Caminhos do Sul - programa de formação para artistas da cena

"Caminhos do Sul - programa de formação para artistas da cena" é um projeto que busca promover atividades formativas em cidades atingidas pelas enchentes de 2024 no Rio Grande do Sul. Serão oferecidas duas residências criativas, uma em Porto Alegre e outra em Santa Maria, com oito apresentações gratuitas (sendo 4 em cada cidade), além de 30 oficinas, em três cidades do interior: Montenegro, Três Coroas e Cotiporã (sendo 10 por cidade).

Ao todo serão 2 residências-montagem (em Santa Maria e Porto Alegre) e 120 horas de oficinas culturais em 03 cidades do interior do estado. (As oficinas do interior do estado terão temática variada, ofertaremos 14 oficinas para que os grupos e artistas locais escolham quais querem receber segundo as suas necessidades). RESIDÊNCIAS CRIATIVAS NO FORMATO DE OFICINA-MONTAGEM NAS CIDADES DE SANTA MARIA E PORTO ALEGRE Cada residência será um processo criativo, no qual 20 artistas de variadas áreas serão conduzidos por 6 professores, com o intuito de explorar suas poéticas individuais como recursos para uma criação cênico-performativa colaborativa. Essa ação terá duração de 7 dias, o resultado será apresentado em 4 oportunidades, 2 em cada espaço no qual ocorrerá a residência. Em cada cidade além dos 03 professores do núcleo central do projeto, serão contratados outros 03 professores locais. As apresentações serão o resultado final das residências, montagem cênica construída de forma colaborativa. Cada artista colabora dentro da sua especialidade: atuação, música, escrita, elementos visuais, etc. Serão gratuitas, e com 20% das vagas destinadas a agentes e artistas culturais que sofreram diretamente com as enchentes do RS, e 10% para pessoas negras, indígenas ou P.C.D. OFICINAS DE FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO NO INTERIOR DO ESTADO Oficinas: serão 120 horas em total, 40 horas por cidades - distribuídas em oficinas de 4 a 8h, nas quais serão oferecidas 14 modalidades de formação: Atuação, Direção de atores, Direção de espetáculo, Técnicas de Montagem, Iluminação, Cenografia e espaço cênico, Voz, Palavra e Texto, Formação e direção para professores, Treinamento e movimento, Improvisação Teatral, Dramaturgia, Produção Cultural – Gestão de grupos e trajetórias, Produção Cultural – Escrita de projeto.

OBJETIVO GERAL O projeto visa promover o desenvolvimento artístico e profissional de artistas do Rio Grande do Sul através espaços de formação e criação qualificados, por meio de duas residências-montagem desenvolvidas em Porto Alegre e Santa Maria e 30 oficinas para grupos do interior do RS, das cidades de Montenegro, Cotiporã e Três Coroas. Todas as atividades serão gratuitas e o público alvo são artistas, com formação ou não. OBJETIVOS ESPECÍFICOS De forma específica, a proposta compreende a realização das seguintes atividades: Sobre as RESIDÊNCIAS: trata-se de uma oficina-montagem em formato de residência artística com duração de 9 dias - 7 dias de oficinas que inclui laboratório de criação e 2 dias de apresentações, somando 4 apresentações por cidade. Público-alvo: atores, diretores, iluminadores, bailarinos, músicos, dramaturgos, e outros artistas interessados. Serão 20 vagas por cidade, das quais 20% receberão bolsas de apoio para participação, e 10% das vagas serão reservadas para cotas sociais, somando 30% de garantia de participação democratizada. - Residência criativa na cidade de Porto Alegre: 1 turma com 20 participantes. Essa atividade terá duração de sete dias, dois turnos por dia de 4 horas, somando 56 horas de atividades. - Residência criativa na cidade de Santa Maria: 1 turma com 20 participantes. Essa atividade terá duração de sete dias, dois turnos por dia de 4 horas, somando 56 horas de atividades. - Apresentações de montagem fruto da residência: evento-produto das residências em Porto Alegre e Santa Maria que encerrará a atividade, e será produzida de forma colaborativa por participantes e professores ao longo dos 7 dias de criação. Serão realizadas 8 apresentações, 4 em cada cidade, de forma gratuita, durante um final de semana, sendo duas apresentações por dia, com capacidade de público prevista de 800 pessoas, 100 por apresentação. - Serão ofertadas bolsas de incentivo econômico à participação para 16 artistas participantes das residências (08 por cidade). - Oficinas culturais na cidade de Montenegro: 3 turmas com até 20 alunos em cada uma das atividades. Cada uma das oficinas terá 4 horas de duração, e acontecerá em um final de semana, somando 40 horas de atividade. - Oficinas culturais na cidade de Três Coroas: 3 turmas com até 20 alunos em cada uma das atividades. Cada uma das oficinas terá 4 horas de duração, e acontecerá em um final de semana, somando 40 horas de atividade. - Oficinas culturais na cidade de Cotiporã: 3 turmas com até 20 alunos em cada uma das atividades. Cada uma das oficinas terá 4 horas de duração, e acontecerá em um final de semana, somando 40 horas de atividade. No caso das oficinas para os grupos no interior do estado enviaremos um cardápio com diversas opções de oficinas com temáticas diversas. Os grupos de cada cidade escolherão quais oficinas preferem receber com base nas suas necessidades específicas. Eles poderão escolher entre: Atuação; Direção de atores; Direção de espetáculo; Técnicas de Montagem; Iluminação; Cenografia e espaço cênico; Voz, Palavra e Texto; Formação e direção para professores; Treinamento e movimento; Improvisação Teatral; Dramaturgia; Produção Cultural _ Gestão de grupos e trajetórias; Produção Cultural _ Escrita de projeto. Cada uma dessas oficinas têm dois formatos: um mais enxuto com 4h e um mais detalhado com 8h, ficando a critério dos grupos a escolha, junto com a orientação de nossa coordenação pedagógica.

"Caminhos do Sul - programa de formação para artistas da cena" é uma proposta que abrange diferentes campos da formação cultural das artes cênicas, colaborando com a capacitação, formação e manutenção artística de 130 agentes culturais do estado. Sabemos como os espaços de formação nas artes cênicas são vitais para revitalizar os grupos, artistas e coletivos culturais, oferecendo ferramentas para que possam consolidar propostas criativas e aprimorar seu modo de inserção no mercado cultural. Além da empregabilidade direta, da oferta de 232 horas de formação gratuita e um alcance de 05 cidades do estado, a iniciativa Caminhos do Sul gerará capacidade de sustentabilidade aos participantes ao colaborar na ampliação de seus conhecimentos artísticos e de gestão,ofertando ainda espaços de consolidação de parcerias e redes de colaboração. Caminhos do Sul é um programa completo, sólido e com uma característica rizomática que gerará um impacto positivo no tecido cultural do estado. Nosso programa também se adapta às realidades das diferentes cidades nas quais atuará, entendendo que pólos culturais como Porto Alegre e Santa Maria precisam de espaços laboratoriais de criação que possam impulsionar seus agentes, e que a realidade dos grupos e artistas do interior do estado é diversa, pois estão inseridos em universos de mercado local diferentes. O desenvolvimento cultural no RS ocorre, historicamente, de forma desigual na relação centro/interior. Há diversos indicativos que consideram o teatro gaúcho apenas aquele que se faz em Porto Alegre e região metropolitana, como por exemplo o Prêmio Açorianos, o maior reconhecimento da classe das artes cênicas para espetáculos de teatro, mas que considera somente os trabalhos que fazem temporada na capital, e que geralmente são geridos por lá mesmo. Além do olhar viciado, há também a questão do descaso na distribuição de recursos públicos para cidades mais distantes do centro, que somente a partir da pandemia pode contar com a divisão de Regiões Funcionais para receber, através de cotas, recursos para alimentar a produção de produtos e serviços culturais. Para piorar a situação a enchente histórica que ocorreu no primeiro semestre de 2024 interrompeu o pouco progresso que tinha sido feito com a implementação dos sistemas de cultura, distribuição de recursos da Lei Paulo Gustavo e Programa Nacional de Cultura Aldir Blanc, que deveriam ser utilizadas para fazer a manutenção das iniciativas artísticas, mas acabaram por socorrer os artistas e impedir que a cultura do RS caísse em uma vala maior, quase impossibilitada de existir. Com o intuito de promover um intercâmbio entre capital e interior o projeto Caminhos do Sul se lança com um duplo objetivo: misturar as diferentes formas de fazer arte no sul do país, em espaços de criação com apresentações públicas, e oferecer formação para artistas de cidades afetadas pelas enchentes, desbravando novas rotas por onde as políticas culturais e a verba pública podem ser direcionadas. Lembramos ainda que oferecemos vagas com bolsas de incentivo econômico para a participação de artistas durante as residências, as bolsas serão ofertadas para artistas que foram impactados de forma direta pelas enchentes, distribuindo ainda mais os recursos ofertados por meio deste edital. Para viabilizar tais atividades e alcançar os impactos esperados, faz-se necessário a utilização de recursos via Lei de Incentivo à Cultura tendo em vista que este constitui-se como principal meio pelo qual pessoas jurídicas optam por investir em atividades e iniciativas culturais. O projeto está em consonância com a Lei N° 8.313/91 nos incisos I, III e VIII do Art. 1°, onde se lê que os recursos obtidos por meio do PRONAC devem: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os objetivos do projeto também estão em consonância com os seguintes itens do art. 3° da referida lei, sendo eles: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Não se aplica.

DETALHAMENTO DA RESIDÊNCIA CRIATIVA NO FORMATO DE OFICINA-MONTAGEM Realizaremos um espaço de criação colaborativa com artistas de diferentes disciplinas e campos de atuação, guiado por 6 professores (3 deles integrantes do Núcleo central do projeto e 03 deles profissionais locais). A residência terá caráter imersivo com o objetivo de estimular a criação de materiais autorais e propiciar o diálogo criativo entre diferentes profissionais. O formato de oficina-montagem permitirá aos participantes viver todas as etapas de criação de um produto cultural, permitindo também o acompanhamento de seus materiais criativos em diferentes contextos. Durante os primeiros 03 dias serão realizados espaços de criação coletiva. Nos dias 04 e 05 - será realizada a seleção e organização dos materiais. Nos dias 06 e 07 - trabalharemos em ajustes na montagem e ensaios para as apresentações. Dionatan Rosa, Gabriela Ferreira e Paolo Zaccurri, professores do Núcleo Central do projeto são diretores, preparadores de elenco, com experiência em cenotécnica e produção cultural. Os professores locais terão ênfase em direção de arte, técnicas de montagem e produção cultural. A residência permitirá a criação de um ambiente frutífero não apenas para os artistas, mas também habitará um espaço cultural de cada cidade, gerando movimento e renda também para os locais culturais que tanto sofreram com as enchentes. DETALHAMENTO DAS TEMÁTICAS CADA UMA DAS OFICINAS QUE SERÃO OFERTADAS PARA AS CIDADES DO INTERIOR DO ESTADO Atuação – encontros para a prática de exercícios para aprimorar habilidades específicas do trabalho de atuação como expressão corporal, capacidade de improvisação, voz e qualidades do movimento. Direção de atores – encontros para o ensino de ferramentas para a direção de atores e atrizes para o trabalho cênico como: produção de energia, modulação do corpo e da voz, precisão, objetividades das ações, estudo e análise do texto. Direção de espetáculo - estudo das etapas de montagem de uma peça; formas de preparação do elenco para a estética da peça; exercícios de criação com suportes variados; formas de qualificar o material de cena no processo de afinação da encenação, a preparação para a apresentação e a avaliação pós apresentação. Técnicas de Montagem – estudo de técnicas que podem ser utilizadas como metodologia para criação cênica: análise ativa, montagem dialética, bricolagem, assemblagem, marcação de cena, Repere, sampleamento e improvisação livre. Iluminação – estudo breve sobre a história da iluminação, equipamentos, semiótica das cores, angulação, criação do plano de luz, criação do plano de operação, montagem e análise da efetividade da iluminação na cena. Cenografia e espaço cênico – estudo da história das mudanças do espaço cênico, espaço cênico italiano, espaço cênico em arena e semi arena, espaço cênico carnavalizado, os espaços urbanos como cenografia, site specific, cenografia como ferramenta de marketing. Voz, Palavra e Texto - encontros para a prática de exercícios de expressão vocal, respiração consciente, escuta ativa, ressonância sonora, articulação e dicção, plasticidade no uso da palavra, intenção e imaginação, bem como análise e aplicação criativa do texto como ação sonora na cena. Formação e direção para professores – encontros com professores que trabalham com teatro em escolas de ensino regular: o projeto da encenação, o teatro como ferramenta educativa, exercícios teatrais para estimular a colaboração, técnicas de montagem, a escolha e adaptação da dramaturgia para o contexto escolar. Treinamento e movimento - encontros para a prática de elementos fundamentais para o trabalho do performer como: centro, impulso, fluxo, energia, contato e presença. Serão trabalhados exercícios individuais e coletivos. Acompanhado de espaços de experimentação e criação sobre o movimento e o corpo como elementos centrais da criação cênica. Improvisação Teatral- encontros para a prática e exploração dos fundamentos da improvisação teatral, aproximação à dinâmicas de improvisação individual e coletiva, corporal e textual. Reflexões sobre as possibilidades de utilização de diferentes formatos de improvisação para a montagem de encenações e como um meio de treinamento da espontaneidade, conexão de grupo e criação coletiva. Dramaturgia - encontros para o desenvolvimento de habilidades dramatúrgicas para dramaturgos, encenadores e performers. Serão realizados exercícios de escritura criativa, autoficção e escritura colaborativa, bem como estudo de elementos estruturais como: universo da obra, arco dramático, estrutura narrativa, protagonista e antagonista (s), linha de ação, pontos de virada e P.C.D., estrutura de ação e estrutura textual, linguagens. Produção Cultural – Gestão de grupos e trajetórias - encontros para o estudo de elementos centrais da produção cultural e manutenção de grupos e trajetórias artísticas, como: objetivos, missão e visão; valores; contexto no qual está inserido; equipe técnica e artística; identidade da marca; fontes de financiamento público; privado e autogestão; economia criativa; planejamento a pequeno, médio e longo prazo; possibilidades de circuitos locais, estaduais, nacionais e internacionais; rede de parceiros; exemplos de gestão de trajetórias que funcionaram. Produção Cultural – Escrita de projeto - encontros para o desenvolvimento de habilidades na escrita de projetos: concepção e idealização da proposta; estudo de editais e fontes de financiamento; legislação específica; tipos de proponentes; conformação de equipe; apresentação; objetivos geral e específico; justificativa; etapas e cronograma de trabalho; divulgação; acessibilidade; contrapartidas sociais; previsão de cuidados no momento da execução; planejamento da prestação de contas e suas obrigatoriedades específicas.

Para as residências e oficinas planejamos as seguintes ações de acessibilidade Acessibilidade Física: todos os locais escolhidos para a realização das atividades da residência serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Item na Planilha: locação de espaço Acessibilidade de conteúdo PDA: serão contratados profissionais para conduzirem as pessoas com deficiência auditiva dentro das atividades práticas. Item na Planilha: Monitores. Acessibilidade de conteúdo PDV: serão contratados profissionais para conduzirem as pessoas com deficiência visual dentro das atividades práticas. Item na Planilha: Monitores Para as apresentações planejamos as seguinte ações de acessibilidade Acessibilidade Física: todos os locais escolhidos para a realização das atividades da residência serão compatíveis com a legislação vigente sobre as medidas de acessibilidade arquitetônica como rampas de acesso, locais específicos na plateia, banheiros adaptados e elevadores de acesso. Item na Planilha: locação de espaço Acessibilidade de conteúdo PDA: realizaremos apresentações com intérprete de em LIBRAS em pelo menos duas apresentações por cidade. Item na Planilha: Tradutor de LIBRAS Acessibilidade de conteúdo PDV: previsão de uma apresentação com audiodescrição em cada cidade. Item na Planilha: Audiodescrição

As residências, oficinas e apresentações serão ofertadas de forma totalmente gratuita, contemplando medida fundamental de democratização do acesso conforme prevê o artigo 27° da Instrução Normativa Nº 1/2023. A ampliação do acesso se dará através das seguintes medidas: a) Serão oferecidas bolsas, como forma de auxílio, para 20% dos participantes. Elas serão destinadas a agentes e artistas culturais que sofreram diretamente com as enchentes do RS. b) Serão garantidas cotas sociais de 10% das vagas da residência para pessoas negras, indígenas ou P.C.D. c) Serão disponibilizados materiais audiovisuais referentes aos produtos do projeto conforme previsto no inciso IV do art. 28°. Ao longo do projeto serão postados nas redes sociais do projeto trechos e materiais complementares sobre as residências e oficinas, bem como os momentos de preparação para o espetáculo, sendo permitida a captação de imagens por parte dos beneficiários das atividades e do público em geral; d) Todas as atividades serão oferecidas de forma gratuita: residências, apresentações e oficinas de curta duração.

O proponente será um dos facilitadores das residências e também um dos oficineiros das ações nas cidades do interior, mais especificamente trabalhando com conteúdos relacionados à direção teatral, produção cultural e elementos da cena como cenografia e iluminação. Ficha Técnica Dionatan Rosa (Proponente, professor, oficineiro e produtor) - Doutorando do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRGS; Professor Substituto nos cursos de Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Artes Cênicas da UFSM entre os anos de 2022 e 2024; Mestre (2018) pelo Programa de Pós-Graduação em Teatro da UDESC/ SC, recebeu graduação no curso de Bacharelado em Artes Cênicas – Habilitação em Direção Teatral – UFSM/ Santa Maria/ RS (2008). Foi professor da Universidade do Oeste de Santa Catarina – UNOESC, ministrando as disciplinas de Treinamento Técnico do Ator e Semiologia Teatral em 2012 e integra o quadro de professores do Curso de Especialização em Artes Cênicas da Censupeg – Canela. Recebeu em 2013 o Prêmio FAC/Montagem, Secretaria do Estado da Cultura, com o projeto Grupo Teatral Tá Rolando Arte: 15 anos de história, Rolante/RS, no qual dirigiu o espetáculo O Jardim Secreto. Ainda se destaca, como experiências em direção teatral, o espetáculo Na Carne, que participou do Festival Internacional de Teatro de Rosário em Cena/ Rosário do Sul/RS, recebendo os prêmios de Maquiagem e Melhor Espetáculo Júri Popular no ano de 2007 e também a participação do espetáculo Torta de Baunilha, texto do argentino Gabriel Albera, no Festival Nacional de Teatro de Guarapuava/ Guarapuava/ PR recebendo diversas indicações entre elas Melhor Direção e Melhor Espetáculo em 2010. Como ator fez parte 7° Litoral Encena na cidade de Caraguatatuba/SP com o espetáculo O Rei Cego pelo grupo Teatro do Clã, com o mesmo espetáculo integrou a mostra Huellas, na cidade de Las Piedras, no Uruguai. Participou também do 4º Festival de Teatro de Limeira/ Limeira/ SP com o espetáculo Anjo Negro, direção de Helquer Paez pela Cia. Retalhos de teatro, recebendo o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em 2007. Trabalhou ainda como elenco de apoio e equipe de montagem do espetáculo suíço Mummenschannz, em sua passagem pelo Teatro Bourbon Country/ Porto Alegre/ RS produzido pela OPUS Promoções em 2009. Integrou o quadro de professores no projeto Arte Para Todos, contemplado com o prêmio FAC – Prefeituras 2013 na cidade de Capão da Canoa/RS e ministrou o curso de Montagem Teatral para Professores promovido pela Secretaria de Educação e Cultura de Rolante/RS. Recebeu capacitação Técnica e Artística no Método Bertazzo na Escola de Reeducação do Movimento em São Paulo/SP, como bolsista integral e recebeu também certificação no curso de extensão Administração Pública da Cultura pela UFRGS/ RS. Paolo Zaccuri (professor e oficineiro) - diretor, dramaturgo, ator e improvisador. Desenvolve pesquisa em composição multidisciplinar, através de dispositivos cênicos de improvisação que conjugam: teatro, música, dança e audiovisual. Possui mestrado em Preparação de atores e treinamento pela Royal Academy School of Speech and Drama de Londres (Inglaterra). Bacharel em Interpretação Teatral pela Pontifícia Universidade Javeriana de Bogotá (Colômbia). Foi premiado em 2021 pelo seu formato de improvisação multidisciplinar: Non Finito. Também recebeu o reconhecimento Somos Centro Criativo pela sua obra “Sol central de 93”, composição sonora e audiovisual em que também atua. Teve seu trabalho reconhecido por premiações e editais nacionais colombianos como: CoCrea, Jóvens en Movimiento, Comparte lo que somos. No Rio Grande do Sul integra a equipe artística e de gestão da RAMA Arte e Cultura e é colaborador do Teatro VagaMundo. Realizou os projetos: Risolamento Social – circo itinerante (circulação estadual financiada pelo Pró-Cultura RS), Entre Risos e Psiquê, e Ria Palhaçaria na Periferia. Dramaturgo das peças: "Harmonias para terra queimada”, “As moiras”, “Joias de iluminação", "Da capo al coda" e "Ninguém é e pertence ao Éden”. Diretor de "Cero Neta Mario". Diretor de "Para a adaptação de uma Nivola"(curta-metragem). Co-fundador e diretor do Espaço Paralus. Diretor da equipe multidisciplinar de investigação sobre a improvisação: Síncopa - orquestra para a cena. Paolo desenvolveu uma metodologia de trabalho corporal para artistas da cena baseada em qualidades energéticas arquetípicas em diálogo com conhecimentos de composição musical. Sua metodologia colabora na preparação de performers para as mais diversas linguagens cênicas, colaborando também na investigação de formatos de improvisação cênica que unem diferentes disciplinas artísticas. Gabriela Ferreira (professora, oficineira e produtora) - é performer, atriz, diretora, pesquisadora e professora com 17 anos de experiência, com dupla titulação em Artes Cênicas pela UFSM (Direção Teatral e Interpretação teatral). Atuou como professora em instituições como a UFSM, a Pontifícia Universidade Javeriana (Colômbia), a Casa do Teatro Nacional e a Fundação Teatro Varasanta, além de ministrar mais de 50 oficinas no Brasil e na Colômbia, e 14 residências internacionais de criação das quais participaram artistas da Alemanha, Argentina, Colômbia, Equador, Brasil e XXX . Tem ampla experiência como pedagoga convidada em eventos internacionais e foi tutora de programas de formação artística. Idealizou, produziu e foi coordenadora pedagógica de programas de formação e seminários internacionais como: Empreendimento Guanábana - incubadora Criativa (2020 a 2022), Seminário O Trabalho Sobre si (2017), Laboratórios O Corpo da Organicidade (2015), entre tantos outros - eventos que tiveram professores e pesquisadores convidados da Itália, EUA, México, França, Brasil, Colômbia, Haiti. Coordenou o Núcleo de Investigação Arte e Conhecimento por 10 anos. Foi coordenadora acadêmica de projeto de formação desenvolvido pelo Ministério da Cultura da Colômbia “Escenarios para la Vida”, que percorreu o país com laboratórios e residências de formação. Além de seu trabalho docente, Gabriela é diretora teatral e produtora cultural, com vasta atuação. Seus espetáculos circularam em 80 festivais de Teatro, em 06 países (Equador, Peru, Argentina, Brasil, Colômbia, Uruguai), bem como em 18 estados brasileiros. Tem 17 anos de experiência na área de produção cultural (teatro, circo, dança, literatura e música), idealizou e produziu mais de 35 projetos financiados por meio de editais culturais (Pró-Cultura RS, Funarte, Minc Brasil, Ministério de Cultura da Colômbia, Idartes, Prefeitura de Santa Maria). Atualmente é parecerista do Ministério da Cultura na avaliação de projetos via lei rouanet. É escritora do livro “O Trabalho sobre Si – Relações entre a arte e o ser: cartografia experiencial”, junto com Fernando Montes, prêmio de investigação em artes cênicas, publicado pelo IDARTES.

PROJETO ARQUIVADO.