Montagem do espetáculo Simbad de Bagdá

A proposta consiste na montagem do espetáculo "Simbad de Bagdá" com texto de Cláudio Tovar. O espetáculo é em formato musical, mesclando diversas manifestações artísticas durante a encenação com trilha sonora original e executada ao vivo por músicos, e cantada pelos atores. Com previsão de estreia no Theatro São Pedro em Porto Alegre e uma temporada em Porto Alegre com ingressos vendidos à preço popular e disponibilização de ingressos gratuitos para alunos de escola pública ( municipais e estaduais) em apresentações realizadas em dias da semana. Totalizando 14 apresentações.

O espetáculo musical "Simbad de Bagdá" conta a história do jovem Simbad vive em Bagdá. No seu aniversário de 18 anos, seu pai finalmente permite que Simbad realize seu sonho: ser marinheiro. Logo na primeira viagem, uma forte tempestade cai e o mundo fica completamente no escuro, com isso, o navio de Simbad naufraga. No fundo do mar, Simbad encontra uma linda sereia que revela que era uma linda estrela, mas que o bruxo Senhor das Trevas que odeia a claridade, havia lhe atirado no mar e enfeitiçado a ser uma sereia. E lhe conta que o bruxo raptou sua filha para que se casasse com ele. Simbad segue em busca do bruxo para libertar a princesa e tirar o feitiço da Sereia. Nessa aventura, Simbad conta com a ajuda do povo do mar, das gaivotas e de um gênio muito engraçado que estava preso em uma garrafa.

Objetivos do Principais: Montagem do Teatro Musical infanto-juvenil Simbad de BagdáRealização de 14 apresentações em Porto Alegre -RS Objetivos Específicos: Democratizar o acesso à cultura através de ingressos popularesRealizar uma temporada em Porto Alegre, com apresentações especiais gratuitas para escolas da rede pública de ensino durante a semana.Valorizar a qualidade das produções realizadas para o público infanto-juvenilFomentar a formação de PlateiaIncitar o público infanto-juvenil a pensar e discutir acerca de seus sonhos e objetivosLevar a literatura junto com o teatro e a música para perto das crianças, estimulando o hábito da leitura e o contato com a arte. Dar continuidade à pesquisa, do grupo, acerca de metateatro e teatro musical para crianças.

A nossa opção para "Simbad de Bagdá" é unir a arte à formação social, crítica e cultural e incitar a criança a desenvolver seus potenciais através da história contada e da busca dos personagens por potenciais que eles já tinham sem os perceber. A escolha é de investir em uma proposta de um espetáculo infanto-juvenil num formato musical com trilha sonora original e mesclar a imensa diversidade artística num só projeto de qualidade, sem deixar de lado a linguagem do metateatro que há três anos a Cia de Teatro Menino Tambor vem desenvolvendo a partir de seus trabalhos e pesquisas. Nossa proposta é baseada na poesia genuína que vem da criança que ao compartilhar uma história com outras crianças abre possibilidade de descobertas acerca do mundo que a rodeia. Fazer um espetáculo voltado para o público infantil é uma responsabilidade não só artística como também social. O bruxo,no nosso espetáculo,o Senhor das Trevas , funciona como um empecilho, tentando impedir o protagonista de cumprir a sua promessa à Sereia. O espectador se identifica mais com a personagem que muito sofreu, mas que venceu todas as dificuldades enfrentadas. Dessa forma, o espetáculo apresentado já vai capacitando a criança a conviver com problemáticas da vida real , a narrativa exalta a ação da criança e as possibilidades que teria de resolver conflitos. Regina Zilberman, escritora brasileira, concorda "Os personagens, por suas ações e pelas indicações do narrador, criam um universo e sugestões que demandam a interpretação da criança." Este reconhecerá que possuía de antemão o que era necessário para vencer o bruxo, faltando-lhe apenas autoconfiança que é adquirida após o segundo encontro com a Sereia. Na medida em que a narrativa propicia a identificação entre a criança e os protagonistas, estes simbolizando as dificuldades daquela, o enredo confere ao possível espectador criança uma proposta de atuação na resolução de conflitos. Além disso, oferece meios de reflexão sobre sua condição, enquanto ser carente de autoconfiança e a busca de reconhecimento pelo seu grupo.", conclui. Queremos para este espetáculo, buscar recurso estético e de conteúdo para que a montagem encontre sua eficiência no processo de produção e assimilação por parte das crianças, e que assim não caía na vala comum da produção do segmento: tratar a criança como um estereótipo. Os reflexos das atividades lúdicas se manifestam no desenvolvimento emocional da criança e mostram o seu contínuo amadurecimento e inserção no mundo adulto. Ainda conforme Maria Clara Machado: "Não há estatística que mostre o maior ou menor grau de sensibilidade captado numa sala de teatro. Mas, para o observador sensível a transformação que sofre a criança durante um espetáculo é inesquecível! E talvez esta seja a grande emoção do realizador." Queremos que através do mundo lúdico que se apresenta, a mensagem levada até elas seja a de que temos tudo o que precisamos para realizar nossos sonhos dentro de nós.

* O projeto conta com 10 apresentações em Porto Alegre com ingressos vendidos a preços populares (40 reais) inteira, e (20 reais) meia entrada, com os devidos descontos previstos na lei da meia-entrada (Lei n° 12.933/2013) e o Estatuto da Juventude (Lei n° 12.852/2013) e 4 apresentações gratuitas para alunos de escolas municipais e estaduais. Considerando que o espetáculo é infanto-juvenil, a maior parte dos ingressos será comercializada de acordo com a lei da meia-entrada. * Haverá distribuição de ingressos para Escolas públicas municipais e estaduais para espetáculos realizados durante a semana, incentivando assim o acesso democrático. * O espetáculo contará com 02 apresentações com tradução em libras. * Como contra-partida Será oferecido um Workshop sobre as técnicas de montagem do espetáculo com duração de 3 horas. - O workshop será totalmente gratuito, aberta a população, com acesso através de inscrição prévia. Haverá divulgação através das redes sociais e em escolas públicas.

As apresentações serão feitas em teatros com estrutura que garantam acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Haverá 2 sessões com tradução em libras para os portadores de deficiência auditiva.

Os ingressos do espetáculo vendidos a preços populares (40 reais) inteira, e (20 reais) meia entrada, com os devidos descontos previstos na lei da meia-entrada (Lei n° 12.933/2013) e o Estatuto da Juventude (Lei n° 12.852/2013). Haverá distribuição de ingressos para Escolas públicas municipais e estaduais para espetáculos realizados durante a semana, incentivando assim o acesso democrático. O espetáculo contará com 02 apresentações com tradução em libras. * Considerando que o espetáculo é infanto-juvenil, a maior parte dos ingressos será comercializada de acordo com a lei da meia-entrada. O projeto prevê um Workshop sobre as técnicas de montagem do espetáculo - O workshop será totalmente gratuito, aberto à população, com acesso através de inscrição prévia. Haverá divulgação através das redes sociais e em escolas públicas. - Tempo de Duração = 03 horas - Programa : - Técnicas básicas de criação do espetáculo - Introdução ao Metateatro - Técnicas ritmo-corporais - Construção de personagens a partir do método (metateatro) utilizado no processo do espetáculo – Objetivo: Incentivar o público infanto-juvenil na iniciação a arte teatral. Faixa etária para a oficina de Iniciação à Montagem Teatral – (10 à 14 anos) Máximo de 20 participantes. Será permitida a captação de imagens das atividades do workshop e do espetáculo para a sua veiculação por redes públicas de televisão e internet. Será disponibilizado na internet registros audiovisuais sobre o desenvolvimento, criação e produção do espetáculo.

Texto:Cláudio Tovar Direção musical:Lucas Krug Trilha sonora:Daiane Oliveira, Kiti Santos e Lucas KrugDireção:a definirProdução Executiva:Lucas KrugGestão do Projeto:Ana Helena RilhoCoreografia:a definirFigurino:a definirCenário:Lucas krugIluminação:Eduardo KraemerDesenho de Som:Norton GoettmesElenco:Lucas krug,Kiti Santos,Daiane Oliveira,Leonardo Koslowski,Tom PeresMúsicos:Fernando Catatau e Marcão AcostaRealização:Cia de Teatro Menino Tambor PROPONENTE-Daiane Oliveira é atriz e compositora.Graduada em Teatro UFRGS.Entre seus trabalhos como atriz,destacam-se Salomé-o amor e sua sombra,direção de Áurea Baptista(2008),A Canção de Assis(2007 a 2015),O Avarento(2009- 2010)direção de Gilberto Fonseca;Peter Pan e A Terra do Nunca(2009),Criança Pensa(2010),Chapeuzinho Vermelho de Ronald Radde(2010),O Mágico de Oz(2011),O Mundo Encantado da Páscoa(2011-2014),A Bela e a Fera(2011),Para Sempre Terra do Nunca(2012)e Aventuras no Mundo do Sonhos(2013),sob direção de Ronald Radde.A Caravana da Fantasia Conta o Patinho Feio(2013),direção de Karen Radde,O Ruby de Ragank(2013),sob direção de Cleia Haubert;Os Mochileiros(1013),direção da cia Una;O Gato de Botas:Quem foi que disse que só o cão é o melhor amigo do homem? (2013),direção de própria.Extra & Ordinários(2014),Homens de Perto 2(2014),ambos direção de Néstor Monasterio;Chupeta e o Bicho da Cárie(2014),direção de Ivo Schergl Jr.;Exército de Sonhos(2014)e Contadores apresentam Conta Comigo(2014),ambos direção de Lisandro Belloto no Projeto Vida Urgente no Palco.Transe(2013)assistência de Direção de Gilberto Perin;O Maravilhoso Mágico de Oz(2019),direção de Larissa Sanguiné, Carlota Albuquerque e Álvaro RosaCosta;Passe de Mágica(2020),direção de Cléia Haubert;Noite Santa (2021),direção de Cléia Haubert;Peter Pan(2022),Aladdin(2023)e Criança Pensa(2024),direção de Karen Radde.Prêmiações:2007-indicada a melhor atriz coadjuvante no Prêmio Histórias Curtas da RBS por Penalidade Máxima.2010 Indicada Melhor atriz no prêmio Tibicuera de Teatro Infantil por Chapeuzinho Vermelho.2013-Ganhou o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante e melhor produção no Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil por O Gato de Botas;2013-Ganhou o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil por Aventura no mundo dos sonhos.2019-Ganhou Prêmio de Melhor Produção no Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil por O Maravilhoso Mágico de Oz.2024-Ganhou Prêmio de Melhor atriz coadjuvante por Peter Pan e Aladdin Lucas Krug é ator, cantor, músico, compositor e cenógrafo.Criador dos personagens Gaudério Fagundes,Seu Cúcar,Frederico Alberto e Pode Crê-todos parte do espetáculo" LUCAS KRUG-FAZENDO TIPO(2023).Atuou em O Maravilhoso Magico de Oz(2019)direção deLarissa Sanguiné e Carlota Albuquerque e Álvaro Rosa Costa,Estação Brasil,direção de Artur José Pinto(2015),Romeu e Julieta,direção de Néstor Monasterio(2015),Lupi,O Musical-Uma Vida em estado de Paixão,direção de Artur José Pinto (2014),Extra & Ordinários–Uma autobiografia não autorizada,direção de Néstor Monasterio(2014),O Gato de Botas:Quem disse que só o cão é o melhor amigo do homem?,direção de Daiane Oliveira(2013)premiado com Troféu Tibicuera de teatro Infantil de melhor cenógrafo,Primeiro as Damas(2009-2012),O Avarento,direção de Gilberto Fonseca(2009),Solteiríssima(2008)e Decote(2006),com direção de Tiago Melo,O Show que Era, Mas Não Foi (Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante),direção de Cris Pereira(2006),Os Sobreviventes,direção de Marcelo Aquino(2005),Adolescer(2003 a 2007)e Happy Days(2003),direção de Vanja Ca Michel,Um Sorriso de Palhaço(2002),direção de AntônioScharlau(participou da Bienal Luso-Brasileira de Palhaços e Artes de Teatro e Circo, em Santarém/ Portugal) Kiti Santos É Doutora em Educação Musical pelo programa de Pós-graduação em Música da UFRGS.É professora e Coordenadora do Curso de Música da UERGS.Atua como instrumentista de sopro e cantora no projeto de música intitulado Xaxados e Perdidos, liderado pela cantora e pianista Simone Rasslan. É integrante do Sexteto,performance musical dirigido por Nestor Monastério.Atuou como atriz e musicista nas peças infantis Tribobó City sob a direção de João Pedro Gil e Lelé da Cuca sob a direção de Paulo Gaiger,como cantora e saxofonista do Show Amém de Nei Lisboa e participou de 2001 até 2011 da orquestra de Sopros Eintracht da cidade de Campo Bom da qual foi líder do naipe de saxofones e diretora artística dos espetáculos.2019-ganhou Troféu Tibicuera de teatro Infantil de melhor atriz coadjuvante por O Maravilhoso Magico de Oz e em 2023 o mesmo prêmio na categoria Trilha sonora por Adivinha o que é?,de Juliana Barros Leonardo Koslowski é ator, músico, cantor e dublador, bacharel em Teatro pela UFRGS.Atuou em "Jim&James", "A Magia do Natal", "Adivinha o que é", "Lilás", "In On It", "Pedido de Casamento". Participou de festivais como o "Porto Verão Alegre" e "Festecri". Profissional da voz, realizou curso de dublagem com a ilustre Mabel Cezar, vindo a integrar trabalhos como "Os Fundadores" e “A Very Potter Musical”, com inúmeras participações na MagicCon Tom Peres,formado pela Casa de Teatro.Participou do musical “Dona Flor e seus dois maridos”(Jorge Amado),direção de Zé Adão Barbosa,Carlota Albuquerque e Larissa Sanguiné,direção musical Simone Rasslan e Álvaro Rosacosta.“Aos Pedaços” 92016) direção Leo Maciel,“O Buraco”(2016),direção Carlota Albuquerque.Atuou em Dom Casmurro(2017)co-direção com Thiago Sumann; “Whatsapp para Shakespeare”,de direção de Carlota Albuquerque, e Plugue:um desvio imaginativo,direção de Jezebel de Carli,indicado ao Prêmio Tibicuera de melhor ator.Em 2018 dirigiu Hamlet;Sambaracotu(2019)direção de Carlota Albuquerque,Álvaro Rosa Costa e Simone Rasslan,Cara de Mau (2024),da Darte Multiarte Fernando Catatau é músico.Entre seus trabalhos destacam-se:Bandas:King Tie Dub,Profetas de Zion,Planet Roots,Banda do GrooV.I,Zion Lab,Motivos Óbvios,Quarteto Quitanda,Cleiton Amorim e Banda,Tiago Rosa e Banda.Também com os Cantores: Andréia Cavalheiro,Glau Barros,Raquel Carneiro,Marcos Gomes,Luis Vagner e Paulo Dionísio.E no Teatro “O Gato de Botas: Quem disse que só o cão é o melhor amigo do homem”.Produção Musical–Arthur de Faria e “Rito – Experimento 1”Produção Paulo Adriane e e"O Maravilhoso Mágico de Oz.Teve Participação em produções de Gelson Oliveira,Júlio Porto,Rick Carvalho,Renato Mujeiko e Arthur de Faria. DVD“Motivos Óbvios–Em Tempo de Revolução”(2012).Premiação de Instrumentista Destaque–Tímpanos-Concurso Estadual de Bandas Marciais de 2004 (FEBARGS) Marcão Acosta é Músico,Guitarrista,Violonista,Bandolinista e atua nas Bandas:Fissura Jazz Band;Sidereus Nuncius,Marisa Rotemberg,Cristine Amoretti,Luciana Costa, Caravan 79 e Arthur de Faria & Seu Conjunto.Trabalhou com Rosana,Roy(Menudo),Fernanda Takai,Cida Moreira,Luciana Costa,Marcelo Delacroix,Hique Gomes,César Audi,Cláudio Levitan.Compôs Trilha para os espetáculos:A Bilha Quebrada,Wonderland,Gilda,Baile de Carnaval,Mumaqui,Mochileiros,O Super Espantalho contra o Doutor Corvo,Ed Mort,Morte acidental de um Anarquista,Aqualoukos,O Colecionador de Almas e para o filme Ainda orangotangos.Em teatro “O Gato De Botas:quem disse que só o cão é o melhor amigo do homem?”e"O Maravilhoso Mágico de Oz" COORDENADORA DO PROJETO-Ana Helena Diniz Soares Rilho Especialista em Economia da Cultura‐UFRGS.Graduada em Ciência Econômicas pela UCPEL.Produtora Executiva do Livro Sepé Tiaraju–Romance dos Sete Povos da Missões com Alcy Cheuiche e Leonid Streliav(2015);Produtora Executiva do Musical Lupicínio Rodrigues Uma Vida em Estado de Paixão(2014);atua em Planejamento e Gestão Cultural.Principais Projetos:Memorial Erico Verissimo ‐Exposição e Acervo(2013),Cultura nos países do MERCOSUL-Oficina literária trilíngue com lançamento do livro nos países no MERCOSUL(2012),Entre o Sena e o Guaíba‐Oficina literária bilíngue com lançamento do livro em Paris(2011),América Café-Projeto de Circulação da peça teatral(2006/2010)

PROJETO ARQUIVADO.