HABITE-ME – Compartilhar, Desenvolver, Criar e Agregar

O projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar pretende fomentar circulação artística e cultural do espetáculo gaúcho Habite-me, compartilhando com o público que foi vítima das calamidades climáticas ocorridas em 2024, as apresentações do espetáculo. O projeto também pretende desenvolver uma série de formações para que profissionais do setor da economia criativa tenham melhores possibilidades de realizarem seus próprios projetos neste momento de retomada. Como forma de agregar públicos diversos, todas as ações do projeto contarão com medidas de acessibilidade e serão gratuitas. Para tal, são previstas a circulação do espetáculo Habite-me nas cidades de Porto Alegre, Caxias do Sul e Novo Hamburgo, com a execução de 3 apresentações em cada cidade, que somam um total de 9 apresentações realizadas ao longo da temporada. Todas as sessões contarão com tradução simultânea de Libras. Como forma de potencializar a circulação do espetáculo, profissionais gaúchos que estiveram envolvidos no processo de criação de Habite-me realizarão oficinas de formação para que profissionais locais consigam desenvolver melhor seus próprios projetos. É pretendido que sejam ministradas 4 oficinas em cada cidade, sendo 2 delas voltadas para o aspecto de desenvolvimento artístico e 2 delas voltadas para o aspecto de desenvolvimento técnico. Ao todo, serão realizadas 12 oficinas de formações profissionais. Todas as oficinas contarão com tradução simultânea de Libras.

Sinopse do espetáculo Habite-me: Conduzido por um fio narrativo musical, a dramaturgia é dividida em três quadros, nos quais o texto emana dos movimentos da atriz. Os elementos de cena almejam estimular o espectador a sentir e encontrar sentidos na cadeia de personagens que surgem e se desfazem de um quadro a outro, intercalados por um espaço moldável pelo ar, por meio de infláveis, numa alusão à efemeridade do tempo que nos absorve e à inconstância da matéria Sinopse das oficinas: As oficinas do projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar têm como objetivo ampliar e expandir os conhecimentos de interessados nos campos das artes e da cultura e serão realizadas de modo gratuito. Embora individuais, ambas formações são complementares entre si.

O projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar possui os seguintes objetivos OBJETIVO GERAL: Compartilhar com a comunidade gaúcha, e consequentemente para a sociedade a relevância das artes da cena neste momento de retomada. É pretendido que a população desfrute do espetáculo e que o mesmo contribua nos processos de formação de público e de democratização da população aos bens culturais de seu território. Espera-se que o compartilhamento de conhecimentos técnicos de profissionais especializados, feito através das formações direcionadas principalmente para profissionais do setor da Economia Criativa, possibilite que os participantes tenham melhores ferramentas pessoais na realização de seus próprios projetos. É esperado ainda que o projeto contribua na construção de comunidades mais justas e igualitárias, ao possibilitar que públicos diversos tenham acesso às ações do projeto de forma inclusiva e respeitosa. É desejado que neste momento de retomada da comunidade gaúcha, em que as memórias recentes remetem às cenas devastadoras, que a arte e a cultura ampliem as renovações de votos na ideal de novos horizontes e de perspectivas mais poéticas e sensíveis. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar a circulação do premiado espetáculo Habite-me junto a um ciclo formativo composto por 4 oficinas disponibilizadas ao público, em 03 cidades gaúchas afetadas pela recente crise climática, sendo elas Porto Alegre, Caxias do Sul e Novo Hamburgo. Em cada cidade serão realizadas 03 apresentações do espetáculo Habite-me, totalizando em 12 sessões ao longo da circulação. Todas as 12 apresentações do espetáculo contarão com tradução simultânea de Libras. Em cada cidade serão realizadas 04 oficinas de aperfeiçoamento artístico e cultural. Destas, 2 são voltadas para o aspecto de desenvolvimento artístico e 2 são voltadas para o aspecto de desenvolvimento técnico. Ao todo, serão realizadas 12 oficinas de formações profissionais. Todas as oficinas contarão com tradução simultânea de Libras.

O espetáculo HABITE-ME, idealizado pela artista gaúcha Carolina Garcia, foi produzido no âmbito de co-produção internacional entre Brasil, Canadá e Bélgica. Desde sua estreia em 2019, o espetáculo recebeu diversos prêmios, dentre os quais destaca-se o de Melhor Espetáculo Adaptado, concedido em 2021 pela APTR, Associação dos Produtores de Teatro e também, o convite para participar de diversos festivais nacionais e internacionais, destacando-se a participação em 2023 na Mostra IN, do Festival Mondial des Théâtres de Marionettes, em Charleville-Mézières, França, no evento que é considerado por críticos e especialistas como o principal festival de teatro de bonecos e fantoches do mundo. Neste momento de retomada, em que ações práticas para a reconstrução de comunidades se mostra uma necessidade primordial, a circulação artística, cultural e técnica do projeto possibilitará Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar junto ao público gaúcho, ações que atualmente estão sendo reconhecidas por sua devida credibilidade e relevância ao redor do mundo. Além de realizar apresentações inéditas nas cidades de Novo Hamburgo e de Caxias do Sul e retorno na cidade de Porto Alegre, a apresentação do espetáculo Habite-me será acompanhada de uma série formativa em cada uma das cidades contempladas com as ações do projeto. O projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar possibilita que cidadãos gaúchos, sejam eles da parte profissional englobada pelos artistas e demais responsáveis pela cadeia produtiva cultural quanto da parte do público, possam ser beneficiados com as diversas e variadas ações do projeto. Pelo prisma profissional dos fazedores da cultura, será possível contratar diversos agentes envolvidos direta e indiretamente na cadeia criativa da cultura, tais como operadores de som e luz, designer, especialista em acessibilidade cultural, profissional responsável pela comunicação. A contratação de serviços como transporte, hospedagem e alimentação também estimulará a economia envolvida com esses setores, aspecto primordial neste momento de reconstrução. A produção cultural será fomentada com a apresentação e divulgação do espetáculo HABITE-ME e o efeito um multiplicador e contínuo será obtido a partir das realizações de atividades formativas que possibilitarão que profissionais locais das cidades visitadas e região de entorno, consigam aprimorar e qualificar seus próprios projetos. Pelo prisma do público, será possível proporcionar aos moradores e transeuntes das cidades de Porto Alegre, Caxias do Sul e Novo Hamburgo, que assistam um espetáculo criado no Rio Grande do Sul, que foi premiado no Brasil e internacionalmente. As ações formativas por sua vez, visam aproximar públicos da produção artística e cultural, o que já no curto prazo tem como resultado imediato a formação de novas plateias. O cuidado ao rever todas as ações ora propostas junto a um especialista em acessibilidade cultural aponta a preocupação real que a equipe do projeto tem em disponibilizar conteúdo que seja acessível à pessoas que tenham necessidades especiais. Todas as ações, além de incentivar a formação de público, possibilitam que as pessoas tenham acesso aos bens culturais. Todas as ações do projeto serão disponibilizadas ao público de forma gratuita e acessível como forma de garantir que públicos interessados tenham acesso às ações propostas pelo projeto. Tendo em consideração o artigo 215 da Constituição Federal Brasileira, que assegura aos cidadãos que "O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais", o projeto Locomotiva em Movimento se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto justifica sua aptidão para para captar e canalizar recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, por alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: alínea "c" e "e" do inciso II, ao fomentar a produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Para o projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar possuirá um plano de divulgação que contemplará diversas ações, visando atingir aos públicos variados, destacando-se a criação de uma identidade visual exclusiva do projeto CRIAÇÃO DE IDENTIDADE VISUAL DO PROJETO A identidade será desenvolvida por designer (cujo valor está incluso nos custos vinculados de divulgação). As peças gráficas que serão produzidas nos formatos de posts, stories e teasers de divulgação. Os materiais impressos terão uma unidade visual. Todas as peças gráficas terão além das logos de divulgação, a aplicação de simbologia de atividades acessíveis (Duas mãos brancas com fundo azul para Libras) EQUIPE DE COMUNICAÇÃO Será responsável pelo conteúdo que será divulgado aos canais de imprensa, redes sociais e outros. Desenvolverá a linguagem do projeto, com a preocupação de se utilizar de linguagem simples e de fácil compreensão. Fará o levantamento das melhores estratégias de divulgação nas cidades visitadas pela circulação no modo presencial, sobretudo nas cidades interioranas para definir quais são os melhores veículos de divulgação que de fato alcancem o perfil de público do projeto (carro de som, divulgação em rádios e jornais locais, entre outros). EQUIPE DE PRODUÇÃO Realizará o mailing com instituições culturais e educacionais do locais visitados de modo a agendar visitas de grupos de estudantes, professores e pesquisadores. Também, procurará estabelecer parceria com instituições de público surdo REGISTRO EM FOTO E VÍDEO Das ações produzidas pelo projeto, que serão divulgadas nas redes sociais APLICAÇÃO E USO DE MARCAS A equipe responsável pelo projeto compromete-se desde já a seguir todas as normas de aplicação e uso de marcas estabelecidas pelo presente edital

ESPECIFICAÇÃO DO ESPETÁCULO TEATRAL O espetáculo HABITE-ME é do gênero de teatro de formas animadas, tem duração aproximada de 40 minutos e classificação indicativa livre, sendo recomendado para público maior de 14 anos, devido à sua complexidade dramatúrgica. A dramaturgia e criação da obra contam com aspecto diferenciado de montagem, tendo somente uma fala inicial, que é traduzida em Libras pela própria artista durante a apresentação. Todo o restante da dramaturgia emana dos movimentos da atriz, sendo o espetáculo altamente recomendado para público surdo. É possível conhecer mais sobre o espetáculo, acessando os links abaixo: Teaser do espetáculo: https://www.youtube.com/watch?v=EXy17qYm0vc Site do espetáculo: https://habite-me.wixsite.com/site OFICINAS As oficinas serão realizadas em modo presencial e terão duração mínima de 2 horas. Serão disponibilizadas 20 vagas gratuitas para cada oficina Os interessados poderão fazer a inscrição através de formulário online, disponibilizado nas redes sociais da proponente . Os critérios para seleção garantem que no mínimo 50% das vagas sejam disponibilizadas segundo ações afirmativas, que contemplam mulheres, pessoas negras, indígenas ou se encontrem em alguma situação de vulnerabilidade social

O projeto HABITE-ME, Fomentar, Compartilhar, Desenvolver e Agregar garante desde o momento de sua idealização que a Lei 13.146/2015 seja cumprida em consonância com os artigos descritos abaixo: Artigo 42: garantir o acesso do público ao “assegurar que qualquer pessoa deficiente tenha acesso garantido aos bens culturais em formatos acessíveis”; Artigo 43: promover a participação da pessoa com deficiência em atividades artísticas, intelectuais, culturais, esportivas e recreativas, com vistas ao seu protagonismo, ao “incentivar a provisão de instrução, de treinamento e de recursos adequados, em igualdade de oportunidades com as demais pessoas”; “assegurar acessibilidade nos locais de eventos e nos serviços prestados por pessoa ou entidade envolvida na organização das atividades de que trata este artigo” e, “assegurar a participação da pessoa com deficiência em jogos e atividades recreativas, esportivas, de lazer, culturais e artísticas, inclusive no sistema escolar, em igualdade de condições com as demais pessoas”. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS As apresentações do espetáculo contemplam os aspectos de acessibilidade físicos e de conteúdo Todas as apresentações do espetáculo contarão com tradução simultânea de Libras. As apresentações serão realizadas em espaço acessível para pessoas deficientes e/ou com dificuldade de locomoção. OFICINAS As oficinas do projeto contemplam os aspectos de acessibilidade físicos e de conteúdo Todas as oficinas contarão com tradução simultânea de Libras. As apresentações serão realizadas em espaço acessível para pessoas deficientes e/ou com dificuldade de locomoção.

Como forma de garantir a democratização do acesso da população aos bens culturais, todas as ações do projeto serão ofertadas de forma gratuita para a população. Os patrocinadores do projeto, juntos, terão uma cota máxima de até 10% do plano de distribuição dos bens, serviços e ações culturais promovidos pelo projeto. Para fins de divulgação, será disponibilizado no máximo, 10% do plano de distribuição dos bens, serviços e ações culturais promovidos pelo projeto. Em consonância com os artigos 30 e 31 da IN 11/2024, é garantida a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Também são previstas atividades paralelas ao produto principal, caracterizadas no formato de 12 oficinas, realizadas de modo totalmente gratuito para os participantes.

Ficha Técnica: Atuação e Oficina: Carolina Garcia Marques (proponente do projeto) Oficinas: Carolina Garcia Marques, Cris Lissot, Elcio Rossini e Paulo Balardim Operação de luz: Luana Pasquimell Operação de som e técnico de palco: Wilson Neto Produção: Líria Cultural | Lydia Arruda *demais profissionais do projeto serão definidos após a contemplação do mesmo no edital Programa Rouanet Retomada RS CAROLINA GARCIA MARQUES: Atuação e oficineira (proponente do projeto) Produtora gaúcha, desde 2003 promove a montagem de espetáculos teatrais, intercâmbios, mostras, seminários e cursos, participando de eventos de cunho artístico, realizando apresentações em artes cênicas e oficinas de arte. Suas produções receberam Prêmio Açorianos 2004 para melhor espetáculo, direção e cenografia e em 2011 para trilha sonora e dramaturgia; Premio IEACEN Teatro de Arena em 2006; Tibicuera em 2008 para melhor produção, atriz, figurino e iluminação; Brasken/ POA em Cena 2011 para melhor atriz; Premio Myriam Muniz 2009 e 2010; Premio FUMPROARTE 2009; Prêmio Fundação Piratini TVE e FM Cultura – Teatro 2011. Em 2003 seu trabalho foi selecionado para representar o Brasil nos Festivais de Edimburgo (Escócia) e Avignon (França). Artista multidisciplinar e educadora somática Feldenkrais. Fundadora e gestora do Vale do Arvoredo – Espaço e Residência Artística, localizado em Morro Reuter, RS. Coordena um núcleo de pesquisa em formas animadas/EAB e atividades de intercâmbio e formação Festival Cena Brasil Internacional. Professora de Feldenkrains na Faculdade Angel Viana. Pós-Graduada em Economia da Cultura UFRGS/RS. Graduada em Licenciatura em Artes Cênicas DAD/UFRGS. CRIS LISSOT Figurinista e bailarina. Pós-graduada em Corpo e Cultura: Ensino e Criação pela UCS/RS . Desenvolve produção têxtil e criativa em suportes variados. Integrou a integrou a Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul/RS, como figurinista e bailarina. Formada em Bioquímica, cursou cadeiras de graduação em Artes Plásticas, Artes Dramáticas e Educação Física estruturando currículo próprio na área das artes. Foi professora de figurino e Visagismo Aplicados à Dança no curso de Graduação Tecnologia em Dança /UCS. Site ://cristinalisot.wordpress.com Curriculo completo: http://lattes.cnpq.br/2157361779464891 ELCIO ROSSINI Artista multidisciplinar e professor Adjunto na USM/DAC- Santa Maria . Pós- Doutorado em Ciência da Informação - Museologia /UFMG. Mestre e Doutor em Artes Visuais /UFRGS; Graduado em Licenciatura em Educação Artística/ UFRGS. Tem larga experiência na área de Artes, com ênfase em Cenografia e Direção Teatral,Performance, Instalação e Expografia. Desenvolve a pesquisa Cenografia Expandida: invenção e instauração de espaços provisórios com financiamento Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. Membro do NDE /UFSM e Observatório de Museus e Centros Culturais OMCC/UFMG. Site: https://elciorossini.blogspot.com LIRIA CULTURAL | LYDIA ARRUDA Produtora dedicada exclusivamente à produção e gestão de projetos artísticos e/ou culturais que possuam impacto social. Através do acompanhamento que realiza em todas as fases de execução de um projeto, desde a sua idealização até o momento da prestação de contas, procura fazer com que os mesmos estejam alinhados aos ODS da ONU Atualmente coordena a Tulha Cultural, gestora de um ponto de cultura na cidade de Guaxupé, o Teatro Contadores de Mentira, que possui mais de 25 anos de existência e é reconhecido como um dos principais grupos da América Latina na linguagem teatral a cia Circodança, com 37 anos de existência; o Coletivo Mulheres Visíveis, que visibiliza a arte contemporânea produzida por artistas mulheres brasileiras; o programa de rádio Palavras; o artista circense André Schulle, que em 2022 recebeu indicação de melhor espetáculo circense junto ao trabalho com a Cia solas de Vento; a cantora Marília Calderón, selecionada como uma das 40 cantoras pelo SESC Convida e também os projetos Infundadas Certezas dos artistas Aline Moreno e Marc do Nascimento, com curadoria de Marina Frúgoli LUANA GARCIA MARQUES Trabalhou com a Cia Caixa do Elefante em seus principais espetáculos. Trabalho com a Cia Entre Linhas/NH, desde 2007. Participa dos encontros do Grupo Experimental de Danca de Porto Alegre. Faz parte da Equipe Vale Arvoredo (espaço artístico) desde 2010. Trabalhou na Cia de Arte como recepcionista e técnica do teatro prestando serviço de criação, montagem e operação de luz e som aos grupos de teatro e dança que ocupavam a sala de espetáculos de 2007 a 2014 PAULO BALARDIM Professor Adjunto na área de Prática Teatral – Teatro de Animação, no Departamento de Artes Cênicas e no Programa de Pós-Graduação em Teatro do Centro de Artes – CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Pós doc em Teatro de Animação (Université Paul ValéryMontpellier III/2019), Doutor em Artes Cênicas (PPGT – UDESC/2013), Mestre em Artes Cênicas (PPGAC – UFRGS/2008), licenciado em Letras – Língua Portuguesa e Literatura Brasileira (ULBRA/2007). Atuou como diretor, ator e cenógrafo da companhia teatral Caixa do Elefante Teatro de Bonecos (1991-2016). Membro da Union Internationale de laMarionnette – UNIMA. Foi Presidente da AGTB – Associação Gaúcha de Teatro de Bonecos nos anos de 2002 e 2003. Link: http://lattes.cnpq.br/9137483053075236 WILSON NETO Ator e Pesquisador em Autoficção. Formado em Licenciatura em Artes Cênicas pela UNIRIO. Dentre os principais trabalhos estão: RED (videoart; 2021; "TOKYO" (Performance; "HABITE-ME" (Brasil-Canadá); "O RINOCERONTE"; "Yo no muero, Ya no más/Eu não morro, não mais"(Argentina, Brasil)); "ALEXANDRE" Há em sua trajetória formativa, workshops de artistas como: Miwa Yanagizawa, Jefferson Miranda, Lina della Rocca (Itália), Simon Rice (Reino Unido), Tim Prentky (Reino Unido), Sergio Boris (Argentina), Hsu Chien, Lucia Calamaro(Itália) entre outros

PROJETO ARQUIVADO.