IMERSIVE LIVE PAINTING PARTY

Realizar a montagem e exposição interativa IMERSIVE LIVE PAINTING PARTY. Como contrapartida social será realizada ação formativa voltada ao campo da produção cultural.

Imersive Live Painting Party é uma jornada sensorial que atende a, em média, 240 pessoas por dia de exposição. Vestidos com macacões brancos dos pés à cabeça e equipados com fones de ouvido, estes visitantes são convidados a liberar sua criatividade e pintar em um espaço completamente branco. Ao som de DJs e outros ambientes sonoros, os participantes têm a liberdade de escolher a música que os inspira, enquanto se dedicam à pintura. Com a música moldando o ambiente emocional e a colaboração definindo a obra, cada pincelada se torna uma expressão única, CULMINANDO EM UMA OBRA DE ARTE COLETIVA. A experiência completa tem duração de 2:30h e classificação livre.

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar a montagem e temporada da exposição de arte interativa intitulada IMERSIVE LIVE PAINTING PARTY. O projeto prevê a realização de exposição com temporada estimada em 12 semanas na cidade de São Paulo, com classificação livre, aberta ao público de quarta a domingo, com previsão de público diário de 320, totalizando 19.200 pessoas alcançadas ao final do projeto. A pauta que orienta a proposta passa pela importante prática de valorização das artes e o fortalecimento do mercado nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros e descentralizando o acesso à cultura. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO _ Exposição Cultural / de Artes ÁREA _ Artes Visuais SEGMENTO _ Exposição Cultural / Artística Este projeto destina-se a realizar a montagem e temporada de exposição de arte imersiva e interativa intitulada IMERSIVE LIVE PAINTING PARTY na cidade de São Paulo/SP. A Imersive Live Painting Party é uma experiência inovadora que transforma a arte em uma celebração coletiva. Em um ambiente interativo, imersivo e envolvente, os participantes se tornam artistas, explorando sua criatividade em uma obra-prima coletiva enquanto desfrutam de diferentes ambientes sonoros individuais. Trata-se de uma jornada sensorial onde os visitantes, vestidos com macacões brancos dos pés à cabeça e equipados com fones de ouvido, são convidados a liberar sua criatividade e pintar em um espaço completamente branco. Ao som de três DJs e outros ambientes sonoros, os participantes têm a liberdade de escolher a música que os inspira, enquanto se dedicam à pintura. Com a música moldando o ambiente emocional e a colaboração definindo a obra, cada pincelada se torna uma expressão única, culminando em uma obra de arte coletiva. O projeto prevê a realização de exposição com temporada estimada em 12 semanas de duração em São Paulo/SP, de classificação livre, aberta ao público de quarta a domingo, com previsão de público diário de 320, totalizando 19.200 pessoas alcançadas ao final do projeto. Produto no plano de distribuição: Exposição Cultural / de Artes PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Visuais Segmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento Será realizada uma ação formativa a ser desenvolvida em São Paulo, cidade sede da proponente, que compreende uma visita monitorada especialmente elaborada para atender jovens estudantes de escolas públicas e aos seus respectivos professores em uma vivência que compreende uma imersão no universo das artes plásticas e da auto-expressão. Para isso, serão desenvolvidas as seguintes ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas (dividida em turmas menores a serem organizadas em etapa de pré-produção), os participantes serão convidados a uma visita monitorada pela exposição quando poderão experimentar a imersão no ambiente e na proposta inovadora que orienta o produto principal. Ao final da experiência guiada, os participantes poderão dialogar com profissionais especialmente preparados para atendê-los de forma a construir um conhecimento coletivo sobre a arte e a experiência expositiva, como forma de apresentar a eles o universo da produção artística e do pensamento curatorial: "como se cria uma exposição e como a arte dialoga com o cotidiano?". Durante esta experiência, o público será recebido por dois artistas convidados que promoverá um bate-papo guiado pelos espaços da exposição. Esta ação será gratuita, conforme orienta o § 1º do Art. 32 da IN nº 11/2024, e será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento

A ideia de reunir arte e música em um espaço colaborativo cria um ambiente onde a criatividade pode florescer. Ao permitir que os participantes se expressem de forma anônima com trajes brancos cobrindo-os dos pés à cabeça, você elimina julgamentos e barreiras sociais. Isso encoraja as pessoas a se soltarem, experimentarem e se conectarem de maneira mais autêntica. A interação entre os participantes, enquanto pintam e se movem ao som da música, gera uma sinergia única, onde a arte se torna um diálogo vivo. Além disso, essa experiência não é apenas sobre criar algo visual, mas também sobre vivenciar o processo artístico. O compartilhamento de ideias em forma de gestos artísticos munidos de tintas e a colaboração podem levar a resultados surpreendentes, refletindo a diversidade de perspectivas e emoções presentes no grupo. Essa abordagem também pode servir como uma forma de terapia, ajudando os participantes a expressarem sentimentos e liberar tensões de uma maneira criativa e envolvente. Em resumo, a Imersive Live Painting Party não só celebra a arte, mas também constrói laços e fortalece a comunidade por meio da criatividade compartilhada. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 11/2024: Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo projeto explicitado no plano de distribuição (19.200 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Os custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação tabelas de sindicatos e a Tabela de Indicadores Nacionais de Preços da Cultura publicada pela Fundação Getúlio Vargas.

Projeto Imersive Live Painting Party Título: Imersive Live Painting PartyData: Maio a Julho de 2025Local: São PauloDuração: 2:30hPúblico-Alvo: 200 participantes/dia Sessões: Quarta – às 20h Quinta- às 20h Sexta – às 21h Sábado – às 14, 19h e 23h Domingo – às 14h e 19h Temporada: 12 semanas Roteiro (1) Recepção e Vestimenta (20 min) - Chegada do público que deve deixar seus pertences na chapelaria. - O público participante recebe macacões brancos, luvas, proteção para os pés, máscaras de teatro brancas que cobrem todo o rosto e um fone de ouvido sem fio onde receberá as instruções e poderá selecionar o ambiente sonoro que mais o inspira. (2) Instruções (5 min) Na ante sala, instruções sobre a experiência são transmitidas via fone de ouvido. A porta se abre e os participantes entram na sala principal. (3) Entrada na sala principal – Prólogo (5 min) Efeitos de luz e som criam um suspense no ambiente ainda não revelado para os participantes. Os DJs espalhados ao redor do espaço são revelados sob focos de luz. Os participantes escolhem a sua trilha sonora preferida. (4) Início da Criação (1h45) Contrarregras trazem materiais de pintura (pinceis, rolos de tinta, baldes com tinta, bandejas de tinta) e começam a deixar ao redor de todo o espaço. Conforme a música acelera suas batidas, com cada DJ tocando estilos musicais diferentes, os participantes agora estão livres para criarem suas obras. Durante todo o tempo os participantes criarão suas obras que se entrelaçam umas nas outras, criando algo único e coletivo. (5) Exposição Final e Celebração (15 min) Todas as luzes se acendem. Todos tiram suas máscaras e a obra final é revelada. Momento para celebração coletiva e fotos.

Atendendo ao disposto no Art. 27 da IN nº 11/2024 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: ▼ PRODUTO – Exposição Cultural / de Artes ÁREA – Artes Visuais SEGMENTO – Exposição Cultural / Artística ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço expositivo será integralmente acessível. A organização do local será concebida de forma a considerar espaço reservado para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, rampas e/ou elevadores e banheiros adaptados. O acesso prioritário será garantido por equipe especialmente treinada para atendimento ao público. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores / Piso tátil / Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras / Legendagem ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores / Guia de Previsibilidade (Consultoria Técnica) Item Orçamentário: Piso tátil / Monitores / Audiodescrição / Intérprete de libras / Consultoria Técnica ▼ PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Visuais Segmento: Empreend. Ações Educ. Cult. / Capacitação / Treinamento ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espaço expositivo será integralmente acessível. A organização do local será concebida de forma a considerar espaço reservado para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, rampas e/ou elevadores e banheiros adaptados. O acesso prioritário será garantido por equipe especialmente treinada para atendimento ao público. ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Monitores / Piso tátil / Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de libras / Legendagem ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Monitores / Guia de Previsibilidade (item previsto no custo vinculado de Comunicação) Item Orçamentário: Intérprete de libras

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 29 DA IN 11/2024: Cumpre informar que o objeto central do projeto é a montagem e temporada de uma exposição de arte interativa. Conforme orienta o Art. 29 da IN nº 11/2024, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 30 DA IN 11/2024: Conforme previsto no Artigo 30 da IN 11/2024, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

COLECTA PRODUÇÕES Proponente / Coordenador Administrativo-Financeiro No mercado desde 2013, a Colecta Produções é uma empresa especializada na produção de eventos culturais, artísticos e corporativos. A Colecta Produções traz em seu currículo trabalhos na área cultural e corporativa, se destacando pela versatilidade e qualidade na elaboração, preparação e execução de distintos projetos em diversos meios. Dentre seus projetos, destacam-se a produção do espetáculo argentino Fuerza Bruta nas apresentações das versões “Wayra” e “Look Up” que ocorreram nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo nos anos de 2017 e 2018, respectivamente; Produção e agenciamento de shows internacionais, como o grupo argentino Quinteto Astor Piazzolla da Fundação Astor Piazzolla, onde em parceria com artistas brasileiros e internacionais vem realizando shows em diversas cidades do Brasil; Coordenação técnica de eventos, festivais, exposições e espetáculos de teatro e dança com destaque para a, British House Rio durante as olimpíadas 2016, no Rio de Janeiro; Stand da Grã-Bretanha na Exponor 2017, em Antofagasta no Chile; Festival Internacional de Dança Panorama, na cidade do Rio de Janeiro; de espetáculos internacionais durante a Bienal de Dança em Campinas e espetáculos internacionais de renomados diretores como Robert Wilson, Thomas Ostermeier, Frank Castorf, Karin Beier, Jan Fabre, em diversos locais do Brasil, Colômbia, Alemanha e Espanha. ALEXANDRE ORION Curador/ Interlocutor Um dos mais relevantes nomes da arte contemporânea brasileira e um dos pioneiros da street art mundial, com murais e exposições em todos os continentes e obras nas coleções de instituições como Pinacoteca, MAD Museum, Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, Foundation Cartier, Fundação Padre Anchieta, Itaú Cultural, Deutsche Bank, Spencer Museum of Art e muitas outras. Sua atividade artística teve início em 1992 sob influência da cultura urbana e do universo do graffiti. Em pouco tempo, Orion se destacou do movimento do qual fazia parte e passou a interagir com a cidade de uma maneira muito singular. Com mais de 1,5 milhões de visualizações no vídeo Ossário, seu trabalho figura em livros de arte das principais editoras internacionais em mais de 10 línguas, e está presente também em livros didáticos aprovados pelo MEC e utilizados em salas de aula do ensino público e privado por todo o país. ANDRÉ LUCENA Diretor de produção André Lucena é diretor de produção, produtor executivo e coordenador técnico de projetos e eventos corporativos e culturais. Diretor e proprietário da empresa Colecta Produções, tem desenvolvido diversos trabalhos na área cultural e live marketing. Em seus últimos trabalhos destacam-se a direção de produção e idealização do projeto de mural “O Chamado da Floresta” com arte do artista indígena Denilson Baniwa, mural que figura entre os maiores da cidade de São Paulo em 2024, diretor de produção das exposições “A beleza sombria dos monstros – 13 anos de arte de Tim Burton” na Oca do Ibirapuera em 2022 e “Dreamworks – um esboço da jornada a tela” no shopping Cidade São Paulo em 2023, além da super produção do show “Rock in ’1000” no Allianz Parque em 2022. Destaque se também a direção de produção do espetáculo argentino Fuerza Bruta nas apresentações das versões “Wayra” e “Look up” que ocorreram na cidade do Rio de Janeiro e em São Paulo nos anos de 2017 e 2018, respectivamente. Diretor de produção e produtor executivo de shows internacionais. TATI NUNES Produção executiva Com mais de dez anos de experiência em produção na área cultural e de eventos, período em que também atuou em produções publicitárias, cinematográficas e editoriais, com foco em gestão de equipes, material gráfico, receptivo, produção de objetos, projetos especiais, assistência e coordenação de produção. Integrou a equipe de produção de espetáculos como “Uma Linda Mulher” (2023), “A Pequena Sereia” (2022), “Chicago” (2022), “Sunset Boulevard” (2019), “A Pequena Sereia” (20218), “Cantando na Chuva” (2017), “My Fair Lady” (2016), “Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade” (2013 - 2023), entre outros. CAIO LUCENA Coordenação de operações Profissional resiliente e proativo, com 13 anos de experiência em diversas áreas, incluindo produção cultural, atendimento ao cliente, vendas, administração e liderança. Habilidade em liderar equipes, resolver problemas de forma eficiente e otimizar processos, sempre focado em resultados e na melhoria contínua. Buscando contribuir com minha experiência para impulsionar projetos e estratégias inovadoras. Dentre suas principais atuações nos últimos anos destacam-se: Silent System - Coordenador Geral de Produção (2024) Neon Brush - Coordenador Geral de Produção (2023 a 2024); Dining in the Dark - Coordenador Geral de Produção (2023 a 2024) Murder Mystery - Coordenador Geral de Produção (2023); Mad Hatter - Coordenador Geral de Produção (2023); Monet à Beira D’Água - Coordenação da Foto Oficial (2023) Rockin 1000 - Produção Assistente (2022) e A Beleza Sombria dos Monstros - Produção Geral (2021). RODRIGO LOPES Diretor técnico Produtor e gestor de eventos corporativos, esportivos e culturais, com experiência na entrega de eventos complexos de alto padrão, para grandes públicos. Nos últimos anos, destaca-se a gerência do departamento técnico e de infra-estrutura de espetáculos com equipes multi-nacionais (Cirque du Soleil/22-23, Chicago/22, Fuerza Bruta/17-18, Cantando na Chuva/17, A Pequena Sereia/18-22, Sunset Boulevard, Uma Linda Mulher/23). Além dos espetáculos, coordenou ainda eventos, ações ou ativações em grandes estádios (Maracanã, Allianz Parque, Arena do Grêmio), áreas públicas (Réveillon de Copacabana, Natal de Brasília), festivais e mega-eventos (Rock in Rio 2019, Olimpíadas Rio 2016). IVAN ANDRADE Direção artística Doutorando na ECA/USP com pesquisa voltada à cena contemporânea, mídias emergentes e Filosofia do Trágico (orientação do prof. Dr. Luiz Fernando Ramos). Dirigiu “Dos Prazeres” (2020), de Maristela Chelala e Ivan Marsiglia, “O Mal-entendido”, de Albert Camus (2018), “Amigos Ausentes”, de Alan Ayckbourn (2008) e “Entreatos”, de Gero Camilo (2005). Escreveu e dirigiu “INCUBADORA versão final” (2013) e “EVERGREEN-tarja preta” (2008). Roteirizou o podcast Macunaíma: um desconcerto rapsódico (2023) e a radionovela BELEZA: um suspiro de esperança (2021), produzido pelo Instituto Casa Comum. Tem atuado como Diretor Assistente e Coordenador Técnico de espetáculos nacionais e internacionais. Como Diretor Assistente, trabalhou ao lado de importantes encenadores brasileiros, tais como Gabriel Villela, Gerald Thomas, Ivaldo Bertazzo, Cibele Forjaz, Aury Porto e outros. Trabalhou também com o americano Richard Maxwell, com o alemão Florian Loycke e com a companhia francesa HVDZ. STEH SALVIATI DJ residente Descoberta como DJ pela assessora Tatiana Zeithulian, a mesma que descobriu Alok e que atualmente cuida do ator Reynaldo Gianecchini e do DJ Vitor Lou. Steh tem formação como DJ pela renomada instituição SENAC. Desde seus 10 anos é compositora musical. Atuou como produtora de eventos e relações públicas desde 2005. Passou por renomadas casas como Café de la Musique, Provocateur, Discotheque, Sheeeins, Gambiarra, entre outros eventos. Em 2019, desenvolveu também uma carreira de digital influencer. Formada em marketing pela instituição de ensino Unip e em produção de eventos pela Anhembi Morumbi. Juntou todo seu conhecimento para a carreira de DJ. Passou por Orlando nos Estados Unidos em eventos no Halloween. E participou de semanas de moda em Milão e Paris. Já esteve presente em um evento em Dubai, tendo uma carreira internacional. * O proponente não é voluntário e será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros, para tanto ele receberá pela rubrica de custos administrativos.

PROJETO ARQUIVADO.