Novo Anormal - Itinerância (título provisório)

Realização da itinerância da exposição Novo Anormal(título provisório), em cartaz de forma permanente na Cité des sciences et de l'industrie em Paris, que, após apresentação no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, será apresentada nas cidades de Brasília (Sesi Lab), Belém (Centro Cultural Banco da Amazônia durante a COP 30) e São Paulo, em espaço ainda não definido. A mostra aborda a crise climática global e propõe uma reflexão sobre modos de vida sustentáveis, por meio de obras interativas e didáticas criadas por artistas, designers e cientistas. A versão brasileira inclui intervenções do cineasta Fernando Meirelles e da multiartista Daniela Thomas, além do espetáculo audiovisual "Dados do Futuro", que projeta uma visão para as próximas décadas do planeta. Esta exposição faz parte do programa cultural de 2025, em comemoração ao ano da França no Brasil.

Não se aplica.

Objetivo Geral O projeto tem por objetivo geral a itinerância da exposição Novo Anormal (título provisório), que apresenta uma série de obras e estações interativas sobre temas relacionados às mudanças climáticas, pelas cidades de Brasília, Belém e São Paulo. A exposição integra a programação da Temporada França-Brasil, que terá início no próximo ano, e ficará cinco meses na cidade de Brasília e três meses nas duas outras praças. Trata-se de um projeto idealizado e realizado pela Universcience, instituição francesa ligada ao Ministério da Cultura da França, apresentado originalmente de forma permanente na Cité des sciences et de l'industrie, em Paris. A versão brasileira tem novo roteiro e novos elementos interativos criados sob o comando do cineasta Fernando Meirelles, além de cenografia idealizada pela multi-artista Daniela Thomas. A exposição apresenta ainda o espetáculo audiovisual "Dados do Futuro", instalação imersiva criada pela produtora francesa Escalenta, projetada sobre tela de 180º ou em dispositivo VR (Virtual Reality), com duração de 25 minutos, que proporcionará uma viagem às próximas décadas e permitirá vislumbrar o futuro do nosso planeta. Trata-se de uma vivência imersiva num universo gra´fico de visualizaça~o de dados e design de som. Objetivos específicos - Adaptar, Produzir, montar, divulgar e apresentar a exposição Novo Anormal (título provisório), a partir do mês de agosto de 2025 nas seguintes cidades: 1. Brasília - no espaço dedicado a exposições temporárias do Sesi Lab, por um período de cinco meses; 2. Belém - no espaço dedicado a exposições temporárias do Centro Cultural Banco da Amazônia, por um período de três meses, em período coincidente com a realização da COP 30; 3. São Paulo - por um período de três meses, em espaço ainda não definido; 4. Realizar visitas guiadas especialmente para estudantes, preferencialmente da rede pública de ensino, em todas as cidades, com base em projeto educativo previamente elaborado para esse atendimento.

Ondas de calor. Ciclones. Megaincêndios. Deslizamentos de terra. Elevaça~o do ni´vel do mar. O perigo clima´tico ja´ na~o e´ uma perspectiva distante, mas sim uma emergência onipresente. Esses fenômenos, causados pelo aquecimento global, sa~o a realidade dos nossos dias. E essa perturbaça~o em escala planeta´ria tem graves consequências para todas as espe´cies, incluindo a nossa.Nosso sentimento de impotência face à enormidade dos problemas torna ainda mais difícil refletir com serenidade sobre as soluço~es a implementar. Mas e´ urgente buscar conscientizaça~o e mobilizaça~o. E´ o que propo~e a exposiça~o EMERGÊNCIA CLIMA´TICA (título proviso´rio), originalmente concebida pela Cite´ des Sciences et de l’Industrie em parceria com o Centro Nacional de Investigaça~o Científica da França, sob a curadoria científica de Jean Jouzel. A mostra sera´ apresentada em três cidades brasileiras no 2025, ano da França no Brasil. E´ um convite para darmos um passo atra´s e repensar nossa forma de habitar o planeta, na necessidade de iniciar profundas transformaço~es coletivas e de mobilizar o maior nu´mero possi´vel de pessoas em favor de um mundo sustenta´vel e de uma maior justiça social.EMERGÊNCIA CLIMA´TICA nos convida a reavaliar e a reinventar nossa forma de viver. Isso implica repensar nossos modos de viajar, nossas pra´ticas agri´colas, nossos ha´bitos alimentares. Oferece uma visa~o geral das medidas que permitem tanto a descarbonizaça~o como a resiliência das nossas sociedades.E, indispensa´vel: desafia os visitantes a abraçar o projeto de transiça~o ecolo´gica global. Para continuar a habitar a Terra, ou mesmo sobreviver coletivamente, devemos transformar ha´bitos e a pro´pria estrutura da sociedade. Sa~o estaço~es interativas, experiências e testemunhos, abarcando uma visa~o geral dos problemas do mundo atual e, ao mesmo tempo, indicando soluço~es que esta~o ao alcance de cada um de no´s. O projeto atende aos seguintes incisos do artigo 1º da Lei nº 8.313/91, in verbis: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E ainda: o seguinte inciso do artigo 3º da Lei 8.313/91Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Destinação dos bilhetes aéreos solicitados: 12 trechos São Paulo-Brasília-São Paulo | equipe criativa e de produção para visita técnica, montagem e desmontagem; 12 trechos São Paulo-Belém-São Paulo | equipe criativa e de produção para visita técnica, montagem e desmontagem.

A exposição ficará em cartaz por um período de três meses em cada cidade. Durante esse período, um projeto educacional, com base no que foi elaborado e está sendo aplicado na Cité des sciences de d'industrie, será desenvolvido e aplicado em todas as cidades da itinerância.

Conforme disposto no Art. 27, da Instrução Normativa nº 11 de 30 de janeiro de 2024, as seguintes medidas para garantir a acessibilidade, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas: Produto Exposição Acessibilidade arquitetônica:A exposição será apresentada em espaços que acessibilidade universal, sem qualquer barreira física que impeça o acesso de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosas aos espaços expositivos, banheiros, áreas de alimentação e de circulação. Acessibilidade comunicacional: Para pessoas com deficiência intelectual: monitores treinados serão disponibilizados para acompanhar esses visitantes nas três cidades (item orçamentário - monitores); Para pessoas com deficiência auditiva: todos os conteúdos audiovisuais contarão com tradução em LiBras ou legendas (item orçamentário - intérprete de libras); Para pessoas com deficiência visual: um mapa tátil do espaço expositivo será produzido e posicionado na entrada da exposição. Além disso, serão produzidas legendas em braile e/ou audiodescrição, a serem instaladas em todos os itens da exposição, o que for mais adequado. Todos os custos para a adoção das medidas de acessibilidade foram incluídos no orçamento do projeto.

O projeto será oferecido gratuitamente para o público em geral e um programa educativo ficará encarregado da organização, agendamento e realização de visitas guiadas diárias com professores e estudantes da rede pública de ensino. Um mínimo de 500 professores e estudantes serão atendidos em cada cidade da itinerância. Além disso, em conformidade com o artigo 30 da IN 14/2024, será implementada a seguinte medida de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Uma visita virtual da exposição será disponibilizada por tempo indeterminado no site e no canal youtube da empresa proponente.

SANDRA RODRIGUES | RELACIONARTEAdvogada e atriz com formação executiva em Estratégias para Arte e Cultura, pela Universidade da Pensilvânia, Sandra Rodrigues vem atuando como consultora para gestão e desenvolvimento de projetos culturais, tendo se especializado no planejamento estratégico e definição de modelos de negócio, para instituições culturais e projetos independentes, inclusive com a utilização de leis de incentivo.Desde 2006 atuando no terceiro setor, acompanhando a formulação de projetos para captação de recursos públicos e privados, a fim de viabilizar o desenvolvimento de produtos culturais, bem como eventos ligados à arte e à cultura em geral. Atuando no mercado de entretenimento, através da prestação de assessoria jurídica à produção de filmes, programas de TV, exposições, espetáculos teatrais, gravação de CDs, entre outros, que vai desde a apresentação de hipóteses contratuais e fiscais, até o pensamento da obra como um todo, buscando a resolução de questões legais e, principalmente, a otimização e viabilidade do processo de produção propriamente dito.De 2008 a 2012 atuou como gestora do projeto Complexo Cultural Luz, de autoria do escritório de arquitetura Herzog & de Meuron (Basiléia, Suíça), iniciativa da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Dentre suas funções, destacavam-se o gerenciamento de contratos e seu respectivo controle orçamentário, acompanhamento da elaboração e aprovação dos projetos legais, solicitação de financiamento junto a órgãos como BID (Banco Interamericano de Desenvolvimento) e BNDES (Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social), elaboração de plano de negócios visando a manutenção e sustentabilidade do empreendimento, entre outras ações para a implantação do projeto.Desde 2014 é responsável pela gestão do projeto de reconstrução do Teatro Cultura Artística e de reforma do Theatro São Pedro, na cidade de São Paulo, entre outros.Sandra Rodrigues é sócia da Relacionarte, empresa associada a International Society for the Performing Arts (ISPA) e a Association of British Theatre Technicians (ABTT). A Relacionarte também é uma empresa participante do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais.A RELACIONARTE é proponente do projeto e será remunerada com a rubrica COORDENAÇÃO GERAL e por meio de outra rubrica, caso venha a prestar outro serviço para o projeto. PONTO DE PRODUÇÃO LTDA. A Ponto de Produção, será responsável pelas atividades ligadas à produção executiva.A empresa é dirigida por Patrícia Galvão, advogada e produtora cultural com vasta experiência em eventos ligados a áreas diversas da cultura, em especial as artes plásticas e cênicas.Patrícia Galvão foi produtora do Grupo Corpo por mais de uma década e assinou a direção de produção de importantes exposições como Artes Indígenas e Arqueologia, Mostra do Redescobrimento, na OCA - Parque do Ibirapuera, por ocasião da comemoração do aniversário de 500 anos do descobrimento do Brasil, a exposição PARADE, que exibiu obras do acervo do Centro Georges Pompidou, em Paris, dentre outras de igual importância.Sob a direção de Patrícia Galvão, a Ponto de Produção assinou importantes projetos de exposição como GENESIS, do fotógrafo Sebastião Salgado, que itinerou por seis estados brasileiros, Leonardo da Vinci: a natureza da invenção, exposição concebida pela Cité des Sciences et de l'Industrie em parceria com o Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, de Milão, a exposição 100 Anos de Arte Belga, que apresentou o acervo da Coleção Simon no Centro Cultural FIESP em São Paulo, “Pasteur, o cientista” e “Darwin, o original”, ambas desenvolvidas pela instituição francesa Universcience, que itineraram pelas cidades de São Paulo, Campinas, Santo André e Rio de Janeiro. UNIVERSCIENCE Instituição francesa que desenvolveu e executou o projeto da primeira montagem da exposição URGENCE CLIMATIQUE, apresentada na Cité des sciences et de l’industrie, em Paris, de forma permanente a partir de 25 de abril de 2023.A Universcience é o primeiro estabelecimento público francês de difusão da cultura científica, técnica e industrial. Colocada sob a égide do Ministério da Cultura, Ministério do Ensino Superior, investigação e Inovação, é um dos centros de cultura mais importantes da Europa.Especializada na transmissão do conhecimento e na decodificação de questões contemporâneas, a Universcience oferece a seu público a abordagem da descoberta, do questionamento e da experimentação. Precursora em mediação humana e museologia interativa, o estabelecimento segue inovando graças aos processos digitais.Valores como universalidade e inovação determinam as ações dessa instituição. Aberta aos valores do mundo moderno, é dirigida a todos os públicos e lida com a cultura das ciências em todas as suas dimensões. Projetado em colaboração com as comunidades culturais, científicas, educacionais e industriais, a Universcience desenvolve suas atividades culturais em dois pontos de Paris: no Parc de La Villette e no Palais de la Découverte, apresentando exposições temporárias e permanentes, eventos e festivais, oficinas, conferências, espaços para crianças, locais para experimentações, e também atua no mundo digital com webtv, sites e uma presença ativa nas redes sociais.Na França e em todo o mundo, a Universcience desenvolve uma política de engenharia cultural baseada no compartilhamento de conhecimentos e na exportação de know-how. Num espírito de irradiação da cultura científica, propõe a seus parceiros um acompanhamento em matéria de museologia - especialmente voltada para crianças - exibições itinerantes, planetários, Fab Lab, treinamento para mediação, estudos públicos e de acessibilidade. FERNANDO MEIRELLES Fernando é arquiteto, mas se enveredou pelos caminhos da vídeo arte e da produção independente. Na televisão, atuou por mais de uma década e assinou a direção de programas como Ra Tim Bum/ TV Cultura, Cidade dos Homens /TV GLobo, Som e Fúria/ TV Globo e muitos outros experimentais feitos com o coletivo Olhar Eletrônico.Na publicidade dirigiu cerca de mil filmes, o que lhe rendeu diversos prêmios: alguns Lions em Cannes, Clio, dezenove Profissionais do Ano e alguns outros por sua carreira.Passou a fazer cinema e por três vezes seus filmes foram indicados ao Oscar. Teve também filmes na seleção de Cannes, em Veneza, Tokyo, e ganhou prêmio de melhor curta em Berlim entre outros festivais. Dentre os filmes que dirigiu, estão os premiados Cidade de Deus e Dois Papas.Assinou também a direção da ópera Pescadores de Pérola de Bizet e a abertura das Olimpíedas do Rio 2016.Nos últimos anos, vem se envolvendo com a quesão climática e prepara um filme a respeito para a Netflix. DANIELA THOMAS Cineasta, diretora de teatro, cenógrafa e roteirista brasileira, nascida em 1959, no Rio de Janeiro, é dona de uma carreira consolidada tanto no Brasil quanto internacionalmente. Daniela é conhecida por sua colaboração com o diretor Walter Salles, com quem co-dirigiu filmes de grande impacto, como "Terra Estrangeira" (1995) e "Linha de Passe" (2008).Além de sua carreira no cinema, Daniela Thomas também tem uma presença marcante no teatro. Dirigiu diversas peças, como "Trilogia da Vertigem" e "Cacilda", além de ter colaborado com importantes figuras do teatro brasileiro. Sua abordagem artística é frequentemente elogiada por sua sensibilidade e capacidade de abordar temas complexos de maneira profunda e impactante.No cinema, além de sua colaboração com Walter Salles, ela dirigiu o filme "Vazante" (2017), um drama histórico que explora temas como escravidão e desigualdade social no Brasil colonial. O filme foi amplamente discutido e participou de diversos festivais internacionais.Daniela Thomas também esteve envolvida na criação e direção das cerimônias de abertura e encerramento dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, mostrando sua versatilidade e capacidade de gerenciar grandes projetos culturais.Seu trabalho é caracterizado por uma forte carga emocional, preocupação com questões sociais e uma estética apurada, que a colocam como uma das principais vozes do cinema e do teatro contemporâneo brasileiro. DORA CORREA Trabalha no campo da cultura há mais de 30 anos, na produção e gestão de projetos de artes visuais. Como superintendente de projetos da Fundação Bienal de São Paulo, atuou na gestão das equipes de produção, educação e arquivo histórico da instituição, identificando as habilidades individuais e desenvolvendo processos colaborativos. Experiência na coordenação geral de exposições internacionais, como gerente de projeto, dentre as quais:Tropicália – A Revolution in Brazilian Culture [realizada no Museum of Contemporary Art - Chicago, Das Haus der Kulturen der Welt - Berlim e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro]; Brazil: Body Nostalgia [realizada no National Museum of Modern Art, Tokyo e Kioto]; Picasso e 500 Anos de Arte Russa [realizadas na Oca, São Paulo].

Periodo para captação de recursos encerrado.