Montagem e circulação do espetáculo “O Menino do Frevo”

Montagem e circulação de um espetáculo de Dança com base na dança do Frevo, contendo a inserção da arte de contação de histórias e uma dramaturgia que reflete a importância da cultura do frevo para as pessoas que dela fazem parte. Tal circulação deverá acontecer em 12 escolas públicas do município de Blumenau e cidades vizinhas, fomentando a salvaguarda de manifestações populares, a formação de plateia em Dança, a apreciação e reflexão estética, educação no âmbito das culturas populares brasileiras e a movimentação do mercado cultural de Blumenau e região.

”O Menino do Frevo” é uma performance solo de arte cênicas livre para todos os públicos, resultado de uma intensa pesquisa em dança, teatro, música, literatura e cultura popular. A narrativa tem como ponto de partida a relação de um menino recifense com o frevo no bairro onde mora, apresentando uma série de signos que remetem ao amor por essa cultura. A dramaturgia leva à reflexão da importância das manifestações populares para as pessoas que têm raízes em determinadas culturas brasileiras, de modo que essas manifestações se tornam parte do tecido e estrutura da existência dessas pessoas, mesmo que, por vezes, não a vivenciam integralmente no seu cotidiano.

Geral: Promover a circulação em escolas públicas de um espetáculo que integra a dança e a contação de histórias, com foco na linguagem do Frevo e em suas raízes afro-brasileiras, aproximando centenas de estudantes de Blumenau e região das tradições culturais afro-brasileiras e incentivando o reconhecimento e valorização da diversidade cultural por meio da arte. Específicos: - Realização de 20 horas de pesquisa de som e movimento, música e dramaturgia, voltadas a um espetáculo de dança com foco no Frevo.- Realização de 10 horas de pesquisa de produção textual e dramaturgia para contação de histórias.- Realização de 10 horas de pesquisa de figurino e elementos cênicos.- Realização de 10 horas de ensaios entre as apresentações.- Realização de 50 horas de trabalho de criação do espetáculo de dança com base no frevo, contendo inserção de contação de histórias.- Realização de 24 espetáculos, com montagens (30min) e apresentações (30min) em escolas públicas de Blumenau/SC e região.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se aplica a este projeto por se enquadrar: Nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:"I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais";"III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores";"V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira";"VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro";"IX - priorizar o produto cultural originário do País". Nos objetivos expostos no Art. 3º da Lei 8313/91:"II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore"; "III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais" Na Lei 10.639/2003 que altera a Lei 9.394/1996 e estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, para incluir o ensino da história e cultura afro-brasileira no currículo oficial. Na Lei 11.645/2008 que inclui a temática "História e Cultura Afro-Brasileira e Indígena" no currículo oficial. Apesar de ser considerada uma vitória dos movimentos sociais e do movimento negro, a lei ainda enfrenta desafios para ser aplicada. Especialistas apontam que o assunto é tratado de forma superficial, com estereótipos e materiais desatualizados, e que há falta de apoio na formação dos professores. Desta forma, um espetáculo como este, contribuiu para que tais leis sejam de fato aplicadas de maneira mais eficaz no âmbito das escolas públicas de Blumenau.

Nome do espetáculo: “O Menino do Frevo”. Duração: 30 minutos. Faixa etária: Indicação a partir de 6 anos. Roteiro, direção, coreografia e interpretação: Lucas Moreira Linguagens artísticas utilizadas na performance: Dança Popular, Música e dramaturgia. Cenário: Beto Malabares. Materiais utilizados: Figurino, objetos cênicos, equipamento de áudio, notebook. Espaço necessário: Espaço livre de pelo menos 12m² para performance + espaço necessário para acomodar o público espectador. A pesquisa do espetáculo partirá de questionamentos cênicos que hibridizam a dança do frevo em sua perspectiva mais tradicional, com componentes referenciais dramatúrgicos, seguindo a proposta colocada na sinopse, de modo a criar cenas com aprofundamento cultural e artístico. O cenário será o potencializador do ambiente proposto na dramaturgia e atrás do mesmo ficará o backstage técnico, sendo também a coxia para o artista em cena. A plateia se posicionará em formato italiano, mas o artista transitará pela plateia durante o espetáculo. A quebra da quarta parede será algo recorrente durante o espetáculo, criando uma conexão maior com o público. Sobre as oficinas, cada uma delas irá se desenvolver da seguinte forma: Apresentação oral sobre o Frevo, suas características e seus contextos históricos;Apresentação e aplicação de 8 dinâmicas corporais do frevo;Apresentação e aplicação do conceito de Corpo Brincante;Apresentação e aplicação de uma sequência coreográfica com base na dança do Frevo e o Corpo Brincante.

Antes do espetáculo será feita uma experiência tátil de figurinos e cenário com os estudantes com deficiência visual ou visão reduzida contextualizando-os sobre a dramaturgia do espetáculo e a cultura do frevo. Além disso, como as apresentações acontecerão em escolas públicas, através da Lei 13.146/15 estes espaços já devem estar de acordo com as normas de acessibilidade física para pessoas com mobilidade limitada.

Serão 24 apresentações gratuitas, realizadas em escolas de diversos bairros da cidade de Blumenau/SC e municípios vizinhos. Deste modo, democratizando o acesso para estudantes de diferentes localidades. Pelo menos uma delas será transmitida ao vivo em alguma plataforma de streaming, para que quem não pôde se fazer presente ter a oportunidade de prestigiar.

Proponente, Artista-criador e Operador técnico: Lucas Moreira de Araujo Graduado em Dança pela Universidade Regional de Blumenau (FURB), foi seis vezes premiado no Festival de Dança de Joinville, três vezes premiado como melhor bailarino de festivais de dança de nível nacional e internacional; e possui premiação especial no Dance World Cup Latin America por destaque em criatividade e originalidade; e no Festival Mery Rosa 2022, por destaque em composição coreográfica e cênica. Possui trabalhos, com base em Danças populares, apresentados no 6º Congresso Científico Nacional de Pesquisadores em Dança e em evento do maior museu etnográfico do mundo, localizado em Viena na Áustria. Já fez parte do grupo competitivo do Raça Centro de Artes e fez Residência de Intercâmbio Profissional com Criação, com representantes da Compania Zappalà Danza de Catânia, Itália. Foi instrutor do Grupo de Danças Alemãs da FURB, professor e coreógrafo no Ballet AECLA de Luiz Alves, intérprete-criador na Tangará Cia de Dança de São Paulo e integrante da Cia MovIn de Blumenau. Hoje, atua como agente cultural, coreógrafo, bailarino e professor. É sócio do Instituto de Artes Integradas de Blumenau (INARTI), faz parte do conselho fiscal da Associação dos Profissionais da Dança de Santa Catarina e é membro e coordenador da Comissão de Avaliação de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Florianopólis. Link portfólio: https://profissionallucasm8.wixsite.com/lucas-moreira---po-3 Produtora Cultural responsável pela escrita, cadastramento, acompanhamento, criação de comunicação visual e divulgação do Projeto: Ana Paula Darolt Pós-graduada em Arte & Educação e Graduada em Artes Visuais (UNIASSELVI), e Dança (FURB), com cursos contínuos de formação continuada na área e produção acadêmica voltada ao desenvolvimento do sensível através da Arte. Professora de Arte efetiva pelo Estado de Santa Catarina desde 2012. Atua como Produtora Cultural e professora de Dança e de Teatro em espaços públicos e particulares desde 2016, permeando entre a dança contemporânea, dança escolar, dança criativa, dança popular e dança com mamães e bebês. Foi premiada como coreógrafa em alguns festivais de Dança em Santa Catarina, com destaque para o trabalho com a prática de dança em escolas públicas, através de projetos socioculturais, aprovados nas esferas municipal, estadual e federal. LINK DO CURRÍCULO LATTES: https://lattes.cnpq.br/6803426486561322 LINK DO PORTFÓLIO ARTÍSTICO: https://drive.google.com/file/d/1zaZ0elKwIDOO30augsibsYwrRabJr9J4/view?usp=sharing Captação de Recursos: Suellen Junkes Suellen Junkes, é arte educadora, atriz-pesquisadora, diretora de teatro, fundadora do Coletivo Delas @col.delas (coletivo de mulheres artistas pesquisadoras de Santa Catarina), professora e produtora cultural. Licenciada em Artes Visuais, pela Fundação Universidade Regional de Blumenau (FURB), pelo Programa PARFOR CAPES (2014). Graduada em Artes - Bacharelado em Interpretação Teatral, pela Fundação Universidade Regional de Blumenau(2010). Pós-graduada em nível de especialização em Arte educação: Arte na educação infantil e séries iniciais, pelo Instituto de Pós graduação e Formação Continuada (IPGEX) (2011). Autora das Diretrizes Curriculares Municipais para Educação Básica, volume II - componente curricular ARTES, SEMED, 2012. Professora coordenadora da escrita do Percurso de Artes do Ensino Fundamental I, II e Ensino Médio da Escola Barão do Rio Branco, (2022). Suellen, desenvolve estudos e potencializa suas experiências nas artes da cena, em destaque sua vivência no Terra Lume - Núcleo Interdisciplinar De Pesquisas Teatrais Da Unicamp, em 2024, com Carlos Simioni (Campinas/SP) e integrante do grupo de pesquisa Kanaranê, de Paraty, mediado também por Carlos Simioni. Dentro do trabalho com processos artísticos/educacionais envolvendo educação formal, não-formal e informal, dirigiu mais de 20 espetáculos compostos por adolescentes e crianças, em destaque, o espetáculo "O homem ajuda o homem?, que se fortaleceu por 2 anos em cartaz na cidade de Blumenau e festivais. Em destaque no campo educacional, Suellen integrou o corpo docente da Escola Barão do Rio Branco desde 2012 a 2024, onde atuou no componente curricular Artes nas etapas de ensino Fundamental II e Ensino Médio e como professora responsável pelo Programa Barão Cultural. Em 2020 a 2024, assume a coordenação dos cursos de Artes de um dos espaços culturais mais importantes da cidade de Blumenau, Alameda Haus Artes e Idiomas @alamedahaus. Em sua trajetória, totaliza mais de 15 grandes eventos produzidos, contribuindo para o fomento cultural de Blumenau e Região, dentre eles, o grande concerto a céu aberto, Alameda Luz, que faz parte da programação do Natal em Blumenau e em 2024, FENATIB - Festival Nacional de Teatro para Crianças e Jovens de Blumenau, como assistente de produção. Redes: @su.junkes/E-mail: sujunkesexperienciasculturais@gmail.com/Whatsapp: (47) 99175-2114 Portfólio atualizado: https://www.canva.com/design/DAFWn0K99EA/Ds_Kvrv0kLb_zAJy5Ous2g/edit?utm_content=DAFWn0K99EA&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton Gestor administrativo: George Luis Henrique Costa Vitorino É técnico em Eletrônica pela Escola Técnica ETEC Lauro Gomes - SBC (2012 - 2014), licenciado em Filosofia pela Universidade Federal de Pelotas (2017 - 2020), graduando em Geografia pela UniCV (2024 - Atual), e pós-graduando nas especializações EAD de Ensino de Música, Musicalização, e Ensino de Filosofia, pela UFPel (2024 - Atual ). Foi auxiliar técnico-pedagógico no Núcleo de Apoio às Tecnologias Educacionais ,NATE-UFPel (2020-2021). Atualmente é professor, ministra aulas de Filosofia e Trilhas de Aprendizagem, valorizando e utilizando a estética, atrelada a diferentes linguagens artísticas, no ensino de seus componentes curriculares. É professor de música pelo projeto Cultura no Bairro e proponente do projeto Sons da Infância ensinando violão e musicalização para grupos comunitários e pré-escola. Auxiliar administrativo: Elton Gomes. Elton Gomes, produtor cultural, folclorista, coordenador geral da Associacao Cultural Tanz- und Spielgruppe Gartenstadt, vice-presidente do Inarti - Instituto de Artes Integradas de Blumenau, instituto organizador dos Festivais Festfolk (Festival Nacional de Dança Folclórica de Blumenau) e Fenatib (Festival Nacional de Teatro para crianças e Jovens), foi conselheiro municipal de cultura de Blumenau (2014/2021) onde também presidiu o CMPC por duas gestões (2017/2019 e 2019/2021).

PROJETO ARQUIVADO.