Corpo em movimento: oficinas das artes cênicas e espetáculo multiartístico de finalização

O projeto "Corpo em Movimento", oferecido pela Work Gym de Conceição do Mato Dentro, integra teatro, dança e circo com foco em condicionamento físico e técnicas de atuação, proporcionando um treinamento completo para moradoras/es da cidade e região, interessadas/os e artistas das artes cênicas. Por meio de oficinas práticas, os participantes desenvolverão habilidades de expressão corporal, força, flexibilidade e resistência, fundamentais para aprimorar sua presença cênica e a conexão com o público, com carga horária total de 80 horas/aula em 04 meses para 60 pessoas atendidas diretamente. O projeto culmina em um espetáculo multiartístico,com participantes das oficinas, unindo as técnicas aprendidasna experiência de movimento, interpretação e criatividade. O projeto visa priorizar jovens e pessoas moradoras das regiões vulnerabilizadas da cidade e atores, dançarinos, circenses e interessados, Fortalecendo a cena cultural local, promovendo o bem-estar físico e a inovação artística.

Oficina de Teatro (32 horas)Oficina formativa que capacita 20 participantes em técnicas de atuação, expressão corporal e condicionamento físico específico para teatro. Os alunos desenvolvem habilidades de presença cênica e expressão, integrando exercícios de voz, postura e movimento para enriquecer suas performances.Oficina de Dança (32 horas)Oficina prática para 20 participantes, com foco no desenvolvimento de coordenação motora, flexibilidade e resistência física. Aulas incluem técnicas de dança contemporânea e popular, oferecendo aos participantes um repertório diversificado e estimulando a criação coreográfica.Oficina de Circo (32 horas)Oficina para 20 participantes que explora práticas circenses como acrobacia, malabarismo e equilíbrio. Os participantes desenvolvem força, controle corporal e consciência espacial, integrando os princípios do circo ao seu condicionamento físico e artístico.Oficina de Imersão e Produção do Espetáculo (48 horas)Oficina colaborativa com 60 participantes, reunindo teatro, dança e circo. Esta fase de produção integra os conhecimentos adquiridos nas oficinas anteriores para a criação do espetáculo multiartístico, com encontros intensivos voltados à construção coletiva da narrativa e da estética do espetáculo.Espetáculo Multiartístico (1h de duração, 3 apresentações)Espetáculo cênico que une teatro, dança e circo, com três apresentações gratuitas para um público total estimado de 3000 pessoas. O espetáculo é o produto final do processo formativo, oferecendo ao público uma experiência artística que reflete as habilidades desenvolvidas pelos participantes ao longo do projeto. A concepção do espetáculo será realizada por meio do material sensível que participantes trarão ao longo das oficinas.

Objetivo Geral:Promover o desenvolvimento físico e expressivo de artistas e atuantes das artes cênicas de Conceição do Mato Dentro, oferecendo01 (um) programa completo de oficinas de teatro, dança e circo, integrando condicionamento físico e técnicas de atuação, e culminando em um espetáculo multiartístico que fortaleça a cena cultural local e amplie o acesso do público à produção cultural. Objetivos Específicos: - Realizar 03 (três) oficinas formativas: 1) Oficina de Teatro: 32 horas de atividades práticas e técnicas voltadas ao desenvolvimento expressivo e à presença cênica dos atuantes, com turmas de até 20 participantes; 2) Oficina de Dança: 32 horas de treinamento em técnicas corporais, aprimoramento de flexibilidade, coordenação e expressividade para cenas dançadas, com 20 participantes; 3) Oficina de Circo: 32 horas de técnicas circenses, incluindo acrobacias e manipulação de objetos, com ênfase no condicionamento físico e na segurança, também para 20 participantes. Total de 60 participantes ao longo de 02 meses.- Oferecer 01 (uma) Oficina de Imersão para Produção do Espetáculo: Carga horária de 48 horas em 2 meses, para 60 participantes, integrando elementos de teatro, dança e circo em um trabalho colaborativo de montagem do espetáculo.- Realizar 01 (um) Espetáculo Cênico Multiartístico: Produzir um espetáculo de 1 hora de duração com os participantes das oficinas, apresentando uma criação conjunta que unirá as linguagens de teatro, dança e circo.- Realizar três apresentações gratuitas, com capacidade para 500 pessoas por sessão, ampliando o acesso cultural e valorizando a produção artística local.

O projeto "Corpo em Movimento", oferecido pela Work Gym em Conceição do Mato Dentro, visa integrar as áreas de teatro, dança e circo ao condicionamento físico e às técnicas de atuação para o aprimoramento de artistas locais. Concebido para atender a necessidade de formação continuada para artistas e atuantes das artes cênicas, o projeto é essencial para a valorização, preservação e desenvolvimento das expressões culturais da cidade, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet (Lei nº 8.313/91), que promove o estímulo à produção, à difusão e ao acesso à cultura, além de fortalecer a identidade cultural brasileira. Conforme o Art. 3º da Lei Rouanet, que orienta que a Política Nacional de Cultura deve "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira", o "Corpo em Movimento" atua diretamente no fortalecimento da cena artística de Conceição do Mato Dentro e na criação de um circuito formativo para o teatro, a dança e o circo, áreas essenciais para a construção da identidade cultural local e nacional. Em consonância com os objetivos da Lei, o projeto busca ampliar o acesso à formação nas artes cênicas e valorizar a produção local, muitas vezes limitada por escassez de recursos e de infraestrutura especializada. A proposta das oficinas é desenvolver o condicionamento físico específico de cada linguagem artística, considerando que o aprimoramento físico é um recurso essencial para o artista cênico. No teatro, o corpo é ferramenta de expressão e precisa estar preparado para atuar em cena com vigor, expressividade e controle, o que contribui para uma atuação mais potente e segura. Na dança, o condicionamento físico está diretamente relacionado à resistência, à flexibilidade e à coordenação, que permitem que o bailarino explore ao máximo suas possibilidades corporais com eficiência e expressividade. Já no circo, práticas como acrobacias e manipulação de objetos exigem força, equilíbrio e consciência corporal, competências indispensáveis para o desenvolvimento técnico e artístico dos participantes. Além disso, o projeto dialoga com o Art. 1º, Inciso II, da Lei Rouanet, que visa "difundir as criações culturais e ampliar o acesso dos cidadãos à cultura". O projeto oferecerá oficinas gratuitas para diferentes faixas etárias e níveis de experiência, promovendo a inclusão e possibilitando a formação de novos artistas que, em outros contextos, não teriam acesso a essa capacitação. A culminância do projeto em um espetáculo multiartístico com três apresentações gratuitas, com capacidade para 1000 pessoas por sessão, é também uma ação fundamental para democratizar o acesso do público a produções culturais locais, permitindo que a comunidade acompanhe o desenvolvimento dos participantes e prestigie um evento artístico de alta qualidade. O circo, o teatro e a dança possuem, ainda, uma relevância histórica para o imaginário e a identidade cultural brasileira. Essas artes populares, que foram se transformando ao longo dos séculos, carregam em si tradições regionais e múltiplas influências de diferentes culturas. O circo, por exemplo, possui uma longa história no Brasil, especialmente em regiões do interior, onde atua como uma forma de entretenimento e de desenvolvimento cultural para comunidades. O teatro também é uma expressão artística de grande tradição no país, sendo uma ferramenta poderosa de crítica, reflexão e, em muitos casos, de formação de opinião pública. A dança, por sua vez, abrange uma variedade de estilos e práticas que revelam as matrizes culturais brasileiras, como o samba, o frevo, o maracatu e tantas outras manifestações que, ao serem reinterpretadas em diferentes contextos, contribuem para a preservação e a reinvenção cultural. Dessa forma, o projeto "Corpo em Movimento" contribui diretamente para "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro", conforme o Art. 1º, Inciso III da Lei Rouanet. Ao integrar essas três linguagens artísticas e desenvolver um programa formativo abrangente, o projeto incentiva a continuidade dessas tradições em novas gerações, ao mesmo tempo que abre espaço para experimentações artísticas inovadoras. As oficinas formativas, cada uma com carga horária de 120 horas distribuídas ao longo de três meses, são pensadas para fortalecer a técnica e o domínio físico dos participantes, preparando-os para um trabalho cênico integrado, enquanto a oficina de imersão e produção do espetáculo, com carga de 80 horas e 120 participantes, promoverá um momento de colaboração criativa, no qual todas as habilidades serão aplicadas em uma criação coletiva. Ao oferecer uma formação completa que integra o preparo físico e técnico com práticas artísticas, como apontado por teóricos como Jerzi Grotowski e Antonin Artaud, o "Corpo em Movimento" responde a uma demanda essencial dos atuantes das artes cênicas e estimula a criação de um circuito de produção cultural consistente em Conceição do Mato Dentro. A realização do espetáculo final, com duração de uma hora e três apresentações gratuitas, valoriza o trabalho dos participantes e amplia o impacto cultural do projeto, oferecendo à comunidade uma experiência artística enriquecedora e consolidando o papel da cidade como um polo cultural regional.

Não se aplica

O projeto "Corpo em Movimento" promoverá o acesso universal, atendendo às exigências de acessibilidade estabelecidas na Lei Rouanet, de modo a garantir a inclusão de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida. As medidas adotadas serão: Acessibilidade Arquitetônica: Adequação dos Espaços: Todas as oficinas e apresentações serão realizadas em locais que possuam acessos facilitados, incluindo rampas, elevadores e sanitários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida.Assentos Prioritários: Durante o espetáculo multiartístico, serão reservados assentos prioritários para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, com boa visibilidade e fácil acesso ao local.Acessibilidade Comunicacional: Intérprete de Libras: O projeto contará com intérprete de Libras para todas as atividades públicas, incluindo as oficinas, a oficina de imersão e as apresentações do espetáculo. Isso garantirá que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam acompanhar e participar plenamente do conteúdo. Materiais Digitais Acessíveis: Informações sobre o projeto serão disponibilizadas também em formato digital acessível, garantindo compatibilidade com softwares leitores de tela. Apoio Técnico e Monitoria: Equipe de Apoio: Haverá monitores treinados para auxiliar no deslocamento e acomodação de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida durante as oficinas e as apresentações do espetáculo.Capacitação da Equipe: Toda a equipe será capacitada para atender pessoas com deficiência, garantindo um atendimento inclusivo e acolhedor em todas as etapas do projeto. Ítens da planilha que justificam as medidas de acessibilidade: Obs.: Todos os locais de realização das oficinas e apresentação dos espetáculos contam com medidas de acessibilidade no espaço (rampas de acesso, banheiros adaptados) Intérprete de Libras:Contratação de intérprete de Libras para oficinas, oficina de imersão e apresentações (custo por hora/aula e por evento).Audiodescrição:Contratação de serviço de audiodescrição para o espetáculo final, incluindo narrador e equipamentos de áudio (custo por apresentação e ensaio).Contratação de monitores capacitados para auxiliar no atendimento de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida durante oficinas e apresentações (custo por dia de evento e ensaio).

Todas os PRODUTOS do projeto serão disponibilizados GRATUITAMENTE. As oficinas serão oferecidas à todas as pessoas (acima de 15 anos de idade) gratuitamente, podendo se inscreverem por meio de formulário eletrônico (disponibilizado no Instagram do projeto) e selecionadas a partir de critérios como: 1) paridade de Gênero e raça (por autodeclaração assinalada na inscrição); 2) moradoras/es de locais de grnade vulnerabilidade social da cidade. Outras vagas restantes serão preenchidas de acordo com interesse público das oficinas. Os espetáculos serão oferecidos GRATUITAMENTE à todos os públicos (Classificação LIVRE) E SERÃO DISTRIBUIDOS ingressos, por ordem de chegada, com 1h de antecedência de cada espetáculo. TERÃO PRIORIDADE e locais reservados (5%) pessoas com deficiência, gravidas, idosos e pessoas obesas.

Toda a equipe da Work Gym será responsável pela consultoria em educação Física na parte de condicionamento físico, educação alimentar e avaliação de segurança para integridade física de todas as pessoas participantes, além da atuação na coordenação do projeto. Todas as oficinas terão 01 oficineira/o da área artística e 01 técnica/o em educador/a fisica. Abaixo, as funções designadas para o projeto ecurrículos de formação: Bruno - Consultor técnico (educação física) Professor de educação física, treinador de tênis, técnico de desportos, projetos, elaboração, gestão e execução de programas de saúde em empresas e instituições. Ensino superiorEducação Física. Universo-BH. Work Gym Atividades e Saúde Ltda.Cargo: Diretor / Sócio Proprietário. Responsável pela administraçãoComercial e orçamentária, projetos e palestras, treinamentos e ginástica laboral.Início em 2007 - atual Yunni Anumaré - Produtora Executiva Formação: ➢ 1° Seminário de Produção Cultural Preta - Aya de Arte e Cultura Negra - Abril 2023➢ Curso PIIM BH II - Programa Intensivo de Investigação e Montagem - Out 2021➢ Curso Produção em Ação - Min. por Lola Peroni, Denise Liberato, Denise Magalhães - Jul. 2020➢ Ensino Superior Incompleto - Artes Visuais Licenciatura – UEMG/ED Experiência profissional: ➢ Teatro Espanca - Gestão / Produção - Setembro 2022 / Atual ➢ Filmes de Plástico e Netflix / Longa metragem “Vicentina pede desculpas” - 2º Assis. de Produção - Julho 2024 / Novembro 2024 ➢ Festival Gatilho (nº 138/2023 - EDITAL LMIC 2023 - MULTILINGUAGENS - MODALIDADE FUNDO) - Coordenação de Produção e proponente - Janeiro 2024 / Novembro 2024 ➢ Espetáculo Final CEFART 2024 - Coordenação de Produção - Fevereiro 2024 / Julho 2024 - Direção: Michele Bernardino e Rikelle Ribeiro ➢ Espetáculo Cintura Fina - Coordenação de Produção - Março 2024 / Agosto 2024 - Direção: Amora Tito ➢ Filmes de Plástico - Assis. de Produção - Abril 2024 / Julho 2024 - Direção: André Novais / Longa Metragem ➢ Bloco Mientras Dura - Ass. Produção - Fevereiro 2024 ➢ Bloco Angola Janga - Produção Executiva - Fevereiro 2024 ➢ Bloco Chama o Síndico - Coordenação de Logística - Fevereiro 2024 ➢ Festa de encerramento Movat - Produção Executiva - Janeiro 2024 ➢ 7º Caminhada da Visibilidade trans e bloco Movat - Produção Executiva - Janeiro 2024 ➢ Espetáculo Encanto dos Insetos - Produção Executiva - Novembro 2023 - Realização: Plataforma Beijo / Direção: Fernanda Branco Polse / Co-Direção: Igui Leal ➢ Quarta Kuir Edição Palácio das Artes - Produção Executiva - Novembro 2023 ➢ FIT 2023 - Aux.Produção Feira Ojá - Outubro 2023; ➢ Slam MG e Slam BR - Produção Executiva - Outubro 2023 / Dezembro 2023; ➢ Festival Toca na Favela 2023 - Aux. Produção / Receptivo - Agosto 2023; ➢ Baile do Batismo 1º Edição - Produção Executiva - Junho 2023 ➢ Quarta Kuir - Edição de 5 anos “Encontros e afetos” - Coordenação de Produção - Abril 2023 / Novembro 2023 ➢ EP Mascucetas "Quem tem medo dos Meninos" - Produção Executiva - Novembro 2022 / Agosto 2023 ➢ Amostra NB - Produção Executiva - Março 2023 ➢ Bloco Eu Não Vou Embora - Assistente de Produção - Fevereiro 2022 ➢ Bloco Chama o Síndico - Produção Executiva - Fevereiro 2022 ➢ FIT 2022 - Equipe de Responsabilidade Social - Outubro 2022 / Novembro 2022 ➢ Virada Cultural BH 2022 - Produtore de Campo - Agosto 2022 / Setembro 2022 ➢ Solo Negro, Performance Raiz - Produção Executiva - Setembro 2022 ➢ Solo Negro, Experimento “Banzo” - Produção Executiva - Setembro 2022 ➢ Arte no Centro #5 Teatro Espanca - Oficinas de Montação e Espetáculo RefleXsou de Eli Nunes e Will Soares - Produção Executiva - Agosto 2022 ➢ Roda de Montação - Investigando as possibilidades e impossibilidades dus corpes, com Galla on Fire e Eli Nunes - Produção Executiva - Junho 2022 ➢ Show "As Pandeiristas" - Produção e auxiliar de montagem de Cenografia - Maio 2022 ➢ Integrante da Comissão de Seleção de Emendas Parlamentares (Emenda com Andréia) - Outubro 2021 ➢Eu Ceio, tu ceias, elus são - Curta Metragem / ProduT - Produção e Cenografia - 2021 ➢ Integrante da Comissão de Seleção de Emendas Parlamentares (Emenda com a gente - Áurea Carolina) - Dezembro 2020 ➢ Mostra Atraque - Produção - Janeiro 2020 ➢ Mostra Atraque 3° Edição - Coordenação e Produção - Julho 2020 ➢ Mostra Atraque 2° Edição - Programação 3° Semana de Visibilidade Trans e Travesti de Belo Horizonte - Coordenação e Produção - Janeiro 2020 ➢ Evento Se toca, Lindoka - Programação 3° Semana de Visibilidade Trans e Travesti de Belo Horizonte - Produção - Janeiro 2020 ➢ 3° Semana de Visibilidade Trans e Travesti de Belo Horizonte - Produção - Janeiro 2020 ➢ Associação Casa de Estudantes de Minas Gerais - Presidência - Gestão 2020/2021 ➢ Festival de Arte Negra / FAN 2019 - Aux. Produção - Novembro 2019 ➢ Encerramento Festival Cenas Curtas Galla On Fire + Mau Agoro - Produção - Setembro 2019 ➢ Mientras On Fire | Cyber Latina - Produção - Setembro 2019 ➢ Projeto Atenção - Academia Transliterária - Produção - Agosto á Novembro 2019 ➢ Aquilombô - Triologia de Cenas do Coletivo Pretas T - Produção - Maio 2019 ➢ Festival Transviva - Aux. Produção - Janeiro 2019 ➢ Festival Internacional de Teatro (FIT) - Aux. Produção - Setembro 2018 ➢ XX Encontro Nacional Congemas - Expominas – Aux. Produção Cultural – Agosto 2018 ➢ Mostra Nós - Caminhos do futuro - Plug Minas - Produção e Exposição da Instalação "Consumar II" 2016 ➢ Mostra Oi Kabum - Galeria Caminhos do Futuro - Plug Minas - Produção e Exposição da Instalação "Consumar I" 2015 Coletivas ➢ Integrante da Coletiva Academia Transliterária - 2018 / Atual ➢ Integrante da Coletiva Galla on Fire - 2018 / Atual ➢ Integrante da Banca Transcestral - Janeiro 2023 / Junho 2024 Bárbara Otoni Pires - coordenação Geral Cristiano Enéas Moreira Pena – Professor/oficineiro de circo e teatro e Produtor localAtua profissionalmente desde 1998 como ator, diretor,professor e gestor cultural na área de artes cênicas (teatro, circo e redes comunitárias). Orientou oficinas e grupos de estudos de circo e teatro em projetos, associações e voluntariamente, há mais de 20 anos. Dirigiu diversos espetáculos, entre eles Fanfalhaça (Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo 2012 e 2010, Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2011). Trabalha atualmente como coordenador do projeto “Artesania Nômade” realizado em Pompéu desde 2016. Fundador e integrante da Associação Pano de Roda desde 2003. Formado pelo curso técnico de Formação de Atores no Teatro Universitário da UFMG. Reside em Conceição do Mato Dentro, MG. ROMEL GONÇALVES DE MELO | Professor/oficineiro de circo e coordenação pedagógicaÉ professor de atividade circense (ginástica olímpica e acrobática, trampolim, malabares, cama elástica, tecido, etc) desde 1998. Fundador, diretor e integrante do Circo Olímpico desde os anos 90. Atualmente trabalha como instrutor de atividade circense no projeto Artesania Nômade em Pompéu, no bairro Jardim América (Espaço cultural Trampulim) e no bairro Tupi (E. M. Francisco Campos) através do Programa Fica Vivo promovido pelo Governo de MG em áreas de situação de risco. Iniciada em 1996, sua formação se deu através de intercâmbios e práticas com circos tradicionais (Irmãos Simões, Lingueta, Marcos Frota, Beto Carrero, Circo de Napoli, Circo Montenegro, Marcus Casuo, Cirque Du Soleil), escolas de circo (Spasso, Circo de Todo Mundo e Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro/RJ), grupos de teatro (Pano de Roda, Armatrux e Trampulim), oficinas e cursos (Minas Tênis Clube, ACM, Festival Internacional de Teatro, Gabriel Grimardi, Moscaleco e Theresinha Ribeiro Bomfim).Ganhou prêmios e campeonatos nacionais de ginástica olímpica e acrobática. Formou artistas que atuam em diversos locais, inclusive circos internacionais como Soleil. Reside em Belo Horizonte, MG. Natane Souza - Professora auxiliar Educadora física Bacharel em educação física (UNICESUMAR - 2018/2023) Jorginho - Dança Cristiano - Circo Arthur - teatro

PROJETO ARQUIVADO.