PERIFERIA EM MOVIMENTO

O projeto prevê ações culturais nas favelas e periferias de 12 cidades entre as mais atingidas pela enchente de 2024 no RS. As atividades são compostas pela circulação do espetáculo de rua e cortejo itinerante "Poesia em Movimento _ Uma Experiência Cenopoética", a oficina de teatro e cortejo, para alunos da rede pública de ensino, "A Poética do Teatro de Rua" e a criação de um documentário "Periferia em Movimento _ SOS RS", fomentando o teatro popular e comunitário como meio de comunicação, reflexão e expressão não violenta, englobando novas escolhas e possibilidades.

Espetáculo "Poesia em Movimento – Uma Experiência Cenopoética" Livre adaptação dos poemas de Bertolt Brecht e Ray Lima. Cinco atores e seu boneco gigante andam pela rua anunciando a sua chegada com um cortejo alegre e musical. Determinado momento, de acordo com a necessidade poética e energética do público e da localidade, o cortejo para e ali é apresentada uma cena que transita entre a realidade e o extraordinário, causando uma sensação de surpresa e quebra de rotina aos transeuntes do local, assim, mexendo com a estagnação imposta pelo nosso cotidiano muitas vezes repetitivo e maçante. Ressignificar estes espaços públicos e periféricos e a vida por meio da arte é uma necessidade. Retirar, ainda que por um lapso de tempo, os cidadãos de sua correria, permitindo-lhes rirem, sonharem, se emocionarem, serem críticos e, fazerem com que a arte seja parte de suas vidas é a proposta do espetáculo. Classificação etária indicativa: livre A Oficina "A Poética do Teatro de Rua" Realizada para o público infanto-juvenil de alunos das escolas da rede pública de ensino, a oficina é uma combinação equilibrada de trabalho em grupo, desenvolvido num clima de jogo e liberdade. Na oficina o aluno se estrutura, se conhece e se reconhece na mesma proporção em que dramatiza, produz e cria. Nesta oficina pretendemos explorar a criatividade, ampliar a capacidade expressiva possibilitando ao indivíduo descobrir seus potenciais e alcançar uma melhor compreensão de si mesmo com um reflexo transformador no meio onde vive, através de exercícios e métodos utilizados pelo grupo TIA na construção do espetáculo Poesia em Movimento e na experiência cenopoética. Como fechamento da oficina, através de um intercâmbio, os alunos da participarão do espetáculo "Poesia em Movimento - Uma Experiência Cenopoética". Classificação etária indicativa: a partir de 12 anos Documentário "Periferia em Movimento - SOS RS" Para culminar o projeto, será organizado um apanhado dos registros feitos em todo o circuito nas favelas e criado um filme documentário, pela Chama Vídeo Independente, para ser adicionado gratuitamente na web. Classificação etária indicativa: livre

Objetivo Geral Circular com o projeto "Periferia em Movimento", do Grupo TIA nas favelas e periferias de 12 cidades entre as mais atingidas pela enchente de 2024 no RS, realizando um intercâmbio cultural com a comunidade local e com os alunos das escolas da rede pública de ensino, através de apresentações e oficinas de teatro popular. Objetivo Específico - Realizar 12 apresentações do espetáculo "Poesia em Movimento _ Uma Experiência Cenopoética" nas ruas de favelas e bairros periféricos de 12 cidades beneficiadas; - Realizar 12 oficinas de teatro cortejo "A Poética do Teatro de Rua" (com 5 horas de duração cada) para público infantojuvenil de estudantes de escolas públicas, em favelas e bairros periféricos de 12 cidades beneficiadas; - Abranger, através dos espetáculos, 6.000 pessoas de comunidades com vulnerabilidade social; - Abranger, através das oficinas, 360 alunos de escolas da rede pública de ensino; - Realizar 1 filme documentário "Periferia em Movimento _ SOS RS" como culminância a partir dos registros de todo o projeto e vincular gratuitamente na internet; - Alcançar 10.000 pessoas, entre público direto e não direto, no projeto.

Dados do IBGE apontam que 520 mil pessoas moram em favelas no Rio Grande do Sul _ uma população equivalente à da cidade de Caxias Sul, a segunda maior cidade do Estado. Mapas produzidos pelo Observatório das Metrópoles de Porto Alegre mostram que as áreas mais afetadas pelas enchentes no Rio Grande do Sul foram as mais pobres. Para reverter essa problemática e estimular ações que defendam a democratização de acesso cultural, a formação de plateia e o exercício pleno da cidadania, o Grupo TIA propõe o projeto "Periferia em Movimento", oferecendo o teatro como grande veículo de comunicação, reflexão, expressão e transformação, nestas localidades de difícil acesso, da poeira ao barro, do metal ao concreto, por seus becos, ruelas e passagens, indo até as pessoas que sofrem um escanteamento cultural e a privação de direitos, como o acesso à cultura. O cenário marginalizado da vila compõe a extensão da estética do espetáculo "Poesia em Movimento _ Uma Experiência Cenopoética". Livremente adaptado dos poemas de Bertolt Brecht e Ray Lima, o espetáculo trilha a linha da "cenopoesia", espécie de linguagem híbrida, surgida nos anos 80, que nasce da necessidade que a própria arte contemporânea tem em dialogar e interagir com inteligência e respeito com o outro e com as mais diversas linguagens. O foco é no trabalho e na performance do encenador, sempre apoiado pelo coro, pela música e por seus elementos plásticos utilizando como cenário a arquitetura singular de cada localidade. O espetáculo já foi apresentado no RS, SC, SP e MS e em 2011 foi contemplado com o Microprojeto Mais Cultura Território de Paz realizado pelos Ministérios da Cultura e da Justiça e em 2017 com o 3º Prêmio Empreendedor Cultural com Patrocínio da RGE Sul. O grupo TIA (Teatro Ideia Ação) desenvolve um trabalho continuado há 20 anos. Tem como proposta um teatro popular e de intervenção social. No decorrer de sua trajetória já ganhou mais de 20 prêmios e apresentou em diversas localidades do país e no exterior para um público superior a 500 mil pessoas. Atualmente, desenvolve seus estudos e trabalhos nas periferias de Canoas. Ministra oficinas teatrais na Associação Pestalozzi de Canoas para pessoas com deficiência intelectual e no Sesc Canoas para crianças, jovens e adultos. E realiza há 13 anos o FESTIA _ Festival de Teatro Popular em Canoas. A arte e a cultura têm um papel fundamental no desenvolvimento e nas transformações de uma sociedade. É a partir dela que podemos desenvolver novos olhares para as coisas que nos cercam, construir reflexões críticas acerca do mundo e de seus funcionamentos, para assim transformá-lo de fato e construir a história de agora e a que está por vir. Através do vivenciar da cultura, seja no âmbito da criação e produção artística, ou mesmo enquanto espectadores que refletem ativamente sobre o que se sente, construímo-nos, enquanto indivíduos e enquanto sociedade. Democratizar o acesso à cultura é o objetivo principal do projeto, que passará por favelas e periferias de 12 cidades, em estado de calamidade pública, em função da enchente de maio de 2024. Além disso, as escolas participarão de atividades paralelas ao espetáculo, pensando em um desenvolvimento multidisciplinar dos alunos a partir de variadas práticas do teatro e da cenopoesia, contribuindo assim para a construção de outras formas de conhecimento, fomentando a acessibilidade e contato com a diversidade artística e cultural. Através da oficina "A Poética do Teatro de Rua", será realizada uma preparação para que jovens e adultos possam atuar junto ao grupo na performance de rua. Um mecanismo pedagógico com uma combinação equilibrada de trabalho em grupo, desenvolvido num clima de jogo e liberdade. A própria realidade dos oficinandos e suas identidades acompanhada das técnicas teatrais, da poesia e dos elementos da rua como instrumentos tornando o participante um cidadão atuante e capaz de realizar novas possibilidades. O aluno se estrutura, se reconhece na mesma proporção em que dramatiza, produz, cria e estabelece novas soluções. Para culminar o projeto, será organizado um apanhado dos registros feitos em todo o circuito nas favelas e criado um filme documentário para ser adicionado e divulgado gratuitamente na web. Acreditamos que o investimento neste projeto é um ato de cuidado para com o nosso Estado. As artes cênicas estão presentes na sociedade desde seu surgimento, sempre se reinventando e acompanhando as transformações de seu tempo. A partir destes processos, formamos adultos com uma consciência para com o mundo, dotados da capacidade de pensar e refletir criticamente sobre as coisas e posicionar-se e colocar-se como participantes ativos na sociedade. Através dos desafios e da superação de cada etapa presente em um processo criativo e coletivo, é possível enxergar os avanços para com o trabalho, individual e em grupo, e assim se ver possível em uma posição de empoderamento e autoafirmação, reafirmando sua autonomia e vontade para ultrapassar as muralhas que se colocam no caminho de seus sonhos. De fato, o impacto social do trabalho é grande. Contudo, não temos disponíveis recursos financeiros para arcar com os custos gerados por esse projeto. Por seu grau de importância, e pelo fato de o mesmo estar de acordo com o estabelecido pela lei nº 8.313, acreditamos que a aprovação dessa proposta seja pertinente e fundamental para a realização do trabalho, através da captação de recursos disponibilizados por possíveis patrocinadores. Buscando alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º, conforme incisos: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade o fomento à produção cultural e artística, conforme exposto no Art. 3º, inciso II, alínea c: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e, como objetivo secundário a atingir, posto que há previsão de distribuição gratuita dos espetáculos montados através do projeto, inciso IV, alínea a: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Portfólio visual para o projeto Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1Ynr6cBYSBvaLZImgX53VhAD8W3iodC5E?usp=sharing Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=23jbeyc5td0&t=2s Documentário (ano 2014): https://www.youtube.com/watch?v=j2OCPooFFw8 Documentário (ano 2017): https://www.youtube.com/watch?v=U0ZNbDH0vH4 Registros (ano 2011): https://www.youtube.com/watch?v=JXeEbfg2k0M&t=188s

Poesia em Movimento – Uma Experiência Cenopoética Livre adaptação dos poemas de Bertolt Brecht e Ray Lima. Cinco atores e seu boneco gigante andam pela rua anunciando a sua chegada com um cortejo alegre e musical. Determinado momento, de acordo com a necessidade poética e energética do público e da localidade, o cortejo para e ali é apresentada uma cena que transita entre a realidade e o extraordinário, causando uma sensação de surpresa e quebra de rotina aos transeuntes do local, assim, mexendo com a estagnação imposta pelo nosso cotidiano muitas vezes repetitivo e maçante. Ressignificar estes espaços públicos e periféricos e a vida por meio da arte é uma necessidade. Retirar, ainda que por um lapso de tempo, os cidadãos de sua correria, permitindo-lhes rirem, sonharem, se emocionarem, serem críticos e, fazerem com que a arte seja parte de suas vidas é a proposta do espetáculo. Teatro: Rua Duração: 60 minutos A Poética do Teatro de Rua Realizada para o público infanto-juvenil de alunos das escolas da rede pública de ensino, a oficina é uma combinação equilibrada de trabalho em grupo, desenvolvido num clima de jogo e liberdade. Na oficina o aluno se estrutura, se conhece e se reconhece na mesma proporção em que dramatiza, produz e cria. Nesta oficina pretendemos explorar a criatividade, ampliar a capacidade expressiva possibilitando ao indivíduo descobrir seus potenciais e alcançar uma melhor compreensão de si mesmo com um reflexo transformador no meio onde vive, através de exercícios e métodos utilizados pelo grupo TIA na construção do espetáculo Poesia em Movimento e na experiência cenopoética. Após a realização da carga horária da oficina, os oficinandos terão a oportunidade de integrar o espetáculo cortejo e apresentar-se juntamente com o grupo pelas ruas da sua comunidade, vivenciando uma experiência artística e única. Duração: 5 horas Conteúdo Programático: * Bate papo sobre os temas abordados e o contexto social (indivíduo e coletivo) * O que é Cenopoesia? * Exercícios (relaxamento, alongamento, concentração, criatividade, percepção, expressividade, improvisação) * Expansão corporal e vocal * Jogos dramáticos * Apontamentos e exercícios para o teatro de Rua * Enfrentamentos e apontamentos do teatro de Rua com a composição urbana/arquitetônica * Leitura e interpretação pessoal e coletiva de poemas * Exploração da relação corporeidade x poética * Exploração da relação musicalidade x poética * Exploração da relação corporeidade x musicalidade * Exploração da relação cena x poética. Material utilizado: Figurinos e acessórios variados para os alunos utilizarem na apresentação do cortejo Periferia em Movimento - SOS RS Para culminar o projeto, será organizado um apanhado dos registros feitos em todo o circuito nas favelas e criado um filme documentário, pela Chama Vídeo Independente, para ser adicionado gratuitamente na web. Duração: Até 60 minutos

Acessibilidade Física: Visando cumprir a IN nº1/2023, art. 25º, I, no aspecto arquitetônico, os espaços previstos para a realização dos espetáculos, bem como das oficinas, deverão ser dotados com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Conforme disposto no art. 25º, II, da IN Nº 01/2023, no aspecto comunicacional, o projeto adotará as seguintes medidas: Os locais de realização do projeto serão espaços com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Caso o público dos espetáculos sejam compostos por pessoas com deficiência visual, os espetáculos contarão com profissional de audiodescrição. Durante a realização das oficinas haverá a presença de um monitor especializado para dar suporte em audiodescrição aos jovens com deficiência visual. Caso o público dos espetáculos sejam compostos por pessoas com deficiência auditiva, serão contratados profissionais para a tradução em libras para atuarem durante as apresentações e durante a realização das oficinas, haverá um monitor especializado para dar suporte aos jovens com deficiência auditiva. Caso público seja composto por pessoas com deficiência intelectual, o projeto adotará como medida a distribuição de fones redutor de ruídos e monitor de inclusão, a fim de ampliar a experiência na acessibilidade e a valorização da neurodiversidade.

As ações do projeto se dão de forma inteiramente gratuita ao público, dessa forma, pode-se dizer que, visa atender as medidas de democratização de acesso disposto no Art. 27 da IN 01/2023; As apresentações e oficinas, serão documentados através de registros fotográficos e videográficos, para cumprir o que está previsto no inciso IV: disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; O documentário do projeto prevê garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos, conforme inciso V; As oficinas oferecidas pelo projeto visam cumprir o disposto no inciso VI: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O plano de distribuição da proposta do projeto prevê medidas de democratização de acesso destinado ao público infantojuvenil conforme inciso VII: realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Conforme inciso X, outras medidas sugeridas pelo proponente, o projeto oferece uma apresentação adaptada, “itinerante”, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos.

Mariana Abreu: (atuará como coordenadora geral e gestora administrativa do projeto) Produtora, atriz, palhaça, bonequeira e professora de teatro. Graduada em produção cênica na Faculdade Monteiro Lobato de Porto Alegre. Trabalha com teatro há 20 anos. Cofundadora do Grupo TIA há 20 anos, coordenadora geral de produção do FESTIA – Festival de Teatro Popular em Canoas há 13 anos e curadora e produtora da Mostra de Teatro de Rua da Festa do Trabalhador do 1º de Maio. Articuladora da Rede Brasileira de Teatro de Rua, do Movimento Popular Escambo Livre de Rua e do Colegiado do Teatro e Circo de Canoas. Participou de importantes festivais, ministrou oficinas de teatro e circo em diversas localidades do Brasil e ganhou mais de 20 prêmios. Atualmente desenvolve suas pesquisas e trabalhos com teatro comunitário nas periferias de Canoas e ministra oficinas de teatro infantil, juvenil e adulto no Sesc Canoas e para pessoas com deficiência intelectual na Associação Pestalozzi de Canoas. Marcelo Militão: (atuará como produtor-executivo e oficineiro do projeto) Diretor, produtor, ator, palhaço, mamulengueiro e professor de teatro. Graduando em psicologia pela Faculdade São Francisco de Assis. Fundador do Grupo TIA há 20 anos. Trabalha com teatro há mais de 25 anos. Formado pela Escola de Teatro Popular da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e pelo Projeto Circo Escola do Brasil (Marcos Frota). Coordenador geral e curador do FESTIA – Festival de Teatro Popular em Canoas há 13 anos e curador e produtor da Mostra de Teatro de Rua da Festa do Trabalhador do 1º de Maio em Canoas. Ganhador do Prêmio de Patrimônio Imaterial idealizado pelo Instituto Hominus em parceria com IPHAN, UNESCO e Ministério da Cultura, como o “Palhaço Guarda do Apito” e ganhador do Troféu Giacomazzi por serviços prestados a cidade de Canoas. Colunista da Revista de artes periódicas “Brasa” e autor do livro “Do Pão à Cena: perspectivas de um teatro popular e periférico”. Mário Ferrolho: (atuará como ator do projeto) Músico, compositor, produtor, ator, diretor musical e técnico de som. Formado no Curso Técnico de Assistente de Produção Cultural, pelo PRONATEC em Porto Alegre. Integrante do Grupo TIA desde 2013 participa de todos os espetáculos do repertório atuando principalmente na área musical. Produziu diversos shows do Coletivo BIL (Bandas Independentes Locais). Produtor no Festival Grito Rock Canoas, Psicodália e Morrostock. Técnico de som responsável do London Music Pub Canoas e da banda Maria do Relento. Trabalha na produção do FESTIA - Festival de Teatro Popular em Canoas há 10 anos. Atualmente é guitarrista das bandas Ferrolho e Balde de Sangue e vocalista da Cão Vermelho. Edgar Alves: (atuará como ator do projeto) Trabalha com teatro há mais de 25 anos, é ator, técnico de luz e som e professor de teatro. De 1998 a 2014 foi atuador do grupo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, realizando trabalhos como oficineiro, ator e técnico de luz e som, também foi técnico de luz do teatro da Cia de Arte de Porto Alegre. Atualmente trabalha com o Grupo TIA e na produção do FESTIA - Festival de Teatro Popular em Canoas e é professor de pessoas com deficiência intelectual na Associação Pestalozzi de Canoas. Robson Reinoso: (atuará como ator do projeto) Doutorando em Teatro pela UFRGS. Mestrando em Teatro PPGAC UFRGS DAD, ator e professor de Teatro. Foi bolsista do programa PIBID UFRGS TEATRO entre os anos de 2013 e 2016. Trabalhou muitos anos na Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela. Trabalha com o Grupo TIA há 5 anos. Atualmente é professor de teatro na escola SESI. Já ministrou oficinas em diversos projetos. Atua em Teatro de Rua e de vivência. Wender Zanon: (atuará como assessor de comunicação “imprensa e mídias digitais” do projeto) Jornalista e produtor cultural. Atua na área cultural desde 2007. Começou sua carreira trabalhando no Coletivo de Bandas Independentes Locais (B.I.L). Entre seus trabalhos de maior destaque estão: Workshop com Boka, baterista do Ratos de Porão; Produção e assessoria de duas edições da feira gráfica Faça-Você-Mesmx; Comunicação do Festival de Teatro Popular em Canoas (FESTIA). Trabalha na coordenação da mostra itinerante do Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre (FANTASPOA); Produção de eventos nos espaços Estudio Black Bird e Estúdio Navarro. Atualmente está envolvido no projeto This is Canoas, not POA, atua como diretor, produtor, social media, assessor de imprensa e roteirista. Lançou o seu primeiro livro, uma HQ intitulada Gosto Estranho. No campo do audiovisual, o profissional está em fase de produção de seu segundo filme, aprovado pelo edital FAC FILMA RS 2022, o curta-metragem “Ensaios Sobre uma Cidade” também é o segundo filme da trilogia sobre a cidade de Canoas. Priscila Maciel: (atuará como designer gráfico e digital do projeto) Criativa, curiosa e apaixonada por desenvolvimento de projetos e marcas. Atualmente é parceira designer gráfico da Brazuk e consultora de Brand Design. Designer gráfico desde 2010, neste tempo adquiriu experiências que vão de Arte Finalista até Diretora de Arte Sênior. Colaborou em projetos gráficos para empresas e agências como Veraz Comunicação/Porto Alegre e BrazilUsa Media Group / Flórida. Entre os clientes atendidos estão, Primor, Caixa Econômica Federal, SindBancários, Cpers, App-Sindicato, Sintrajufe e Prefeitura de Canela. Trabalha como designer gráfica do Grupo TIA e do FESTIA – Festival de Teatro Popular em Canoas há 10 anos. Tony Capellão – No Palco: (atuará como fotógrafo do projeto) Formado em Comunicação Social – Habilitação em jornalismo e marketing, Sócio fundador do Jornal No Palco e diretor de comunicação e produção do Selo Musical Albornoz Music. Atua como fotógrafo há 10 anos com foco principal em fotografia de shows e espetáculos. Foi fotógrafo do Canoas Coletivo de Dança (grupo com direção de Carlota Albuquerque) e trabalhou em espetáculos também de grupos como Art & Dança, Kristian Galvão Estúdio de Dança, Estúdio de Dança Lousane, Grupo TIA, Grupo Galpão, entre outros. Trabalha semanalmente na cobertura de shows e fotografou eventos internacionais como shows do Green Day, Aeromisth, Jonh Mayer, The Who, Iron Maiden e Helloween. É fotógrafo oficial e assistente de produção no FESTIA. Trabalhou na assessoria de comunicação da Prefeitura de Canoas e como fotógrafo do Prefeito Jairo Jorge, também foi colunista cultural da Revista Eléve Online. Renato Souza – Chama Vídeo Independente: (atuará como videomaker e editor de vídeo do projeto) Videomaker e cineasta. Fundador da Chama Vídeo Independente. É produtor do Festival Estudantil de Curtas Metragens “Mini Oscar” realizado na Escola IPUC em Canoas; Curador da mostra “Curta no Sesc”; Responsável pela cobertura de vídeo do Festival ROCK NA PRAÇA; Cobertura audiovisual exclusiva dos festivais “FESTIA – Festival de Teatro Popular em Canoas”; Cobertura oficial de vídeos dos principais eventos comic con do estado (Animebuzz, Dreamfest e esse ano Anomextreme); Cobertura oficial de vídeo Vale dos Sinos Tattoo Fest e Porto Alegre Tattoo Fair; Cobertura oficial de vídeo do evento Expo Tattoo Floripa 2023, o maior do gênero no estado de SC; Foi responsável pela cobertura do “POA Burlesque Festival”; Diretor de fotografia e cinegrafista do documentário THIS IS CANOAS, NOT POA. Marieri Gazen Braga – CRCRS 092765: (atuará como contadora do projeto) É contadora e representante legal da CESTACORP. SOLUÇÕES EMPRESARIAIS (CRCRS 08019). Ela é formada em Ciências Contábeis pela FADERGS e possui MBA em Gestão de Projetos pelo Unilasalle. Marieri tem experiência na gestão de projetos culturais, atuando em mais de 60 iniciativas financiadas por diferentes fontes, incluindo os fundos municipais (Fumproarte), estaduais (Lei Paulo Gustavo, Aldir Blanc, FAC, LIC) e federais (Lei Rouanet).

PROJETO ARQUIVADO.