A Flauta Mágica

A proposta de realizar apresentações da ópera A Flauta Mágica nas cidades de Pelotas, Santa Maria e Bagé tem como objetivo promover o acesso à arte operística em regiões fora dos grandes centros culturais, fortalecendo a tradição operística e ampliando o público para essa forma de expressão artística. Essas apresentações buscam não apenas levar entretenimento de alta qualidade às cidades do interior do Rio Grande do Sul, mas também contribuir para a formação de plateia e o enriquecimento cultural das comunidades locais. A ópera A Flauta Mágica, uma das mais conhecidas obras de Wolfgang Amadeus Mozart, combina elementos de conto de fadas e profundos simbolismos com uma trilha sonora vibrante e acessível, capaz de encantar tanto os mais experientes apreciadores de ópera quanto novos espectadores. Oportunidades como essa são fundamentais para descentralizar o acesso à cultura e criar novos polos de produção e consumo cultural no estado.

A FLAUTA MÁGICA" de Wolfgang Amadeus Mozart direção musical de Eiko Senda e direção cênica de Carlos Rodriguez Ópera (singspiel) em dois atos, com libreto alemão de Emanuel Schikaneder. Estreou no Theater auf der Wieden em Viena, no dia 30 de setembro de 1791. A ópera mostra a filosofia do Iluminismo. Algumas de suas árias tornaram-se muito conhecidas, como o dueto de Papageno e Papagena, e as duas árias da Rainha da Noite. Os conceitos de liberdade, igualdade e fraternidade da Revolução Francesa transparecem em vários momentos na ópera. Apesar do tom solene, devido em grande parte à temática simbólica da peça, A Flauta Mágica também apresenta elementos do humor folclórico do Singspiel alemão, gênero musical típico da época, cuja maior característica era o diálogo falado, ao invés de cantado, e a presença de alguns personagens da comédia popular (Papageno e Papagena).Elenco:16 cantores solistas da CORS e piano.

O objetivo geral da realização da ópera A Flauta Mágica é levar ao público uma das mais importantes obras do repertório operístico mundial, proporcionando uma experiência cultural de alta qualidade, acessível e inclusiva, ao mesmo tempo que promove a valorização da música clássica e da ópera no Brasil. A montagem visa também fomentar o desenvolvimento de artistas locais, músicos e técnicos, além de ampliar o acesso à cultura em diferentes regiões, contribuindo para a formação de novos públicos e para a preservação e difusão do patrimônio operístico de Wolfgang Amadeus Mozart. A Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul tem como objetivos específicos para a produção de A Flauta Mágica: - Promover o acesso à ópera em diferentes regiões do estado: Realizar apresentações em cidades como Pelotas, Santa Maria e Bagé, ampliando o alcance e democratizando o acesso a essa forma de arte.- Fomentar o desenvolvimento de artistas locais: Oferecer oportunidades para músicos, cantores e técnicos gaúchos, incentivando o crescimento profissional e valorizando a produção artística regional.- Incentivar a inclusão e acessibilidade cultural: Garantir que as apresentações sejam inclusivas, com recursos como tradução em LIBRAS, audiodescrição e ingressos populares ou gratuitos, ampliando o acesso a públicos diversificados.- Preservar e difundir o legado operístico de Mozart: Apresentar uma produção de alta qualidade de A Flauta Mágica, reforçando sua importância no repertório cultural universal.- Desenvolver ações educativas e de formação de público: Realizar oficinas e palestras para estudantes e comunidades, promovendo a educação musical e a sensibilização para a ópera.- Fortalecer a economia criativa local: Movimentar a economia das cidades envolvidas, gerando empregos diretos e indiretos com a contratação de profissionais e fornecedores locais.Esses objetivos garantem que a produção de A Flauta Mágica seja não apenas um evento artístico, mas também uma iniciativa de impacto cultural, educacional e econômico.

A Lei de Incentivo à Cultura (também conhecida como Lei Rouanet, no caso da legislação federal) é um mecanismo fundamental para a viabilização de projetos culturais, incluindo óperas, por diversos motivos. Veja como ela pode ser relevante para uma produção operística: 1. Viabilização FinanceiraProduções de ópera devido à necessidade de músicos, cantores, cenários, figurinos elaborados, técnicos especializados e infraestrutura adequada. A Lei de Incentivo à Cultura permite que empresas e indivíduos invistam parte de seus impostos em projetos culturais, oferecendo recursos essenciais para a produção. Sem esse apoio, muitas óperas teriam dificuldades para cobrir os altos custos envolvidos. 2. Acesso à CulturaA lei incentiva a democratização da cultura, pois ao financiar óperas e outros espetáculos, possibilita a realização de apresentações gratuitas ou a preços acessíveis. Assim, mais pessoas podem ter contato com a ópera, um gênero que muitas vezes é visto como elitista, promovendo inclusão cultural e formação de novos públicos. 3. Fomento à Cultura NacionalAo possibilitar a realização de produções operísticas, a lei incentiva o desenvolvimento e o fortalecimento da cadeia produtiva da ópera no Brasil, como cantores, músicos, cenógrafos, diretores e técnicos especializados. Isso mantém o setor cultural ativo e em constante renovação, criando oportunidades para profissionais e promovendo a circulação de óperas tanto nacionais quanto internacionais. 4. Preservação do Patrimônio CulturalA ópera é uma manifestação artística rica em história e tradição, e a Lei de Incentivo à Cultura ajuda a manter vivas essas produções, que fazem parte do patrimônio cultural universal. Ao financiar óperas, a lei contribui para a preservação e o acesso a esse gênero artístico, garantindo que ele continue sendo apreciado pelas gerações futuras. 5. Potencial EducativoA produção de uma ópera pode incluir ações educativas, como oficinas, palestras e atividades que envolvem escolas e comunidades. A Lei de Incentivo à Cultura permite a realização desses projetos paralelos, promovendo não apenas entretenimento, mas também a educação e o desenvolvimento cultural. 6. Geração de Empregos e Movimentação EconômicaA produção de uma ópera envolve uma ampla equipe de profissionais, desde artistas até técnicos e fornecedores. Projetos aprovados pela Lei de Incentivo à Cultura impulsionam a economia criativa, gerando empregos diretos e indiretos e movimentando a economia local nas cidades onde as produções acontecem. Em resumo, a Lei de Incentivo à Cultura é crucial para a produção de óperas, pois oferece os recursos necessários para viabilizar essas obras complexas, tornando-as acessíveis ao público, preservando o patrimônio cultural, incentivando a formação de novos públicos e movimentando a economia criativa.

Duração do EspetáculoA ópera "A Flauta Mágica" tem uma duração média de 2 horas e 30 minutos, incluindo um intervalo de 15 a 20 minutos entre os dois atos. A estrutura detalhada é a seguinte: Ato 1: Aproximadamente 70 a 75 minutos.Intervalo: 15 a 20 minutos.Ato 2: Aproximadamente 55 a 60 minutos.Materiais Utilizados1. CenárioElementos Mágicos: A montagem incluirá um cenário de inspiração fantástica, destacando os temas de magia e aventura da obra. Serão usados elementos como:Trono de Sarastro e sua corte. São projetadas imagens de Floresta e montanhas, onde Tamino inicia sua jornada e templos que simbolizam os testes de sabedoria e virtude.Materiais: Estruturas leves em madeira e tecido para facilitar a montagem e desmontagem rápida em cada cidade, e iluminação direcionada para criar efeitos visuais mágicos.2. FigurinoOs figurinos serão elaborados para representar o simbolismo da obra, divididos em dois mundos:Mundo da Luz (Sarastro): Roupa cerimonial, tons de branco, dourado e azul.Mundo das Trevas (Rainha da Noite): Figurinos escuros, preto, roxo, com detalhes brilhantes que remetem ao poder e mistério.Papageno (caçador de pássaros): Figurino rústico com plumas e cores que remetem a aves, destacando seu papel cômico.Materiais: Tecidos nobres como cetim, veludo e algodão, com adereços de metal e cristais para criar uma aparência luxuosa e encantadora.3. Equipamentos TécnicosIluminação:Sistema de iluminação cênica com foco em cores simbólicas (azul, dourado, roxo) e efeitos de luz, como projeções para criar a atmosfera mágica.Não é microfonado e os teatro escolhidos pode se escutar o piano e as vozes sejam claramente.Material Musical:Partituras completas e individuais dos músicos serão fornecidas.5. AcessibilidadeLegendagem: As legendas são projetadas em tela grande para facilitar a todos o entendimento do texto, que é cantado em alemãoFolhetos acessíveis: Impressão de programas da ópera em braille e disponibilização de versão digital em PDF acessível.6. Material PromocionalBanners: Impressão de banners físicos e digitais para divulgação nas cidades de Pelotas, Santa Maria e Bagé.Folhetos Informativos: Programas com o resumo da obra, biografia dos personagens e elenco, em formato tradicional e com versão acessível.Redes Sociais: Material de vídeo e fotografia para promover o evento online, com trailers e entrevistas com os artistas.Recursos Humanos EnvolvidosCantores Solistas:Tamino, Pamina, Sarastro, Rainha da Noite, Papageno, entre outros.Equipe Técnica: Iluminadores, técnicos de palco.Equipe de Produção: Coordenadores de produção, assistentes e equipe de apoio local para cada cidade.Duração do ProjetoPreparo e Ensaios: 3 a 4 semanas, incluindo preparação da equipe técnica e elenco.Turnê: 1 semana de apresentações em cada cidade (Pelotas, Santa Maria, Bagé), com sessões em dias alternados.Resultado Esperado A apresentação da ópera "A Flauta Mágica" nas cidades selecionadas visa: Atingir um público estimado de 200 a 300 pessoas por apresentação.Oferecer uma experiência cultural completa e acessível.Deixar um legado cultural nas cidades, com foco na formação de novos públicos e incentivo ao interesse pelas artes líricas.Essa proposta une a riqueza da tradição operística com o compromisso de acessibilidade e inclusão, proporcionando uma experiência de alta qualidade artística para todos.

Para garantir o cumprimento das Medidas de Acessibilidade, conforme a Instrução Normativa MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto A Flauta Mágica abrange tanto a Acessibilidade Física quanto a Acessibilidade de Conteúdo, atendendo às exigências legais, incluindo os artigos 27 e 28 da referida norma. 1. Acessibilidade FísicaO projeto assegura que, em todos os eventos presenciais, como lançamentos e apresentações, os locais escolhidos contarão com recursos de acessibilidade arquitetônica, conforme o Art. 27, inciso I. Entre as adaptações previstas estão: Acessos adaptados para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosos;Banheiros acessíveis, além de áreas de alimentação e circulação adequadas.Essas medidas garantirão que todos possam acessar os espaços culturais e participar das atividades do projeto. 2. Acessibilidade de ConteúdoO projeto também contempla a acessibilidade comunicacional, com medidas que asseguram o pleno acesso ao conteúdo cultural da ópera A Flauta Mágica para pessoas com deficiência auditiva, visual ou intelectual. As ações incluem: Divulgação e Informações sobre Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais do projeto indicará claramente a disponibilidade das medidas de acessibilidade, conforme o §2º do Art. 27. Isso inclui audiodescrição no início de cada evento e legendagem para o conteúdo cantado em alemão.3. Previsão OrçamentáriaOs custos relacionados às ações de acessibilidade estão devidamente previstos no orçamento detalhado do projeto, conforme exigido pela Instrução Normativa. Caso alguma ação de acessibilidade seja realizada de forma voluntária, haverá a devida justificativa, acompanhada da qualificação dos profissionais envolvidos, conforme o §1º do Art. 27. 4. Medidas AlternativasSe houver alguma particularidade no projeto que impeça o cumprimento integral das medidas de acessibilidade previstas na legislação, o proponente oferecerá alternativas justificadas, em conformidade com o Art. 28, garantindo que a acessibilidade seja respeitada de forma adequada. ConclusãoEm resumo, o projeto A Flauta Mágica está totalmente alinhado com as normas de acessibilidade exigidas pela Instrução Normativa MINC nº 11, assegurando a inclusão de pessoas com deficiência, tanto no acesso físico aos eventos quanto no conteúdo cultural produzido.

A democratização de acesso é o processo de garantir que bens, serviços, informações e oportunidades sejam acessíveis a todas as pessoas, independentemente de suas condições socioeconômicas, geográficas, culturais ou físicas. O conceito é aplicado em diversos contextos, como educação, cultura, saúde, tecnologia e outros, buscando eliminar barreiras que possam excluir ou limitar a participação de grupos menos favorecidos. O projeto A Flauta Mágica está em conformidade com as Medidas de Democratização de Acesso previstas no Art. 29 da Instrução Normativa, garantindo que os produtos culturais sejam disponibilizados de forma inclusiva e acessível a todos. As apresentações da ópera serão totalmente gratuitas, o que certamente contribui para a democratização da cultura, permitindo que mais pessoas tenham a oportunidade de apreciar uma obra tão importante. Além de ampliar o público, essa iniciativa fortalece a conexão com a comunidade, especialmente em tempos de crise, quando o acesso à cultura pode ser uma fonte de alívio e resiliência.

O proponente assumirá a coordenação de projetos culturais envolve uma série de funções essenciais para garantir o sucesso e a execução eficiente dos projetos. Aqui estão algumas das principais responsabilidades de um coordenador de projetos culturais: Cumprindo as principais FunçõesPlanejamento e Organização: Desenvolver um plano detalhado do projeto, incluindo cronogramas, orçamentos e recursos necessários. Gestão de Equipe: Contratar, coordenar e supervisionar a equipe envolvida no projeto, garantindo que todos estejam alinhados com os objetivos e prazos. Captação de Recursos: Buscar e garantir recursos financeiros e materiais necessários para a realização do projeto, estabelecendo parcerias e negociações com patrocinadores e parceiros. Execução e Monitoramento: Acompanhar a execução do projeto, garantindo que todas as atividades sejam realizadas conforme o planejado e dentro do prazo estabelecido. Comunicação: Manter uma comunicação eficaz com todas as partes interessadas, incluindo a equipe, patrocinadores, parceiros e o público. Avaliação e Relatórios: Avaliar os resultados do projeto, identificando pontos fortes e áreas de melhoria, e elaborar relatórios detalhados sobre o andamento e os resultados alcançados. Logística: Supervisionar a logística do projeto, incluindo a organização de eventos, cursos, palestras e outras atividades relacionadas. Carlos Rodríguez é um cantor lírico com graduação e pós-graduação em performance em ópera e música de câmara pelo Conservatório Superior de Música de Maastricht, na Holanda. Ele também possui especialização pelo Jeker Opera Studio, localizado no mesmo país. Carlos tem uma carreira destacada, com ativa participação nos mercados local, nacional e internacional, consolidando-se como um artista versátil e respeitado no cenário da ópera e da música de câmara. Sua formação sólida e sua atuação em importantes palcos ao redor do mundo refletem seu comprometimento com a excelência artística. EIKO SENDA - Soprano Nascida no Japão, a soprano Eiko Senda chegou ao Brasil em 1995, assumindo papéis de soprano lírico-spinto nos principais teatros do país. Fez mais de 80 apresentações de Madama Butterfly e se especializou em óperas de Carlos Gomes, de quem já interpretou Maria Tudor, Condor e Lo Schiavo. É também um marco na interpretação da lírica wagneriana e italiana, se consagrando nos papéis de Senta (Der Fliegende Holländer) e Isolde (Tristan und Isolde). Em seu repertório ainda constam Alice Ford (Falstaff, Verdi), Amelia (Un Ballo in Mashera, Verdi), Tosca (Tosca, Puccini), e Donna Anna (Don Giovanni, Mozart). Entre os prêmios conquistados durante a sua carreira, estão os primeiros lugares no Wakayama Intl. Music Competition e no Takarasuka Intl. Chamber Music Competition, em 1988; o de melhor cantora estrangeira na Argentina, o de Patriota Cultural pela embaixada japonesa em Montevidéu, e um Concurso Internacional Maria Callas. Veridiana Matias Iluminadora Registro profissional: 833. Trabalhou Criou e operou a luz nos seguintes espetáculos do Falos & Stercus: In Surto, em Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro (2001 a 2005); www.prometeu em Porto Alegre, São Paulo e Rio de Janeiro (2001 a 2002) e A Escrita de Borges, no Rio de Janeiro e Florianópolis (2003). Mithologias do Clã, que realizou circulação em Porto Alegre, Bagé, Londres (2003 a 2013); No Vão da Escada, que realizou temporada em Porto Alegre (2006 a 2007); e Hybris, em Porto Alegre (2010 e 2011); Ilha dos Amores, Arroio Dilúvio, em Porto Alegre (2013). Criou e operou a luz nos espetáculos: A Taverna, direção de Marcelo Restori, em Porto Alegre (2002); Traição, direção de Gabriela Linhares, em Porto Alegre (2003); Macunaíma Urbi, direção de Luciana Paz, em Porto Alegre (2003); Escorpião da Sexta-feira, direção de Luciano Teixeira, em Porto Alegre (2008 e 2009); Isadora Dança Na Cova, direção Marcelo Restori, em Porto Alegre (2009); Composto Riso Tônico de Palhaçada, direção de Patrícia Sachet em Porto Alegre (2010); Caixa Constelação, com Carol Martins, vencedor do Prêmio Carequinha de Circo (2014); A Hora da Estrela, com direção Tainah Dadda, em Porto Alegre (2016); Radio Macaca, com direção Paula Preiss, em Porto Alegre; Nós em Off com direção Everson Silva em Porto Alegre (2017- 2018); Elas com direção Everson Silva em Porto Alegre (2018- 2019); Banda Salsicha Recheada com direção Mario de Ballentti em Santa Maria, Porto Alegre (2018 – 2019); Ballet O Soldadinho de Chumbo com direção Mario de Ballentti em Santa Maria (2019); Cavalleria Rusticana com direção Flávio Leite Porto Alegre, Lages, Canoas (2022) Trabalhou nos espetáculos Grand Genet, direção de Biño Savitzvy, em Porto Alegre (2003); A Força do Hábito, direção de Luciano Alabarse, em Porto Alegre (2002) e na cidade de Coimbra/Portugal (2003); Atma, direção e performance Carol Martins e Juliana Coutinho, em Porto Alegre (2017); O Método Arbeuq, direção Jessé Oliveira, em Caxias do Sul (2017). Foi assistente de luz de Wagner Pinto no espetáculo Memorial do Convento, direção de Cristiane Jatai, em Porto Alegre (2003) e na Ópera Tristão e Isolda, direção de Gerald Thomas, no Rio de Janeiro (2003). A Casa dos Budas Ditosos, direção de Domingos de Oliveira, com Fernanda Torres, em Porto Alegre (2004); O Quatrilho De Vagner Cunha com Libreto de José Clemente Pozenato Direção Luis Artur Nunes em Passo Fundo, Bagé, Pelotas, Novo Hamburgo, Vacaria, Porto Alegre (2018 – 2019). Equipe Envolvida:Elenco Principal: Cantores líricos que interpretarão os papéis de Tamino, Pamina, Papageno, Sarastro, Rainha da Noite, entre outros.PianistaDiretor Cênico: Encarregado da concepção visual e dramatúrgica.Equipe Técnica: Responsável pela montagem de cenário, figurino, iluminação e sonoplastia.Essa atividade oferece uma experiência completa e transformadora, trazendo ao público do interior uma das obras mais importantes e populares do repertório operístico.

PROJETO ARQUIVADO.