A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema Finamour em Circulação Teatral no Rio Grande do Sul

O projeto propõe a circulação do espetáculo cênico-musical inédito "A Mulher que Virou Bode: A História Perdida de Jurema Finamour". Sob a direção de Marcelo Bulgarelli e com músicas originais de Antônio Villeroy, a montagem musical do Rakurs Teatro, que conta exclusivamente com atrizes e cantoras, segue o percurso de fuga de Jurema Finamour rumo ao Uruguai durante a ditadura brasileira em 1964. Além das apresentações, o projeto oferece oficinas de formação para artistas das regiões participantes, uma expografia documental sobre a vida e obra de Jurema Finamour, e um bate-papo com a jornalista e biógrafa Christa Berger, autora do livro Jurema Finamour: A Jornalista Silenciada.

PRODUTO PRINCIPAL - Espetáculo cênico/musical: A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema FinamourDuração: 100 min - PresencialPúblico alvo: adultos (acima de 16 anos) Sinopse: O que levaria uma mulher a se transformar em um bode? Por que uma figura tão engajada, inteligente e corajosa—jornalista, repórter, tradutora, romancista, cozinheira talentosa e escritora reconhecida mundialmente—optaria por tal transformação? Essas são as perguntas centrais que nos guiam na exploração da trajetória de Jurema Finamour, cuja voz, após anos de silenciamento, finalmente encontra espaço nas artes da cena. “A Mulher que Virou Bode” é um espetáculo cênico-musical inspirado na história real de Jurema Finamour, com trilha sonora e músicas originais de Antônio Villeroy. A montagem revela a vida de uma mulher que marcou a história, mas cujo legado foi apagado. Combinando música, teatro e movimento, esta produção oferece uma oportunidade única para relembrar e valorizar o impacto de sua vida e obra, além de proporcionar um espaço para reflexão sobre justiça, memória e resistência. Prepare-se para uma experiência intensa e reveladora, em que performance musical, palavra incisiva e energia pulsante dão vida à trajetória de Jurema Finamour. O Rakurs Teatro convida você a redescobrir essa figura singular e seu legado em um espetáculo que é tanto uma celebração quanto um resgate histórico. FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO Direção e concepção: Marcelo Bulgarelli Atuação: Deliane Souza, Eulália Figueiredo, Iandra Cattani, Luiza Waichel e Sofhia Lovison Pesquisa e equipe de dramaturgistas: Chista Berger, Luiza Waichel e Marcelo Bulgarelli Dramaturgia: Luiza Waichel Intérprete de Libras: Simone Dornelles Textos: Christa Berger, Luiza Waichel e Jurema Finamour Trilha sonora Original: Antônio Villeroy Direção coreográfica: Carlota Albuquerque Preparação vocal: Simone Rasslan Criação e operação de luz: Nara Lúcia Maia Figurinos, cenários e expografia: Maíra Coelho Máscaras: Fábio Cuelli Formação de Máscaras: Cláudia Sachs e Fábio Cuelli Tradutora e intérprete de Libras: Simone Dornelles Audiovisual: Eduardo Púa Maquiagem e cabelos: Juliana Senna Assessora de imprensa: Karine Bulgarelli Produção executiva: Lucimaura Rodrigues Direção de Produção: Marcelo Bulgarelli Apoio: GEEMPA - Bate Papo após as apresentações, com Christa Berger (POA/RS) - com a jornalista, professora, biógrafa, Doutora em Ciências da Comunicação (USP/SP) e autora do livro Jurema Finamour, a jornalista silenciada. Duração: 30 minutos Público alvo: adultos Esta atividade busca estimular o diálogo e criar espaços de reflexão com o público sobre a vida e obra de Jurema Finamour, conectando sua trajetória às questões contemporâneas do feminismo. Esse momento de troca acontecerá em uma roda de conversa após cada apresentação, ministrada pela jornalista, escritora e biógrafa gaúcha Christa Berger, responsável por trazer à luz a história de Jurema. Será uma oportunidade única para compartilhar detalhes, curiosidades e insights sobre a autora, promovendo um debate relevante e atual. - Oficina Corpo In-Versos - a ação e o ritmo Ministrante: Marcelo Bulgarelli Duração: 4 horas Público alvo: A oficina será voltada para artistas e interessados (as) de cada cidade, independentemente de sua experiência prévia em teatro, dança ou música. 20 vagas em cada cidade beneficiada Sobre a atividade formativa Nas artes da cena, o trabalho rítmico move a dinâmica espacial. É por meio do (a) artista que a música traduz a medida do tempo e do espaço. Nesta perspectiva, o workshop Corpo In-Versos propõe práticas corporais que estimulem a capacidade do (a) artista da cena a desfrutar conscientemente da relação corpo/espaço/tempo na construção de uma ação cênica. Os procedimentos técnicos propostos serão baseados nos princípios da Biomecânica de Meyerhold, um sistema de educação teatral criado pelo ator e encenador russo Vsevolod Meyerhold no início do século XX. Este sistema é constituído de diversos princípios que auxiliam o (a) artista a desenvolver sua arte de maneira consciente, estimulando o processo criativo, organizando e orientando o (a) artista no espaço, desenvolvendo a economia da própria energia física e dando ritmo e forma ao movimento. EXPOGRAFIA - vida e obra de Jurema Finamour Criação e montagem: Maíra Coelho (artista visual) Pesquisa: Chista Berger e Maíra Coelho Duração: 8 horas (tarde e noite) Público alvo: interessados (as) em geral. No foyer dos teatros, será montada uma expografia documental dedicada à trajetória, vida e obra de Jurema Finamour. A exposição contará com uma coleção de seus livros, trechos narrados de suas obras, dezenas de artigos de jornais do século XX, revistas, documentos pessoais, fotografias, imagens, reportagens e depoimentos sobre seu exílio durante a ditadura, entre outros itens. Esses documentos, inéditos em exposições, são fruto da pesquisa aprofundada da jornalista e biógrafa Christa Berger, que os disponibilizou para o projeto. A concepção e organização dessa atividade ficarão a cargo da artista visual e historiadora da arte Maíra Coelho.

OBJETIVO GERAL: Circulação do espetáculo A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema Finamour - Promover a circulação do espetáculo cênico-musical inédito "A Mulher que Virou Bode: A História Perdida de Jurema Finamour", dirigido por Marcelo Bulgarelli e com músicas originais de Antônio Villeroy, através de apresentações e atividades formativas no Rio Grande do Sul, com o intuito de fomentar o mercado cultural, capacitar artistas locais, e resgatar a memória da autora Jurema Finamour, uma escritora brasileira de mais de 20 livros cuja contribuição foi apagada da historiografia nacional. O projeto prevê apresentações em quatro cidades do estado que fizeram parte da rota de fuga de Jurema Finamour durante a ditadura de 1964: Porto Alegre, Canoas, Montenegro e Caxias do Sul. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Vida e obra de Jurema FinamourTrazer à tona a vida e a obra dessa importante figura brasileira _ jornalista, escritora, feminista e primeira mulher presa política do Rio Grande do Sul durante a ditadura _ através de uma dramaturgia e canções originais que narram sua trajetória de exílio e resistência. 2. Acesso Gratuito e Inclusivo ao Espetáculo em circulaçãoGarantir que as apresentações do espetáculo sejam gratuitas e acessíveis, proporcionando a diversos públicos a oportunidade de conhecer a história de Jurema Finamour e refletir sobre sua relevância na atual conjuntura política e social. - Montenegro - 1 apresentação (com libras) - Canoas - 1 apresentação (com libras) - Porto Alegre - 1 apresentação (com libras) - Caxias do Sul - 1 apresentação (com libras) 3. Expografia DocumentalMontar uma expografia documental em todas as cidades beneficiadas, retratando a história de Jurema Finamour por meio de livros, poesias, documentos históricos e suas conexões com personalidades intelectuais e políticas de sua época. A expografia será montada na entrada dos teatros e estará aberta ao público no dia das apresentações (tarde e noite), garantindo à comunidade local acesso gratuito a essa rica documentação, que resgata e preserva a memória de Jurema Finamour. - Montenegro- 1 expografia - Canoas - 1 expografia - Porto Alegre - 1 expografia - Caxias do Sul - 1 expografia 4. Rodas de Conversa com Christa BergerPromover rodas de conversa após cada apresentação, com a presença da jornalista, escritora e biógrafa Christa Berger, autora do livro Jurema Finamour: A Jornalista Silenciada, estimulando a discussão sobre o papel de Jurema na história e seus desafios na luta pela liberdade de expressão. Palestrante/bate papo: Chista Berger - Montenegro - 1 bate papo (com libras)- Canoas - 1 bate papo (com libras) - Porto Alegre - 1 bate papo (com libras) - Caxias do Sul - 1 bate papo (com libras) 5. Oficinas de Formação: Corpo In-versosMinistrar o workshop "Corpo In-versos: a ação e o ritmo" em cada cidade, compartilhando o processo criativo da montagem e estimulando a economia criativa nas regiões beneficiadas, com 20 vagas disponíveis por município. Para promover a inclusão e a equidade, 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. Ministrante: Marcelo Bulgarelli - Montenegro - 1 oficina - 20 vagas - Canoas - 1 oficina - 20 vagas - Porto Alegre - 1 oficina - 20 vagas - Caxias do Sul - 1 oficina - 20 vagas 6. Recuperação do Legado de Jurema FinamourFacilitar o acesso ao legado de Jurema Finamour, relembrando sua atuação em defesa da liberdade e do feminismo, e restaurar sua presença na memória cultural brasileira, muitas vezes apagada. 7. Ampliação da Visibilidade do EspetáculoExpandir a visibilidade do espetáculo e do trabalho do Rakurs Teatro, levando a montagem a diferentes regiões do estado. O objetivo é permitir que a peça ganhe vida em diversos contextos, alcançando uma ampla diversidade de espectadores e criando um diálogo enriquecedor com as diferentes realidades culturais e sociais de cada localidade. AÇÕES DO PROJETO: •⁠ ⁠Circulacão do espetáculo em cidades que representam a ROTA DE FUGA de Jurema no Rio Grande do Sul (4 cidades); Porto Alegre, Canoas, Montenegro e Caxias do Sul, com apresentações gratuitas do espetáculo com ações de acessibilidade. Quantidade: 4 •⁠ Exposição cênica documental sobre vida e obra de Jurema Finamour (expografia) nas cidades de Porto Alegre, Canoas, Montenegro e Caxias do Sul . Quantidade: 4 •⁠ ⁠Roda de conversa após todas apresentações _ com a Jornalista, escritora e biógrafa Christa Berger; Cidades: Porto Alegre, Canoas, Montenegro e Caxias do Sul. Quantidade: 4. •⁠ ⁠Workshop prático de formação "Corpo in-versos: a ação e o ritmo" nas cidades de Porto Alegre, Canoas, Montenegro e Caxias do Sul. Quantidade: 4 oficinas com 20 vagas em cada cidade.

A justificativa para os objetivos do projeto "A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema Finamour em Circulação Teatral no Rio Grande do Sul" repousa em um compromisso ético e artístico de resgatar uma figura emblemática da história brasileira, apagada dos registros oficiais e marginalizada pelo cânone literário e político. O projeto busca reverter o esquecimento e trazer à tona a trajetória de Jurema Finamour, uma mulher que, apesar de sua profunda influência na vida cultural e política do Brasil, foi excluída das narrativas históricas tradicionais. Ao propor a circulação do espetáculo por quatro cidades estratégicas do Rio Grande do Sul, onde Jurema passou durante sua fuga para o exílio, a montagem oferece não apenas uma reinterpretação de sua vida, mas também uma forma de resgate de sua importância para a memória coletiva. A obra é uma resposta ao silêncio imposto sobre sua história, ao mesmo tempo que conecta a luta de Jurema pela liberdade e pela equidade de gênero às demandas atuais do feminismo e da justiça social. O espetáculo musical, dirigido por Marcelo Bulgarelli e com músicas originais de Antônio Villeroy, e composto exclusivamente por atrizes e cantoras, reforça a centralidade da mulher como protagonista em um contexto histórico e contemporâneo. Através de uma dramaturgia inovadora e de um trabalho que envolve múltiplas linguagens artísticas, o projeto não apenas recupera a memória de Jurema, mas oferece uma nova leitura para as questões de gênero, opressão e resistência. Além das apresentações gratuitas, as rodas de conversa com Christa Berger e a exposição documental em todas as cidades permitem um diálogo direto com o público, enriquecendo a experiência cênica com uma dimensão educacional e formativa. O workshop "Corpo In-versos: a ação e o ritmo" amplia a troca criativa e técnica, oferecendo ferramentas para que artistas locais possam aprimorar e capacitar suas práticas e se engajar de maneira ativa no campo da criação cênica. Nesta atividade, busca-se promover a inclusão e a equidade - 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. Portanto, o projeto justifica-se não apenas pela necessidade de resgatar uma figura silenciada da história, mas também pela relevância de sua mensagem para as lutas sociais e culturais contemporâneas. Ao promover a circulação deste espetáculo, o Rakurs Teatro cumpre um papel fundamental na preservação da memória e na expansão do debate sobre as narrativas femininas na história brasileira, abrindo espaço para novas reflexões sobre identidade, resistência e criação artística. O espetáculo foi vencedor de dois editais (FUMPROARTE e SEDAC/LPG 2023), que financiaram sua montagem. Agora, busca circular pelo Rio Grande do Sul, gerando trabalho, oferecendo capacitação profissional e resgatando a memória de Jurema Finamour, autora de mais de 20 livros, apagada da historiografia brasileira. A importância deste projeto também se justifica, pois ele se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, nos seguintes incisos: Inciso I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Inciso III: apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Inciso VIII: estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em relação ao Art. 3º da mesma lei, o projeto contribui diretamente para os seguintes objetivos: Inciso I: incentivo à formação artística e cultural, mediante ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Inciso II: Fomento à formação artística e cultural, com a realização de espetáculos de artes cênicas; Inciso IV _ estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; É crucial destacar também que este projeto também visa apoiar o Rakurs Teatro, que sofreu uma grande perda ao ter sua sede destruída por um ciclone extratropical em 16 de janeiro de 2024. Diante desse primeiro desastre, todo o nosso material, incluindo cenários de espetáculos, figurinos, equipamentos de som e luz, cases, linóleos, entre outros, precisou ser realocado para espaços improvisados, como cozinha e banheiros. Alguns itens foram cobertos com lonas, enquanto aguardávamos recursos para reconstruir nosso espaço. Infelizmente, antes de conseguirmos nos reerguer por completo, a enchente de maio de 2024 inundou todo o local, resultando na perda total dos cenários, figurinos, caixas de som, instrumentos musicais, equipamentos de luz, estruturas para treinamento, linóleos e demais materiais necessários ao nosso trabalho. Quando fomos alertados sobre o risco de alagamento na Cidade Baixa, agimos prontamente, criando barreiras com sacos de areia, o que inicialmente foi eficaz. No entanto, não prevíamos que a água entraria pelos ralos nos fundos do prédio. O nível da água subiu rapidamente, tornando impossível conter a inundação e provocando a devastação de todos os nossos recursos. Em anexo neste edital apresentamos relatório das perdas. Acreditamos que nossa determinação em existir através da arte é o que nos impulsiona e justifica o desejo de levar nosso novo trabalho em circulação. É essa paixão que nos mantém firmes e nos motiva a compartilhar nossas criações com diferentes públicos, reforçando nosso compromisso com a arte e sua capacidade de transformação.

ESTRATÉGIAS DE DIVULGAÇÃO Para garantir que o projeto "A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema Finamour em Circulação Teatral no Rio Grande do Sul" alcance o maior número possível de pessoas e estimule a participação comunitária, todas as atividades serão oferecidas gratuitamente. Esta abordagem visa democratizar o acesso e fomentar a formação de plateia de forma inclusiva e aberta. 1. Contatos Diretos e Parcerias: - Instituições e Entidades: estabeleceremos contato com instituições educacionais, culturais e entidades de classe, além de grupos organizados e microculturas regionais. O objetivo é ampliar a divulgação do projeto em diferentes circuitos e atingir públicos que, habitualmente, não frequentam teatros. - Escolas e Comunidades: realizaremos parcerias com escolas e grupos comunitários para promover o projeto e engajar um público diversificado. 2. Oficina Gratuita e Inscrições: - Acesso Aberto: as oficinas de formacão oferecidas em cada cidade do circuito serão gratuitas e abertas a todos (as), independentemente da experiência prévia em teatro, dança ou música. Para promover a inclusão e a equidade, 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. - Inscrições: as inscrições para as oficinas serão feitas através de um link (Google Forms), que será amplamente divulgado em nossas campanhas. 3. Presença Online: - Página no Instagram: a página do Instagram será um meio crucial de divulgação. Utilizaremos a plataforma para compartilhar atualizações, interagir com o público e promover as atividades em diversos sites regionais, como prefeituras e instituições culturais. - Redes Sociais: adicionalmente, faremos uso de Twitter, YouTube (com teaser do espetáculo), Facebook e outras redes para disseminar informações e criar uma ação viral. 4. Assessoria de Imprensa: - Contratação: na fase de pré-produção, será contratada uma assessoria de imprensa especializada. Esta equipe será responsável pela divulgação da turnê, incluindo todas as atividades previstas em cada cidade. - Material de Imprensa: produziremos kits para a imprensa, contendo press releases e fotos de cena, destinados a veículos impressos, televisivos, radiofônicos e virtuais. A meta é gerar entrevistas, artigos e matérias sobre o projeto. 5. Mídia Gráfica: - Cartazes e Banners: Serão confeccionados cartazes que serão distribuídos em locais de grande circulação, com antecedência de 30 dias do início do evento. Além disso, banners externos serão colocados para sinalizar e divulgar a programação nos locais das apresentações. 6. Identificação e Reconhecimento: todo o material de divulgação incluirá a identificação dos financiadores, conforme os padrões exigidos pelo edital. - Divulgação – Ações de acessibilidade: além de todo material gráfico, impresso e de mídia digital para a divulgação dos recursos de acessibilidade oferecida, a equipe de produção do projeto pretende desenvolver estratégias consistentes de divulgação apara atingir o público alvo deste projeto de criação, como contato diretos com as instituições que atuam com pessoas surdas e ensurdecidas. Essas estratégias visam não apenas divulgar o espetáculo, mas também engajar a comunidade, promover o acesso às artes cênicas e fomentar uma maior interação entre o projeto e o público. PÚBLICO ALVO O projeto “A Mulher que Virou Bode: circulação teatral na rota de fuga de Jurema Finamour no Rio Grande do Sul” visa engajar um público diversificado e promover a acessibilidade cultural. Todas as atividades do projeto, incluindo apresentações, rodas de conversa e exposições cênicas documentais, serão direcionadas ao público adulto (acima de 16 anos) e contemplarão as seguintes categorias: 1. Estudantes do EJA (Educação de Jovens e Adultos): -Reserva de Espaço: Em todas as apresentações, serão reservados assentos para estudantes do EJA. A equipe de produção entrará em contato com as instituições de ensino para agendar a participação dos alunos. 2. Instituições que Atuam com Pessoas Surdas e Ensurdecidas: - Acessibilidade: Contataremos instituições que atendem pessoas surdas e ensurdecidas para garantir a ampla divulgação e inclusão dessas comunidades. A assessoria da equipe de produção será coordenada por Simone Dornelles, especialista contratada para assegurar a acessibilidade das atividades. 3. Público Geral: - Entrada Gratuita: As atividades serão abertas ao público em geral, com entrada gratuita, promovendo a democratização do acesso à cultura e permitindo que todos possam desfrutar dos bens culturais financiados com recursos públicos. 4. Oficina Prática de Formação (Corpo In-versos - a ação e o ritmo): - Artistas e Interessados (as): A oficina será voltada para artistas e interessados (as) de cada cidade, independentemente de sua experiência prévia em teatro, dança ou música. Para promover a inclusão e a equidade, 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. Serão oferecidas 20 vagas por município. Estas estratégias visam ampliar o alcance do projeto, promover a inclusão social e assegurar que uma ampla gama de públicos tenha acesso às atividades culturais oferecidas.

- Oficina Corpo In-Versos - a ação e o ritmo Ministrante: Marcelo Bulgarelli Duração: 4 horas Público alvo: A oficina será voltada para artistas e interessados (as) de cada cidade, independentemente de sua experiência prévia em teatro, dança ou música. Para promover a inclusão e a equidade, 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. Objetivo: Promover uma oficina para artistas e interessados de cada cidade, independentemente de sua experiência prévia em teatro, dança ou música, que explore a dinâmica do trabalho rítmico nas artes da cena. Através de práticas corporais fundamentadas nos princípios da Biomecânica de Meyerhold, a oficina visa estimular a consciência da relação entre corpo, espaço e tempo, permitindo que os participantes desenvolvam sua arte de forma criativa e consciente, organizando seus movimentos, economizando energia física e dando ritmo e forma à ação cênica. Programa: práticas corporais baseadas no sistema meyerholdiano; frase de ação; princípios de variação e controle da frase de ação; imagem dinâmica e estática; forças; ação cênica; ritmo, andamento e musicalidade; exercícios de improvisação a partir de textos teatrais, imagens e músicas; dramaturgia; ideia/pensamento/ação; trabalho com objetos (corda, bolinhas, bastões); corpo expandido. Sobre a Biomecânica de Meyerhold:a Biomecânica é um sistema de educação das artes da cena criado no início do século XX pelo encenador russo Vsevovlod Meyerhold. Este sistema é constituído de diversos princípios que auxiliam o(a) artista da cena a desenvolver sua arte de maneira consciente, estimulando o processo criativo, organizando e orientando o(a) artista no espaço, desenvolvendo a economia da própria energia física e dando ritmo e forma ao movimento. Metodologia: A metodologia adotada consistirá em atividades práticas que permitirão a cada participante desenvolver os objetivos previstos tanto de forma individual quanto coletiva. Por meio de exercícios dinâmicos e interativos, os participantes serão incentivados a explorar suas habilidades e expressões artísticas, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo. Essa abordagem integrativa facilitará a troca de experiências e a construção conjunta de conhecimento, enriquecendo a vivência de todos os envolvidos.

O projeto deve contemplar medidas de acessibilidade que englobem três principais aspectos, conforme estipulado pelo Decreto nº 11.740, de 2023. Essas medidas são: acessibilidade arquitetônica, garantindo que o espaço físico seja adequado para pessoas com diferentes necessidades; acessibilidade comunicacional, assegurando que a comunicação seja clara e acessível a todos os públicos, incluindo aqueles com deficiências auditivas, visuais ou intelectuais; e acessibilidade atitudinal, promovendo uma cultura de inclusão e respeito às diferenças, eliminando barreiras comportamentais e sociais. 1 - Acessibilidade arquitetônica: todos os teatros selecionados para as apresentações gratuitas estão equipados com recursos que garantem a mobilidade de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Esses espaços contam com rampas de acesso e/ou elevadores, assegurando uma circulação adequada e segura para todos os públicos. 2 - Acessibilidade comunicacional: todas as apresentações contarão com a presença de intérpretes de Libras, garantindo a plena inclusão e compreensão das pessoas surdas ou com deficiência auditiva. 3 - Acessibilidade atitudinal: o elenco passará por capacitação para integrar a tradução em Libras diretamente na cena. Após a formação com a equipe artística, o objetivo é incorporar o intérprete de Libras de forma natural e harmoniosa na encenação, evitando que a tradução seja vista como algo separado ou que concorra pela atenção do público que dela necessita. Para isso, a equipe artística terá uma compreensão profunda dos tempos e nuances da Libras, garantindo que a inclusão aconteça de maneira fluida e com um comprometimento especial à acessibilidade.

O projeto “A Mulher que Virou Bode: a história perdida de Jurema Finamour em Circulação Teatral no Rio Grande do Sul" visa engajar um público diversificado e promover a acessibilidade cultural. Todas as atividades do projeto, incluindo apresentações, rodas de conversa e exposições cênicas documentais, serão direcionadas ao público adulto (acima de 16 anos) e contemplarão as seguintes categorias: 1. Estudantes do EJA (Educação de Jovens e Adultos): -Reserva de Espaço: Em todas as apresentações, serão reservados assentos para estudantes do EJA. A equipe de produção entrará em contato com as instituições de ensino para agendar a participação dos alunos. 2. Instituições que Atuam com Pessoas Surdas e Ensurdecidas: - Acessibilidade: Contataremos instituições que atendem pessoas surdas e ensurdecidas para garantir a ampla divulgação e inclusão dessas comunidades. A assessoria da equipe de produção será coordenada por Simone Dornelles, especialista contratada para assegurar a acessibilidade das atividades. 3. Público Geral: - Entrada Gratuita: as atividades serão abertas ao público em geral, com entrada gratuita, promovendo a democratização do acesso à cultura e permitindo que todos possam desfrutar dos bens culturais financiados com recursos públicos. 4. Oficina Prática de Formação (Corpo In-versos - a ação e o ritmo): - Artistas e Interessados (as): A oficina será voltada para artistas e interessados (as) de cada cidade, independentemente de sua experiência prévia em teatro, dança ou música. Para promover a inclusão e a equidade, 50% das vagas disponíveis serão reservadas conforme a política de Ações Afirmativas. Serão oferecidas 20 vagas por município. Estas estratégias visam ampliar o alcance do projeto, promover a inclusão social e assegurar que uma ampla gama de públicos tenha acesso às atividades culturais oferecidas. 5. Diálogos com Christa BergerAlém de serem uma atividade integrada ao espetáculo, os bate-papos com Christa Berger, realizados após as apresentações, terão um alcance ainda maior. Na apresentação em Canoas, o encontro será transmitido ao vivo pelo Instagram oficial do @rakursteatro, permitindo que um público mais amplo, além dos presentes no teatro, possa acessar esse conteúdo enriquecedor, ampliando a discussão sobre a vida e obra de Jurema Finamour. 6. ExpografiaNo dia da apresentação, a expografia documental estará aberta ao público durante todo o dia, gratuitamente. Localizada na entrada dos teatros das cidades beneficiadas, a exposição oferecerá um mergulho na história de Jurema Finamour, com ampla divulgação nos municípios para garantir a maior visibilidade possível. Essa ação permitirá que o público tenha contato com livros, poesias e documentos históricos, enriquecendo a experiência cênica e cultural.

Marcelo Bulgarelli - proponente, coordenação geral do projeto e diretor do espetáculo Marcelo Bulgarelli é diretor e ator, doutorando e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e graduado em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. Desde 2008 integra do Centro Internazionale Studi Biomeccanica Teatrale di Meyerhold (CISBIT), na cidade de Perugia - Itália, coordenado pelo russo Gennadi Nikolaevich Bogdanov. No CISBiT, além de ministrar oficinas baseadas no sistema, é assistente de Bogdanov nas sessões de trabalho prático realizadas no Brasil e Itália desde 2011. Em 2018 Marcelo passa a integrar o Meyerhold International Study Group. Em 2017 atua como ator e dramaturgo do Espetáculo A2 Passos, do Rakurs Teatro, dirigido por Bogdanov (Rússia) - uma coprodução Brasil/Itália, realizando temporadas no Brasil, Itália e Suiça. Neste mesmo ano estreia a demonstração técnica “A feira das ações - os princípios da Biomecânica Teatral de Meyerhold na construção da ação”, dirigido por Adriane Gomes, participando de Festivais no Brasil e Itália. Como ator, participou de diversos espetáculos, entre eles o espetáculo solo Dia desmanchado, e por este trabalho, recebeu o Prêmio Açorianos de Melhor Ator de 2010, circulando por todo Brasil através do Festival Sesc Palco Giratório. Desde 2013, Marcelo passa a integrar o grupo La Fabbrica dei Gesti, na cidade de LECCE, na Itália, colaborando em diversos projetos junto com a atriz/bailarina Stefania Mariano e o musicista Claudio Prima. Neste grupo, dirigiu o espetáculo Oltremundo (Melhor espetáculo italiano 2016 - Crash Festival), e Arrivi e Partenze (2016). Com Cláudio Prima, colaborou em diversos projetos, entre eles a direção de cena do Show da Bandadriática (com apresentações em mais de 20 países) e o espetáculo Nina Bala (2021). Em 2018, Marcelo atuou como diretor e dramaturgo também nos espetáculos: Animali da Compagnia (Grupo Le Creature, em Florença/Itália); Coreutica 2018 (concerto de música e dança na cidade de San Vito, Itália). Com o Teatro Contraponto (SCAR em Jaraguá do Sul) colaborou, desde 2011, com uma série de atividades e projetos de formação e criação, na qual dirigiu diversos espetáculos, entre eles O Inspetor Geral (2022), Casa de Pólvora (2013), O vôo das Maritacas sob um céu de espanto e Histórias do fim (2021). No período pandêmico, dirigiu e escreveu diversas produções audiovisuais, entre eles, Corte final (produção audiovisual, 2021), Live/Life – baseado em profiles reais (2021), Neurônio Dágua (2021) e Discursos em processo (2022). Dirigiu a atuou como roteirista e direção em diversos videoclipes na Itália, como Crazy Park (Moka Family, 2023, direção e roteiro), Fimanna del Mare (Rachele Andreoli, 2022, direção), Di notte con te (2022, Sud Sound Sistem, assistente de direção) e Odissea (2020, Bandadriatica, Roteirista). Em Porto Alegre, atualmente produz e dirige o espetáculo “A Mulher que Virou Bode”, financiado pelo edital SEDAC-LPG/23 e FUMPROARTE, com estreia prevista para janeiro de 2025. Lucimaura Souza Rodrigues (Morabeza Cultural) - direção de produçãoConhecida artisticamente como Maura Souza, é uma profissional multidisciplinar com mais de 25 anos de experiência nas áreasde produção cultural, atuação e educação. Formada em Licenciatura Plena em Teatro pela UERGS (Universidade Estadual do RioGrande do Sul) e com Pós-Graduação Lato Sensu em Psicologia da Criança e do Adolescente pela Unisinos, destaca-se pelocomprometimento em promover a democratização do acesso à cultura e implementar práticas inovadoras que valorizam acriatividade em diversas comunidades. Como atriz, recebeu o Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz pela atuação na peça "O MuseuDesmiolado". Sua paixão pela arte se reflete em seu envolvimento com grupos como As Theodoras, um Coletivo de Palhaças, e aTrupe Onde a Palavra se Diverte. Além disso, atua como pesquisadora da Rede Humanidades Covid-19 MCTI, do Programa dePós-Graduação em Antropologia Social da UFRGS e do NUPAC (Núcleo de Práticas Criativas) da Universidade Federal do RioGrande do Sul. No campo da educação, ministra oficinas voltadas à elaboração de projetos culturais, atendendo tanto agentesculturais iniciantes quanto experientes. Sua atuação se estende à assessoria cultural em municípios do Rio Grande do Sul,especialmente em São Borja e Júlio de Castilhos, onde presta apoio em editais da Lei Paulo Gustavo (LPG) e da PolíticaNacional Aldir Blanc (PNAB). No campo da produção cultural, atua como Coordenadora de Produção da Morabeza Cultural eDiretora de Produção da Práxis Assessoria de Projetos. De 2015 a 2023, contribuiu na assessoria cultural do GEEMPA, atuando naeducação e metodologia da pesquisa em todo o Brasil. Como curadora e coordenadora de produção, destacou-se na 14ª FeiraCultural e Literária de Três Coroas, projeto realizado por meio do Instituto Pro Cidadania da cidade de Taquara, aprovado pelaSecretaria Especial do Ministério de Esportes do Governo Federal. Durante seu tempo no SESC RS, desempenhou um papelfundamental na coordenação, planejamento e execução de diversos projetos culturais, abrangendo literatura, teatro, música,dança, artes visuais e cinema. Seus esforços contribuíram para eventos significativos, como o Festival Palco Giratório e oFestival Internacional de Música de Pelotas. Com uma visão inclusiva e comprometida com a transformação social, LucimauraSouza Rodrigues se dedica a integrar arte, educação e patrimônio cultural, liderando iniciativas que promovem criatividade ereflexão social. O portfólio de atuação como atriz está disponível no anexo, evidenciando sua rica trajetória e contribuiçõespara o cenário cultural. Christa Berger - Pesquisadora, dramaturga e ministrante das rodas de conversa sobre a vida e obra e obra de Jurema Finamour Nascida em Ijuí, no Rio Grande do Sul, em 1950, e residente em Porto Alegre desde 1968, com períodos em outras localidades, Jurema Finamour tem uma trajetória rica e diversificada. Nos anos 1970, viveu na Cidade do México, onde se envolveu com o movimento feminista latino-americano. Jornalista, atuou no “Diário de Notícias” e na “Folha da Manhã”. Com mestrado em Ciências Políticas pela UNAM (México) e doutorado em Ciências da Comunicação pela USP (São Paulo), foi professora e pesquisadora nas faculdades de comunicação da PUCRS, Unisinos e UFRGS. É autora do livro *A Terra e o Texto: Campos em Confronto* e organizadora de “O Jornalismo no Cinema”. Além de ter artigos publicados em coletâneas e revistas acadêmicas, “Jurema Finamour: A Jornalista Silenciada” é sua primeira obra fora do âmbito acadêmico, e venceu o Prêmio Açorianos de Literatura. Antônio Villeroy - Criação das músicas e trilha sonora original Cantor, compositor e produtor brasileiro, é um artista que transita por diversos gêneros musicais. Em 1981, aos 20 anos, abandonou a faculdade de Agronomia para se dedicar integralmente à música. Desde então, lançou três DVDs e catorze álbuns, consolidando-se como um dos compositores brasileiros mais gravados da atualidade. Suas cerca de 300 canções foram interpretadas por mais de 130 artistas do Brasil e de outros países das Américas, Europa e África.Entre seus intérpretes mais notáveis estão Ana Carolina, que gravou 33 de suas músicas, e outros nomes de peso como Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethânia, Maria Gadú, Mart’nália, Moska, Preta Gil, Seu Jorge e Zizi Possi, no Brasil. Internacionalmente, suas canções foram interpretadas por Chiara Civello e Mario Biondi (Itália), Don Grusin, Jesse Harris e John Legend (Estados Unidos), Dolores Solá (Argentina), e Lokua Kanza e Alune Wade (África), entre muitos outros. Algumas de suas músicas também foram escolhidas como temas de filmes, novelas e minisséries no Brasil e no exterior. Ao longo de seus 42 anos de carreira, Villeroy levou sua música a todo o Brasil e a diversos países das Américas, Europa e África, apresentando-se para públicos de até 30 mil pessoas.

PROJETO ARQUIVADO.