Viva Luiz Gonzaga - o musical

Fazer uma circulação do espetáculo Viva Luiz Gonzaga _ o musical, pelas cidades de São Paulo, seguindo para 4 cidades do Nordeste: Recife e Garanhus (PE), Maceió (AL) e João Pessoa (PB). Em São Paulo teremos uma temporada de 20 apresentações, nas demais cidades teremos uma apresentações em cada. Cada apresentação tem duração de 90 minutos. Luiz Gonzaga do Nascimento, cantor, compositor e multi-instrumentista pernambucano, foi considerado uma das mais completas, importantes e criativas figuras da música popular brasileira. Levou sua vivência do Sertão Nordestino para o resto do país e para o mundo através de suas composições. Ficou conhecido como o Rei do Baião, gênero musical que atingiu seu auge do sucesso nas décadas de 40 e 50.

PRODUTO PRINCIPAL – Apresentação musical Trata-se de um musical inédito em São Paulo, não apenas na montagem, mas também quanto à temática, até hoje não foi realizada uma produção dentro desse segmento sobre a vida de Luiz Gonzaga, esse ícone da música brasileira, criador de importantes ritmos nacionais, como: baião, xote e xaxado, além de criador de uma das músicas mais gravadas no Brasil, Asa Branca. O espetáculo terá a estreia em São Paulo seguindo para 4 cidades do Nordeste: Recife e Garanhus (PE), Maceió (AL) e João Pessoa (PB) Classificação Indicativa: Livre

Objetivo Geral: Esse projeto vem com o intuito de homenagear e reverenciar o Nordeste, através desse grande artista, Luiz Gonzaga, figura emblemática da riqueza da cultura nordestina. Torna-se quase um agradecimento ao povo nordestino, fundamental para a construção da identidade de São Paulo e de tantas outras cidades no eixo sul-sudeste do Brasil. Objetivos específicos: - Realizar uma temporada de 20 apresentações do musical Viva Luiz Gonzaga em São Paulo e uma circulação com uma apresentação em cada uma das demais cidades do Nordeste: Recife e Garanhus (PE), Maceió (AL) e João Pessoa (PB); - Valorizar as raízes afro-brasileira, resgatando as suas origens e promovendo a expansão de possibilidades sonoras; - Revelar para diferentes regiões do Brasil e do mundo, uma nova imagem da cultura musical sincrética e plural brasileira, da sua força e da sua criatividade; - Promover o reconhecimento das raízes nordestinas, como fundamental para a construção da identidade brasileira, em busca da equidade e da representatividade, acreditando que seja fundamental que o público veja essa cultura em espaços que já lhe foram negados anteriormente. - Fortalecer a arte no seu significado mais profundo: o de pluralizar e transformar por um viés que há muito, foi marginalizado, mas que agora está retomando seu espaço, sua história e sua identidade.

Luiz Gonzaga do Nascimento, cantor, compositor e multi-instrumentista pernambucano, foi considerado uma das mais completas, importantes e criativas figuras da música popular brasileira. Levou sua vivência do Sertão Nordestino para o resto do país e para o mundo através de suas composições. Ficou conhecido como o Rei do Baião, gênero musical que atingiu seu auge do sucesso nas décadas de 40 e 50. A forte migração nordestina para São Paulo em busca de mais oportunidades de trabalho e estudo, principalmente entre as décadas de 50 e 70, mas continua sendo vista ainda hoje, faz com que São Paulo tenha uma forte influência e contribuição do povo nordestino na sua construção e na sua cultura. Muitos paulistanos tem ancestrais nordestinos e preservam fortemente suas raízes. Esse projeto vem com o intuito de homenagear e reverenciar o Nordeste, através desse grande artista, Luiz Gonzaga, figura emblemática da riqueza da cultura nordestina. Torna-se quase um agradecimento ao povo nordestino, fundamental para a construção da identidade de São Paulo. Trata-se de um musical inédito em São Paulo, não apenas na montagem, mas também quanto à temática, até hoje não foi realizada uma produção dentro desse segmento sobre a vida de Luiz Gonzaga, esse ícone da música brasileira, criador de importantes ritmos nacionais, como: baião, xote e xaxado, além de criador de uma das músicas mais gravadas no Brasil, Asa Branca. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Este projeto está inscrito no Edital de SELEÇÃO PETROBRAS CULTURAL - NOVOS EIXOS 2024/2025

PRODUTO PRINCIPAL O projeto proposto será desenvolvido em 7 meses, prevendo o período de pesquisa e o processo de criação de cenários, figurinos, desenho de luz, criação do texto, roteiro, trilha sonora, coreografias, preparação corporal e vocal do elenco, direção cênica, ensaios e temporada com circulação com 20 apresentações. As apresentações acontecerão na Sala Nydia Licia do Teatro Sergio Cardoso em São Paulo, que conta com 819 lugares + 8 espaços para cadeirantes, um dos maiores e mais bem equipados palcos do Estado de São Paulo, referência no cenário cultural paulistano e nacional, que se destaca por abrigar grandes musicais e espetáculos de dança, além de algumas das mais relevantes premiações no setor. Nas outras cidades termos uma apresentação em cada. Em Recife, a apresentação será no Teatro Santa Izabel, em Garanhuns no Teatro Reinaldo de Oliveira, em Maceió faremos no teatro Deodoro e em João Pessoa no Teatro Santa Roza. DESLOCAMENTOS Os beneficiários das passagens/hospedagens/diárias/viagens (nome e/ou função no projeto): Esses deslocamentos e diárias de hospedagem e alimentação serão necessários para a realização da circulação do projeto. A equipe em viagem conta com 24 pessoas, 17 artistas no elenco e 7 pessoas na equipe São Paulo/Recife – 24 trechos João Pessoa/São Paulo – 24 trechos A viagem de Recife para Garanhuns, Maceió e João Pessoa serão feitas de ônibus Total de 48 trechos aéreos.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais onde serão realizados os shows possuem acesso a deficientes físicos e/ou cadeirantes. Assentos para idosos. Os espaços já são adaptados para proporcionar a acessibilidade física para pessoas com necessidades especiais e pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: como o show é instrumental, teremos a tradução em LIBRAS das partes faladas, momentos em que os instrumentistas conversam com o público, falando sobre curiosidades das músicas, do grupo e das composições que acontecem durante o show. DEFICIENTES VISUAIS: Contaremos também com equipamentos para possibilitar a audiodescrição durante o espetáculo. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: É comum autistas terem transtorno sensorial. O indivíduo pode ser muito sensível ou muito intolerante aos sons, iluminação e outros estímulos. Assim, iremos oferecer fones abafadores de ruídos para esse público. Muitos preferem já saber antes o que vão encontrar do lado de dentro do evento. Teremos uma pessoa na entrada da sala de espetáculo que irá explicar o que será apresentado. Acreditamos que com esses dois cuidados, as pessoas com autismo irão se sentir mais a vontade. CONTRAPARTIDA SOCIAL – ENSAIO ABERTO PARA ALUNOS E PROFESSORES DA REDE PÚBLICA DE ENSINO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Local possui acesso a deficientes físicos e/ou cadeirantes. Assentos para idosos. O espaço onde acontecerão as apresentações já são adaptados para proporcionar a acessibilidade física para pessoas com necessidades especiais e pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: legendas que serão projetadas durante o espetáculo com as letras cantadas nas árias e os textos dos recitativos. DEFICIENTES VISUAIS: os programas da ópera terão QR Codes com audiodescrição do espetáculo, descrição dos personagens e do cenário. Contaremos também com equipamentos para possibilitar a audiodescrição durante o espetáculo. ACESSIBILIDADE ATITUDINAL: É comum autistas terem transtorno sensorial. O indivíduo pode ser muito sensível ou muito intolerante aos sons, iluminação e outros estímulos. Assim, iremos oferecer fones abafadores de ruídos para esse público. Muitos preferem já saber antes o que vão encontrar do lado de dentro do evento. Teremos uma pessoa na entrada da sala de espetáculo que irá explicar o que será apresentado. Acreditamos que com esses dois cuidados, as pessoas com autismo irão se sentir mais a vontade.

Atende ao Artigo 21 da IN no 02/2019 do Ministério da Cidadania, inciso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; O evento será gratuito. Faremos contato com instituições e organizações que organizam saídas culturais com grupos de pessoas com deficiência indicando que o projeto terá ações de acessibilidade.

Com Arte Produções Artísticas – proponente e produção geral A Com Arte Produções atua com diversos profissionais na produção de eventos culturais nos segmentos de música, dança, teatro e artes visuais. Além de possuir diversas ações que estabelecem uma estreita relação entre empresas, instituições e o público. Atuante também no planejamento estrutural de empreendimentos culturais, bem como a elaboração de projetos através de Leis de Incentivo Fiscal, agenciamento de artistas, coordenação de Festivais e produção de eventos culturais, corporativos e de formação de público. Investimos na pluralidade das manifestações artísticas, buscando a diversidade cultural, uma das principais características de nosso país, através de projetos que não são apenas bons em sua concepção artística, mas importantes para a sociedade e coerente com os recursos a eles destinados. Acreditamos na arte como um poderoso instrumento modificador, capaz de abrir novos horizontes e novas perspectivas de vida. Entre seus parceiros estão instiutições como: SESI, SESC, FDE, CIEE, IPAC/BA, CCPI/BA, Sorriso do Bem e E-Fórum Artes e Ideias, produzindo eventos que contam com a participação de nomes como: Guilherme Arantes, Luciana Mello, Tarcísio Filho, Rodrigo Lombardi, Gloria Menezes, Yara Jamra,Barbara Paz entre outros. Trabalha com vários grupos e profissionais renomados no meio artístico musical como: Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Cortejo Afro, Solista Qué Base, Núcleo de Ópera da Bahia, Aldo Brizzi, Aleh Ferreira, Toquinho, Maria Gadú, Paula Lima, Ellen Oléria, Daniela Mercury, Chico Cesar, Bem Gil, Mãeana, Carlos Rennó, Aloisio Menezes, Fabiana Cozza, Pedrinho Mendonça e Luizinho 7 Cordas. No segmento da dança, trabalha com grupos, como: SOLOS – coletivo de dança contemporânea, Paradoxo Cia de Dança Contemporânea, Monica Aduni, Verônica Santos, Miriam Dascal, Núcleo Pedro Costa e Núcleo Iêê. Nas artes plásticas trabalha com nomes como: Alberto Pitta, Lilian Morais, Roney George e Gustavo Moreno. No exterior, atuou como produtora associada à Interssuoni (Itália) na turnê europeia de Prelúdio em 2017, com Gilberto Gil, Núcleo de Ópera da Bahia, Cortejo Afro e Nova Ópera de Lisboa passando por 5 países: Inglaterra, Finlândia, Suiça, Portugal e Itália, com a Radio France, em dezembro de 2022, na estreia de Amor Azul uma ópera de Gilberto Gil e Aldo Brizzi com participação de Gilberto Gil, Bem Gil, cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Philharmonique de Radio France e Choeur de Radio France, em Paris e com a Lirica Tamagno (Itália) na Ópera Jelin de Aldo Brizzi no Circuito Lírico Piemontese. Produtora parceira em Amor Azul, ópera canção de Gilberto Gil e Aldo Brizzi na Sala São Paulo com o Coro e Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Gilberto Gil e Bem Gil, em agosto de 2024 e na Concha Acústica do Teatro Castro Alves em Salvador/BA com Coro e Orquestra do NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Gilberto Gil e Bem Gil, em novembro de 2024. DUDU ALVES – Direção Musical e Criação da Trilha Sonora EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: Em 1990, Dudu Alves integrou ao Quinteto Violado como tecladista, trazendo para a sonoridade do grupo os instrumentos como as cordas no estilo armorial, além do piano e as complementações de violões, violas, baixos e flauta sempre como apoio nos arranjos musicais. Em 2009, assumiu a Diretoria Administrativa da empresa do Grupo, dando um novo conceito administrativo artístico ao QV. Durante a sua administração, ganhou os prêmios: GRAMMY LATINO – em La Vegas nos EUA 2014 e 2022. Prêmio da Música Brasileira - 12 indicações e 04 prêmios de Melhor Grupo Regional Prêmio GOVERNADOR SAO PAULO – Finalista 2024. Prêmio da Música Pernambucana – 04 prêmios de Melhor Grupo Regional OMC – Ordem do Mérito Cultual – Ministério da Cultura Top Off Quality Brasil 2011, 2012, 2013 e 2018. PPM – Prêmio Profissionais da Musica – Brasília Ao longo de 33 anos de carreira profissional, realizou na área de DIREÇÃO MUSICAL e ARRANJADOR, nas obras citadas a baixo: Direção Musical – Show Quinteto Violado “TEMPO”. (Indicado ao Prêmio da Musica Brasileira e de Pernambuco, e ao Prêmio GOVERNADOR SÃO PAULO). https://youtu.be/XjXlnl7q0L8 Direção Musical – Espetáculo: “NA ESTRADA”, com o Quinteto Violado & Banda de Pau e Corda, celebrando uma amizade de 50 anos de história. https://youtu.be/dOC-7VRmFGQ Direção Musical – Projeto “A Voz do Nordeste”. Clip Asa Branca com Quinteto Violado, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Chico César, Zeca Baleiro, Mestrinho, Chambinho do Acordeon, Flávia Bittencourt, Anastácia, Nosly, Marina Elali, Sando, Waldonys, Banda de Pau e Corda , Lenine. https://youtu.be/0d2syPTYj2U Direção Musical e Concepção – Espetáculo “Frevo para o Mundo”; que foi abertura do carnaval do Recife - https://www.youtube.com/watch?v=dNGDAIneWE Direção Musical – Espetáculo “Sonho de Menino, Dominguinhos Tocador”. https://www.youtube.com/watch?v=rhPCEeS8tns https://www.youtube.com/watch?v=cyTt7qJR02o Direção Musical – CLIP INTERNACIONAL Quinteto Violado - OLINDA, HOLANDA feat. Jan Akkerman & Laurie Akkerman. https://youtu.be/IlXcMn8_jIEDireção Musical e Trilha Sonora do musical – “O fole roncou”. - https://www.youtube.com/watch?v=X6fRLnuMoGs Direção Musical – Quinteto Violado Um São João ARRETADO - https://youtu.be/U5bZkgQ7pKA Direção Musical – Quinteto Canta Gonzagão (GRAMMY LATINO 2014 – Indicado) https://youtu.be/DE6LLvoTqZw Projeto – Aula Musical – Realizado no Museu Cais do Sertão, para alunos de escolas pública do 01 ao 05 ano, da Prefeitura do Recife, abordando as disciplinas Português, Matemática, Ciências Exatas e Ciências Humanas. Cultura & Educação por um mundo melhor. Projeto – Concerto Aula Quinteto Violado. Realizado no Museu Cais do Sertão para alunos de Escolas Pública de Pernambuco https://youtu.be/EOoYoLFxhRM?si=2OnFEfVZRBGJZBiR Trilha sonora e Direção Musical da peça Teatral Alheios; Trilha sonora do espetáculo de dança Além da Linha d`água, Ivaldo Bertazzo, Marília Pera. Trilha sonora do espetáculo “Mané Gostoso”, Ballet Stagiun Trilha sonora Globo Ecologia e jingles comerciais diversos. Direção Musical Festival Canta Nordeste da Rede Globo nos anos de 1995, 1996 e 1997; CD – Dudu Alves Instrumental CD – Missa do Vaqueiro, Quinteto Violado – (Prêmio Sharp de melhor grupo regional) CD – Algaroba; CD Farinha do mesmo saco; CD e DVD Quinteto canta Geraldo Vandre; CD 100 anos depois é frevo no pé; CD Quinto Elemento (Premio da Música Brasileira 2009); CD Quinteto Canta Adoniran e Jackson (Prêmio da Música brasileira 2011); CD e DVD Quinteto Violado 40 anos(Premio da Música Brasileira 2012); DVD Minirock; (Premio da Música Pernambucana) CD e DVD Quinteto Violado canta Luiz Gonzaga (Prêmio da Música Brasileira 2013) CD e DVD Quinteto Violado canta Luiz Gonzaga (GRAMMY LATINO 2014) CD – “Eu disse Freeevo!” CD – Quinteto Violado canta Dominguinhos CD – Quinteto Violado 46 anos (Prêmio da Música Brasileira 2018 – indicado) Projeto Quinteto Violado Concertos Aula – Realizado em Recife, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte e Natal. Projeto Qv Canta Dominguinhos patrocinado pelos Correios - Recife, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Curitiba, Belo Horizonte, Natal, São Luiz, Fortaleza, Aracaju e Maceió. Projetos comerciais de venda casada de CDs e jornais atingindo a marca de mais de 160 mil CDs. UBIRACY BRASIL – DIREÇÃO GERAL Diretor, Professor e Ator tem 51 anos de idade, 36 anos de carreira artísticae 23 anos de carreira em Teatro Musical Profissional. Formado emComunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu (1995 - SP) e emTeatro pelo Centro de Artes Célia Helena (2000 - SP) com trabalhos emmúsica, cinema e televisão estreou em TEATRO MUSICAL em 2001 com“Les Miserables” inaugurando o Teatro Renault (na época ainda Teatro Abrilem SP) e seguiu nos anos seguintes em grandes espetáculos do Teatro Musical no Brasil e construindo uma carreira de sucesso: "A Bela e a Fera" Disney (Teatro Renault - 2002/2003), “Lolo Barnabé” (Sesc Belenzinho -2004), “Comunitá" (Teatro Italia - 2004), "Sessão da Tarde” (C.C. Vergueiro SP - 2006), "Emoções que o Tempo não apaga” (Teatro Maksoud Plaza - 2006/2007), "Miss Saigon” (Teatro Renault - 2007/2008), “O Rei e EU” (Teatro Alfa - 2010), “Zorro"O Musical (Teatro das Artes SP - 2010), New York, New York (Teatro Bradesco SP - 2011), "Alô, Dolly!” (Teatro Bradesco SP e Casa Grande RJ e Turnê - 2012/2013), “Musical Memórias de um Gigolô” (Teatro Procópio Ferreira SP e Oi Casagrande RJ), “O Homem de La Mancha” (Teatro Alfa - 2017), “Musical 2 Filhos de Francisco” (Centro Cultural Ache - 2017/2018), “Os Produtores” (Teatro Procópio Ferreira - 2018), “Merlin e Arthur” (Teatro Riachuelo RJ e Teatro Opus SP), “Ele é o Amor” (Campos do Jordão - 2021), “West Side Story” (Teatro São Pedro SP - 2022), “Lilás” (Teatro João Caetano SP - 2022), Além do Ar” (Teatro Opus SP - 2023) e "Acordei Cantando” (Teatro Fernando Torres SP - 2023). MOISÉS NETO – Roteirista O recifense Moisés Monteiro de Melo Neto possui graduação em Letras (1992), mestrado e doutorado em Letras pela Universidade Federal de Pernambuco (2011). É professor da UNEAL (Universidade Estadual de Alagoas) e da UPE (Universidade de Pernambuco). Há mais de 30 anos atua nas áreas de Dramaturgia, Literatura Comparada, Teoria da Literatura, Estudos Culturais, Produção Textual, Literaturas de Língua Portuguesa e Inglesa, Representações dos Gêneros na Literatura, Bioficção, Literatura Indígena, Cordel, Literatura e História, Literatura e Cinema. Autor de várias peças teatrais encenadas com sucesso, artigos publicados e livros. Recebeu alguns prêmios por sua produção. E-mail: moises@moisesneto.com.br Entre os seus livros estão: Abismos da Poeticidade, publicado pelo SESC, Notícias Americanas, Anticânone: literatura em Pernambuco a partir do século XX e Movimento Mangue: Chico Science e outros artistas (2021). Seu livro CIRCO MÁGICO ALAKAZAM foi publicado pelo Governo do Estado de Pernambuco. É autor de peças teatrais que receberam menções honrosas e prêmios; atuou como colaborador do Suplemento Literário (Caderno C) do Jornal do Commercio, Recife, nos anos 1990. Academia Palmeirense de Letras. Mais de 20 textos seus foram encenados por profissionais de teatro, tais como: Certo Delmiro Gouveia, Draculin, Bruno e o Circo, Para uma Amor no Recife, Anjos de Fogo e Gelo, Cleópatra, Trilogia Machado de Assis, A maior Bagunça de Todos os Tempos, dentre outros espetáculos, em 40 anos de teatro. Trabalha como ator, diretor, autor, produtor. No cinema participou de filmes como O Cangaceiro (1998), dirigido por Anibal Massaini e especiais para a TV, como A Cartomante, dirigido por Luiz Maranhão Filho. É coautor do roteiro de alguns filmes, tais como Odoiá, Cassino Americano (menção honrosa do Festival JVC, em Tóquio) Foi dramaturgista da peça Um minuto para dizer que te amo, vencedora de vários prêmios. É pesquisador no grupo de pesquisa NEAB: Identidades culturais: preservação e transitoriedade na cultura afro-brasileira, da Universidade de Pernambuco. Faz parte do Programa de Mestrado em Letras (ProfLetras), oferecido em rede nacional, com a participação de instituições de ensino superior públicas no âmbito do Sistema Universidade Aberta do Brasil (UAB), assim como integra o Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Estadual de Alagoas e também da Pós-Graduação em História, na mesma Universidade. Em 2019 lançou o livro Shakespeare: um ensaio dramático. Colaborou de 2018 a 2020 com o jornal O SÉCULO, de Garanhuns. É membro da Academia Palmeirense de Letras, Ciências e Artes. Faz parte dos núcleos de pesquisa e extensão: NÚCLEO DE ESTUDOS POLÍTICOS, ESTRATÉGICOS E FILOSÓFICOS: NEPEF, Pesquisador do Núcleo de Pesquisa em Estudos Literários, Artes e Ensino-NELIEN- UNEAL, também do Lepdic: Letramentos e Práticas Discursivas e Culturais. Centro de Pesquisa Educacional Experiência no magistério superior: 10 anos. Experiência Profissional: 30 anos de Magistério. Líder do Projeto TUPI Formação do Teatro Universitário em Palmeira dos Índios - Pesquisa e atuação: Teatro como instrumento pedagógico na prática do ensino de Literatura. Lançou no final de 2020 os livros 'Biografia, Autobiografia e Ficção: Literatura e História em Entrelaçamentos Vivenciais', e "Literatura africana de língua portuguesa. Tem participado de congressos, colóquios e encontros, mesmo durante a pandemia nos anos 2020/ 2021. Em março deste ano (2021) proferiu palestra dirigida aos alunos dos cursos EAD da UPE: "Literatura e Sociedade", a convite da Coordenação do Curso de Letras. Suas peças tem sido transmitidas pela Rádio Folha de Pernambuco. Teve publicado, com apoio do Lepdic, neste primeiro semestre de 2021 e está organizado mais dois com artigos científicos dos seus alunos. Ministrou o minicurso Literatura africana de língua portuguesa, pela UNEAL, integrando forças com o projeto do Lepdic, pelo Grupo TUPI, projeto de Extensão que ele coordena na Universidade. Participa como professor voluntário do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (PIBIC), apoiando a política de Iniciação Científica nas Instituições de Ensino e Pesquisa. Vem apresentando trabalhos em encontros nacionais como o 5º Congresso Nacional de Educação, junho de 2021. Sua peça Shakespeare e os Atores ganhou versão no Youtube, com apoio da Lei Aldir Blanc, estreando dia 6 de junho de 2021. Em julho de 2021 organizou o livro Literatura africana de língua portuguesa: uma prática de ensino. Seus orientandos vêm defendendo seus trabalhos através de plataformas digitais. A convite do IFPE ministrou palestra sobre Literatura. Publicou mais de 40 dos seus cordéis. É autor de mais de 50 peças de teatro (montadas), roteiros de dança, artigos. Seu último texto teatral montado foi A PAIXÃO, montado em 2024, dirigido por José Francisco Filho (UFPE), o mais longevo diretor teatral do Recife. O SESC contratou Moisés e publicou a biografia deste diretor, em 2023, com sucesso. O FUNCULTURA patrocinou a revista DANÇAS DE RUA (2024), Moisés é o editor (1000 exemplares), que já vai no terceiro número. PEDRO COSTA – Direção Artística Bailarino, coreógrafo e diretor artístico (PE), iniciou em 1981 com prof. Eduardo Freire,seguido de atuação na Associação de Dança do Recife (1982/83) com as obras “O capataz de Salema”, “O Anjo Azul” e “Piazzolada” direção de Mônica Japiassú e Zdenek Hampl. Em São Paulo(1984), estudou no Balé Stagium com Jane Blauth, Marilena Ansaldi, Ivonice Satie, Ismael Guiser, Suzana Yamauchi, Victor Navarro, entre outros. Assessorou Inovice Satie na direção, coreografia da Cia. de Dança de Diadema (1997/2001) e produziu as obras: “Arte Raiz”, “Três mais um” de Henrique Rodovalho e “Repxote” de Ricardo Iazzetta e Sérgio Rocha. Trabalhou ainda com Lurdes Bastos, Henrique Rodovalho, Mário Nascimento, Ciro Barcelos,Clarisse Abujamra e Lennie Dale. Atuou na Cisne Negro Cia de dança, Canvas Cia de dança, Joyce Ballet Cia Dança e grupos independentes. Coreografou a Cia. Roda Viva (RN), Cia Vias da Dança (PE) e Balé da Cidade de Santo André-SP com direção de Ismael Guiser. Trabalhou no Centro de Dança de Santo André (2002/04) sob direção de Luis Ferron onde dirigiu os trabalhos “Boneca de Pano” e “Mocambo”. Em 2003 funda o Núcleo Pedro Costa Cia de Dança com as obras“De... Repente”, contemplado com o prêmio Estímulo à Dança da Secretaria de Cultura de São Paulo, “Urbanóides”(2005) inspirado nos poemas de Bertold Brecht e Santo Agostinho, “Khronos”(2007) com estreia no SESC Ipiranga e contemplado com o 2° Fomento à Dança SP. Em 2010 foi contemplado pelo 8̊ Fomento à Dança com o projeto “Pipando... Onde dormem os Pássaros” inspirando nos usuários de Crack. Em 2012 desenvolve processo colaborativo com a “Mais um Coletivo de Dança” criando a obra “Eu, outro, nós” a partir do poema Cântico Negro, de José Regio. Em 2003 cria, a partir do livro "Memórias de Armandinho do Bixiga” a obra “Emaranhado, Bixiga como fio condutor” com estreia em 2014 no Centro de Referência da Dança, em seguida “Corpos Sonoros” (2015) utilizando heterônimos de Fernando Pessoa como mote. Em 2014 e 2015 atuou na idealização e execução da Mostra: “Prosa, Vídeo e Dança”, parceria com Vanessa Hassegawa e Renata Daibes. Em 2017 foi contemplado com o edital de fomento à dança nº22 para circulação do espetáculo “ Pipando, onde Dormem os Pássaros”. Em 2019 circulou com “Corpos Sonoros” pelo Circuito Cultural Paulista e no mesmo ano foi ganhador do Prêmio Denilto Gomes, na categoria “Difusão em Dança” pela Mostra de Intérpretes Criadores. Em 2020 desenvolve projeto em formato de série online de dança “Pinguim de Quarentena” através de chamamento Poesia nos Escombros do Projeto Transversalidades Poéticas do CRD-SP. Em 2021 foi premiado pela lei Aldir Blanc- PROAC LAB - por histórico em dança, realizando circulação do trabalho “ Respiro Dança, enquanto houver corpo” pelo interior paulista, especialmente em parceria intersetorial com equipamentos públicos de Saúde e Assistência Social. No mesmo ano foi contemplado através da Lei Aldir Blanc Municipal com a circulação online do Espetáculo “ Eramanhado, o Bixiga como fio condutor" além de premiação para manutenção de seu espaço cultural e artístico independente na região do Bixiga- Bela Vista - SP. Ataulamente, está desenvolvendo o projeto de criação em dança contemporânea Os Invisíveis contemplado no 34º Edital de Fomento à Dança da cidade de São Paulo. Heloísa Duque – Dance captainHeloísa Duque é psicóloga, diretora, ensaiadora, coreógrafa e professora com experiência em Arte Educação e Produção Cultural. Criou a Cia Vias da Dança-Pe há 31 anos onde criou espetáculos como: “Cercados e Baque” de Mário Nascimento, “Eureka, Entre Nós e Invitro” de Ivaldo Mendonça, Dorival Obá de Juan Guimarães, Folhetos, “Azul, cor que se move”, “Parque, a Trajetória de um Artista”, Atípicos e O Cortejo de Heloísa Duque, “Nó na Garganta” de Giordane Gorki ,“Performance”, de Heloísa e o último trabalho “EU MULHER” de 2020 (Pela lei Aldir Blanc). Participação com a companhia em Festivais como: Janeiro de Grandes Espetáculos com duas premiações de melhor espetáculo em 2006 e 2008, 2009, 2010, 2014; Festival de Campina Grande (Melhor espetáculo em 1998), Passo de Dança –SP (Santo André) com melhor bailarina; Festival Em cena (Porto Alegre 2009) não era competitivo; Apresentações em Alagoas( 1096); Rio de Janeiro 1998, Salvador 1999, Aracaju 1996; Festival de Inverno de Garanhuns( 1998/2002/2006/2009 e 2015) e Festival Nação Pernambuco (Fundarpe) 2012. Mostra Brasileira de Dança 2016/2010, 2012, 2015, Dançando na Rua 2013 e 2104, Dia Internacional da Dança 2105. Criou o movimento Dança Recife com Luciano Oliveira e Marília Rameh em 2004. Viagens e turnê Internacional (Alemanha - (Berlim e Coburg), Polônia (Varsóvia) com os Espetáculos: Dorival Obá e CarneVale em 2017 e 2018 pelo Funcultura PE. Em São Ministra aulas no Núcleo Pedro Costa, Ministrou Workshop no Ballet Paraisópolis (2021); Projetos de montagem de espetáculo aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura 2010, 2012; Projetos pela Lei Rouanet montagem e circulação internacional 2009 e 2014(Edital Nacional do Ministério da Cultura) e Projeto de Intercâmbio do Ministério da Cultura viagem para Nova York, para cursos no Alvin Ailey em 2014). Trabalhos em academias em Recife: “Ária Social, espaço de Dança, Academia Mônica Japiassú, Carol Lemos Dançarte, Interdança, Zenilde Maria e Fátima Freitas, Compassos Companhia de Dança e Endança, Espaço Experimental e Espaço Compassos E Núcleo de Danças Vinícius Passos. Escola Piso Velho, em Bahia Blanca (Argentina em 2009 durante três meses como professora de jazz). Trabalhos em colégios em Recife: Mater Christi (Casa Forte), Colégio Bem me quer (Boa Viagem) , Colégio Marista São Luís (Dirigindo o grupo “Andança” ministrando oficinas e como coreógrafa no Festival do Folclore: 2002/2013/2014). Cultura Inglesa durante 6 anos: espetáculos realizados como coreógrafa: O Rei Leão, A Bela e a Fera, Grease, nos tempos da brilhantina, Oliver, Mudança de hábito, High School Music. Cursos de Dança: Recife, São Paulo ( Renné Gumiel e Penha de Souza, três anos de 85 a 87), Rio de Janeiro (Vilma Vernon, Caio Nunes (trabalho coreográfico) e Carlota Portella e Nova York (Broadway Dance Center e Steps em 1995 a 97 e Alvin Ailey School em 2014. Como bailarina: Grupo de Dança Penha de Souza (SP); Cia dos Homens (PE), Grupo de Dança Carol Lemos e Cia Vias da Dança(PE). Cursos de Modern Jazz, Barra Solo, Martha Graham com Penha de Souza. Especialização em Modern Jazz, Free Jazz e Lírico Jazz em São Paulo em1987: Renné Gumiel\Penha de Souza em 2021- Núcleo de Dança Pedro Costa em 2021: workshop: Ballet Paraisópolis. Professora de jazz no projeto atual de Jarbas Homem de Mello. Ester Elias – preparadora vocalCantora ( lírico e belting),atriz,professora de canto e fonoaudióloga. Atuou em grandes musicais como: Lês Misèrables- direção Ken Caswell como Eponine, Lado a Lado com Sondheim, Opera do Malandro e A noviça Rebelde, Nada será como antes- Milton Nascimento- direção de Cláudio Botelho e Charles Müller. Império e Alô Dolly direção de Miguel Falabella, "Aurora da minha vida" -Naum Alves, "Meu amigo Charlie Brown" -Um Musical da Broadway-como Sally (2016),Makuru -Um musical de Ninar -Tim Rescala e José Mauro Brant (2017/2018). Annie 2018 direção Miguel Falabela e Sunset Boulevard 2019 com direção de Fred Hanson, e em 2022 O Musical Glam - Mau Alves e Danilo de Moura. Atuou na série " Pé na cova" de Miguel Falabella no papel de Marcia Regina (2015/2016) Atuou no filme, "Saltimbancos"- refilmagem(2016), com Renato Aragão. Atuou como Glória na Série Musical de Miguel Falabella-“O Coro” - Sucesso aqui vou eu , veiculada pela plataforma Disney Plus já exibida nos Estados Unidos e Europa (2022). Preparadora vocal na TV Globo na Série Dalva e Erivelto, O canto da sereia, e a novela Jóia Rara. Dublagem fez, "Leitão" - O filme- Ursinho Pooh, "Pooh e o Efalante- Walt Disney e "A noiva cadáver" - Tim Burton. Renata Campos – produção executiva Articuladora, facilitadora e produtora cultural na área de produção de eventos culturais nos segmentos de música, dança, teatro e artes visuais. Sócia-diretora da Com Arte Produções onde atua como produtora e assessora de diversos projetos culturais. Entre seus parceiros estão instituições como: SESI, SESC, FDE, CIEE e E-Fórum Artes e Ideias. Produtora do Núcleo de Ópera da Bahia e da Secretaria Municipal de Cultural de Jundiaí (interior de São Paulo), responsável pela produção dos Corpos Artísticos ligados à Prefeitura da cidade de Jundiaí: Orquestra Municipal, Cia Jovem de Dança, Cia de Teatro e Coro Municipal. Trabalha com vários grupos e profissionais renomados no meio artístico musical como: Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Cortejo Afro, Solista Qué Base, Núcleo de Ópera da Bahia, Aldo Brizzi, Aleh Ferreira, Toquinho, Maria Gadú, Paula Lima, Ellen Oléria, Daniela Mercury, Chico Cesar, Bem Gil, Mãeana, Carlos Rennó, Aloisio Menezes, e Luizinho 7 Cordas. No segmento da dança, trabalha com grupos, como: SOLOS – coletivo de dança contemporânea, Paradoxo Cia de Dança Contemporânea, Monica Aduni, Verônica Santos, Miriam Dascal, Alex Soares, Marcelo Pessoa, Núcleo Pedro Costa e Núcleo Iêê. Nas artes plásticas trabalha com nomes como: Alberto Pitta, Lilian Morais, Roney George e Gustavo Moreno. Realizou trabalhos como produtora associada à Interssuoni (Itália) na turnê europeia de Prelúdio em 2017, com Gilberto Gil, Núcleo de Ópera da Bahia, Cortejo Afro e Nova Ópera de Lisboa passando por 5 países, com Radio France, em dezembro de2022, na estreia de Amor Azul uma ópera de Gilberto Gil e Aldo Brizzi com participação de Gilberto Gil, Bem Gil, cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Philharmonique de Radio France e Choeur de RadioFrance, em Paris e com a Lirica Tamagno (Itália) na produção da Ópera Jelin de Aldo Brizzi no Circuito LíricoPiemontese. Equipe de produção de Amor Azul, ópera canção de Gilberto Gil e Aldo Brizzi na Sala São Paulo com o Coro e Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Gilberto Gil e Bem Gil, em agosto de 2024 e na Concha Acústica do Teatro Castro Alves em Salvador/BA com Coro e Orquestra do NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), cantores e percussionistas do Núcleo de Ópera da Bahia, Gilberto Gil e Bem Gil, em novembro de 2024.

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