A Perplexidade do Espelho

A Perplexidade do Espelho é espetáculo teatral que aborda tema de extrema atualidade e que merece a mais ampla reflexão a ser levada ao público: a relação com as redes sociais, o surgimento da inteligência artificial, a ênfase no culto à imagem virtual e a crise de identidade dela decorrente. Qual a relação entre o real, a história e a criação de universos paralelos digitais? A intenção é compor um amplo e vertiginoso painel, que apresente a ditadura da imagem que caracteriza a sociedade contemporânea, em sua dimensão dramática, mas ao mesmo tempo patética, e com condimentos surrealistas em suas cenas.

A "Perplexidade do Espelho" aborda de forma profunda a experiência humana na era digital, explorando como a tecnologia e as redes sociais influenciam a identidade e a memória. Destaca a reinvenção da arte em tempos de distanciamento social e a intensa busca por afirmação nas plataformas digitais. O espetáculo trata de temas relevantes e contemporâneos, como os paradoxos e polaridades da sociedade moderna, a sedução das imagens publicitárias e a realidade das desigualdades sociais. Com um público-alvo a partir dos 16 anos, a peça vai provocar reflexões profundas e importantes sobre nosso modo de vida atual.

Objetivo Geral 'A Perplexidade do Espelho' mergulha no universo do imperio da imagem, explorando as complexidades das relações online. Este espetáculo teatral inovador e atual integra perfeitamente elementos cênicos e audiovisuais, desafiando nossa percepção do real e do virtual. O objeto principal é explorar esses paradoxos e polaridades da história contemporânea, a dramaturgia aborda tema que adquire extrema atualidade e que merece a mais ampla reflexão a ser levada ao público, um mundo onde realidade e reflexo se confundem. Prepare-se para uma jornada fascinante que questiona a essência das interações humanas na era digital. Objetivo Específico Nessa abordagem, aposta-se numa narrativa cênica que se funde aos recursos das artes cênicas e audiovisual, com diferentes meios para apreensão da imagem real: câmera, celular (a selfie como exercício narcísico), a disseminação da imagem via internet, intervenções cirúrgicas e a não aceitação da imagem. Ao mesmo tempo, emprega o espelhamento de imagens na cenografia: espelhos existentes em diferentes ambientes, alusão a vitrines e mesmo objetos do cotidiano. Em outra dimensão, aborda a imagem através dos padrões ditadas pela propaganda, pela moda, a indústria da beleza pelas cirurgias plásticas, academias para modelagem do corpo, entre outras. A intenção é compor um painel que apresente a civilização da imagem que caracteriza a sociedade contemporânea, em sua dimensão dramática e ao mesmo tempo patética, e com condimentos surrealistas em suas cenas. Todas aos personagens da obra são vividas por quatro intérpretes, dois homens e duas mulheres. A cada intervenção são diferentes, para tanto se utilizam de diferentes acessórios: figurinos, perucas, maquiagem, máscaras, próteses aderentes ao rosto que alteram as feições. A adoção desse procedimento torna-se coerente com a proposta de linguagem na exposição do tema abordado: identidade, imagem e simulacro. Na criação sonora, serão adotados diferentes recursos: gravações em off; em alguns momentos, vozes ganham timbres diferenciados e ecos. As trilhas mixam vozes, trechos de músicas, sons característicos de espaços urbanos, gravações mecânicas de elevadores, espaços de lojas, entre outros. Os quadros são autônomos e ganham unidade por sua temática. Propõe uma vertigem pelo entrechoque alucinado de imagens para abordar a crise do pensamento e da identidade do homem contemporâneo e que se tornou ainda maior frente ao episódio da pandemia. Com esse objetivo, o projeto também propõe a democratização do acesso, oferecendo percentual de entradas franca, mediante senhas antecipadas.

O espetáculo teatral "A Perplexidade do Espelho" se enquadra na Lei Rouanet 8313/91, no que se refere ao Art. 1°: II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos da Lei Rouanet Emergencial RS, sendo a produção, dramaturgia, direção, elenco e técnicos do Rio Grande do Sul, Porto Alegre e de municípios atingidos pelas inundações em maio de 2024, ainda tentando voltar às atividades; o projeto contribui para a área de artes cênicas teatro e audiovisual, pois valoriza a produção e o desenvolvimento de artistas do Rio Grande do Sul e a produção artística local para espaços além do edifício Teatro. A proposta apresentada mostra profissionais que possuem uma trajetória de desenvolvimento de linguagem cênica coesa e já estabelecida entre eles em busca de maior ampliação de expressão e plateias. A atividade de contrapartida social também aproxima público e artistas, estimulando a inserção das artes cênicas no convívio direto dos cidadãos, com a finalidade de promover e estimular a reprodução cultural e artística do Rio Grande do Sul, recursos humanos e conteúdos locais, esta lei é um dos principais mecanismos de incentivo à cultura no Brasil. A Lei Rouanet Emergencial permite que projetos culturais gaúchos recebam apoio financeiro através desses incentivos fiscais, incentivando empresas a investirem em cultura no RS momento mais crítico do estado. Para um projeto ser aprovado pela Lei Rouanet Emergencial, ele deve atender critérios, como promover a diversidade cultural, democratizar o acesso à cultura, e contribuir para a formação de público e a preservação do patrimônio cultural gaúcho atingido recentemente pela maior catástrofe climática dos últimos anos e "A Perplexidade do Espelho" cumpre esses requisitos, dramaturgia de autor gaúcho, elenco e equipe técnica do Rio Grande do Sul, município de Porto Alegre, estamos elegíveis para receber financiamento através deste mecanismo de apoio cultural. Além disso, por sua característica multiartista necessária à sua realização, reúne profissionais gaúchos com extensa e reconhecida trajetória no panorama cultural do Rio Grande do Sul. Com essa característica, traz importante contribuição para a cadeia produtiva da cultura, além de propiciar intenso diálogo e intercâmbio artístico colaborativo entre seus participantes. Tem como base criação cênica inédita do diretor e dramaturgo Decio Antunes. Com uma trajetória de quarenta anos no cenário cultural do Rio Grande do Sul, caracterizada por constante pesquisa de linguagens, com incursões pelo teatro, dança, música, e investigação sobre espaços arquitetônicos que se inserem na sua criação como signo da dramaturgia e encenação. Entre suas mais recentes criações estão: "O jantar com a Senhora Beckett" (apresentado na Casa Godoy, em 2020); "Concerto Inesperado para Ator, Piano e Ruídos" (Estúdio Clio, 2017) e "Um Dia Assassinaram Minha Memória" (2014-2015, no Museu Júlio de Castilhos). Todos eles com grande reconhecimento do público e da crítica. Nesta nova obra, o Diretor Decio Antunes associa-se a sua parceira cultural Naiara Harry, atriz e produtora por suas experiências de trabalho contínuo há mais de 30 anos. Para atingir sua plena execução técnica-artística, sua ficha técnica traz intérpretes com reconhecidas trajetórias nas artes cênicas (teatro, dança), bem como atuação no drama veiculado por meios audiovisuais (cinema, TV). Além deles, para assumir a Direção Audiovisual do espetáculo traz ainda o premiado e reconhecido Diretor de Fotografia, Leonardo Petersen. O Diretor mantém parcerias já constantes ao longo dos anos, caso do compositor e musicista Ricardo Pavão, o figurinista Daniel Lion, o iluminador Guto Greca, atriz Naiara Harry, conhecedores dos seus processos de criação e estéticas adotadas, a que se associa agora uma nova parceria, com o cenógrafo Rodrigo Shalako, que vem sendo reconhecido por sua inventividade na cenografia. Com grande elenco formado por atores gaúcho, com isso temos a convicção que resultará em intenso diálogo e intercâmbio entre artistas gaúchos de diferentes áreas, além de contribuir para impulsionar a economia da cultura. Por outro lado, por sua temática relevante e atualidade no contexto contemporâneo das vivências humanas online, acreditamos que é abordagem e reflexão que precisam ser feitas e temos convicção do potencial de comunicação e interesse junto a diferentes públicos. Sendo assim, além da temporada prevista pelo fomento para sua criação propiciado por este Edital, pretendemos realizar outras edições, que oportunizarão permanência de trabalho continuado a equipe de profissionais envolvida, tão necessário após a longa crise a que toda classe artística se viu mergulhada no RS.

Apresentação e Justificativa da Obra Teatral A Perplexidade do Espelho O homem na sociedade contemporânea vive intensos paradoxos e polaridades. De um lado, percorre labirinto de imagens publicitárias veiculadas pelos meios de comunicação, que seduzem e criam anseios dpoder e riqueza; de outro, defronta-se no cotidiano com imagens de extrema pobreza. Em outra dimensão, esse homem da era virtual, das conexões em rede, recebe informação quase simultânea dos acontecimentos históricos, em escala planetária. Contudo, essa mesma tecnologia traz para o seu cotidiano acúmulo de dados que o torna incapaz de processá-los, o que gera novo paradoxo: ao mesmo tempo em que vive a vertigem da conexão virtual, experimenta o impasse do isolamento e o risco da fragmentação de sua identidade e da própria imagem. Imagem que funde simulacros, de avatar virtual à inteligência artificial. Esse tema candente da história contemporânea tem sido abordado por diferentes pensadores, dentre eles os sociólogos e filósofos Jean Baudrillard, Gilles Lipovtesky e o teórico de cultura e tecnologia Derrick de Kerckove. A partir das relações entre cultura e tecnologia, em que esse homem navega na web, possui grande número de relações virtuais, processa dados e registra sucessivas imagens de si mesmo em seu perfil, perguntam: A que servirá tamanho acúmulo de dados? Ao abordar essa problemática, escreveu o filósofo francês Jean Baudrillard em um dos ensaios do livro “Tela Total”: “Vídeo, tela interativa, multimídia, Internet, realidade virtual: a interatividade nos ameaça de toda parte. Por tudo, mistura-se o que era separado; por tudo, a distância é abolida: entre os sexos, entre os polos opostos, entre o palco e a plateia, entre os protagonistas da ação, entre o sujeito e o objeto, entre o real e o seu duplo. (...)” Por sua vez, Kerckove comenta: “Revelamos nossa intimidade ao mundo, deixamos rastro de tudo o que fazemos. Vivemos em três espaços: o físico, do corpo; o mental, e o virtual, digital. Este, ao mesmo tempo é libertação do espaço físico e aprisionamento - um jogo com o espaço e um jogo de poder.” Sobre o esforço de afirmação do poder do indivíduo através da tecnologia, observa o filósofo Gilles Lipovetsky: “O selfie é um exemplo desse individualismo. Contudo, é um individualismo paradoxal, pois ele está em uma busca incessante da aprovação dos outros. Faço uma foto, coloco no Facebook, mas aguardo a reação dos outros. É um Narciso incompleto. Posso me amar, mas me amo mais ainda se os outros me amam, se dizem que sou bonito, que a foto é interessante. As pessoas tiram selfies para ter uma recompensa simbólica, da parte dos outros.” Relevante ainda o que apontou o escritor brasileiro José Castello sobre a crise do pensamento e da identidade do homem contemporâneo, fustigado por estímulos avassaladores e desnorteadores em seu cotidiano: "A grande pergunta colocada por nosso mundo contemporâneo diz respeito, de fato, à questão da autoria. Esquartejados em sites da web, apagados por um rio de imagens luminosas, o homem de hoje já não se pergunta mais, como os antigos, "Quem sou eu?". A pergunta que o define é outra: "Quem é o meu autor?”

Elementos da Composição Teatral: Estudo da dramaturgia, da interpretação de cada personagem, encenação, direção cênica, sonoplastia, iluminação e artes; Designer Gráfico Estudo do material gráfico, internet e redes sociais; Cenografia Estudo e definição do espaço com paredes brancas altas. Essas paredes, durante os quadros cênicos, são movimentadas pelos intérpretes, compondo diferentes espaços; Personagens, atuação Quatro intérpretes, dois homens e duas mulheres se sucedem em cena. A cada intervenção utilizam diferentes acessórios: figurinos, perucas, maquiagem, ou máscaras aderentes ao rosto que alteram as feições. Recursos sonoros Gravações em off; por vezes na cena as personagens tem as vozes amplificadas, em alguns momentos ganham timbres diferenciados e ecos. Trilhas mixam vozes, sons urbanos, fenômenos da natureza, notícias, trechos de músicas, sons característicos de espaços urbanos, tipo gravações mecânicas de elevadores, de aeroporto, entre outros. Recursos audiovisuais Projetores ao alto trazem imagens, duplicam personagens, ambientes, conforme os quadros cênicos e a conformação do espaço. Por vezes, pode haver fragmentos de filmes Iluminação Além da luz branca intensa, por vezes se altera, ora na cor vermelha, amarela ou outra cor dependendo do quadro-situação. Em certos momentos, destaca apenas um rosto, perfil de um corpo, torsos.

PRODUTO: Performance Teatral Acessibilidade Física: Atendendo as exigências da Lei Rouanet no que se refere à acessibilidade físicagarantimos que as áreas do teatro serão acessíveis para pessoas com deficiência física e ou mobilidade reduzida, como rampas e/ou elevadores para cadeiras de rodas; Será designados Assistente da Produçãopara ajudar nesses nos espaços especiais conforme item 4 da planilha de custo. Acessiblilidade Visual: Proporcionaremos serviços de audiodescrição para pessoas com deficiência visual conforme item 7 da planilha de custo. Acessiblilidade Auditiva: Proporcionaremos a compreensão do público com deficiência auditiva, através de interprete de libras, conforme item 14 da planilha de custo. PRODUTO: OFICINA DE ATUAÇÃO para crianças a partir de 11 anos com ou sem deficiências. Acessibilidade Física: Conf. exigencias da Lei Rouanet, informamos que o teatro possui rampas e elevadores para cadeirantes. Assistente da produção para acompanhar as oficinas conforme item 1 da planilha de contrapartidas sociais. Oficineiro de Atuação cnf. planilha de custo item 2 de contrapartidas sociais. Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição previsto na planilha de custo Item 7 da planilha orçamentária de produto principal. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Linguagem de Libras conf. Item 14 da planilha de produto princial. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: treinamento da equipe de produção para receber e oferecer um tour pelo teatro antes do início do espetáculo, com iluminação suave e ajustável, sons amortecidos texturas dos cenários, figurinos e adereços até mesmo aromas agradáveis, pelo palco, pelo cenário, adereços e figurinos. Conforme previsto conforme item 1 e 2 das contrapartidas e item 4 do produto principal e item 23 conforme custos vinculados divulgação de acessíveis.

Em complemento, o proponente propoe as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo com legendas, audiodescrição e libras; V - realizar gratuitamente, atividade de oficina de atuação em teatro para iniciantes a partir de 11 anos de escolas da periferia.

Ficha Técnica completa do espetáculo COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Naiara Harry - Promoção e Produção de Eventos Artísticos. CNPJ 20505652000195 naiaraharry60@gmail.com DIREÇÃO de DRAMATURGIA e AMBIENTAÇÃO CÊNICA: Decio Antunes RG 3005984401 DRT: 07707/80 antunes.decio@gmail.com CRIAÇÃO SONORA e OPERAÇÃO: Ricardo Pavão DRT 12850/90 ricardopavão1@gmail.com DESENHOS e OPERAÇÃO DE LUZ: Guto Greca CPF/CNPJ: 23.010.518/0001-01 DRT : 01033/90 gutogreca@gmail.com FIGURINO: Daniel Lion CPF: 53484886072 DRT 02656/90 daniellion10@gmail.com ASSESSORIA DE IMPRENSA: Jussara Porto CPF 278.680.440-04 Registro Fotos : Júlio Appel CPF: 19973926972 jlappel@gmail.com Registro vídeo: Leco Petersen CPF: 80715028049 lecobf@gmail.com Produção Executiva: Leticia Vieira leticiavieira.com@gmail.com ELENCO: Naiara Harry - DRT: 002.972/83 naiaraharry60@gmail.com Manoela Wunderlich - DRT: 10048/RS manuwun@hotmail.com Marcelo Crawshaw - DRT: 11367/RS marcellocrawsshaw@gemail.com Viniciua Meneguzzi DRT: 7315/2009 CURRÍCULOS: PRODUÇÃO NAIARA HARRY DRT 002.972/83 Naiaraharry60@gmail.com Formação acadêmica de jornalismo pela Universidade Luterana do Brasil - Ulbra. Atualmente cursa Teatro Licenciatura pela Universidade do Estado do Rio Grande do Sul - UERGS Experiências: * Teatro - atua profissionalmente desde 1983. Alguns dos diretores com os quais trabalhou: Nestor Monastério, Juan Carlos Soza, Décio Antunes, Carlota Albuquerque, Marcelo Adams, Régios Brandão, Carlos Cunha entre outros. * Em 2018 fundou e pertence ao Via Expressa Coletivo Teatral, grupo de investigação e treinamento sobre trabalho de ator e presença cênica, com orientação do ator Carlos Simioni, do LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP. Em novembro de 2019, atuação na performance cênica QUEM ESTÁ AQUI – Visita Sensorial pelo Museu Júlio de Castilhos, criação e direção coletiva do Via Expressa Coletivo Teatral, orientação do ator Carlos Simioni (LUME/Campinas). Em janeiro de 2020, temporada com o espetáculo O JANTAR COM A SENHORA BECKETT, atuação na performance cênica com dramaturgia e direção de Décio Antunes. * Televisão - desde 1996 vem atuando em diversas séries para televisão, alguns dos diretores com os quais trabalhou: Paulo José, Ana Luiza Azevedo, Hique Montanari, Ronaldo Santana, Gilberto Perin, Juan Zapata entre outros. * Cinema – Filmes curta metragem O JANTAR com a Senhora Beckett, recebeu os seguintes prêmios: WMC International Short film Festival-2023/2024 Omã; Intermedi aciones Muestra de videoarte y vídeo experimental 2023 Medellin; 2024 ARFF Paris // International Awards Paris; Festival Mundial de Cinema de Cannes 2023/2024 Cannes; Festival Internacional Feminino de Berlim 2024 Alemanha; Festival Internacional de Jaraguá do Sul - Menção Honrosa Brasil; outros curtas metragens O Furúnculo Falante 2023 e Minhas Vizinhas são Bruxas. - Filmes longas metragens: “A Superfície da Sombra”; A Oeste do Fim do Mundo” (2014 e 2018) Direção Paulo Nascimento; O Tempo e o Vento Direção de Jayme Monjardim (2011); A Casa Elétrica Direção de Gustavo Fogaça (2010); “Dias e Noites Direção de Beto Souza (2008), “Concerto Campestre” Direção de Henrique de Freitas Lima (2003) entre outros entre outros. * Atualizações e pesquisa: Teatro “A Presença do Ator” com Carlos Simioni desde 2018; Workshop A Lacuna Criativa, com kentjostrom Prof da University Suécia UFRGS 2015; Comédia Del Art. e o Teatro de Dario Fo por Augusto Marin 2015; Teatro – Denise Namura 2006, Workshop – Cibele Forjas 2006, Workshop – Ministrante, Fernanda Montenegro 2004. * Reconhecimentos: Prêmio Açoriano de Melhor Atriz pelo espetáculo 1941 - Colheita de Cinzas 1996, Prêmio Isnard Azevedo de Melhor Atriz Coadjuvante pelo espetáculo As Núpcias de Theodora 2000; Indicação ao Prêmio Açoriano de Melhor Atriz pelo espetáculo Um Dia Assassinaram Minha Memória 2015. *Atividade Atuais em audiovisual: Comercial para Claro Digital - 2018 - Comercial para Banricoop -2017, 2018 e 2019. Produtora do curta metragem O Jantar com a Senhora Beckett-2021. DRAMATURGIA e DIREÇÃO DECIO ANTUNES antunes.decio@gmail.com Formado em Bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Paralelo às criações cênicas, entre outras atividades profissionais, idealiza e Coordena o Festival Internacional de Dança Mesa Verde – dirigido à dança contemporânea - cuja primeira edição ocorreu em novembro de 2009; exerce o cargo de Coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre nos anos de 2003/2004; Em 2014 estreia pela Jogo De Cena Um Dia Assassinaram Minha Memória, com Dramaturgia e Direção Geral. Apresentado no espaço do Museu Júlio de Castilhos de Porto Alegre. Recebe Açorianos de Melhor Espetáculo, Direção, Trilha Sonora, Iluminação e Figurinos. Participa dos Festivais 2015 Palco Giratório SESC LETICIA VIEIRA Formada em Marketing, com pós-graduação em Educação, Cultura e Diversidade, Letícia Vieira atua desde 1993 no mercado de produção cultural no Sul do país. Diretora da Primeira Fila Produções Artísticas desde 2013, é participou de diversos eventos culturais, na programação e produção de aparelhos culturais e programas como a Feira do Livro de Porto Alegre, Porto Alegre em Cena- Festival Internacional de Teatro, Acústicos RS, Mostra Cinema e Direitos Humanos, MIaC – Mostra Internacional de Arte Contemporânea, Corpo Futuro, Theatro São Pedro, FUMPROARTE - Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural, entre outros. Atuou ainda como ministrante do curso de Produção Cultural e Formatação de Projetos de Leis de Incentivo e editais por cinco anos para o Teatro Escola de Porto Alegre – TEPA e, desde 2010 segue, até hoje, o mesmo curso na Casa de Teatro de Porto Alegre. Com mais de 20 produções de espetáculos teatrais, Letícia é criadora e coordenadora de projetos como o Mistura Fina e o FESTECRI - Festival de Teatro para Crianças GUTO GRECA ESTUDOS PARA DESENHO DE LUZ & OPERACAO gutogreca@gmail.com Um dos mais expressivos nomes da nova geração de Iluminadores do Rio Grande do Sul. Trabalhou com diferentes encenadores e Companhias de Teatro e Dança, além de coordenador técnico de diferentes festivais no RS. Entre os espetáculos destaca: Desenho de luz do espetáculo de dança – Vestido como Parece Porto Alegre espetáculo de dança A Sala e Técnico e operador responsável pelo festival: CONDANÇA/ ANO VI SESC entre outros. RICARDO PAVÃO TRILHA SONORA (músico violonista e compositor) Ricardopavão1@gmail.com Como instrumentista, integrou os grupos The Jukebox Band, Serrote Preto e Conversa de Botequim. Atuou como professor de música e cursou graduação em Música – Violão na FUNDARTE-UERGS (incompleto). Projeto Novas Caras, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre; na Feira do Livro de Porto Alegre; no Fórum Social Mundial em Belém do Pará. “Um dia assassinaram minha memória”, dirigido por Décio Antunes e Carlota Albuquerque, para a Cia.Teatral Jogo De Cena. DANIEL LION / DRT 2656 Breve Currículo Desenvolve há mais trinta anos, paralelamente, as carreiras de ATOR FIGURINISTA, CENÓGRAFO e DIRETOR DE ARTE de espetáculos. Durante sua trajetória profissional já teve o trabalho reconhecido com importantes prêmios, além de desfiles e exposições de suas criações. Atualmente é um dos figurinistas mais requisitados e premiados do teatro gaúcho, tendo assinado os trajes de cena de inúmeros e importantes espetáculos. Foi vencedor de mais de 20 Prêmios Açorianos e Tibicuera, concedidos pela SMC de Porto Alegre aos melhores artistas do teatro gaúcho. A partir do primeiro Donna Fashion Iguatemi, em 2001, onde lançou uma coleção inspirada na obra de Shakespeare, expandiu suas criações para a moda autoral. Em 2010 foi um dos artistas selecionados para expor na primeira edição da Crow Parade POA , a maior mostra de arte urbana do mundo, com a obra Vaclown. Em 2019 volta aos palcos como ator, no espetáculo de grande sucesso “TOC – Uma Comédia Obsessiva Compulsiva” , onde pode colocar em prática todas as suas habilidades e conhecimentos adquiridos em décadas de atuação no mercado, assinando também a direção de arte e produção. LECO PETERSEN - PRODUÇÃO e OPERAÇÃO de IMAGENS Leonardo (Leco) Petersen iniciou suas atividades audiovisuais em 2015, com a seleção do vídeo de skate intitulado "SEXTO" para o Festival Internacional de Filmes de Surf e Skate ‐ MIMPI ‐ organizado pela revista VOID. Com a repercussão positiva do curta e os elogios à Nunca Filmes (produtora do cineasta), Leco começou a trabalhar na produção de videoclipe para artistas gaúchos, e na produção de peças audiovisuais para empresas e artistas da capital (Nelson Diniz, Deborah Finocchiaro, Arena Tur, Sindiregis, Gedore entre outros). Além da produção de vídeos, o videomaker faz parte das equipes de cineclube: Cineclube de Boteco e Cineclube de Porto Alegre, encabeçadas pelos cineastas Luiz Alberto Cassol e Alexandre Derlam. Em 2017, recebeu o Prêmio de Menção Honrosa pelo seu primeiro documentário "Djorge ‐ Da Bonja pro Mundo" no 1° Festival de Cinema de Lajeado e participou da equipe de produção do Festival de Cinema de Gramado nos anos de 2017 e 2018. Em 2019 teve o videoclipe “Desaguou” do artista Leo Monassa selecionado para o Latim American Film Festival (LABRF)

PROJETO ARQUIVADO.