Projeto Ribalta - A Luz para todos

O projeto realizará oficinas introdutórias de iluminação cênica, com duração de doze horas, em oito cidades do Rio Grande do Sul, capacitando operadores locais por meio de abordagens teóricas e práticas sobre os fundamentos da iluminação cênica. Os participantes também receberão orientações para obter o Registro Profissional junto ao SATED RS. Ao final de cada workshop, será apresentada uma esquete teatral gratuita, encenada por um grupo local, permitindo que os alunos apliquem os conhecimentos adquiridos na criação e execução do projeto de iluminação. Para ampliar o alcance e reforçar o aprendizado, será criado um canal no YouTube com conteúdo complementar, que contará com intérprete de LIBRAS para garantir acessibilidade. Todas as atividades serão gratuitas.

A Oficina de Iluminação Artística oferece uma introdução prática e teórica ao universo da iluminação cênica e visual, com foco no desenvolvimento das habilidades necessárias para a criação de ambientes e atmosferas por meio da luz. Voltada para iniciantes e curiosos, a oficina aborda desde os conceitos básicos de luz e sombra até o uso criativo de equipamentos e técnicas específicas, como refletores, filtros e mesas de controle. Durante o curso, os participantes aprenderão a planejar e executar projetos de iluminação básicos para diversas áreas, como teatro, dança, shows e exposições, desenvolvendo um olhar crítico e artístico sobre o papel da luz na narrativa visual. Ao final, terão a oportunidade de aplicar seus conhecimentos em exercícios práticos, criando esquemas de iluminação em esquetes teatrais de grupos das cidades. A oficina é ideal para quem deseja iniciar no campo da iluminação artística, seja como técnico, artista visual ou produtor cultural, e oferece um espaço para experimentação e troca de ideias, sempre incentivando a criatividade e a expressão pessoal através da luz.

OBJETIVO GERAL O projeto visa capacitar operadores locais em iluminação cênica, suprindo uma demanda crescente por profissionais especializados, especialmente em cidades do interior, onde há carência de mão de obra especializada para projetos artísticos. Além de promover a profissionalização na área, busca democratizar o acesso ao conhecimento técnico e prático, ampliando o impacto social e cultural nas artes, como teatro, dança e música. Os conteúdos online, serão com tradução em LIBRAS, garantindo acessibilidade e inclusão. Todas as atividades serão gratuitas, contribuindo para o fortalecimento e desenvolvimento da produção OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar oito oficinas básicas de iluminação visando incentivar a formação de novos profissionais no setor e incrementar a economia local a partir das contratações previstas no projeto (produtor local, locação de espaço para realização da oficina e apresentação teatral, alimentação e hospedagem);Cidades: Canoas, Esteio, Guaíba, Montenegro, São Leopoldo, Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Tempo de duração: 12 horas por oficina. - Realizar oito apresentações de esquetes teatrais nas cidades escolhidas para aplicar o conhecimento adquirido nas oficinas e motivar a participação da comunidade, incrementando o fazer cultural local. Cidades: Canoas, Esteio, Guaíba, Montenegro, São Leopoldo, Santa Maria, Pelotas e Porto Alegre. Tempo de duração: Entre 20 e 30 minutos. - Criar um canal no YouTube dedicado ao projeto, onde serão disponibilizados vídeos com exposições sobre os fundamentos da iluminação cênica. O objetivo é tornar o conteúdo acessível a um público mais amplo, promovendo a democratização do conhecimento por meio da transmissão gratuita de parte do material que será exposto na Oficina presencial. Cada vídeo contará com tradução em LIBRAS e legendas, garantindo a inclusão de pessoas surdas, ampliando o impacto social do projeto. Tempo de duração: Quatro vídeos de aproximadamente quinze minutos.

O projeto Ribalta - A Luz para Todos tem como objetivo formar novos profissionais na área de iluminação cênica, respondendo a uma carência gerada pela pandemia de COVID-19 e agravada pelas enchentes de maio de 2024. Durante a pandemia, um grande número de profissionais do setor cultural migraram para outras áreas em busca de subsistência e, infelizmente, não retornando às suas funções originais. Isso resultou em uma escassez de iluminadores e técnicos em diversas regiões, especialmente nas cidades do interior do Estado, limitando a produção cultural nesses locais. Para enfrentar esse desafio, o projeto levará oficinas práticas e teóricas de iluminação cênica para diferentes cidades, ampliando o acesso à capacitação e preparando os participantes para atuar na área. A proposta busca evitar que grupos do interior, que frequentemente se deslocam para apresentar suas produções na capital, dependam exclusivamente de profissionais de Porto Alegre para a montagem e operação da iluminação do espetáculo, como já experienciado inúmeras vezes nos últimos anos pelo iluminador e oficineiro deste projeto, Bathista Freire (nome artístico). Além disso, sabe-se que muitos desses grupos carecem de iluminadores em suas próprias cidades, o que dificulta a execução de seus projetos e limita a visibilidade cultural de suas ações. A falta de conhecimento e iniciativa para obter o registro profissional é outro fator deficitário e que causa impedimento principalmente para operação da luz dos espetáculos, pois a maioria dos espaços exigem essa regularização. Entendemos que essa experiência prática será fundamental para a formação dos participantes, bem como propiciará um fortalecimento dos laços com o Sindicato da categoria, que, devido a barreiras geográficas, logísticas e financeiras, muitas vezes não consegue alcançar regiões mais afastadas da capital. Salientamos que o oficineiro não será um representante oficial do Sindicato, mas servirá como um orientador, aplicando a mesma metodologia que utiliza com os alunos da UFRGS, onde atua como iluminador nos cursos de teatro, artes plásticas e música. Além de capacitar novos profissionais, o projeto também promoverá o engajamento das comunidades locais. Com o envolvimento de grupos atuantes no setor cultural em cada cidade, os alunos terão a oportunidade de aplicar seus conhecimentos de forma prática, culminando na iluminação de um espetáculo ou esquete local, no encerramento das oficinas. A escassez de profissionais, que se intensificou com a pandemia e foi agravada pela enchente de maio de 2024, será combatida com essas formações, incentivando a permanência desses talentos no mercado cultural. A partir da realização deste primeiro circuito, acreditamos que, gradualmente, as oficinas serão expandidas, fomentando novos projetos culturais nas cidades participantes e proporcionando oportunidades de geração de renda para os novos profissionais capacitados. Para possibilitar um acesso mais amplo da parte principal do conteúdo, será criado um canal no Youtube exclusivo do projeto onde ficarão disponíveis quatro vídeos de aproximadamente quinze minutos cada com orientações práticas e teóricas fundamentais a fim de garantir que mais pessoas possam se beneficiar dessa oportunidade de aprendizado, independentemente de suas condições financeiras ou geográficas. Para ampliar ainda mais a acessibilidade, o conteúdo transmitido contará com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais), assegurando que pessoas com deficiência auditiva também possam receber as orientações, reforçando o compromisso com a igualdade de oportunidades e a formação de um ambiente verdadeiramente inclusivo. As cidades foram estrategicamente selecionadas não apenas por terem sido gravemente afetadas pela enchente deste ano, mas também por contarem com estruturas capazes de atender plenamente o nosso projeto e sabermos que existe essa necessidade, conforme registrado nas cartas de intenção anexadas a esse projeto. Além disso, essas regiões abrigam grupos culturais de pequeno porte, mas de grande relevância para o setor, que enfrentam a urgente necessidade de capacitação. Nossa atuação será essencial para revitalizar esses grupos e garantir que suas iniciativas continuem a enriquecer o cenário cultural, especialmente em um momento de vulnerabilidade. Os incisos do Art.1º da Lei 8313/91 (Lei Rouanet) em que este projeto se enquadra são: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Os objetivos do Art. 3º da referida norma que serão alcançados são: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V _ apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) Contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) Ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. No Art. 4º em conformidade com: I - estimular a distribuição regional eqüitativa dos recursos a serem aplicados na execução de projetos culturais e artísticos; V _ favorecer projetos que atendam às necessidades de produção cultural e aos interesses da coletividade, aí considerados os níveis qualitativos e quantitativos de atendimentos às demandas culturais existentes, o caráter multiplicador dos projetos através de seus aspectos sócio-culturais e a priorização de projetos em áreas artísticas e culturais com menos possibilidades de desenvolvimento com recursos próprios. Por esses motivos, acreditamos que a viabilização deste circuito de oficinas de capacitação é de suma importância, especialmente por meio do Edital Emergencial do RS, proporcionado pelo Governo Federal do Brasil. Essa iniciativa não apenas oferece a oportunidade de fortalecer o setor cultural em um momento crucial, mas também de capacitar novos profissionais que irão impactar diretamente suas comunidades. Com o apoio deste edital, poderemos expandir o acesso ao conhecimento e promover a inclusão cultural, criando um legado duradouro para o desenvolvimento artístico das regiões escolhidas.

A aprovação da Oficina Básica de Iluminação Artística é essencial para garantir o desenvolvimento técnico e criativo de novos profissionais em um campo de fundamental importância para as artes cênicas e visuais. A iluminação desempenha um papel crucial na construção de atmosferas e narrativas, seja em espetáculos de teatro, dança, shows musicais, exposições ou outros eventos culturais. No entanto, apesar de sua relevância, projetos de formação nessa área enfrentam uma barreira significativa no que diz respeito à captação de patrocínios de empresas. É importante destacar que a maioria das empresas costuma priorizar projetos de maior visibilidade imediata ou que apresentem retorno de marketing direto, como grandes produções ou eventos com maior apelo popular. Iniciativas de formação técnica, especialmente em áreas especializadas como a iluminação, muitas vezes são vistas como pouco atrativas no curto prazo para patrocínios corporativos. Além disso, o valor técnico e artístico de uma oficina de iluminação é de difícil tangibilização para empresas que, em sua maioria, não possuem a visão necessária para reconhecer o impacto positivo e transformador que a capacitação desses profissionais pode ter na cadeia produtiva da cultura. A falta de profissionais qualificados em iluminação, principalmente em regiões fora dos grandes centros culturais, é notória. Ao oferecer uma oficina básica, estamos não só fomentando o aprendizado, mas também democratizando o acesso ao conhecimento e criando oportunidades reais de trabalho para jovens e artistas iniciantes. A formação de técnicos de iluminação impacta diretamente a qualidade dos espetáculos e produções culturais, o que, a longo prazo, beneficia toda a indústria criativa e cultural. Além disso, projetos como este fortalecem o mercado local, pois a capacitação de novos profissionais reduz a dependência de técnicos de grandes centros urbanos, gerando autonomia artística e técnica para produções em diversas regiões. Portanto, investir em uma oficina de iluminação é investir na sustentabilidade e no crescimento do setor cultural como um todo, promovendo impacto social a longo prazo. A ausência de incentivo empresarial direto reforça ainda mais a necessidade de apoio público e institucional, garantindo que projetos formativos de grande valor cultural, como essa oficina, possam ser viabilizados. É uma oportunidade de promover inclusão, estimular a criatividade e formar profissionais capazes de transformar artisticamente os espaços por meio da luz. A aprovação no edital se torna, assim, um passo fundamental para que esse ciclo de formação, inovação e impacto cultural positivo continue

Oficina de Iluminação Artística para Iniciantes Objetivo Geral Capacitar os participantes com conhecimentos básicos e práticos sobre iluminação artística, aplicando técnicas que valorizem produções visuais como teatro, dança, exposições, shows e outros eventos culturais. Objetivos Específicos Apresentar os principais conceitos e tipos de iluminação artística.Ensinar o uso de equipamentos básicos de iluminação (refletores, lâmpadas, filtros, etc.).Desenvolver habilidades para planejar e executar projetos de iluminação.Demonstrar a importância da luz para a ambientação e criação de atmosferas no palco ou em instalações.Incentivar a criatividade no uso da luz para destacar elementos e criar diferentes narrativas visuais.Familiarizar os participantes com a montagem e operação básica de um plano de iluminação.Proporcionar atividades práticas onde os participantes possam experimentar diferentes técnicas de iluminação. Carga Horária12 horas (divididas em 2 dias intensivos de 06h/dia). Recursos Necessários Sala com blackout ou espaço de palco.Equipamentos de iluminação básica (refletores, gelatinas, mesas de controle).Material de apoio (slides, exemplos de cenas e luzes aplicadas). Público-alvoInteressados em artes visuais, cênicas e produções culturais que desejam iniciar no campo da iluminação artística.

Os espaços selecionados para a realização das oficinas serão cuidadosamente escolhidos com base na acessibilidade física. Todos os locais contarão com rampas e acessos que garantem a locomoção segura e confortável de pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes, bem como sanitários adaptados para atender as necessidades desses participantes, assegurando que todos possam usufruir da oficina com dignidade e autonomia. Reconhecemos a importância da inclusão de pessoas com deficiência visual, auditiva e autistas em todas as áreas profissionais, e estamos cientes do valor que a diversidade traz para o setor cultural. No entanto, devido à falta de estruturas físicas e tecnologias adequadas que permitam a plena profissionalização dessas pessoas nesse segmento específico, não conseguiremos oferecer as condições ideais para que possam participar da oficina presencialmente, pois a atividade exige um refinamento sensorial para a criação de luz artística, o que é fundamental para o aprendizado. Porém, concientes da importância de ampliação deste conteúdo a esse público, disponibilizaremos palestras de iluminação para iniciantes via canal do Youtube exclusivo do projeto, o qual contará com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e legendas, assegurando que pessoas com deficiência auditiva também possam acessar o conteúdo, reforçando nosso compromisso com a igualdade de oportunidades e a formação de um ambiente verdadeiramente inclusivo.

O projeto Ribalta - A Luz para Todos tem como principal objetivo ampliar a democratização do acesso ao conhecimento, oferecendo uma oportunidade de capacitação gratuita para novos profissionais da área cultural nas cidades onde acontecer. Por meio desta oficina básica de iluminação, buscamos proporcionar a todos os interessados, independentemente de sua experiência prévia, um conteúdo acessível e inclusivo. As orientações serão cuidadosamente desenvolvidas para garantir uma fácil compreensão, permitindo que iniciantes possam se desenvolver e contribuir para o fortalecimento cultural de suas comunidades.

João Batista Machado Freire (Bathista Freire) - Proponente, oficineiro e gestão do projeto. Completando 32 anos de DRT em 2024, iniciou sua trajetória profissional trabalhando em uma empresa de iluminação. Posteriormente, atuou como técnico no Theatro São Pedro e decidiu seguir carreira como freelancer. Desde então, construiu uma sólida carreira no campo da iluminação artística. Atuou como técnico em 15 edições do Festival Internacional de Teatro de Bonecos em Canela e participou de 90% das edições do Porto Alegre Em Cena, atuando como técnico de iluminação. Foi responsável pela iluminação do Projeto Lâmpada Mágica durante 6 anos. No Departamento de Artes Dramáticas (DAD) da UFRGS, foi responsável técnico por projetos como "Teatro, Pesquisa e Extensão" durante os primeiros cinco anos, atuou na "Mostra DAD" e criou a iluminação do espetáculo "Ivone, a Princesa da Borgonha", em comemoração aos 50 anos do DAD. Além disso, acompanhou a comédia musical "Tangos & Tragédias" por 12 anos, com apresentações em países como Uruguai, Espanha e Portugal, e foi responsável pela iluminação do DVD comemorativo de 25 anos do espetáculo, gravado ao vivo na Praça da Matriz. Ao longo de sua carreira, foi agraciado com diversos prêmios. Recebeu o Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil pelos espetáculos "Pantaleão o Mágico Trapalhão", "O Cavaleiro da Mão de Fogo", "Encantadores de Histórias" e "O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá". Também foi premiado com o Prêmio Açorianos de Teatro Adulto pelos espetáculos "Sobre Saltos de Scarpin" e "Descrição de Uma Imagem", além do Prêmio Válvula de Escape pelo espetáculo "Dona Flor e Seus Dois Maridos". Na área de criações em iluminação artística, foi responsável pela iluminação do primeiro espetáculo da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, intitulado "Salão Grená". Também criou a iluminação para diversos espetáculos de dança, como "A Mão Mansa do Afeto", "Lixo, Lixo", "Severino", "Monoton" e "Guia Improvável Para Corpos Mutantes", este último uma dança feita para crianças. Em 2020, participaria do Palco Giratório do SESC com o espetáculo infantil "Macbeth e o Reino Sombrio", do Coletivo Órbita, com apresentações previstas para várias capitais brasileiras. Foi palestrante no Primeiro Congresso Brasileiro de Iluminação, realizado em São Bernardo do Campo, onde foi criada a associação de iluminadores do Brasil, o GEPHIC. Na área de museus e exposições, foi responsável técnico pela iluminação da exposição "Bispo do Rosário", no Santander Cultural, com criação de Marta Furtado. Também criou a iluminação para a exposição de desenhos de Vasco Prado, no mesmo espaço, e foi responsável pela iluminação da instalação "O Sobrado", no Centro Cultural da CEEE, inspirado na obra de Erico Verissimo. Nos projetos técnicos em teatros, executou o projeto técnico do Teatro Teresinha Petry Cardona, da Fundarte Montenegro, do Teatro do Colégio Mauá, em Santa Cruz do Sul, e do Instituto Ling, em Porto Alegre. Atuou como assessor técnico na Biblioteca Pública do Estado em 2021, prestando assessoria para a aquisição de equipamentos, e atualmente assessora a Prefeitura Municipal de Antônio Prado no projeto, compra e instalação de equipamentos para o "Espaço Cultura". No campo das comédias musicais, criou a iluminação e acompanhou o espetáculo "Rádio Esmeralda" durante toda sua existência, com Adriana Marques e Simone Raslam. Por fim, participou de festivais internacionais de teatro de bonecos na França, Espanha e Argentina com o espetáculo "Histórias da Carrocinha". Lucimaura Souza Rodrigues - Direção de produçãoConhecida artisticamente como Maura Souza, é uma profissional multidisciplinar com mais de 25 anos de experiência nas áreas de produção cultural, atuação e educação. Formada em Licenciatura Plena em Teatro pela UERGS (Universidade Estadual do Rio Grande do Sul) e com Pós-Graduação Lato Sensu em Psicologia da Criança e do Adolescente pela Unisinos, destaca-se pelo comprometimento em promover a democratização do acesso à cultura e implementar práticas inovadorasque valorizam a criatividade em diversas comunidades. Como atriz, recebeu o Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz pela atuação na peça "O Museu Desmiolado". Sua paixão pela arte se reflete em seu envolvimento com grupos como As Theodoras, um Coletivo de Palhaças, e a Trupe Onde a Palavra se Diverte. Além disso, atua como pesquisadora da Rede Humanidades Covid19 MCTI, do Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da UFRGS e do NUPAC (Núcleo de Práticas Criativas) daUniversidade Federal do Rio Grande do Sul. No campo da educação, ministra oficinas voltadas à elaboração de projetos culturais, atendendo tanto agentes culturais iniciantes quanto experientes. Sua atuação se estende à assessoria cultural em municípios do Rio Grande do Sul, especialmente em São Borja e Júlio de Castilhos, onde presta apoio em editais da Lei Paulo Gustavo (LPG) e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). No campo da produção cultural, atua como Coordenadora deProdução da Morabeza Cultural e Diretora de Produção da Práxis Assessoria de Projetos. De 2015 a 2023, contribuiu na assessoria cultural do GEEMPA, atuando na educação e metodologia da pesquisa em todo o Brasil. Como curadora e coordenadora de produção, destacou-se na 14ª Feira Cultural e Literária de Três Coroas, projeto realizado por meio do Instituto Pro Cidadania da cidade de Taquara, aprovado pela Secretaria Especial do Ministério de Esportes do Governo Federal. Durante seu tempo no SESC RS, desempenhou um papel fundamental na coordenação, planejamento e execução de diversos projetos culturais, abrangendo literatura, teatro, música, dança, artes visuais e cinema. Seus esforços contribuíram para eventos significativos, como o Festival Palco Giratório e o Festival Internacional de Música de Pelotas. Com uma visão inclusiva e comprometida com a transformação social, Lucimaura Souza Rodrigues se dedica a integrar arte, educação e patrimônio cultural, liderando iniciativas que promovem criatividade e reflexão social. O portfólio de atuação como atriz está disponível no anexo, evidenciando sua rica trajetória e contribuições para o cenário cultural. Rodrigo Waschburger - Produtor Audiovisual, Ator, diretor de teatro e iluminador. Formado no curso de Teatro: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pela Casa de Teatro de Porto Alegre. Atua como produtor audiovisual desde 2021, em projetos como "Bibi: Tem um Livro no Portão", PRONAC: 210685 e "Médicos do Sorriso", PRONAC: 221935. Em 2018 recebeu os prêmios Tibicuera de Melhor Ator e Melhor Espetáculo, pelo espetáculo “Macbeth e o Reino Sombrio”, direção de João Pedro Decarli. Atuou no espetáculo “Plugue: Um desvio imaginativo”, em 2017, com direção de Jezebel De Carli, financiado pelo FUMPROARTE/2016. Participou também do espetáculo “As Nuvens não são Feitas de Algodão em 2015”, com direção de Fernando Waschburger. Participou, como ator, em “Yonlu - o Filme de Hique Montanari”, em 2016. Como diretor estreou com o espetáculo “A Válvula”, no Porto Verão Alegre de 2020.

PROJETO ARQUIVADO.