TecnoArte

O projeto consiste na elaboração e realização de oficinas de arte a partir da reciclagem de eletrônicos, além de exposição dos itens de arte desenvolvidos pelos participantes durante as oficinas.

Não se aplica.

OBJETIVO OBJETIVOS GERAIS: Incentivar e fomentar a arte, a cultura e a reciclagem, por meio de oficinas para confecção de peças artísticas interativas que usem materiais eletrônicos descartados como matéria-prima, além de mostras desse desenvolvimento artístico, voltadas para o público jovem e adulto; Democratizar o acesso à tecnologia, de forma sustentável, através da apropriação de materiais tecnológicos descartados para desenvolvimento artístico; Fomentar, difundir e valorizar a arte e os profissionais desta classe artística por meio das oficinas e exposições que serão realizadas ao final das oficinas, expondo os produtos artísticos criados pelos participantes; Reforçar a importância de uma consciência socioambiental e visão crítica através da arte, promovendo o consumo consciente e a reutilização de lixo eletrônico; Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística e tecnologias tenha a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura e a arte, uma vez que todo o projeto será inteiramente gratuito e realizado em centros culturais, espaços de convivência, escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos; Apoiar a inserção de grupos marginalizados no cenário artístico, ao oferecer à comunidade oficinas de arte e tecnologia como possibilidade de criação e desenvolvimento criativo; Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos profissionais que participarão do projeto, assim como desenvolver a cadeia produtiva cultural criando oportunidades para novos artistas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO CURSO/OFICINAS/ESTÁGIO: Realização de 28 turmas com 4 oficinas cada turma, de artes visuais com tecnologia. O público beneficiado será de 20 (vinte) participantes em cada turma, totalizando 560 beneficiados, a partir de 13 anos, com duração de 2 horas cada. As oficinas de cada turma serão realizadas em um período de 4 dias, sendo 1 oficina por dia. Serão inteiramente gratuitas, para o público juvenil e adultos a partir de 13 anos, realizadas em espaços culturais, escolas da rede pública e/ou instituições sem fins lucrativos. PRODUTO EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS: Realizar 28 exposições, sendo 1 (uma) por turma, onde os participantes irão expor suas peças artísticas idealizadas e confeccionadas durante as oficinas. As exposições terão duração de 1 (um) dia, podendo ser ampliadas, conforme viabilidade dos espaços e participantes. Serão abertas ao público em geral da comunidade local, principalmente aos familiares dos participantes, tendo estimativa de no mínimo 150 pessoas por exposição, totalizando 4.200 pessoas. As exposições serão sediadas em instituições sem fins lucrativos e/ou espaços culturais/educativos e ou/espaços de grande circulação.

JUSTIFICATIVA O projeto TecnoArte tem como principal objetivo apresentar à comunidade possibilidades artísticas a partir de materiais eletrônicos descartados, promovendo a criatividade e apoiando a realização artística em comunidades menos assistidas, viabilizando a investigação e criação nas áreas arte, tecnologia e sustentabilidade. O projeto promove a sustentabilidade através do reuso e aproveitamento de materiais eletrônicos, e apoia o fortalecimento da economia criativa e da criatividade. Assim, o projeto possibilita criar um futuro desejável, unindo os saberes com o propósito de contribuir para transformar o cenário ambiental e fortalecer o cenário criativo artístico das comunidades, reduzindo a desigualdade de oportunidades sociais e culturais. Buscando desenvolver criativamente comunidades e diminuir o impacto do ser humano na natureza, o projeto transforma lixo eletrônico, que seria muitas vezes descartado de maneira inapropriada, em matéria-prima. Esses descartes são encontrados em abundância e a partir deles são desenvolvidos trabalhos artísticos de criação de obras interativas. O ensino de arte com tecnologia é cada vez mais fundamental para todas as áreas do conhecimento, e a reciclagem de eletrônicos é uma via para a união sustentável entre as duas áreas. Com isso, a proposta tem uma visão de abrangência artística e de consciência sustentável, pois informa e incentiva os participantes a se instrumentalizar e aprimorar seu potencial criativo, de acordo com os respectivos repertórios e poéticas, sendo importante para a valorização da cultura em suas diversas áreas e fomentando a economia criativa. Outro ponto importante, é que o projeto TecnoArte, ao oferecer oficinas e mostras artísticas, atua diretamente no potencial criativo dos participantes, desenvolve habilidades manuais, intelectuais e artísticas _ promovendo autoestima, bem-estar e autonomia. O projeto TecnoArte necessita de materiais específicos para seu desenvolvimento, incluindo EPI’s para segurança dos artistas, que serão disponibilizados gratuitamente para os participantes. Dentre esses materiais (listagem no PROJETO PEDAGÓGICO), constam equipamentos básicos de uso coletivo e individual indispensáveis para a criação artística em arte e tecnologia, além de materiais de descarte eletrônico provenientes da própria comunidade. Com o público-alvo do projeto sendo composto por comunidades pouco assistidas por iniciativas parecidas, a participação de forma gratuita do público permite a democratização em torno do acesso ao assunto. Os participantes poderão descobrir através da reutilização de eletrônicos uma linguagem de grande valor cultural, com alto potencial transformador comunitário e agente de mudança ambiental. O projeto é ainda justificável pois busca, além da temática proposta e disseminação da prática artística, abranger irrestritamente o público de baixa renda de forma a ampliar, despertar e estimular o interesse do público acerca dos assuntos abordados, oferecendo formação artística e espaço para desenvolvimento criativo como formas de inclusão social e democratização da cultura através do oferecimento totalmente gratuito para a população. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da necessidade da renúncia fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa, sendo essencial a aprovação desse projeto por esse Ministério para que a proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento da cultura, através das artes visuais e do artesanato, tendo em vista que todas as oficinas e as exposições ocorrerão sem cobrança de ingressos, possibilitando acesso a todas as classes sociais. O projeto abrangerá todas as idades, mas beneficiará, principalmente, públicos de baixo poder aquisitivo em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos, espaços de convivência e/ou centros culturais.

OUTRAS INFORMAÇÕES: PASSAGENS AÉREAS: Para a realização das oficinas, serão adquiridas passagens aéreas para 3 pessoas da equipe (dois arte educadores e produtor) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 30 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP-Campo Alegre de Lourdes/BA, São Paulo/SP-Duque de Caxias/RJ, São Paulo/SP-Manaus/AM, São Paulo/SP-Fortaleza/CE e São Paulo/SP-Chapecó/SC. Para a realização das exposições, serão adquiridas passagens aéreas para 3 pessoas da equipe (coordenadores e produtor) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 30 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP-Campo Alegre de Lourdes/BA, São Paulo/SP-Duque de Caxias/RJ, São Paulo/SP-Manaus/AM, São Paulo/SP-Fortaleza/CE e São Paulo/SP-Chapecó/SC. HOSPEDAGEM: Durante a realização das oficinas, serão contratados serviços de hospedagem para 3 pessoas da equipe (dois arte educadores e produtor) no período de 20 dias em cada cidade distante beneficiada pelo projeto: Campo Alegre de Lourdes/BA, Duque de Caxias/RJ, Manaus/AM, Fortaleza/CE e Chapecó/SC. Durante a realização das exposições, serão contratados serviços de hospedagem para 3 pessoas da equipe (coordenadores e produtor) no período de 5 dias em cada cidade distante beneficiada pelo projeto: Campo Alegre de Lourdes/BA, Duque de Caxias/RJ, Manaus/AM, Fortaleza/CE e Chapecó/SC. PÚBLICO-ALVO: Público jovem e adulto a partir de 13 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos, espaços de convivência e/ou centros culturais na cidade de São Paulo/SP, Campo Alegre de Lourdes/BA, Duque de Caxias/RJ, Manaus/AM, Fortaleza/CE e Chapecó/SC. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa que verifique todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO: PROJETO PEDAGÓGICO DAS OFICINAS OFICINAS DE ARTES VISUAIS Área do Conhecimento: Tecnologia/Meio Ambiente/Artes Visuais Foco: Fomento e difusão de técnicas de eletrônica e reciclagem aplicadas à arte e em apoio à economia criativa Coordenador pedagógico: Guilherme Zanchetta Lalier Avila (Guilherme Zanchetta) – Artista sonoro, desenvolvedor de sistemas interativos e pesquisador em novas mídias, com formação em Comunicação Social pela UNICAMP e mestrado em Música, Som e Computação pela mesma instituição. Atualmente, atua como coordenador artístico de projetos que integram som, movimento e tecnologia, colaborando com núcleos de pesquisa como o NICS (Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da UNICAMP) e com o grupo 'Interaction Son Musique Mouvement' do IRCAM, em Paris. Com uma forte atuação em oficinas e laboratórios criativos, seu trabalho abrange desde a exploração de arquivos sonoros históricos, como as gravações da Missão de Pesquisa Folclórica de Mário de Andrade, até o uso de sensores e captura de movimento para criação de instalações imersivas, tendo atuado em espaços como Universidade Estadual de Campinas, Sesc, Fiesp, Conservatório de Tatuí e congressos e exposições nacionais e internacionais. Possui sólida experiência artística, tanto no desenvolvimento de obras como na passagem de conhecimento e formação artística da comunidade, tendo atuado como formador nas oficinas “Impulsos – Movimento, Som, Tecnologia” no Sesc Campinas, “Corpo sonoro: improvisação movimento, som e tecnologia” no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica ocorrido na sede da Fiesp, encerramento dos Encontros de Formação de educadores da Usina da Dança com o tema “Dança e Tecnologia” no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça, entre outros diversos, incluindo a formação com duração semestral em “Criatividade Audiovisual para Músicos: práticas e reflexões” no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí. Descrição: Serão realizadas 112 (cento e doze) oficinas teórico-práticas abordando técnicas de eletrônica e reciclagem sob um viés artístico, com ênfase no protagonismo do público dentro do fazer artístico sustentável, sendo 4 oficinas por turma, com um total de 28 turmas com 20 alunos cada, totalizando 560 participantes, com duração de 2 horas cada oficina, inteiramente gratuitas, a serem realizadas em centros culturais, espaços de convivência, escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos, beneficiando público de todos os gêneros e de todas as classes sociais, sendo eles jovens e/ou adultos a partir de 13 anos. Metodologia: O projeto usará técnicas de eletrônica e reciclagem de tecnologias para despertar no público criatividade, interesse pelas artes e desenvolver conceitos teórico-práticos que lhes ajudarão no desenvolvimento de trabalhos artísticos, além de oferecer uma opção ao descarte incorreto de eletrônicos e um ambiente propício ao aprendizado teórico-prático aplicado às artes. As oficinas acontecerão em 4 dias ao longo de uma semana para cada turma, de forma que os alunos se aprofundem no universo artístico e tecnológico. Serão 4 oficinas de 2 horas cada e, ao final, os participantes irão expor seus trabalhos artísticos como um encerramento, em uma exposição de 1 (um) dia, fortalecendo os aprendizados e criações artísticas não só dos participantes, mas de toda a comunidades. CONTEÚDO DAS OFICINAS Encontro 1: Apresentação do Projeto e Montagem da Estrutura Escultórica Duração: 2 horas Objetivo: Introduzir o projeto e construir uma base teórica e prática para os encontros seguintes.Recursos Necessários: Materiais eletrônicos recicláveis, ferramentas manuais (chaves, alicates etc.), kits de segurança (luvas, óculos) e espaços de trabalho. Encontro 2: Arte e Reciclagem de Componentes Duração: 2 horas Objetivo: Abordar conceitos artísticos e ensinar técnicas para reaproveitamento de componentes eletrônicos sob este viés.Recursos Necessários: Ferramentas para desmontagem, resíduos eletrônicos variados, containers para armazenamento de componentes selecionados. Encontro 3: Montagem e Composição das Peças Artísticas Duração: 2 horas Objetivo: Avançar na construção dos objetos artísticos, com foco em estética e funcionalidade.Recursos Necessários: Ferramentas, componentes eletrônicos, elementos de fixação (cola, parafusos) e circuitos básicos. Encontro 4: Finalização do Projeto e Preparação para a Mostra Artística Duração: 2 horas Objetivo: Concluir a montagem dos objetos de arte e prepará-los para exibição.Recursos Necessários: Materiais de acabamento, espaço para preparação da mostra, mobiliários e equipamentos. Lista de materiais necessários para as oficinas: Material didático de apoio desenvolvido para aplicação das oficinas, além dos materiais listados a seguir. Materiais Não-consumíveis: 10 ferros de solda10 bases para ferro de solda20 pares de luvas para solda10 pistolas de cola quente10 Alicates de corte10 Chaves de Fenda10 Chaves Philips5 Multímetro20 óculos de proteção10 desencapadores de fiocaixas de plástico para organização Materiais Consumíveis: 20 estanhoFita isolante1 kg de bastão de cola quenteColas diversasFerragens diversas (parafusos, porcas, etc.)Leds 5mm alto brilhoBaterias 2032Suportes de bateriaBaterias 9VSuportes bateria 9VChave gangorraFios Limpadores de cachimbo coloridos1 caixa de plástico para coleta de material para reciclagem, personalizada para o projeto, que ficará exposta no local de realização também como campanha de conscientização Estrutura do espaço: Mesas e cadeiras para todos os participantesSala com ventilação apropriadaTomadas (110V) e extensões para os ferros de soldaProjetor Público-alvo da oficina: Jovens e adultos a partir de 13 anos, de todas as classes sociais, tendo em vista que as oficinas serão todas gratuitas. Serão priorizadas pessoas de baixa renda em regiões periféricas. Carga horária por oficina: 2 horas cada. Carga horária por turma: 8 horas Quantidade de participantes: 20 participantes por turma, total de 560 participantes. Locais: Centros culturais, espaços de convivência, escolas públicas e/ou Instituições sem fins lucrativos em bairros de periferia que carecem desta proposta cultural. MOSTRAS DE ARTES VISUAIS Descrição: Serão realizadas 28 (vinte e oito) mostras de arte e tecnologia, de forma a contemplar a exposição das obras realizadas pelo público participante da oficina com mesmo tema realizada anteriormente. A mostra é pensada para aproximar os participantes das oficinas e a comunidade do mundo artístico, possibilitando o contato do público com artistas e suas obras, em espaço expositivo. São planejadas 28 mostras, com acesso aberto à comunidade e inteiramente gratuitas, com previsão de impactar 150 pessoas por ação, totalizando 4.200 pessoas, a serem realizadas em centros culturais, espaços de convivência, escolas públicas e/ou instituições sem fins lucrativos, beneficiando público de todos os gêneros e de todas as classes sociais. Duração: 2 horas (evento aberto ao público) Objetivo: Expor os objetos artísticos e compartilhar o processo artístico e resultados com a comunidade. ATIVIDADES Montagem da Exposição: Organização dos objetos e ajustes finais no espaço da mostra.Abertura ao público: Exibição das peças artísticas e seus processos, com os participantes presentes para explicar suas obras.Interação com o Público: Espaço aberto para perguntas e explanação sobre a importância da reciclagem e do pensamento sustentável, principalmente no processo criativo.Encerramento com Feedback: Encerramento com uma breve roda de feedback com os participantes e público para avaliar a experiência.Recursos Necessários: Espaço expositivo, sinalização dos trabalhos, estrutura adequada. Público-alvo da mostra: Participantes da oficina e comunidade local. Expectativa de público por mostra: 150 visitantes por mostra, total de 4.200 visitantes. Locais: Espaços culturais, escolas públicas e/ou Instituições sem fins lucrativos em bairros de periferia que carecem desta proposta cultural.

ACESSIBILIDADE: OFICINAS DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: Todos os locais selecionados já contarão com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade de conteúdo: Intérprete de libras e monitor. EXPOSIÇÕES DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: Todos os locais selecionados já contarão com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e espaço preferencial reservado. Acessibilidade de conteúdo: Audiodescrição e visitas sensoriais, sempre que necessário, além de intérprete de libras e monitor.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Referente ao art. 29 da Instrução normativa MINC nº 11/2024: Todas as oficinas e exposições terão distribuição 100% gratuitas e abertas ao público em geral. Referente ao art. 30, serão atendidos os incisos I e III: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte porcento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; Será garantido que no mínimo, 20% (vinte por cento) do projeto seja realizado em escolas públicas. As exposições serão filmadas e publicadas gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras.

FICHA TÉCNICA: Coordenador Geral: Incentivar Fomento de Projetos Coordenador Administrativo-Financeiro: Incentivar Fomento de Projetos Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins Coordenador pedagógico: Guilherme Zanchetta Lalier Avila Arte educadores: Ana Luiza Zanchetta, Rodrigo Maier, Guilherme Zanchetta Lalier Avila ATIVIDADES E REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, às quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 11/2024. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Incentivar Fomento de Projetos – Atua desde 2007 em realização de projetos culturais através de leis de incentivo à cultura e como prestadora de serviços para diversos proponentes e projetos. Pela Lei Rouanet foi proponente e realizou os projetos culturais: Coleção Profusão Literária, Oficina de Música - A Descoberta de Ritmos, Teatro Julinha Relógio na Amazônia, Planeta Água em Cena, Teatro Viagem à Terra, A Árvore de Pirulitos, Julinha Relógio redescobrindo o Brasil, História do Automóvel no Brasil - Arte e Evolução, Teatro Balu e Amiguinhos em: a cultura da água, Caminhos da Independência, Na ceia com Maria Tricota e Borbotono, Alberto Santos Dumont - O Patrono da Aviação, Horizontes SEM LIMITES, Galera do Planeta na Fazenda 2, Clubinho do Planeta em Cena, Humor em Doses, Cinemateca - ESCOLA & VIDA, As Aventuras do Sapo Crôcro, Circo à Bordo, Ler e Brincar em todo lugar, O Passo, Rio de Felicidade, Arte & Conceito, O Trânsito e Eu, ARTE, PALAVRA, ALIMENTO, SAAAAI ZIKA, Histórias que vieram de trem, Cinemateca - ESCOLA & VIDA 2, CINEMATECA - ESCOLA & VIDA 3, O plano infalível do super mosquito, Geração Música, ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO, Família Lima - Músicas de Domingo e BAÚ DE HISTORIAS. No ProAC foi proponente e realizou os projetos Humor em Doses, Planeta Relógio, Cinemateca - Cultura & Vida e Universo das Histórias. Produtora Executiva: Ana Cláudia Martins de Figueiredo - É Graduada em Programação Visual pela Universidade São Judas Tadeu, em São Paulo/SP e Graduada em Direito pela FADISC (Faculdade de Direito de São Carlos), em São Carlos/SP. Em 1999 iniciou sua carreira como designer e webdesigner. Participou como designer gráfico de duas exposições de artes gráficas “Brasil Século XIX: Imagens da Cultura – Exposição Digital” e “Lasar Segall – Exposição Digital”. De 2003 a 2004 trabalhou com edição de livros, criação de capas, projetos gráficos e editoração. De 2005 a 2014, atuou como coordenadora de projetos editoriais e projetos culturais. Desenvolveu carreira na área de produção cultural, eventos corporativos e artes gráficas, viabilizando e realizando projetos culturais corporativos ou com leis de incentivo à cultura. Foi proponente do projeto “Teatro Cidade das Cantigas – ProAC 5120, realizado em 2013. Coordenou projetos em diversos segmentos como: PROJETOS TEATRAIS: Teatro Toda criança tem direitos!; Teatro Julinha Relógio na Amazônia, Planeta Água em Cena, As Latas Mágicas, Ciclovias Amigas, Fazenda Esperança, E agora como faz; que circularam por diversas cidades de vários estados. PROJETOS EDITORIAIS: Imagens do Campo - A Vida e a Gente na Agricultura de São Paulo; Julinha Relógio - Inventando Moda; Coleção Imagens do Brasil; Salto – Sua História, sua Gente; História de Santa Bárbara d'Oeste; Imagens e Encantos da Mata Santa Genebra; Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins; Coleção Nossa Literatura Clássica; Festas Populares do Brasil; Julinha Relógio redescobrindo o Brasil; livro em Braille: A Árvore de Pirulitos. PROJETOS OFICINAS: Oficina de música - A descoberta dos ritmos, Oficina de Artes com massas de modelar e Oficina de Literatura Clássica. PROJETOS MUSICAIS: Big Band Samburá; Orquestra Filarmônica de Campinas e Os Reis do Clássico por Família Lima. Em 2017 iniciou sua experiência em serviço público como assessora técnica e depois coordenadora de Criação e Fomento na Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), elaborando editais, projetos culturais, processos de inexigibilidade, portarias, avaliação técnica e elaboração de pareceres técnicos do cumprimento do objeto de prestação de contas de projetos culturais, contratos de gestão e convênios federais. Atuou na comissão gestora de execução da Lei Aldir Blanc no município de Fortaleza-CE. Participou como parecerista de avaliação de projetos culturais em alguns editais da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza - SECULTFOR e da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará –SECULT-CE desde 2017 até 2022. De 2023 até hoje atua com elaboração e coordenação de projetos culturais em diversas leis de incentivo à cultura: federal, estadual (RJ e SP) e municipal (Rio de Janeiro e São Paulo). Assistente de Produção: Fabiana Arthur Rodrigues Martins – Graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Marília (UNIMAR) atua como designer e Produtora Cultural de eventos há 10 anos, fazendo desde a criação de projetos, bem como suas inscrições nas compatíveis Leis de Incentivo à Cultura, até mesmo a prestação de contas de projetos para os órgãos determinados. Foi premiada em 1º lugar no 19º Fest’up (Festival Universitário de Publicidade e Propaganda) organizado pela Fundação Armando Álvares Penteado em 2007; mesmo ano em que também trabalhou nas áreas de captação, desenvolvimento de mídias e organização de eventos para o Esmeralda Shopping (Marília, SP). Em 2008 atuou junto à organização da banda Rosa de Saron (www.rosadesaron.com.br). No ano de 2009 atuou no departamento de comunicação da Spaipa Indústria de Bebidas S/A, executando eventos internos e externos, alguns destes sendo palestrar para crianças e adultos. Em 2012 na cidade de Pompéia (SP), realizou o serviço de voluntariado para a Rádio Comunitária Millenium FM (www.mileniumfm.com.br), junto à área de publicidade e de relações públicas da emissora. Entre 2013 e 2019 atuou como supervisora de eventos para projetos culturais junto às leis de incentivo, organizando desde a logística, até a contratação de fornecedores e execução. Entre os projetos em destaque que atuou como Produtora Executiva e Coordenadora Geral, são eles: A Arte da Vida (PRONAC 164767); Armarinho Cultura e diversão (PRONAC 182677); Arte & Conceito (PRONAC 154105); Brinquedoteca - A arte do brincar (PRONAC 171124); Cinemateca - Escola & Vida (PRONAC 1495); Família Lima - Músicas de domingo (PRONAC 183636); Geração Música (PRONAC 181420); Uli Luli e as latas mágicas (PRONAC 163643); Zag, onde há fumaça há fogo (PRONAC 1411800). Assistente Administrativo: Sandro Henrique Ribeiro - Graduação em Gestão de Marketing, conclusão em 2008. MBA em Gestão Estratégica de Negócios, conclusão em 2014. Atuou durante anos como Designer Gráfico e com editoração eletrônica de livros. Desde 2009, trabalhou na Gestão de equipe de Consultores; Desenvolvimento de estratégias comerciais locais; Administração de Metas da equipe; Ações de marketing; Prospecção de clientes; Captação de recursos; Análise de potencialidade de investimento do cliente; visitas a clientes in loco; Formulação e apresentação de propostas (orçamentos); Formulação de contratos; Agendamento e acompanhamento de cronogramas; adaptação de projetos e desenvolvimento de eventos taylor made; Formulação de planilhas e relatórios; Rotinas administrativas; Pesquisa de mercado e auxílio para desenvolvimento de novos projetos. Atualmente atua como Coordenador Administrativo em projetos culturais, realizando planejamento estratégico das planilhas de projetos para pagamentos; solicitação de emissão de NF’s a fornecedores; execução de pagamentos; emissão de extratos das contas e comprovantes de pagamentos em geral; controle, análise estratégica e movimentações das contas bancárias de projetos; encerramento de contas de projetos (finalização de pagamentos); emissão de GRU’s para o Fundo e Cultura; aprovação de orçamentos e tomada de preços de fornecedores; controle de CNAE’s (códigos de atividades) para emissão de NF’s. Títulos de projetos culturais que atuou: Biblioteca e Cinemateca: Cinemateca Escola & Vida (Rouanet); Teatro, Intervenções e oficinas: Humor em Doses (Rouanet); Teatro: O Trânsito e Eu; Show: Os Reis do Clássico, por Família Lima (Rouanet); Teatro Nico, o rebocador do Mar Bonito (Rouanet); Teatro: As Latas Mágicas (Rouanet); Teatro: E agora como faz? (Rouanet); Teatro: Clubinho do Planeta em Cena (Rouanet); Teatro: Fazenda Esperança (Rouanet); Teatro: Na ceia com Maria Tricota e Borbotono (Rouanet). Coordenador pedagógico e Arte educador: Guilherme Zanchetta Lalier Avila (Guilherme Zanchetta) – Artista sonoro, desenvolvedor de sistemas interativos e pesquisador em novas mídias, com formação em Comunicação Social pela UNICAMP e mestrado em Música, Som e Computação pela mesma instituição. Atualmente, atua como coordenador artístico de projetos que integram som, movimento e tecnologia, colaborando com núcleos de pesquisa como o NICS (Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da UNICAMP) e com o grupo 'Interaction Son Musique Mouvement' do IRCAM, em Paris. Com uma forte atuação em oficinas e laboratórios criativos, seu trabalho abrange desde a exploração de arquivos sonoros históricos, como as gravações da Missão de Pesquisa Folclórica de Mário de Andrade, até o uso de sensores e captura de movimento para criação de instalações imersivas, tendo atuado em espaços como Universidade Estadual de Campinas, Sesc, Fiesp, Conservatório de Tatuí e congressos e exposições nacionais e internacionais. Possui sólida experiência artística, tanto no desenvolvimento de obras como na passagem de conhecimento e formação artística da comunidade, tendo atuado como formador nas oficinas “Impulsos – Movimento, Som, Tecnologia” no Sesc Campinas, “Corpo sonoro: improvisação movimento, som e tecnologia” no Festival Internacional de Linguagem Eletrônica ocorrido na sede da Fiesp, encerramento dos Encontros de Formação de educadores da Usina da Dança com o tema “Dança e Tecnologia” no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça, entre outros diversos, incluindo a formação com duração semestral em “Criatividade Audiovisual para Músicos: práticas e reflexões” no Conservatório de Música e Teatro de Tatuí. Arte educadora: Ana Luiza Zanchetta – Ana é agente de cultura maker, assessora de tecnologia educacional e educadora de tecnologias na educação básica. Formada em Design de Produto pela Universidade Cruzeiro do Sul e possui conhecimentos em Engenharia de Minas e curso de IoT pelo Senai SP. Desde 2017 atua na cultura maker, ministrando oficinas em espaços privados e públicos. Foi técnica de laboratório no Fab Lab Livre SP, sendo algumas das atividades desenvolvidas por ela "Marcenaria para Mulheres", "Impressão 3D para Professores da Rede Pública", "Eletrônica com Sucata", “Economia Circular: Mineração urbana e o ciclo de vida de equipamentos eletroeletrônicos”, "Precious Plastic" e "Bioplástico". Participou de diversos eventos sobre tecnologia e educação, entre eles a “Conferência Scratch Brasil” na USP em 2017 e “Um dia de Code IoT” pela Samsung em 2018. Já atuou como assessora de tecnologia educacional, assistente de tecnologia educacional, assistente de makerspace e professora. Atualmente foca no ensino e uso de tecnologias criativamente na educação básica, com aplicações diversas no universo das artes. Arte educador: Rodrigo Davi Maier (Rodrigo Maier) – Com formações diversas pelo SENAI, Rodrigo é técnico em mecatrônica e eletrotécnica, com sólida experiência em ensino maker e desenvolvimento de projetos educacionais fundamentados em metodologias ativas e com experiência no ensino inclusivo. Atua nas áreas de eletrônica e robótica educacional, promovendo a reutilização de materiais recicláveis para estimular a criatividade e inovação. Já trabalhou na área industrial, como técnico e analista de implementação e projetos, também atuou como técnico de laboratório no projeto FabLab Livre SP, mas atualmente integra a equipe artística-pedagógica do projeto Fábricas de Cultura, na Gestão Poiesis, uma das principais Organizações Sociais de Cultura do país, onde contribui para a construção de um aprendizado sustentável, inclusivo e participativo em ambientes educativos diversificados, fortalecendo a criatividade e apoiando o desenvolvimento artístico da comunidade. Desenvolveu e aplicou diversas formações com caráter tecnológico com aplicações artísticas, como “Arduino: Introdução com LEDs e Sensor de Luminosidade”, “Eletrônica: Introdução com Protoboard”, “Programação: Jogos com Scratch” e “Roblox Mania: Desenvolvendo Jogos no Roblox Studio”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.