se utilizam essasferramentas de alta tecnologia, cuja função essencial é criar uma perturbação, uma vertigem da realidade, uma experiênciasimbólica teatral. Encontros, festas, shows, cerimônias e todas as expressões da vida coletiva que se baseiam no imaginário, nopoético, no simbólico, no compartilhamento de emoções possuem o valor de um antídoto para o medo do outro e a desconstrução dos laços sociais.Last minute (criado em 2022), ritual de cuidado com os mortos e En Amour (Apaixondados - 2023), ritual de restauração do amor, fazem parte de uma série de criações, que chamamos de Rituais. Esses projetos ajudam a inventar novas formas de estar juntos, novos rituais, proporcionais às questões sociais contemporâneas e diretamente relacionados à nossa experiência íntima. A EXPOSIÇÃO terá como subproduto 3 gravações específicas: - a primeira, a narrativa em tom de making of e de apresentação doprojeto atingindo no mínimo 5.000 pessoas: - um vídeo palestra educativo com disponibilização online para professores, alunos e beneficiários de instituições sociais contemplados com gratuidade de ingresso, apresentando a narrativa proposta na exposição, suas relações com o cotidiano aspectos criativos da exposição e novas tecnologias, auxiliando na contextualização do produtocultural. Sua exibição contemplará um mínimo de 5.000 pessoas; - um vídeo documentário registrando as impressões do públicoe sua análise de si mesmos com uma perspectiva de atingir mais 5000 pessoas no mínimo

A exposição APAIXONADOS (do original em Francês En Amour e da versão em inglês In Love) não é viável economicamente sem incentivos fiscais. Trata-se de um produto cultural único realizado em parceria entre a Pacová Produções e a Philharmonie deParis/ Cité de la Musique, apresentado em Paris entre Janeiro e 15 de Agosto de 2024. APAIXONADOS conecta linguagens e formatos de exibição: o músico Laurent Bardainne compõe uma experiência sonora única,com multicanais simultaneos de exibição de audio integrados aos vídeos apresentados, misturando música pop sensível,eletrônica com a voz da cantora November Ultra. O novo ícone do pop francês, de nome artístico November Ultra, chama-seMélanie Pereira, nascida em Boulogne-Billancourt, na periferia de Paris, filha de uma mãe espanhola e de um pai português, o que também cria um link cultural interessante com o Brasil. Trata-se de uma experiência imersiva e interativa, na interseção de performance teatral ao vivo, performance e instalação de arte visual. Acontece na série de Rituais concebidos pela companhia teatral Adrien M & Claire B. A meta desta exposição é trabalhar linguagens que levam o expectador comum a perceber e imaginar as perspectivas futuras da tecnologia e oferecer uma visão fantasiosa de como será conviver com o seu próprio avatar ou mesmo como será interagir com todos os elementos que os novos meios de comunicação oferecem. Trata-se de uma promessa tão rica e diversificada como foram no passado os livros impressos e o cinema. O público é envolvido na exposição com imagens em movimento e com as tecnologias que assimilam seus movimentos e os reproduzem em interação com a música, criando uminterpretação teatral inicialmente expontanea e gradativamente repensada e tendo como fruto o público como seu criador.Somado à exposição, o projeto propõe ações educativas que unem conhecimentos e sensações, entretenimento e aprendizados,promovendo a diversidade e incentivando o intercâmbio entre diferentes gerações e públicos. A importância de um projeto desse porte também se reflete na estimulação da cadeia produtiva e no desenvolvimento da economia criativa. Envolvendo profissionais diversos, o projeto gera empregos e fortalece a indústria cultural, impulsionando aeconomia local e promovendo inovação e sustentabilidade no setor. Desta forma, a proposta não só oferece uma experiênciacultural rica e inovadora, mas também desempenha um papel crucial no desenvolvimento social, educacional e econômico A proposta justifica sua relevância pelo enquadramento nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: A exposição imersiva democratiza o acesso à cultura, permitindo que um grande número de pessoas tenha acesso a umaexperiência cultural rica e inovadora. A disponibilização dos vídeos produzidos de forma online e gratuita potencializa esseacesso.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores: Serão realizados umdocumentário making of; um vídeo de apresentação do projeto sob o ponto de vista dos criadores e técnicos; um vídeodocumentário com depoimentos do público.VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações:A exposição abre perspectivas de várias origens, com visões múltiplas acerca do desenvolvimento da imagem em movimento, com uma músicae xuberante, na visão francesa - e universal - do tema e é revista pelo público brasileiro que a altera a visão original,participando do jogo teatral de forma integral e imersiva.VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: A proposta é baseada na história coletiva da produção humana nas áreas de criação da imagem em movimento. Sua apresentação integra 3 linguagens já presentadas. O projeto também visa alcançar os seguintes objetivos, expressos no artigo Art. 3° da Lei 8.313/91: II - Fomento à Produção Cultural e Artísticaa) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural: O projeto inclui a produção em vídeo da apresentação do projeto sob o ponto de vista dos criadores e técnicos envolvidos; um vídeo documentário comdepoimentos do público; um making of da produção também em vídeo, todos de caráter cultural e educativo.e) Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres: APAIXONADOS é uma exposição realizada no Brasil, um bem de valor com perspectivas inclusive de circulação futura.IV - Estímulo ao Conhecimento dos Bens e Valores Culturaisa) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos: O projeto prevê a inclusão de ingressos sociais, o que facilita o acesso gratuito ou a preços reduzidos para a população, promovendo a democratização do acesso à cultura, principalmente valorizando a infância e a adolescência.b) Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos: O projeto inclui a produção em vídeo da apresentação do projeto sob o ponto de vista dos criadores e técnicos envolvidos; um vídeo documentário com depoimentos do público; um making of da produção também em vídeo que aperfeiçoam a difusão cultural. Para além dos enquadramentos indicados nos artigos 1º e 3º da Lei 8313/91, é importante destacar que a proposta atende adiversos objetivos estabelecidos no Art. 3º do Decreto nº 11.453/2023, que dispõe sobre os mecanismos de fomento do sistemade financiamento à cultura. Esses objetivos incluem: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais: esta é clausula pétrea da constituição da Pacová Produções Ltda.VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas eda diversidade cultural: O projeto em questão tem fomento a estas atividades como seu principal foco.II - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversossegmentos culturais: A exposição APAIXONADOS é adaptada no Brasil por profissionais e técnicos Brasileiros, utilizando profissionais atuantes no mercado no sua base estrutural, nas definições locais de sua implantação técnica e artística, naconcepção de acessibilidade em todos os níveis.IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental: APAIXONADOS por seu caráter totalmente cultural, une as linguagens de teatro, vídeo (video arte) e música com suporte inovador de alta tecnologia, diferencia-se de propostasimersivas convencionaisX - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; a exposiçãoAPAIXONADOS é a propria formulação deste item demonstrando a união de 3 linguagens : o video (video arte), a música unidospor altissimos padrões tecnológicos de criação e exibição, unificados com a contribuição do público para que tudo se estabeleçaem uníssono.XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais: Com o uso inovador de tecnologias TODOS OS ENVOLVIDOS vivenciarão a possibilidade inovadora de construir praticamente do "zero" uma exposição no Brasil . Será enorme a contribuição para os processos educativos e o desenvolvimento de linguagens inclusivas.XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação: a exposição APAIXONADOS é a mais relevante exposição imersiva trazida no Brasil nos últimos anos, por seu caráter totalmente interativo como principal característica. É uma mistura de linguagens (video arte, música, teatro) com imersão sonora (são 8 canais simultaneos).

O detalhamento técnico está na sua versão original e inglês e na versão traduzida como documento anexado, neste projeto.

Produto: Exposição Acessibilidade no aspecto arquitetônico :Os acessos à exposição serão instalados sem limitações ou barreiras físicas. Na área expositiva será instalado um carpete especifico conforme indicação dos criadores, que permitirá o acesso por cadeirantes, carrinhos de bebê, idosos etc. Acessibilidade para PCD visual:a) Disponibilização de profissionais capacitados para orientação do público PCD visual no acesso aos espaços de recepção ao local da exposição, às salas de armazenagem dos sapatos (os visitantes caminham sem sapatos) ou de vestir os protetores "propé";b) Audiodescrição: A assessoria de acessibilidade ao projeto entende que serão necessários dois níveis de audiodescrição, que atenderão necessidades específicas:- Utilizaremos a plataforma BEPLAY ou similar para AD para pessoas com deficiência visual que tenham interesse em conhecer detalhes da apreentação da exposição e de cada videoarte apresentada.- Utilizaremos a plataforma BEPLAY ou similar para AD para atender TODAS AS PESSOAS que tenham interesse em conhecerdetalhes da exposição, CRIANDO NOVAS POSSIBILIDADES de envolvimento pessoal, principalmente com os resultados teatrais propostos. Acessibilidade para PCD auditiva:a) Disponibilização de profissionais capacitados para orientação do público PCD auditivo no acesso aos espaços; b) Intérprete de Libras - Utilizaremos a plataforma BEPLAY ou similar para narrativa exclusiva sobre detalhes de cada umadas sessões de videoarte da exposição divididas entre os três módulos temáticos. Acessibilidade para PCD intelectual:a) Teremos Monitores capacitados para orientação e recepção do público. Produto: Vídeos Acessibilidade no aspecto arquitetônico : Não se aplica. Acessibilidade para PCD visual:a) Utilização de tecnologias VideoShack, EqualWebBrasil ou similar para promover acessibilidade visual (audiodescrição) em todos os vídeos, conforme regras da Ancine, e todos os sites da exposição produzidos. Acessibilidade para PCD auditiva:a) ) Utilização de tecnologias VideoShack, EqualWebBrasil ou similar para promover legendas e libras em todos os vídeos,conforme regras da Ancine, e todos os sites da exposição produzidos. Acessibilidade para PCD intelectual:a) Os vídeos terão narrativas pensadas para uma comunicação com todos os públicos Produto: Contrapartida Social Acessibilidade no aspecto arquitetônico : Não se aplica. Acessibilidade para PCD visual:a) Utilização de tecnologias VideoShack, EqualWebBrasil ou similar para promover acessibilidade visual (audiodescrição) em todos os vídeos, conforme regras da Ancine, e todos os sites da exposição produzidos. Acessibilidade para PCD auditiva:a) ) Utilização de tecnologias VideoShack, EqualWebBrasil ou similar para promover legendas e libras em todos os vídeos,conforme regras da Ancine, e todos os sites da exposição produzidos. Acessibilidade para PCD intelectual:a) Os vídeos terão narrativas pensadas para uma comunicação com todos os públicos

O Plano de Distribuição proposto atende aos percentuais de distribuição de ingressos por categoria, bem como os valores estabelecidos no o Art. 29 da Instrução Normativa n° 11, de 30/04/2024, como segue:Produto: Exposição Cultural / de ArtesÁrea: Artes VisuaisSegmento: Exposição Cultural / ArtísticaTipo de comercialização: IngressoDistribuição será totalmente gratuita? NãoTipo do local de apresentação: FechadoEspaço público: NãoCategoria: ExposiçãoData de abertura p público 01/06/2025Encerramento 31/07/2025 SEGUNDA A SEXTA: 44 dias (pagantes: 50% gratuidades: 50%)SÁBADOS E DOMINGOS 17 dias (pagantes: 50% gratuidades: 50%) Quantidade de ingressos (total dia): 1650 ingressos dia Quantidade de ingressos disponíbilizados (totalperíodo): 100.650 ingressosProponente (Até 50%): 50%Quantidade inteira – 30 % Valor inteira: R$ 60,00Quantidade meia – 30 % Valor meia: R$ 30,00Preço popular (Preço Unitário: mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta (Art.29 - IV)Preço popular Unitário: Valor inteira: R$ 20,00Valor meia: R$ 10,00Distribuição gratuita (30%)População (mínimo 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo); (Art.29 - III) - Quantidade/dia: 295 ingressosdia Quantidade total 17.996 ingressos (61 dias) Divulgação (até 10%) Quantidade/dia: 100 ingressos dia Quantidade total: 6.100 ingressosPatrocinador (até 10%) Quantidade/dia: 100 ingressos dia Quantidade total: 6.100 ingressos O projeto prevê, como medida de Democratização de Acesso , o atendimento dos seguintes incisos do Art. 30 da IN: Produto Exposição:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos,palestras, exposições, mostras e oficinas. - Realização de montagem aberta para interessados na área, mediante inscrição e comprovada a frequencia regular de cursos de Arquitetura, Cenografia, Museologia, Artes Visuais entre outros, gravando a experiência em vídeo e apresentando alguns detalhes do espaço expositivo. Produto: Vídeo: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição: - Realização de um vídeo-documentário exibindo um making off geral da montagem no Brasil, com disponibilização gratuita online. A atividade gratuita proporcionaráconhecer aspectos da exposição e conteúdo informativo para público adicional ao presencial da exposição, superando barreirasgeográficas. O vídeo contará com Libras e audiodescrição. - Realização de um vídeo documentário sob o ponto de vista dos criadores , dos técnicos e dos realizadores no Brasil proporcionando a visão criativa da exposição, disponibilizando online gratuitamente para atingir um público adicional ao presencial da exposição, superando Barreiras geográficas. - Realização de um video com depoimentos do público sobre a experiência, com disponibilização gratuita online. A atividade gratuita proporcionará conhecer aspectos da exposição e conteúdo informativo para público adicional ao presencial da exposição, superando barreiras geográficas. PRODUTO: Contrapartida Social O projeto prevê, como medida de democratização de acesso, o atendimento do seguinte inciso do Art. 30 da IN: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos,palestras, exposições, mostras e oficinas. A Contrapartida social proposta consiste em um vídeo-palestra educativo disponível online para orientação de professores e alunos, além de programas desenvolvidos pelo grupo Educativo do projeto, para grupos(agendados sob demanda).

Atividades do ProponenteA PACOVÁ PRODUÇÕES LTDA, proponente deste projeto, será a instituição responsável por todas as etapas de viabilização da exposição APAIXONADOS no Brasil, da contratação da exposição em Paris AOS pagamentos relativos de direitos autorais (fee),remuneração dos técnicos deslocados para o Brasil, dos autores, e toda a operação de logística da exposição até o local onde será realizada e sua devolução posterior. A instituição cuidará da gestão da captação de recursos junto a captadores do mercado e empresas patrocinadoras (diretamente) e de todas as etapas previstas no cronograma descrito nas etapas de trabalho. Como empreendedor no Brasil, a PACOVÁ será responsável pela viabilização técnica do projeto e de todas as contratações necessárias para sua viabilização sempre em perfeita sintonia com os criadores originais e seus parceiros em Paris, a Philharmonie de Paris e a Cité de La Musique. Principais participantes nacionais e estrangeiros. Helen Priscila Gallo Dias - Helen Gallo (in arte) - diretora geral Pianista, obteve diplomas de bacharelado, mestrado, doutorado e pós-doutorado pelo Instituto de Artes da UNESP. Além de professora de piano, é pesquisadora e intérprete especializada em música contemporânea. Aperfeiçoou-se em coaching vocal na França, nos cursos de verão promovidos pela soprano húngara Sylvia Sass entre 2009 e 2011. Como camerista, mantém duo com o violonista Gilson Antunes, pesquisando repertório inédito para piano e violão. Entre suas diversas publicações nacionais e internacionais, destacam-se o livro Música de Duas Dimensões: correspondências entre os universos instrumental e eletroacústico (2015), lançado na série Cultura Acadêmica da UNESP; a contribuição como autora e revisora de Berio: legado e atualidade, publicado pela Editora da UNESP; o artigo publicado em Música de escritura: o maximalismo musical na obra de Flo Menezes (2022), pela Flopan, em edição bilíngue; e a contribuição ao volume Contemporary Piano Music: Performance and Creativity (2021), lançado pela Editora Cambridge. Como Gestora, foi Diretora de Formação da Fundação Theatro Municipal de São Paulo (2016-17), setor onde também ocupou a função de Assessora Artística entre os anos de 2014 e 2016, tendo desenvolvido diversas atividades entre elas as Exposições da Praça das Artes em São Paulo, área expositiva do Complexo Theatro Municipal de São Paulo espetáculos de Música Popular e Erudita entre várias outras atividades. Trabalha como editora e palestrante da programação da Cultura Artística, e entre 2018 até hoje, integrou a equipe da Cursos Clássicos da Revista Concerto. Parecerista ad hoc dos principais periódicos brasileiros, é docente de piano na UNESP e na Escola Municipal de Música de São Paulo, e docente convidada do Programa de Pós-Graduação em Música da UNESPAR. Cleber Papa - diretor Artístico do projeto.Sobre o profissional e artista: larga experiência multidisciplinar, com ampla visão dos processos culturais sob o ponto de vista nacional e internacional. Conhecedor profundo da gestão cultural. Diretor de Teatro e de Ópera, Cenógrafo, Dramaturgo, Pintor,Ilustrador, Produtor, gestor cultural. Possui DRT 46219-19172/2002-72 (diretor) e DRT 46219-17353/2004-26 (cenógrafo).Produziu mais de 50 espetáculos de Ópera nos últimos 30 anos, no Brasil e no Exterior (UK, França, Bulgária), tendo encenado como diretor vários títulos entre eles Norma, Carmen, Bug Jargal, Lohengrin, Viuva Alegre, O Guarani, Nabucco, Barbeiro deSevilha, Traviata etc. Os espetáculos de ópera sob sua direção foram apresentados em São Paulo, Belo Horizonte, Belém, Pará eSherborne (UK). Como cenógrafo realizou vários espetáculos, destacando-se Nabucco e Lohengrin no Theatro Municipal de SãoPaulo e shows musicais (Supla e outros). Como Diretor Cultural do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, desenvolveu várias exposições nacionais e internacionais, entre elas Quadrinhos, John Lenon, Leonardo da Vinci, Verdi-200 anos, Musicais no Cinema entre outras. Adrien M & Claire B - criadores da exposiçãoDesde 2011, Claire Bardainne e Adrien Mondot são os diretores artísticos da companhia Adrien M & Claire B. Em dupla, criam espetáculos e instalações no campo das artes visuais e cênicas. A empresa Adrien M & Claire B imagina formas engenhosas e poéticas de criações digitais. Conscientes dos paradoxos e ambivalências ligados ao uso das novas tecnologias, os dois artistas privilegiam uma abordagem de sobriedade e visam, acima de tudo, criar experiências simbólicas. Renato Theobaldo -Inicia sua carreira como cenógrafo em 1984, com o filme "A Estrela Nua". Em 1996, trabalha na cenografia da ópera "La ServaPadrona" no Sesi Minas de Belo Horizonte. Desde 2000, participa regularmente do Festival Amazonas de Ópera, criandocenografias para várias produções, incluindo "Il Guarany", "O Condor", "Don Giovanni", "La Cenerentola", "I Pagliacci", "Norma","Poranduba", "Ariadne auf Naxos", "Faust" e "Anna Bolena". A partir de 2003, inicia sua colaboração com o Palácio das Artes emBelo Horizonte, assinando a cenografia de óperas como "Il Barbiere di Siviglia", "Nabucco", "Un Ballo In Maschera", "Rigoletto","Lucia di Lammermoor", "Roméo et Juliette" e "Der fliegende Holländer". No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografiade óperas como "Il Matrimonio Segreto", "Water Bird Talk", "The Bear", "Porgy and Bess", "I Pagliacci", "Werther", "Betrothal in aMonastery" e "Adriana Lecouvreur". Para o Teatro Alfa em 1999, cria a cenografia para "Madama Butterfly". No Theatro Municipalde São Paulo, contribui com a direção de arte da ópera "Andrea Chénier" e as cenografias de "La Fille du Régiment", "Walküre","Götterdämerrung", "Ça Ira", "Die Zauberflöte", "Turandot" e "La voix humaine". Em 2018, participa no Theatro São Pedro daestreia nacional da obra do compositor Leoš Janáček com a criação da cenografia para "Kátia Kabanová", e assina para a SilesianOpera House, em Bytom na Polônia, a cenografia da primeira ópera de Mozart "La Finta Giardiniera". Em abril de 2019, participada produção da ópera "Aida" para o Erfurt Theater, na Alemanha, e em junho participa da primeira produção brasileira para aópera "Vex Makropulos". Em 2021, faz sua primeira colaboração com a Ópera Nacional da Estônia com "Die lustige Witwe".Paralelamente ao trabalho com óperas, inicia o desenvolvimento de cenografia para musicais, incluindo "Alô, Dolly", "Cabaré","Antes Tarde do Que Nunca", "A Madrinha Embriagada", "Peter Pan" e mais recentemente para os musicais "Beethejuice" e"Tarsila". Entre 2019 e 2022, cria para a Wroclaw Opera House da Polônia a cenografia para as óperas "Don Giovanni", "Così FanTutte" e "Le Nozze di Figaro", configurando uma trilogia da dupla Da Ponte e Mozart. Em 2022, assina a cenografia de produçõescomo "O Aleijadinho" e "Die Zauberflöte", simultaneamente realizadas em Ouro Preto e Belo Horizonte, a cenografia para aópera "Don Giovanni" no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e para as óperas "Palestra para Pássaros Aquáticos" e "O Canto doCisne" no Theatro São Pedro de São Paulo. Em 2023, Renato Theobaldo assina a cenografia para as óperas "O Medium", "ARaposinha Astuta", "La Traviata" e "La fanciulla del West", respectivamente nos seguintes teatros: Theatro Padre Bento, TheatroSão Pedro, Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Theatro Municipal de São Paulo. Em 2024, inicia sua colaboração com o Auditório de Tenerife, assinando a ópera "Rusalka" de Antonín Dvořák.

PROJETO ARQUIVADO.