Exposição Escola de Minas - 150 anos

Este projetopretende subsidiara montagem e circulação de uma (produto principal) exposição de artes visuais que trará obras do artista plástico, Camaleão, e que têm como tema central os 150 anos de fundação da Escola de Minas de Ouro Preto.

Não se aplica. No entanto, vale destacar que a exposição tem classificação livre para todos os públicos.

OBJETIVO GERAL: Este projeto tem o objetivo contribuir para democratização do acesso às artes visuais no Brasil e para a formação de públicos para essa linguagem artística por meio da montagem e circulação de uma (produto principal) exposição de artes visuais que trará obras do artista plástico, Camaleão, e que têm como tema central os 150 anos de fundação da Escola de Minas de Ouro Preto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS (PRODUTO PRINCIPAL): - O projeto pretende subsidiar a criação e produção de 17 obras inéditas do artista Camaleão para a montagem e circulação da exposição de artes visuais proposta. - Espera-se levar a exposição a 3 cidades brasileiras, a saber: Ouro Preto-MG, Belo Horizonte-MG e São Paulo-SP. - Os locais pré-selecionados (a confirmar) em cada cidade para receberem a exposição são: - Em São Paulo - Centro Cultural FIESP - Avenida Paulista, 1313 Em frente a estação Trianon-Masp do Metrô - Bela Vista, São Paulo - SP, CEP: 01311-200 - Em Belo Horizonte - MM Gerdau _ Museu das Minas e do Metal - Praça da Liberdade, 680 - Funcionários, Belo Horizonte - MG, CEP: 30140-010 - Em Ouro Preto - SESI Ouro Preto - Centro Cultural e Turístico do Sistema FIEMG - Praça Tiradentes, 04 - Ouro Preto, MG, CEP: 35400-000 - Espera-se que a exposição fique em cartaz por 1 mês e meio em cada cidade (ainda a confirmar com os espaços). - Em todas as cidades, o acesso à exposição se dará de forma totalmente gratuita a todos os interessados. - Espera-se alcançar cerca de 44 mil pessoas com a exposição (30 mil em São Paulo, 10 mil em Belo Horizonte e 4 mil em Ouro Preto).

Completando 150 anos em 2026, a Escola de Minas de Ouro Preto é uma das mais importantes instituições de ensino do Brasil, desempenhando um papel fundamental no desenvolvimento acadêmico, científico e cultural do país. Fundada em 1876 por iniciativa de Dom Pedro II e dirigida pelo cientista francês Claude Henri Gorceix, a Escola foi pioneira ao introduzir métodos de ensino práticos e inovadores no Brasil, contribuindo para impulsionar o setor mineral nacional e as ciências naturais, valorizando a formação acadêmica e a investigação científica em um Brasil que ainda buscava se afirmar como nação independente e próspera. Porém, mais que marcar a formação de gerações e gerações de engenheiros e geólogos, a Escola de Minas também fez parte da vida de personalidades fundamentais na história do país e que acabaram se destacando em outros campos do saber, dentre eles, nomes como Carlos Chagas, Alberto Santos Dumont e Getúlio Vargas. Assim, por todas as suas contribuições, a instituição não apenas representa um marco na educação superior em ciências exatas e tecnológicas, mas também ocupa um lugar especial na memória histórica e cultural do Brasil. Ciente da importância seminal da Escola de Minas para a cultura brasileira, o artista Camaleão assumiu a missão especial de prestar, por meio de sua arte, uma justa homenagem aos 150 anos da instituição. A partir do presente projeto, o artista irá criar 17 obras de grande porte que traçarão um panorama visual da trajetória da Escola de Minas, de seus pioneiros, de seus docentes e alunos ilustres. Reunidas numa exposição inédita e que circulará de forma gratuita e democrática por três cidades brasileiras, as obras que contam a história da Escola de Minas também lançam luzes (e cores) sobre a(s) nossa(s) identidade(s) cultural(is), sobre a diversidade formadora de nosso país, da colônia aos dias atuais. Assim como a Escola de Minas, Camelão é também reconhecido nacional e internacionalmente. Acostumado a captar a essência de personalidades e momentos históricos a partir de seu traço e estilo inconfundíveis, o artista é um cronista visual único, a um só tempo profundo e acessível. Ganhando o mundo com seus trabalhos dedicados aos grandes momentos e nomes do esporte, das artes, das ciências e da arena pública em geral, Camaleão, no entanto, nunca se distanciou de suas raízes. Sensível à riqueza cultural de Minas Gerais, Camaleão sempre manteve um carinho especial pelas cidades de Mariana e Ouro Preto, com as quais tem profundos laços e que lhe foram, desde o início da carreira, motivos de inspiração. Ainda hoje, em projetos como "Mariana em Quadrões", o artista explora a memória coletiva e o patrimônio cultural mineiro com criatividade e sensibilidade, contando, por meio de sua arte, histórias locais com humor e vivacidade e evidenciando sua capacidade de transformar narrativas e personagens históricas (tanto conhecidas, quanto anônimas) em obras de grande impacto visual e cultural. Seja por sua reconhecida habilidade de retratar, de forma sensível e acessível, as mais diversas personalidades, histórias, períodos e temas, seja por sua profunda e verdadeira conexão com Minas Gerais, Ouro Preto e com o território simbólico e material em que se inscreve a Escola de Minas, Camaleão é o artista perfeito para essa importante homenagem e para levar ao maior número possível de pessoas, de forma democrática, ampla e gratuita, uma experiência visual imersiva sobre a história de Minas e do país, naturalmente imbricada na trajetória da instituição retratada. Assim, pela importância de seus temas culturais, pelo caráter democrático e acessível de seus conteúdos artísticos, pela contribuição que enseja ao desenvolvimento e formação de público para as artes visuais no país e pelo alinhamento geral da proposta com as diretrizes e objetivos do PRONAC, esperamos contar com o valioso apoio do Ministério da Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a concretização desse projeto e para alcance dos benefícios públicos esperados a partir de sua realização.

DOCUMENTOS ANEXADOS À PROPOSTA: Além da documentação obrigatória do proponente, anexos à presente proposta os seguintes documentos: No campo "Informações adicionais", apresentamos (em PDF único): > Considerações sobre a documentação exigida para Exposições Culturais / de Arte. > Projeto Expográfico e Portifólio de Expografias da Micrópolis (empresa responsável pelo projeto expográfico da exposição). > Ficha técnica, com currículo do curador e do artista. > Portifólio de Expografias da Micrópolis (empresa responsável pelo projeto expográfico da exposição). ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- No campo "Proposta Museográfica da Exposição", apresentamos (em PDF único): > Projeto Expográfico da Exposição (para os 3 equipamentos culturais citados no corpo da proposta) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- No campo "Carta ao proponente" (por ausência de outros campos para tanto), apresentamos (em PDF único): > Termo de Compromisso firmado pela proponente, declarando que irá apresentar, oportunamente, todas as autorizações, licenciamentos e alvarás que se fizerem necessários junto ao poder público e entidades privadas locais para realização das atividades do projeto.> Termo de Compromisso firmado pela proponente, declarando que não irá adquirir bens permanentes com os recursos do projeto.> Termo de Compromisso firmado pela proponente, declarando que obterá, se necessário, quaisquer autorizações e licenças em caso de uso de obras protegidas e/ou que envolvam direitos autorais de terceiros.> Termo de Compromisso firmado pela proponente, declarando que adotará as medidas sanitárias vigentes, conforme portaria SECULT/Mtur n.44/2021.> Declaração firmada pela proponente atestando que o projeto cultural é uma produção independente.

Não se aplica.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: - Os locais/equipamentos culturais escolhidos para realização da exposição já contam com diversas medidas de acessibilidade, dentre elas, rampas de acesso, piso táctil, corrimões, banheiros adaptados e elevadores. Item na planilha orçamentária: - As medidas acima descritas não envolvem custos adicionais ao projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1- Em todos os locais de realização da exposição teremos "QR codes" que, ao serem lidos por smartphones, direcionam os usuários a mídias com audiodescrição de cada um das obras da exposição. 2- Em todos os locais de realização da exposição teremos monitores contratados pelo projeto (além dos já contratados pelos espaços) treinados para orientar públicos PCDs e facilitar o acesso destes aos conteúdos das obras. 3- Contaremos com intérprete de libras nas atividades de lançamento da exposição em cada cidade. São 2 dias de atividades de lançamento em cada cidade: o primeiro dia teremos uma mesa com falas do artista (Camaleão) e de outros realizadores do projeto (vernissage / lançamento); no segundo dia teremos uma visita guiada da exposição com próprio artista. Logo, ao todo, temos 6 dias com intérprete de libras (2 em cada cidade). 4- Serão produzidos ainda vídeos sobre a exposição, sobre as obras, seu processo de criação, sobre o artista e sobre o tema da exposição. Estes materiais audiovisuais serão veiculados em redes sociais com legendas (facilitando o acesso ao conteúdo por pessoas com deficiências auditivas). 5- Descrição das imagens na comunicação on-line do projeto: as postagens com imagens nas redes sociais serão acompanhadas de textos descritivos e a hashtag #pratodosverem. 6- O site da exposição contará com aplicativo/plug-in V-Libras. 7- Em toda a comunicação do projeto será priorizada uma linguagem, facilitando a compreensão de todos os públicos. 8- Destaca-se que a divulgação e veiculação de vídeos, textos e fotos sobre o projeto e suas obras nas redes sociais e internet também contribuem para ampliar a acessibilidade aos conteúdos do projeto. Isso se deve ao fato de que os browsers de internet e sistemas operacionais de computador já contam com ferramentas diversas de acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas e visuais. Itens na planilha orçamentária: - Medida 1: ver item "Audiodescrição" - Medida 2: ver item "Monitores" - Medida 3: ver item "Intérprete de Libras" - Medida 4: ver itens "Registro Audiovisual" e "Legendagem" - Medida 5: os custos para realização dessa medida estão contidos nos Custos Vinculados de Divulgação - Medida 6: os custos para criação do site estão contidos nos Custos Vinculados de Divulgação e o V-Libras é um plug-in gratuito. - Medida 7: não envolve custos adicionais, além da contratação dos profissionais de comunicação, social media, dentre outros já previstos nos Custos Vinculados de Divulgação. - Medida 8: não envolve custos adicionais, além da contratação dos profissionais de comunicação, social media, dentre outros já previstos nos Custos Vinculados de Divulgação.

MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO: Como informado, todas as atividades do projeto tem caráter totalmente gratuito a todos os interessados. MEDIDA DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO Como medida complementar de ampliação do acesso, ofereceremos pelo menos 2 (duas) vagas de estágio em produção cultural para jovens de comunidades/favelas de Belo Horizonte. Para seleção dos beneficiários, buscaremos parcerias com entidades socioculturais reconhecidas. Com essa ação, esperamos contribuir para inserção de jovens no mundo das artes visuais, muitas vezes tão distante de suas realidades. Entendemos que essa pode ser uma oportunidade transformadora para os jovens contemplados e uma porta de entrada para potenciais carreiras e caminhos profissionais no segmento. A medida acima proposta alinha-se com pelo menos dois incisos do artigo 30 da Instrução Normativa nº 11/2024, que trata das ações elegíveis para atendimento dessa obrigação legal de ampliação do acesso, a saber: "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas";"X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis."

CAMALEÃO (EMERSON SOUZA) - Artista Principal e Direção Geral Camaleão é um artista autodidata que desde cedo se embrenhou pelas artes, pelos desenhos, pelas histórias. Nascido Emerson em Volta Redonda-RJ, ao se mudar para Minas aos 18 anos, encanta-se pelos ares carregados de arte e cultura impregnados em Mariana e Ouro Preto e assim nasce o artista Camaleão. Encantado com a paisagem de Ouro Preto e seus casarios, fez da pintura sua jornada. Começou pelo impressionismo clássico do barroco, porém, não satisfeito com as paisagens sempre inertes, insere elementos em suas obras para despertar o olhar do espectador e dar movimento às artes. Conhecido por seus retratos que arrancam risos do espectador, Camaleão foi premiado em vários salões de humor no cenário nacional e internacional. Ele não se prende tão somente à representação e distorção dos traços físicos, ele vai além, colocando partes da essência dos retratados e registrando suas histórias de vida em suas telas repletas de detalhes, pois enaltecer a vida é de imensa importância para ele e os detalhes são necessários para se contar uma boa história. Ilustrador de capas das revistas Mundo Estranho (Editora Abril), MAD (versão brasileira - Editora Panini), Nova Escola, Recreio, bem como de capas de diversos livros, capas de CD, DVD, entre eles o CD/DVD "Os Três Primeiros" da banda Skank, ilustrações para livros didáticos, videoclipes, animações e criação de storyboard, ele se diverte enquanto trabalha. Um de seus projetos que ele tem um carinho muito especial, é a coleção Mariana em Quadrões, uma série de 30 telas que contam parte da história de Minas Gerais e da cidade de Mariana de maneira lúdica e bem-humorada. Em 2019, ele prepara a exposição FRAGMENTOS DE UM GAÚCHO que foi exibida no Salão Nobre do Maracanã e no Museu Brasileiro do Futebol, no Mineirão, composta de 20 telas que contam um pouco da história e habilidade do jogador Ronaldinho Gaúcho. Arte e história caminham juntas há muito tempo. A arte conta a história, e há a arte de contar histórias, e há o Camaleão que conta histórias com arte. SÉRGIO AUGUSTO DE ANDRADE (ARAPINHA) - CURADOR Formação - Formação Básica: Colégio Rio Branco e Colégio Objetivo - Formação Superior: Curso de Grego e Latim Clássico na Universidade de São Paulo - Foi aluno de Umberto Eco em seu curso sobre arte e literatura medievais na Universidade de Bolonha em 1976 e de Michel Foucault em seu curso sobre governabilidade na Universidade de São Paulo em 1988. - Cursou com o maestro Osvaldo Lupe, ex-assistente de Herbert von Karajan, uma oficina de 6 meses sobre orquestração. - Frequentou as aulas de pós-graduação em estoicismo no curso de filosofia da Universidade de São Paulo com o professor Gérard Lebrun, especialista em Kant, amigo de Michel Foucault e que foi inspiração para uma passagem central de “As Palavras e as Coisas”. - Estudou chinês clássico, grego, latim, provençal, alemão, espanhol, italiano, inglês, anglo-saxão, francês e o dialeto eólico. - Aprendeu piano clássico com o professor Domingos Niro e piano contemporâneo com o professor Wilson Curia. Experiências Profissionais - Foi colaborador, de 1981 a 2005, de vários veículos de imprensa como Jornal da Tarde, Folha de S. Paulo, Sabor, Vogue e República. - Manteve uma coluna fixa durante 15 anos na revista de cultura Bravo desde seu lançamento até seu último número, revista para a qual ocasionalmente contribuiu como editor convidado. - Foi redator publicitário da ALMAP e diretor de Rádio e TV da DPZ entre 1980 e 1989. Como diretor publicitário free lancer dirigiu comerciais para clientes como McDonald’s, Itaú, Bradesco, Nestlé e Volkswagen, tendo recebido, entre outros, o prêmio Profissionais do Ano e o do Art Director’s Club de Nova York. - A convite de Arthur Nestrovski, diretor da PubliFolha, escreveu uma colaboração para a coletânea Um Homem Célebre: Machado Recriado, em comemoração ao centenário da morte de Machado de Assis. Sua colaboração foi considerada pelo próprio Arthur Nestrovski como um “extraordinário exercício de estilo”. - Seu romance Pinto Calçudo ou os Últimos Dias de Serafim Ponte Grande foi premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. - Traduziu Gramáticas da Criação, de George Steiner e uma coletânea que incluía Os Crimes da Rua Morgue de Edgar Allan Poe e o ensaio de Baudelaire sobre Poe. - Foi diretor de segunda unidade do filme Floresta de Esmeraldas, de John Boorman, o mesmo diretor de Amargo Pesadelo e Excalibur. - Deu cursos e conferências sobre a arquitetura da construção da imagem, a convite do SEBRAE, por várias capitais do Brasil. - Sua conferência sobre as relações entre a cultura brasileira e o erotismo, ministrada no Centro Cultural Banco do Brasil em 2005, serviu de inspiração para TomZé na composição de uma das faixas do disco Estudando o Samba e foi referida pelo Washington Post. Na TV: - Implantou, redigiu, dirigiu e foi o supervisor de edição de todas as temporadas do reality show O Aprendiz, desde sua estreia na TV Record até sua última edição na Band. - Criou, editou, escreveu e dirigiu séries como Extreme Make Over Social, com Cristiana Arcangeli, 50 por 1, com Álvaro Garnero (com locução de Mario Chamie, Antonio Abujamra e Amir Slama) e 12 Mulheres, com Maria Cândida, entre outras. - Criou e dirigiu séries para TV a cabo como Chefs na Rua, Mangabeira, e O Sequestro. - Dirigiu o núcleo de adaptações de literatura para TV na Rede Record e sua série Bibliotecas, que entrevista nomes como Delfim Netto, Eduardo Giannetti, Leda Catunda e Guto Lacaz, encontra-se atualmente em negociação com a TV Cultura. - A série que escreveu, dirigiu e editou sobre música e gastronomia, Tempero & Arte, tem estreia marcada para agosto (2024) nos canais Arte1 e Sabor&Arte SIRLENE TEIXEIRA MAGALHÃES - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formada em Jornalismo pela Universidade Federal de Juiz de Fora, desde 2003 trabalha com produção cultural em Belo Horizonte. 2023: produção da exposição para inauguração do Centro de Memória do Trabalhador da Indústria Contagem 2023: produtora de logística dos festivais ArBEM e MuRuCuTuTu, realizado pela Aventura. 2022-2023: produtora de palco Urban no Festival Summertimes (Sleepwalkers) 2022-2023: coordenação de produção do Minas no Plural – Literatura (Festival Literário) 2022-2023: produção da exposição Rumos de Minas (Exposição Audiovisual) 2022-2024: produtora do Savassi Festival – Sala Juvenal Dias (Instituto Cidades Criativas) 2022: coordenação do programa Modernismo em Minas Gerais, da Fundação Clóvis Salgado 2022: produção da exposição Cartografia Imaginária, da Academia Mineira de Letras 2021-2024: produtora da Virada Cultural de BH 2015-2023: coordenação de produção na 4ª Ed. do Festival Literário Internacional – FLI BH (on line) 2020-2022: produção das exposições no Conjunto Moderno da Pampulha e coordenados pela Diretoria de Museus: Museu de Arte da Pampulha; Casa do Baile – Centro de Referência de Arquitetura, Urbanismo e Design e Museu Casa Kubitschek 2019: coordenação de produção no Festival Minas canta Marku, no CCBB – Belo Horizonte 2019: produtora da exposição CRIA, da galeria do Centro Cultural Unimed-BH 2018: coordenação de produção na Feira de Literatura de Betim (FLIB) 2018: produtora no Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT-BH) MICRÓPOLIS - PROJETO EXPOGRÁFICO (ver anexo, portifólio de Expografias da Micrópolis. Mais detalhes, acessar o site: https://micropolis.com.br/) O Micrópolis é uma empresa que atua na intersecção entre a arquitetura, a arte e o design. Uma de nossas principais especialidades é a criação de projetos expográficos e museográficos. Em cada projeto, nos dedicamos a compreender minuciosamente as necessidades das instituições, artistas e espaços envolvidos. Nosso objetivo é estabelecer conexões significativas entre o conteúdo exposto e o público, estimulando reflexões profundas e inspirando novas perspectivas sobre o mundo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.