Celebra, NEELIC: mais de duas décadas de arte pública, teatro e performance no Rio Grande do Sul

O grupo NEELIC (Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica) propõe a realização do projeto Celebra, NEELIC: mais de duas décadas de arte pública, teatro e performance no Rio Grande do Sul. A proposta visa a execução de uma programação de 10 meses de atividades artísticas e formativas, voltadas para as artes cênicas, criando um espaço de diálogo e reflexão sobre temas da contemporaneidade. Composto por diversas atividades culturais, o projeto inclui a 3ª edição do Seminário Cena e Performance; a Mostra de Repertório Celebra, NEELIC (com 6 espetáculos diferentes e um total de 16 apresentações) e a 2ª edição da Escola de Crítica Ver a Cena. Todas as atividades ocorrerão gratuitamente na sede do NEELIC, em Porto Alegre (RS).

Sinopse do espetáculo Capital (Indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro no ano de estreia; montagem viabilizada através do Sistema FAC-Pró-Cultura-RS); sob direção de Desirée Pessoa, trilha sonora de Guilherme Sanches, coreografia de Heloisa Bertoli e iluminação de Carol Zimmer. O espetáculo é livremente inspirado no texto “Bartleby, o Escrivão”, de Hermann Melville. A literatura do autor de Moby Dick, que se interliga com a poética própria do Grupo NEELIC, conduz o espectador ao instigante universo deste homem que aparentemente desistiu de tudo, seguindo a única lógica que ainda faz sentido em sua vida: a da recusa. Bartleby não aceita trabalhar desestruturando, assim, todo o sistema viciado em que está inserido. Na encenação do Grupo NEELIC, a Nova York de Melville é uma localidade urbana brasileira, muito próxima a nós: a capital em que vivemos, Porto Alegre. Além disso, o personagem deixa de chamar-se Bartelby, passando a ser Amarildo, em uma singela homenagem do NEELIC ao pedreiro carioca, homem negro, que, vítima do sistema em que se encontrava, acabou por ser considerado morto após desaparecimento provocado pela polícia do Rio de Janeiro. O Amarildo de “Capital” traz à cena a provocação da desestrutura de um sistema pela ausência: no caso real, a ausência física, e na montagem, a ausência da palavra falada. Sinopse do espetáculo As Alegres Latinas de POA (Prêmio IEACEN, Sistema FAC-Pró-Cultura-RS), direção de Desirée Pessoa, direção musical do maestro Luiz André da Silva, preparação corporal Luciana Hoppe, coreografias de flamenco de Silvia Canarim, figurino de Rosângela Cortinhas, iluminação de Carol Zimmer. O espetáculo As Alegres Latinas de POA é uma adaptação contemporânea do texto ‘As Alegres Senhoras de Windsor’, de William Shakespeare. Une a dramaturgia original com uma estética inspirada na cultura latina, através da conciliação da trama dessa comédia shakespeareana de confusões, encontros e desencontros, paixões e ciúmes, com elementos da cultura latina tais como o tango, o flamenco e as cores vibrantes. A filmografia de Carlos Saura e Pedro Almodóvar foram referências ao desenvolvimento da adaptação do texto. A utilização de estruturas diversas, com elementos do melodrama e da Commedia Dell’arte, são fundamentais para a linguagem do espetáculo, aliando forma e conteúdo em seu discurso. Os ambientes kitsch e o som de antigos boleros foram influências para a elaboração textual a partir dos elementos visuais e sonoros do espetáculo. Sinopse do espetáculo MERDA! (Espetáculo que marcou a celebração de 15 anos do NEELIC; montagem viabilizada através do Sistema FAC-Pró-Cultura-RS; recebeu indicação ao Prêmio Açorianos de Melhor Produção); MERDA! é o espetáculo de teatro performativo que consagrou os 15 anos do grupo NEELIC (Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica) e traz à cena as relações éticas entre os seres humanos, destes com seu país e, mais amplamente, à própria vida. MERDA! é o grito de todos os elencos de atores, há séculos, antes de se iniciar um espetáculo. MERDA! é também adubo, um dos elementos que garante a vida no planeta em que vivemos. E que vida é essa que queremos? Como se dão as relações sociais, políticas e econômicas na contemporaneidade? Em que lugar está a discussão sobre o valor da vida no cotidiano das pessoas? Em que ponto está a fricção entre real e virtual na vida pública e privada de cada um? Estas são perguntas fundamentais sobre as quais o espectador será convidado a refletir a partir da experiência de participar deste espetáculo. Sinopse do espetáculo A Caverna (resultante do curso Da Criatividade à Atuação, nível avançado do Sistema para Formação de Atores) Inspirado num dos mais conhecidos mitos platônicos, A caverna é uma história de gente simples: um oleiro, um guarda, duas mulheres e um cão muito humano. O espetáculo é uma versão moderna do mito da caverna de Platão, livremente inspirado no romance homônimo de José Saramago, em que se faz uma apresentação sutil da face cruel do mundo capitalista e tecnológico. Esses personagens circulam pelo Centro, um gigantesco monumento do consumo onde os moradores usam crachá, são vigiados por câmeras de vídeo e não podem abrir as janelas de casa. Juntos, eles encontram a lucidez em um mundo onde os prisioneiros da modernidade, iludidos, confundem as sombras com o real.É no Centro que trabalha o guarda Marçal. Era para o Centro que seu sogro, o oleiro Cipriano, vendia a louça de barro que fabricava artesanalmente na aldeota em que vive - agora, os clientes do Centro preferem pratos e jarros de plástico. Sem outro ofício na vida, Cipriano perde a razão de viver. E a convite do genro, muda-se para o Centro, essa verdadeira gruta onde milhares de pessoas se divertem, comem e trabalham sem verem a luz do sol e da lua. Enquanto isso, embaixo dos diversos subsolos, os funcionários do Centro descobrem uma estranha caverna. Driblando a vigilância, Cipriano consegue entrar lá dentro. O que descobre é aterrador. Sinopse do espetáculo Suporte (espetáculo resultante do Laboratório de Atuação, Pesquisa e Experimentações Cênicas - LAPEC); A encenação, do grupo mais avançado de estudantes-pesquisadores de atuação e performance de toda a escola do NEELIC, é um chamado para um questionamento sobre como a Loucura (com “L” maiúsculo) se faz presente na nossa sociedade, seja no âmbito clínico-institucional, seja em pequenos momentos do cotidiano, com suas pequenas exaltações, grandes sofrimentos, e duplos significados. Suas cenas, criadas a partir de um embasamento de performance autobiográfica, colocam a plateia fisicamente no centro da apresentação, tornando o espectador um agente participativo neste processo criativo de indagação sobre a realidade e a imagem que a sociedade constrói sobre ela, colocando em evidência como muitos indivíduos são marginalizados por exporem - com palavras, ou apenas com sua própria existência - verdades difíceis de aguentar, e que tal imagem esconde. Sinopse do espetáculo MacBento O texto (dramaturgia própria do grupo NEELIC) está em fase final de escrita e alude, em seu título, a Macbeth, de Shakespeare, por apresentar uma saga de disputas pelo poder, voltadas, no entanto, ao contexto brasileiro. A narrativa inicia na época de Tancredo Neves, passando, sucessivamente, por momentos decisivos de cada governo, até os dias atuais, incluindo a última tentativa de golpe, que culminou no fatídico 8 de janeiro. Valendo-se de uma linguagem popular, a abordagem cênica se estrutura na linha de teatro performativo (que provoca o encontro entre teatro e a performance art, proveniente das artes visuais), sobre a qual o NEELIC dedica suas pesquisas e criações desde 2009. Já o texto ficcional, de tom crítico, é, oportunamente, entremeado por trechos factuais, situando o espectador. Sinopse do Seminário Cena e Performance Serão ofertadas 4 palestras, para troca e compartilhamento de experiências entre o grupo NEELIC, palestrantes convidados e o público. A proposta de existência do seminário é que este possa levar a público gratuitamente investigações sobre as mais recentes manifestações cênicas direcionadas à performance, através da realização de palestras, a fim de aprofundar este segmento das Artes Cênicas à classe artística e melhor difundir ao público essa arte popular, via iniciativa do grupo NEELIC, propiciando uma ação inovadora no Sul do país. Um seminário dedicado ao estudo das manifestações cênicas de performance, que discutirá o atual estado do acontecimento cênico, assim como a utilização de novas tecnologias e os papéis do corpo do artista e da presença do espectador na relação estabelecida com as novas possibilidades criativas, além de democratizar a cultura brasileira num múltiplo e diferenciado evento artístico público no RS, democratizando o acesso público às criações de ponta em performances locais, nacionais e internacionais, aprimorando culturalmente todos os seus espectadores.

OBJETIVOS GERAIS 1. Realizar a Mostra de Repertório Celebra, NEELIC, com apresentações de espetáculos consagrados do Grupo, incluindo sua mais nova montagem, o espetáculo MacBento, e atividades formativas e de qualificação voltadas para as Artes Cênicas. 2. Oferecer uma programação artístico-cultural qualificada e totalmente gratuita à população, contemplando a dimensão cidadã, própria das políticas públicas voltadas ao setor cultural. 3. Contribuir para a qualificação e formação de plateia, tanto através dos espetáculos, quanto das atividades formativas, visando um aprofundamento da apreciação crítica e reflexiva do espectador. 4. Auxiliar no impulsionamento da retomada cultural no Rio Grande do Sul, gerando emprego e renda a profissionais da cultura diretamente atingidos pelas enchentes de maio de 2024. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar 12 apresentações de espetáculos consagrados do repertório do Grupo NEELIC, a saber: 1.1 2 apresentações do espetáculo Capital (Indicado ao Prêmio Açorianos de Teatro no ano de estreia; montagem viabilizada através do Sistema FAC-Pró-Cultura-RS), a ser remontado neste projeto; 1.2 2 apresentações do espetáculo As Alegres Latinas de POA (Prêmio IEACEN, Sistema FAC-Pró-Cultura-RS, a ser remontado neste projeto; 1.3 2 apresentações do espetáculo MERDA! (Espetáculo que marcou a celebração de 15 anos do NEELIC; montagem viabilizada através do Sistema FAC-Pró-Cultura-RS), a ser remontado neste projeto; 1.4 6 apresentações do espetáculo MacBento (trabalho atual do grupo, em fase de montagem), com 6 apresentações seguidas de debate com o público presente; 2. Realizar 4 apresentações de espetáculos do repertório da Escola de Teatro e Performance do NEELIC, a saber: 2.1 2 apresentações do espetáculo A Caverna (resultante do curso Da Criatividade à Atuação, nível avançado do Sistema para Formação de Atores), a ser remontado neste projeto; 2.2 2 apresentações do espetáculo Suporte (espetáculo resultante do Laboratório de Atuação, Pesquisa e Experimentações Cênicas - LAPEC), a ser remontado neste projeto; 3. Promover a 2ª edição da Escola de Crítica Ver a Cena — ação de qualificação, com carga horária de 32 horas-aula ministradas por três professores e aberta a 40 vagas alunos; 4. Promover a 3ª edição do Seminário Cena e Performance, com 4 palestras seguidas de debate, versando sobre a cena atual do teatro contemporâneo.

1. FRENTE À NECESSIDADE E ADEQUAÇÃO AO MECANISMO DE FOMENTO O projeto Celebra, NEELIC: mais de duas décadas de arte pública, teatro e performance no Rio Grande do Sul se enquadra na Lei Federal 8.313/91, que versa sobre a aplicação de Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet). O incentivo é essencial para garantir o financiamento deste projeto cultural, que promove o acesso democrático à cultura, com todas as atividades ofertadas gratuitamente à população. Salientamos ainda que a oportunidade disponibilizada pelo viés da Rouanet Emergencial para o RS se mostra única na história deste mecanismo de fomento, tanto em função da captação intermediada pelo governo federal, quanto pela priorização de projetos inscritos nesta modalidade e o curto período de tramitação viabilizado. Além disso, o projeto se encaixa em vários dos critérios de prioridade elencados para a Rouanet Emergencial RS, a saber: 1. Realizar-se-á em município onde foi decretado o estado de calamidade pública (Porto Alegre); 2. Apresenta programação para compor o Plano Anual da entidade proponente; 3. Dentre as atividades previstas estão ações formativas (com acesso totalmente gratuito); 4. As ações culturais planejadas preveem geração direta de renda para, no mínimo, 32 profissionais diferentes, sem contar a geração indireta. 2. FRENTE À DIMENSÃO CIDADÃ DA PROPOSTA No que tange a este viés da justificativa, a programação cultural acontecerá no bairro São Sebastião, em Porto Alegre, onde está localizada a sede física do NEELIC e onde existem pouquíssimos outros equipamentos culturais. Além disso, todas as atividades propostas são totalmente gratuitas. Com isso, o projeto atenderá a objetivos descritos no Art. 3º, como "democratizar o acesso aos bens de cultura". Já a equipe que compõe o projeto apresenta um grande espectro em sua diversidade, a saber: -- 17 mulheres; -- 9 LGBTQIAPN+; -- 3 pessoas negras; -- 1 pessoa com deficiência (PCD); -- 2 pessoas idosas Salienta-se aqui também a parceria com a AMBASS (Associação de Moradores do Bairro São Sebastião e Jardim Lindóia), que estreita ainda mais os laços com a comunidade local. 3. FRENTE À CAPACIDADE DE GESTÃO DO PROJETO Em sua trajetória — como pode ser comprovado no portfólio que integra este projeto — o NEELIC já propôs e executou diversos projetos semelhantes a este. Em suas mais de duas décadas de existência, foram mais de 20 editais de fomento em que fomos selecionados, tendo cumprido integralmente as condições estabelecidas, com a consequente aprovação e homologação de todas as prestações de conta. Assim sendo, muito embora não tenhamos executado projetos através de incentivos federais via Lei Rouanet — o que se deu unicamente pela dificuldade de captação — nossa experiência em gestão de projetos financiados é bastante sólida, o que nos confere confiabilidade também neste aspecto. 4. FRENTE À DIMENSÃO SIMBÓLICA DA PROPOSTA No que tange ao aspecto artístico-cultural proposto, a oportunidade deste fomento público coincide com a recente comemoração dos 20 anos do NEELIC, justificando-se pelo amadurecimento e aprofundamento nos processos de produção artística e de formação qualificada na cena teatral sul-rio-grandense que o grupo representa. O amplo espectro da programação cultural do projeto, que vai desde apresentações teatrais a atividades formativas, compreende: -- 3 espetáculos do repertório consagrado do grupo profissional do NEELIC (compreendendo 6 apresentações), mantendo vivo o repertório e disponibilizando-o para novos públicos; -- o espetáculo atual do grupo, que marca os 20 anos do NEELIC (com 6 apresentações, seguidas de debate com o público presente), coroando uma trajetória já consolidada e reconhecida; -- 2 espetáculos do repertório dos eixos da escola de formação do NEELIC (compreendendo 4 apresentações), oportunizando a experiência cênica necessária para a formação de novos artistas; -- curso de 32 horas disponibilizado para até 40 alunos a partir da Escola de Crítica Ver a Cena, em sua 2ª edição, cuja relevância se explicita em função da enorme escassez de crítica qualificada na cena do sul do Brasil. -- Seminário Cena e Performance, com 4 palestras, voltando-se ao eixo da pesquisa e ao campo acadêmico, com aprofundamento das questões norteadoras do trabalho do grupo. Vale destacar, ainda, a robusta experiência que nosso grupo possui para a execução desta proposta. Ao longo de sua trajetória, o NEELIC integrou, junto a outros coletivos gaúchos, dois movimentos de ocupação artística. Em ambos, precisou e quis executar programações anuais semelhantes à que aqui ora idealiza. O primeiro movimento ocorreu em um edifício abandonado, que originalmente foi um hospital psiquiátrico do estado do Rio Grande do Sul. Na ocupação do Hospital Psiquiátrico São Pedro, denominada Condomínio Cênico do HPSP, o NEELIC esteve presente por 13 anos (2003-2016), período fundamental para sua existência e compreensão própria quanto ao potencial de criação. O segundo denomina-se Usina das Artes, pois ocorreu entre 2005 e 2016 em uma antiga usina termelétrica. O grupo NEELIC atuou no Usina das Artes no período de 2007-2012. Entre o final de 2016 e o início de 2017, por diretrizes das gestões estatais na época, os projetos foram desmontados, e os grupos ficaram sem espaço para criação e produção. O grupo NEELIC, àquela altura já maduro em sua trajetória, deu o importante passo da aquisição de uma sede. Naquele momento, ainda se tratava de uma casa alugada. Hoje, o grupo tem a felicidade de poder afirmar que possui uma casa cultural própria, local que sediará as atividades propostas neste projeto, aumentando os vínculos com a comunidade local, como já explicitado anteriormente.

O caráter de diversidade de ações deste projeto (uma mostra de repertório com espetáculos, incluindo a mais nova peça do grupo, a criação da segunda turma de uma escola de crítica que deixará um legado fundamental à cidade, com perspectiva forte de continuidade, debates públicos e um ciclo de palestras em seminário) é um de seus pontos fortes e garante, no alinhamento entre criação, produção e crítica teatral, uma profusão de experiências que trará benefícios incomparáveis à cultura gaúcha. O NEELIC é um grupo de teatro e performance que, em 2024, celebra 21 anos de trajetória, marcado pela criação, pesquisa e formação no campo do teatro performativo. Com um histórico de premiações, participações em editais e eventos internacionais, o grupo produziu e encenou 19 espetáculos profissionais e ofereceu mais de 300 cursos e oficinas, impactando mais de 3.000 alunos, e mais de 40 espetáculos de conclusão de curso foram apresentados. A presença da escola de crítica nesta proposta é altamente significativa, refletindo a estrutura central do NEELIC, que se ramifica em três grandes áreas: Encenação, Ensino e Pesquisa. O grupo se dedica à prática e teoria do teatro, criando uma simbiose entre esses dois aspectos. No núcleo de Encenação, os membros do grupo, junto com artistas convidados, desenvolvem projetos específicos de criação teatral e pesquisa de linguagem, promovendo espetáculos profissionais e uma ampla variedade de eventos culturais, como saraus, debates, festivais, palestras e projeções de filmes, além de ensaios abertos. O núcleo de Ensino é composto pelos integrantes do grupo e por artistas e professores da Escola de Teatro do NEELIC, cobrindo áreas como teatro, dança, circo e música. Este núcleo oferece cursos, oficinas, mostras de cenas e exercícios de conclusão de curso para a comunidade. Já o núcleo de Pesquisa oferece um espaço para que estudantes que concluíram os cursos da escola possam continuar ligados ao NEELIC, desenvolvendo espetáculos, performances e debates a partir de suas experiências. As ações do NEELIC, especialmente voltadas aos estudantes e suas famílias, buscam promover autoestima, cognição e interação social, preparando-os para enfrentar desafios da sociedade. Essas atividades são meticulosamente planejadas pelos integrantes do grupo, garantindo o sucesso de cada evento. O desenvolvimento dessas atividades é baseado em ferramentas como jogos e exercícios provenientes das áreas de teatro, dança e música, especialidades dos profissionais da Escola de Teatro. Um elemento essencial no trabalho do NEELIC é o foco na formação dos participantes, buscando despertar neles uma reflexão sobre a atuação não apenas como parte central do teatro, mas também como uma escolha de interação social. Duas manifestações principais dessa abordagem são a disseminação do teatro em espaços alternativos, como a própria sede do grupo, e a abertura para que os atuadores recém-formados pelos cursos possam integrar esses espaços. Essa política amplia o acesso às práticas culturais e promove a inclusão, criando oportunidades no mercado de trabalho e estimulando a iniciação artística tanto para adolescentes quanto para adultos. A continuidade do NEELIC e a experiência acumulada em suas diversas ações garantem a competência do grupo na execução desta nova proposta.

Mostra de Repertório Celebra, NEELIC: Serão 6 espetáculos na mostra, sendo 4 do Grupo NEELIC e 2 da Escola de Teatro e Performance do NEELIC. Dos 4 espetáculos do Grupo, 3 já foram apresentados anteriormente, são consagrados e serão remontados na ocasião da Mostra e 1 (MacBento) é o espetáculo novo do NEELIC, que neste momento está em fase de criação. Quanto à duração e número de atores do elenco, os espetáculos contêm: Capital: 80 minutos, com 3 atores em cena;As Alegres Latinas de POA: 70 minutos, com 4 atores em cena;MERDA!: 70 minutos, com 4 atores em cena;MacBento: 90 minutos, com 10 atores em cena;A Caverna: 60 minutos, com 4 estudantes de atuação em cena;Suporte: 90 minutos, com 6 estudantes de atuação em cena. 2ª edição da Escola de Crítica Ver a Cena Ação de qualificação que compreende, com um sólido planejamento de conteúdos, em 32 horas-aula, a ampla experiência no universo do pensamento e da escrita crítica sobre teatro. As aulas serão ministradas por três professores e abertas a 40 vagas para alunos. Através das oficinas os participantes terão a oportunidade de assistir espetáculos, participar de oficinas teóricas sobre os registros clássicos no que se refere à crítica de teatro no Brasil, pesquisar e investigar as mais recentes tendências sobre o tema, acompanhar processos criativos de espetáculos de teatro, fazer exercícios práticos que possibilitem o desenvolvimento da escrita e, com isso, produzir textos a serem publicados em um website da escola de crítica (https://neelicprojetos.wixsite.com/veracena) para publicação dos melhores textos. Como iniciativa deste projeto, ainda, aulas serão gravadas em vídeo e conteúdos ficarão disponíveis na internet, no canal do grupo NEELIC no Youtube. Este mecanismo, que servirá como ferramenta de divulgação do projeto, também tem um importante aspecto pedagógico. O grupo obteve experiência através da primeira edição, e a realização dos vídeos se mostrou uma boa forma de difusão do conteúdo das oficinas. O material produzido na primeira edição servirá como ferramenta pedagógica para a segunda edição (aqui proposta) e pode ser acessado no canal do Youtube do Grupo (https://www.youtube.com/user/neelic8). A presente proposta emerge da observação empírica da proponente quanto à carência de desenvolvimento no segmento da crítica teatral na cidade de Porto Alegre, aliada à capacidade de produção de um projeto como este, visto que a produtora NEELIC representa duas entidades artísticas gaúchas que se complementam: o grupo NEELIC (Núcleo de Experimentação e Expansão da Linguagem Cênica) e a Escola de Teatro do NEELIC, ambiente artístico-pedagógico mantido pelos profissionais do grupo, que se consolidou na cena local e é mantida por um grupo que permanece forte e atuante há 20 anos, com trabalho ininterrupto, já tendo formado inúmeros profissionais que hoje trabalham no teatro gaúcho, em diversas funções. Serão desenvolvidos 16 encontros teórico-práticos, cujo foco será o desenvolvimento do pensamento e da escrita crítica em teatro. Para tanto, além do conhecimento e reflexão sobre o legado dos principais autores da crítica teatral brasileira: Anatol Rosenfeld, Décio de Almeida Prado, Edélcio Mostaço, Fernando Peixoto, Barbara Heliodora, Ruggero Jacobi, Sábato Magaldi e Yan Michalski. Serão propostos exercícios de redação de texto a partir de conceitos que possibilitem estruturar ideias, como os que se seguem: 1) tensão: é necessário que a escrita possua diferentes camadas de tensão e que atente à sua variedade, isto é, seja propícia à dinâmica, ao movimento da leitura, em uma metáfora com o movimento teatral; 2) ação: que a dinâmica encontrada pela linguagem possa causar um engajamento do leitor, uma mobilização interna da pessoa que lê, em oposição a uma atitude passiva e indiferente; 3) silêncio: é necessário o desenvolvimento de uma saudável relação com o silêncio, dado que a palavra escrita também é uma linguagem, um testemunho de mundo e de época. Logo, para escrever, é adequado, antes de começar a primeira palavra, encontrar, ainda que por breves momentos, o silêncio anterior. Este diálogo com o próprio silêncio poderá refletir, ainda, em pausas desejáveis no fluxo do texto produzido; 4) o eu e sua complexidade: um texto não é menos complexo do que seu autor. É necessário encontrar as melhores palavras e manejos da escrita para dar forma a esta complexidade e, por vezes, este processo significará uma espécie de fragmentação de discurso, enquanto caminho, a qual, ao fim da empreitada, necessitará encontrar coesão uma vez mais; 5) a pesquisa: uma pessoa que escreve é uma pessoa que se informa sobre o universo daquilo sobre o que está escrevendo. Quanto mais inteirado um autor está sobre o tema de sua escrita, mais rica ela poderá ser; 6) a leitura: um bom autor é um leitor voraz. Muito se aprende sobre escrever, lendo autores consagrados. É preciso conhecer suas obras; 7) a higiene do trabalho: cada autor tem rituais próprios para começar a escrever um texto. Há aqueles que para escrever, precisam de muita concentração; há aqueles que precisam alongar o corpo; há os que necessitam de um bom café e há os que escrevem o tempo todo, até num guardanapo de bar, para que as ideias não escapem, para citar alguns. Há muitos perfis e cada um tem seus próprios rituais cotidianos no momento da escrita. É preciso descobri-los e exercitá-los; 8) o suporte: cada pessoa se harmoniza melhor com um tipo de suporte de escrita. Há aquelas que preferem o lápis e o papel, ou a caneta e o bloquinho, ou o caderno encapado por si mesma, ou o notebook, e, atualmente, até mesmo o celular. Todos os meios são válidos. É necessário também experimentá-los e descobrir qual é o seu. A partir dos pressupostos acima explanados, idealiza-se que as oficinas se desenvolvam seguindo a seguinte estrutura: na primeira fase, aulas teóricas sobre textos dos autores supracitados; na segunda parte, análise de espetáculos e vídeos de espetáculos; na terceira parte, irão escrever textos sobre os trabalhos assistidos, inspirando-se nos autores estudados, mas buscando reflexão própria. 3ª edição do Seminário Cena e Performance Serão 4 palestras seguidas de debates, mediados por Desirée Pessoa (Doutora em Artes Cênicas UNIRIO, Mestra em Artes Cênicas UFRGS e diretora do grupo NEELIC). Os debatedores serão convidados pela coordenação geral do projeto e direção de produção. Serão convidados artistas de referência nas artes cênicas de Porto Alegre, que possam discorrer sobre os temas idealizados (a confirmar): Performance e Cena Teatral; Corpo e Política; Gênero e Urbanidades; Processos decoloniais e o teatro performativo. Tais temas interessam ao grupo NEELIC na medida em que promovem diálogo frutífero entre artistas e espectadores – realidade observada pela produção do grupo a partir de experiências anteriores, de realização de debates após espetáculos ou em situação de seminários e eventos organizados pelo próprio grupo, como o caso da 1ª e 2ª edição deste mesmo seminário, organizados em 2016 e 2019, respectivamente, pelo Grupo NEELIC, com financiamento via edital. O seminário terá a duração de quatro dias e, como as demais atividades do projeto, será gratuito e debaterá publicamente as questões que envolvem o tripé fundamental ao desenvolvimento das artes cênicas: ética, estética e política. São sugestões iniciais de nomes de palestrantes os seguintes profissionais cujo trabalho tem evidência e significação na cena de teatro, dança e performance em Porto Alegre: Gilberto Icle, Dedy Ricardo, Tatiana da Rosa e Eduardo Severino.

Como estratégia de acessibilidade, no projeto Celebra, NEELIC: mais de duas décadas de arte pública, teatro e performance no Rio Grande do Sul, três serão as medidas principais: - SESSÃO AO VIVO DO ESPETÁCULO CAPITAL COM AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAGEM DESCRITIVA, permitindo a acessibilidade de pessoas cegas ou com deficiência visual - o espetáculo integra a programação da Mostra de Repertório Celebra, NEELIC; - GUIAS TÁTEIS EM TODAS AS ATIVIDADES DO PROJETO, uma vez que ocorrerão na sede do NEELIC e, assim, poderão contar com essa estrutura que permite a acessibilidade de pessoas cegas ou com deficiência visual; - DISPONIBILIZAÇÃO LIVRE E GRATUITA DA GRAVAÇÃO DO ESPETÁCULO CAPITAL, COM AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAGEM DESCRITIVA no Canal do Youtube do NEELIC, para melhor acessibilidade de pessoas surdas ou com deficiência auditiva e de pessoas cegas ou com deficiência visual - o espetáculo integra a programação da Mostra de Repertório Celebra, NEELIC.

DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO GRATUIDADE UNIVERSAL – todas as atividades do projeto serão gratuitas. LOCALIZAÇÃO GEOGRÁFICA – como já descrito, as atividades do projeto ocorrerão na sede de trabalho do NEELIC, situada no Bairro São Sebastião, que é um bairro periférico da Zona Norte de Porto Alegre, RS. O endereço é de fácil acesso por transporte público, com oferta de mais de uma linha de ônibus. Salienta-se que, no entorno da sede do NEELIC, inexistem equipamentos culturais voltados às artes cênicas, sendo as atividades lá realizadas bastante relevantes para a população local. DIRECIONAMENTO DA DIVULGAÇÃO - a divulgação se dará também através da parceria com também através da parceria com a AMBASS (Associação de Moradores do Bairro São Sebastião e Jardim Lindóia), com vistas a atingir a população local. DISPONIBILIZAÇÃO LIVRE E GRATUITA DA GRAVAÇÃO DOS ESPETÁCULOS DO PROJETO – todos os espetáculos do projeto serão gravados e editados, acrescentando-se legendagem descritiva. As gravações serão disponibilizadas, como acesso livre no Canal do Youtube do NEELIC.

Desirée Pessoa (representante legal da proponente, realizará funções administrativas (custos vinculados), direção geral dos espetáculos, direção artística dos espetáculos e coordenação pedagógica das aulas) Doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO e Mestra em Artes Cênicas pela UFRGS. Diretora e fundadora do grupo NEELIC. Dirigiu e atuou em diversos espetáculos teatrais e performances cênicas indicados e/ou contemplados em premiações e editais. Autora de três livros: Éticas no Teatro (vol. 1, 2 e 3) -publicação contemplada Fumproarte . Fundou o NEELIC no ano de 2003. Desde lá, o grupo realizou diversos espetáculos e eventos, atuando também nos campos da pesquisa e da formação de novos artistas. Entidade reconhecida em Porto Alegre (RS), já desenvolveu e executou diversos projetos com financiamento estatal e participou de ocupações de espaços públicos, como foi o caso da Ocupação Cênica do HPSP e projeto Usina das Artes, ambos em POA (RS). Contemplado com diversos editais e prêmios, já concebeu e produziu 19 espetáculos ao longo de sua trajetória e proporcionou experiências a mais de 3 mil estudantes de teatro e performance através de seus cursos e oficinas. Sua sede se situa na Zona Norte de POA (RS), no bairro São Sebastião, local desfavorecido economicamente e cuja única referência no segmento de Artes Cênicas é o casarão de trabalho do NEELIC. Gilberto Icle (palestrante) Professor titular na Faculdade de Educação da UFRGS. Pós-doutorado na Université La Sorbonne Nouvelle Paris 3, 2017-2018. Pós-doutorado na Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, 2010-2011 (Bolsa CAPES).Doutorado em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Editor-chefe da Revista Brasileira de Estudos da Presença . Rodrigo Shalako (cenógrafo) Coordenador de Cenotécnica no Festival Palco Giratório. Entre seus trabalhos, destacam-se: Ramal 340 sobre a migração das sardinhas ou porque as pessoas simplesmente vão embora (2016), direção de Jezebel de Carli, Prêmio Açorianos de Melhor Cenário, além de diversas indicações a prêmios na categoria melhor cenário. Rosângela Cortinhas (figurinista) Mestra em Cena Teatral Contemporânea (UFRGS). Recebeu o prêmio de melhor figurino pelo filme Antes que o mundo acabe e indicações para prêmios nessa categoria, tanto no cinema, quanto no teatro. Dentre os trabalhos como figurinista em teatro destacam-se: O Império da Cobiça, direção de Maria Helena Lopes; As alegres latinas de POA, direção de Desirée Pessoa. Sayonara Sosa (coreógrafa) Tem formação em Ballet Clássico, no método da Royal Academy of Dancing e em Dança Teatro (Sayo Pereira e Christine Brunnel), entre outras. Integrou as Cias de Dança Ballet de Câmara do Sul, dentre outras, e atuou como atriz e coreógrafa com diretores como João Castro Lima, Dilmar Messias e Eduardo Fachel. Luiz André da Silva (diretor musical) Diretor e fundador da Escola EArte e do projeto Social de Educação Musical continuada Educando com Arte (2010). Regente de Coro e Orquestra, músico,compositor, professor de canto e preparador vocal. Dirige grupos como o “Vocal e Instrumental de Vez em Canto”. Foi produtor e diretor de diversos espetáculos musicais e trilhas sonoras teatrais . Carolina Zimmer (iluminadora) Iluminadora, produtora e diretora técnica. Licenciada em Teatro (UFRGS), Especialista em Cinema (UNISINOS). Alguns espetáculos em que trabalhou: Expedição Monstro (prêmio Tibicuera de iluminação); Iluminus (prêmio Açorianos de iluminação); Hiato (prêmio Braskem). Fez a iluminação das apresentações de músicos como Simone Rasslan e Nei Lisboa. Karine Rodrigues (atriz) Cantora, atriz e graduanda em Música Popular (UFRGS). Conquistou o primeiro lugar como intérprete no quadro A Cappella, no Domingão do Faustão (2016), com o grupo Vocal5, e Top 7 no Programa Ídolos (SBT). Estudou teatro com Desirée Pessoa e em projetos voltados para cegos. Atuou na peça O Olhar de Clarice, de Bob Bahlis. Adriano Roman (ator) Ator, iluminador e maquiador, integra o grupo NEELIC desde 2009, participando como ator dos espetáculos Primeiro Amor, Sem Açúcar, As Alegres Latinas de POA e Capital (no qual também é maquiador).Participou de oficinas como Atuação na Cidade: Experiências Práticas (Teatro da Vertigem, SP) e Curso de Formação de Atores, do NEELIC. Alexandre Modesto (ator) Ator e instrutor de teatro, ministra a Oficina de Teatro do Tribunal do Trabalho da 4a Região de Porto Alegre (RS). Participou de espetáculos como Violência e Paixão e A Mulher sem Pecado, e atuou no filme O Tempo e o Vento (2012), de Jayme Monjardim. Fez cursos de teatro como a Formação de Atores do Depósito de Teatro e Teatro do Absurdo, no NEELIC. Lara Mohana (atriz) Atriz, produtora e professora de teatro. Pós-graduanda em Metodologia do Ensino da Arte (Uniasselvi), licenciada em Teatro (UFRGS). É atriz do Grupo NEELIC e participou de espetáculos como As alegres latinas de POA, Hallucination - Vida e Obra de Virginia Woolf e Sem Açúcar. Já foi coordenadora de produção (NEELIC) e produtora cultural nos teatros Bruno Kiefer e Carlos Carvalho. Vanda Bress (atriz) Atriz do grupo NEELIC e ministrante de cursos de teatro. Graduada em Teatro (UFRGS). Fez parte do grupo teatral da Casa de Cultura de Nova Prata (RS), onde participou de peças como Coliseu Via Satélite, de Daniel Adjafre, na qual recebeu o troféu de Melhor Atriz (Festival de Teatro de Marau). Pablo Corroche (orientação dramatúrgica) Graduado em Letras (UFRGS) e Mestre em Linguística (UFRGS). Atuou em diversos espetáculos do Grupo NEELIC, como Primeiro Amor e As Alegres Latinas de POA (texto do qual foi também coautor). É professor de português da rede pública municipal de Canoas-RS. Bebê Baumgarten (assessora de imprensa) Uma das empresas de comunicação mais antigas e atuantes no Sul do país. Trabalhou com produtoras de renome como a OPUS Promoções, com festivais internacionais como o projeto Sud a Sul, e o Fórum Social Mundial. Realizou, como coordenadora de comunicação, 17 edições do Porto Alegre em Cena. Atualmente faz assessoria de imprensa do Festival Internacional de Teatro Porto Alegre em Cena, entre outros. Marcio Garcia (fotógrafo) Fotógrafo com experiência em fotografia de palco, fotojornalismo, entre outras áreas. Entre as peças teatrais e performances fotografadas se encontram: Os Dez Mandamentos do Capital, Movida Circo, Capitão Rodrigo - A Saga de um Homem Comum, Capital, A Dama e o Vagabundo em Paris, MERDA! Marcelo Valentin Silva ME (direção de produção) A Tanguera Estudio de Danza (Marcelo Valentin Silva ME) é precursora no ensino do Tango no RS. O estúdio se tornou referência na produção de eventos culturais e se especializou na coordenação e administração de projetos via lei de incentivo. Dentre os reconhecimentos recebidos, destacam-se: Prêmio Trajetórias Culturais Mestra Sirley Amaro (2021); Prêmio Lya Bastian Meyer (2021); e 2 Prêmios Açorianos de Dança (2012 e 2013). Carlos de los Santos (edição de vídeo) Artista visual formado em Jornalismo (PUCRS). Realiza registros videográficos de espetáculos de teatro e dança, dentre os quais destacam-se: Alegres Latinas de POA, Capital, Olhar de Frente, do Grupo NEELIC; Brechó da Humanidade, de Rudinei Morales; Hiato, de Paula Finn. Fez a direção de fotografia e a edição de imagens de diversos vídeos, como Cortejo ao Mar. Barbara Amaral (filmagem) Formada em Publicidade e Propaganda (PUCRS), trabalha com filmagem, edições de vídeo e fotografia. Junto ao NEELIC, registrou espetáculos como Hamlet e o Teatro da Morte, Eu-Anita: mulheres em tempos sombrios, além dos espetáculos do festival Outono Teatral. Paula Basei (deigner) Formada em Publicidade e Propaganda (UNISINOS), especialista em Artes (UFPEL) e graduanda em Artes Visuais (UNB). Tem mais de 20 anos de experiência na área criativa e de design gráfico. Alguns dos clientes atendidos são: CREA (RS), Otis, Alpargatas, Banrisul, Ministério Público, Unisuper,Dimed.

PROJETO ARQUIVADO.