3º CICLO DE AULAS PLATAFORMA – ARTES VISUAIS

O 3º CICLO DE AULAS PLATAFORMA – ARTES VISUAIS é uma formação online em artes visuais, que resulta em uma exposição presencial realizada pelos alunos.

REALIZAÇÃO DO 3º CICLO DE AULAS PLATAFORMA - ARTES VISUAIS O projeto irá realizar formação através de 10 aulas, sendo finalizado com a realização de uma exposição criada pelos alunos. Aulas 1 e 2: Curadoria de exposições. Ministrante: Gabriela Motta. É pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais. Professora no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – DAV-UFRGS. Como curadora realizou diversas exposições, entre elas "Primeiro Raio!", "Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS", "A dobra do espaço, a poesia da forma", "Antes do Azul ", "Passatempo", entre outras. Aulas 3: Produção executiva. Ministrante: Jaqueline Beltrame. 2 horas. Gestora e produtora cultural, curadora audiovisual. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Há mais de duas décadas atua como gestora e produtora executiva de projetos em diversas áreas da cultura, com foco em artes visuais e cinema, tendo também produzido projetos como publicação de livros, projetos com programação multidisciplinar e teatro. Ministra aulas sobre elaboração de projetos e profução cultural. Aula 4: Sistema da Arte. Ministrante: Bruna Fetter. 2 horas. Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS. Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte (UFRGS), foi pesquisadora visitante na New York University, possibilitado por bolsa Fulbright. Sua pesquisa está centrada nos processos de legitimação e valoração da produção artística contemporânea. Atualmente é diretora cultural da Fundação Vera Chaves Barcellos (FVCB). Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS, Bruna Fetter é Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte (PPGAV/UFRGS). Aula 5: Projeto Educativo. Ministrante a definir. 2 horas. Aula 6: Pesquisa em Acervos para Exposições de Artes Visuais. Ministrante Izis Abreu. 2 horas. Mulher preta e periférica produzindo desde dentro da "barriga da besta" (Stuart Hall) no sul do sul globlal. Pesquisadora – curadora; atuou como servidora estadual como coordenadora do setor de acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS; Trabalhou no Núcleo de Curadoria e no Núcleo de Programa Público do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS; Integra o Conselho Curatorial do Museu de Arte do Rio Grande do Sul; Integra o Conselho de Acervo e Curatorial do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Pesquisadora mestra em História, Teoria e Crítica de arte pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRGS (2022); Bacharela em História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS (2016). Aula 7: Expografia. Ministrante a definir. 2 horas. Aula 8: Acessibilidade em exposições: deficiência e acessibilidade comunicacional. Ministrante Mimi Aragón. 2 horas. Diretora da OVNI Acessibilidade Universal, juntamente com Kemi Oshiro. Criada em 2014, produz audiodescrição (AD), legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais. Reúne as experiências de suas profissionais, que desde 2010 atuam na produção de recursos de acessibilidade comunicacional. Nas artes visuais atuou nos seguintes projetos: Produção de áudioguia com AD gravada ou de visitas guiadas a exposições como: Céu e Iconoclasta (Mostra Internacional de Arte Contemporânea – MIAC), Natura in data (Curitiba/PR), Observador (Curitiba/PR), O Rio na Casa – Virada Sustentável Porto Alegre 2018, HERTZ do Lugar Que Estamos, A Escuridão Que Me Clareia, Este Corpo Já Foi Meu, O Som da Tinta, Pés-Columbinos, Sombras & Lugares, Artemosfera. Aula 9 e 10: Preparação de Projetos. Ministrantes Gabriela Motta e Jaqueline Beltrame. 6 horas. Gabriela Motta é pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais. Professora no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – DAV-UFRGS. Como curadora realizou diversas exposições, entre elas "Primeiro Raio!", "Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS", "A dobra do espaço, a poesia da forma", "Antes do Azul ", "Passatempo", entre outras. Jaqueline é gestora e produtora cultural, curadora audiovisual. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Há mais de duas décadas atua como gestora e produtora executiva de projetos em diversas áreas da cultura, com foco em artes visuais e cinema, tendo também produzido projetos como publicação de livros, projetos com programação multidisciplinar e teatro. Ministra aulas sobre elaboração de projetos e profução cultural.

Objetivo Geral Fomentar a profissionalização das artes visuais no RS, através da capacitação de novos profissionais para o setor, gerando oportunidade de trabalho, geração de renda, diversificando a rede de profissionais atuantes em exposições e projetos de artes visuais. Para isso, além da formação destes profissionais, o projeto irá realizar uma exposição na Galeria Augusto Meyer na Casa de Cultura Mario Quintana, instituição da Secretaria de Estado da Cultura do RS, como conclusão de curso, dando oportunidade de que os alunos coloquem seu aprendizados em prática. Como resultado esperado, os alunos irão finalizar o Ciclo tendo em seus currículos a experiência de produção de uma exposição realizada em uma instituição cultural e com acesso ao acervo do Museu de Arte Contemporânea do RS. Além disso, como forma de compartilhar a experiência com o público, serão desenvolvidas duas propostas de oficina presencial, elaboradas pela turma do 3º Ciclo de Aulas, além de visitas guiadas. Objetivo específico 1. Realização de programa de formação com 10 aulas online, para 25 alunos de cidades do RS atingidas pelo estado de calamidade pública, com intérprete de Libras; 2. Oferecer 25 bolsas de estudo ao alunos, por um mês, como forma de auxiliá-los, sendo estes residentes de cidades do RS atingidas pelo estado de calamidade pública; 3. Realização de uma exposição na Galeria Augusto Meyer localizada na Casa de Cultura Mario Quintana, com obras do acervo do MACRS, planejada e organizada pelos alunos; 4. Realização de 2 visitas guiadas à exposição, com intérpretes de Libras; 5. Realização de 2 visitas guiadas para grupos em vulnerabilidade social; 6. 15 visitas guiadas à exposição para público geral, com acompanhamento de mediação; 7. Realização de 2 oficinas gratuitas, presenciais, criadas pelos alunos do curso, para o público infanto-juvenil.

O êxito das duas primeiras edições desse projeto, com grande procura de interessados de todo o estado do RS por pessoas de diversas origens econômicas e de formação, e o reconhecimento público através de várias notícias e matérias na mídia digital, radiofônica e impressa, mostram a importância da sua continuidade. Entendemos que o Ciclo de Aulas Plataforma, através do financiamento público que recebeu nas duas primeiras edições, tem se confirmado como uma importante contribuição para o campo das artes visuais no RS, oportunizando aos alunos contato com profissionais de reconhecida trajetória e uma formação humanista, teórica e prática destacável. Para sua terceira edição, novamente se faz necessário o financiamento público, desta vez da Lei de Incentivo à Cultura, para garantir que os alunos possam receber esta formação gratuitamente, assim como o público possa receber a exposição de fechamento de curso a programação ligada a esta. O 1º Ciclo de Aulas Plataforma foi viabilizado com recursos do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas, e desde sua criação tem por objetivo ser um projeto de continuidade. O 2° Ciclo contou com recursos do Edital de Concurso FAC Visual, e nessa edição foi possível ampliar o projeto, acrescentando às aulas teóricas uma formação prática, na qual todos os alunos se envolveram no planejamento, desenvolvimento e execução da curadoria e produção de uma exposição. Para o 3° Ciclo, além de dar continuidade ao que vem se mostrando ser uma fundamental contribuição para o campo das artes visuais no RS, com as aulas teóricas e o desenvolvimento prático de uma exposição, o projeto irá proporcionar pagamento de bolsa auxílio a todos os alunos por um mês, de forma que possa auxiliá-los no momento de desenvolverem o projeto de exposição. Este projeto justifica-se pela notável carência de cursos no RS voltados para a atuação efetiva dos agentes das artes visuais no mercado de trabalho. Nas duas edições já realizadas do projeto, a grande busca e participação ativa dos alunos sinalizou novamente a necessidade de formações como essa, em um setor onde há necessidade de demanda por profissionalização na área. A presente proposta de formação conta com a participação de diferentes profissionais com larga experiência em suas áreas de atuação. Isso permitirá oferecer aos alunos uma consistente formação teórica, baseada na prática desses profissionais que atuaram e vêm atuando em grandes instituições e eventos de arte, e ainda a oportunidade de colocarem em prática os aprendizados através da realização de exposição, esta também gratuita ao público e prevendo acessibilidade. Considerando os objetivos do projeto, o mesmo se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histo´rico brasileiro; VIII - estimular a produça~o e difusa~o de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memo´ria; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. E também, o projeto atende aos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma: I - incentivo à formaça~o arti´stica e cultural, mediante: a) concessa~o de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e te´cnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres; IV - esti´mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na a´rea da cultura e da arte e de seus va´rios segmentos;

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Projeto Pedagógico 1.Objetivos: Objetivos gerais: Proporcionar a formação e a pesquisa em diversas instâncias profissionais de atuação do campo das artes visuais, no que tange a produção e curadoria de exposições. Pretende-se com esta formação, que novos profissionais possam ser inseridos no mercado. Objetivos específicos: Realização de 10 aulas online para 25 alunos, totalizando carga horária de 22 horas em aulas. Realização de uma exposição de finalização de curso com atividades relacioanas a esta. 2. Justiticativa: a carência de cursos de capacitação para atuação no mercado de arte no RS justifica a necessidade deste projeto de formação, sendo este gratuito e com experiência prática aos alunos, entregando ao público o resultado final desta formação, trabalhando também na formação de público para as artes visuais. 3. Público-alvo: Pessoas interessadas em áreas como: Artes Visuais, História da Arte, Artes Integradas, Cinema, Letras, Arquitetura, Design, Museologia, Comunicação, Educação, Filosofia, Ciências Sociais ou áreas do conhecimento afins. Serão 25 vagas gratuitas, com seleção através de carta de interesse dos candidatos, sendo no mínimo 5 vagas destinadas a ações afirmativas incluindo PCDs, LGBTQI+, Negros, Ciganos, Quilombolas, Indígenas, Mulheres, Idosos e pessoas em vulnerabilidade social, sempre autodeclarados. 4. Conteúdos: Aulas 1 e 2: Curadoria de exposições. Ministrante: Gabriela Motta. 4 horas. Ementa: As aulas irão abordar esta atividade a partir de uma perspectiva histórica e prática, considerando tanto projetos paradigmáticos do século XX, quanto experiências curatoriais dos últimos 7 anos. Nesse sentido, o primeiro encontro irá analisar as exposições Live in your head. When Attitudes Become Form: WORKS – CONCEPTS – PROCESSES – SITUATION – INFORMATION, com curadoria do Harald Szeemann (Bern, 1969); Les Magiciens de La Terre, com curadoria do Jean Hubert Martin, (Paris, 1989); e a A 24ª Bienal de SP, conhecida como bienal da Antropofagia –, com curadoria geral de Paulo Herkenhoff e curador adjunto Adriano Pedrosa, (São Paulo, 1998). No segundo encontro, a curadoria será abordada a partir da apresentação de projetos curatoriais já realizados pela ministrante. Serão discutidos aspectos como formação de repertório; definição de temas ou assuntos; pesquisa temática e bibliográfica; recorte ou abordagem do tema; pensamento espacial; processo social implicado na atuação do curador; considerações sobre o público; dimensão social dos projetos; desdobramentos textuais - visuais - documentais. Aulas 3: Produção executiva. Ministrante: Jaqueline Beltrame. 2 horas. Ementa: As aulas irão abordar as diversas etapas de realização de exposições, visando capacitar profissionais da área para que tenham ferramentas para atuarem em exposições de diferentes portes. Dentre os tópicos abordados, estão a relação entre curadoria e produção, como montar o orçamento de uma exposição, negociação de empréstimo de obras, seguro, transporte especializado, produção local de obras para exposição, equipe e fornecedores, documentação diversa como Loan Form, Facility Report, Apólice de Seguro; expografia, luminotécnica, especificidades de montagem de vídeo instalações, entre outras atividades que envolvem a produção profissional de exposições. Aula 4: Sistema da Arte. Ministrante: Bruna Fetter. 2 horas. Ementa:O mundo contemporâneo apresenta uma série de desafios para o sistema da arte. Mudanças econômicas, sociais, culturais e organizacionais na década passada produziram um mercado global de arte cuja influência já atinge desde a produção artística à programação de importantes instituições. A partir deste cenário, nos perguntamos: como tem se dado a legitimação das obras de arte? Como o sistema das artes opera na construção de novas narrativas na arte contemporânea brasileira? Que papel o mercado e os colecionadores privados têm desempenhado na definição de histórias da arte em construção? Assim, com o intuito de fornecer subsídios para a compreensão dos critérios de valor característicos do sistema contemporâneo da arte, nessa aula serão abordados: conceito de sistema da arte, seus principais agentes e mecanismos de funcionamento. O objetivo é fornecer uma visão ampliada das noções acima mencionadas, permitindo a compreensão de categorias profissionais e critérios de legitimação no contexto atual. Aula 5: Projeto Educativo. Ministrante a definir. 2 horas. Ementa: Esta aula busca estabelecer as relações entre o projeto curatorial e projeto educativo, de forma que este seja parte da construção conceitual do projeto artístico; sua forma de criar interação entre obra a público, a formação de novos públicos. O objetivo é ampliar a busca e acesso às exposições. Aula 6: Pesquisa em Acervos para Exposições de Artes Visuais. Ministrante Izis Abreu. 2 horas. Ementa: Esta aula explora métodos de pesquisa em acervos como base para o desenvolvimento de exposições de artes visuais. Serão abordadas estratégias para acessar e analisar documentos, arquivos iconográficos e obras em coleções públicas e privadas. O foco será na construção de narrativas curatoriais e no uso de fontes primárias e secundárias para contextualizar e enriquecer o discurso expositivo. Aula 7: Expografia. Ministrante a definir. 2 horas. Ementa: A aula irá abordar como o trabalho de expografia trabalha em consonância com a proposta curatorial, quais cuidados são necessários com relação às obras e público, acessibilidade, soluções criativas, ferramentas utilizadas, etapas de trabalho e profissionais envolvidos. Aula 8: Acessibilidade em exposições: deficiência e acessibilidade comunicacional. Ministrante Mimi Aragón. 2 horas. Ementa: 1. Números no mundo, Brasil, Rio Grande do Sul e Porto Alegre 2. Conceito de deficiência. 3. Legislação brasileira. 4. Modelo social da deficiência. 5. Terminologia. 6. Os 3 eixos básicos da acessibilidade. 7. Introdução aos recursos de acessibilidade comunicacional. 8. Dicas práticas de acessibilidade atitudinal. Aula 9 e 10: Preparação de Projetos. Ministrantes: Gabriela Motta e Jaqueline Beltrame. 6 horas. Ementa: Nesta etapa, os alunos irão receber orientações para a produção da exposição de finalização do curso; irão propor o projeto curatorial da exposição que é resultado do curso, e planejar a produção da mesma. Esta etapa engloba lista de obras, criação de cronograma de trabalho, levantamento de necessidades de montagem, proposta para o educativo da exposição e das duas oficinas que serão ministradas pelos alunos. Exposição - resultado da formação Ciclo de Aulas. Curadoria, produção, expografia e educativo da exposição serão realizados pelos alunos. A exposição será na Galeria Augusto Meyer, localizada na Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre/RS. Prevê a realização de visitas guiadas com tradução de LIBRAS, visitas guiadas para pessoas em situação de vulnerabilidade social, visitas guiadas a todos os públicos e duas oficinas infanto juvenis, sendo toda a programação gratuita. A duração da exposição é de 30 dias. 5 - Metodologia, material didático, avaliação de resultados e inclusão: Serão 10 aulas online, expositivo-dialogadas. Após este período, a turma irá entrar em fase de organização da exposição que é a finalização do curso, trabalhando em grupos divididos conforme a área de interesse. Haverá citação de bibliografia e fornecimento de arquivos como planilhas de orçamento, cronograma, ficha de empréstimo de obras. Como avaliação do aprendizado, o projeto realiza uma exposição de encerramento de curso, realizada pelos alunos, sendo a melhor forma de apresentar o resultado. Como forma de inclusão, as aulas serão online, de forma que alunos de todo o estado do RS poderão participar, ampliando a inclusão. Para o período de exposição de encerramento de curso, será pago bolsa auxílio para os alunos, de forma que possam dedicar mais tempo ao aprendizado. Além disso, será ofertada tradução em libras em todas as aulas.

1. PRODUTO PRINCIPAL - CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS Acessibilidade de conteúdo – Medidas de acessibilidade para PcD Auditivos - Nas aulas online: todas as aulas online contarão com intérprete de Libras (22 horas) Acessibilidade física - Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico - Nas aulas online: não se aplica, pois os alunos estarão em suas residências, assim como os ministrantes 2. PRODUTO - Exposição Cultural / de Artes Acessibilidade de conteúdo – Medidas de acessibilidade para PcD Auditivos - Intérprete de Libras para as 2 oficinas ofertadas pelos alunos. - Realização de 2 visitas guiadas com intérpretes de Libras Acessibilidade de conteúdo - Medidas de acessibilidade para PcD Visuais - QR Code com Audiodescrição na exposição Acessibilidade física – Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico No local de realização da exposição e oficinas relacionadas à exposição: - Rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeiras de rodas - Rampas - Elevadores adequados à pessoa com deficiência - Corrimãos e guarda-corpos - Banheiros femininos e masculinos adaptados para PCD’s Acessibilidade para PCD intelectuais - Atitudinal: sensibilização e treinamento da equipe de mediação, estando apta a receber e guiar PcDs intelectuais durante visitação à exposição. - Material de apoio: impresso sobre a exposição, disponibilizado no local da mesma, com vocabulário acessíve contendo frases curtas; impressão em um só lado, fonte simples como Arial, tamanho 16, com imagens para ilustrar.

Conforme artigo 28 da IN no 01/2023, o projeto adotará as seguintes medidas para ampliar a democratização do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Será realizada aula aberta, gratuita e online, de Produção Executiva de exposições, para 50 alunos. - Serão realizadas, pelos alunos do curso e criadas por estes, 2 oficinas gratuitas para público infanto-juvenil, paralelas a realização da exposição. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; - Serão realizadas, pelos alunos do curso e criadas por estes, 2 oficinas gratuitas para público infanto-juvenil, paralelas a realização da exposição. X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). - A fim de oferecer democratização do acesso, as vagas para o produto principal do projeto - a realização das 10 aulas - oferecerá vagas desta forma: serão 25 vagas gratuitas, com seleção através de carta de interesse dos candidatos, sendo no mínimo 5 vagas destinadas a ações afirmativas incluindo PCDs, LGBTQI+, Negros, Ciganos, Quilombolas, Indígenas, Mulheres, Idosos e pessoas em vulnerabilidade social, sempre autodeclarados. Buscamos com essa seleção e com a garantia das vagas citadas promover uma formação democrática e acessível, realizando atividades online e quando presencias, na ocasião da exposição, em local com acessibilidade arquitetônica. As aulas, embora online, serão oferecidas a residentes de qualquer cidade do RS, e a realização da exposição será presencial em Porto Alegre. Pensamos que com esta oferta limitada a residentes do RS colaboramos para o desenvolvimento da economia criativa e da profissionalização do sistema das artes no estado. - A realização da exposição de conclusão das aulas acontecerá na Galeria Augusto Meyer na Casa de Cultura Mario Quintana, localizada no centro da cidade em local de grande acesso e com acessibilidade arquitetônica, com entrada gratuita. - Serão disponibilizados 2 ônibus para levar os participantes das 2 visitas guiadas para grupos em vulnerabilidade social.

A Associação Cine Esquema Novo de Imagem - Acendi, na figura de sua dirigente, será responsável pela gestão admininstrativa do projeto, e sua sócia dirigente é a diretora geral do projeto Plataforma. Será responsável por coordenar todo o andamento das atividades do projeto, sejam técnicas, operacionais, financeiras e administrativas, incluindo as relacionadas às contratações dentro do permitido na Lei de Incentivo à Cultura, à conferência de CNAES conforme os serviços prestados; trabalhando em colaboração com a assessoria contábil do projeto, e irá alimentar o Salic durante a execução além de elaborar a prestação de contas do projeto. Currículos: Associação Cine Esquema Novo de Desenvolvimento da Imagem - ACENDI - Proponente. A ACENDI foi criada em 2011 com a finalidade de promover projetos culturais. Alguns projeto realizados: 15º Cine Esquema Novo (2024, em pré-produção), 14º Cine Esquema Novo (2021), Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira (2018), Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira (2016), Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira (2015), Cine Esquema Novo – Arte Audiovisual Brasileira (2014). Jaqueline Beltrame - Diretora geral, Ministrante Aulas de Produção. Gestora e produtora cultural, curadora audiovisual. Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Há mais de duas décadas atua como gestora e produtora executiva de projetos em diversas áreas da cultura, com foco em artes visuais, cinema e capacitação profissional. Elabora projetos para editais e leis de incentivo, realiza captação de parcerias e patrocínios, e produz projetos do planejamento à prestação de contas. É sócia fundadora, Diretora, Coordenadora de Produção e integra a equipe de curadoria do Cine Esquema Novo. É Diretora Técnica Cultural da Associação dos Amigos do Museu de Arte Contemporânea do RS; integrante do Comitê de Curadoria e Acervo do MACRS. Desde 2021 é diretora do Plataforma, projeto de cursos, formando agentes para o setor das artes visuais. Foi Produtora Executiva da Fundação Iberê Camargo; produziu diversas exposições, entre estas cinco edições da Bienal do Mercosul. Como produtora executiva de longas e curtas metragens, teve filmes exibidos em festivais nacionais e internacionais como Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival do Rio, Festival de Cinema de Gramado, Mostra Internacional de Cinema de SP, Berlinale, Sundance e Rotterdam. Gabriela Kremer Motta - Coordenação de oficinas / Ministrante Aulas Curadoria. É pesquisadora, crítica e curadora em artes visuais. Professora no Departamento de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – DAV-UFRGS. Desenvolveu pesquisa de Pós-Doutorado junto ao PPGAV- UFPEL. Doutora em Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte, pela USP (2015), e mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Como curadora realizou diversas exposições, entre elas "Primeiro Raio!", "Matéria Difusa – um olhar sobre a coleção MACRS", "A dobra do espaço, a poesia da forma", "Antes do Azul ", "Passatempo". Entre os projetos de reconhecidas instituições nas quais atuou estão o Prêmio Marcantonio Vilaça CNI-SESI 2019 e 2014; Prêmio PIPA IP Capital Partners de Arte – 2019, 2017 e 2015 e Rumos Itaú Cultural, edições 2017/2018, 2011/2012 e 2008/2009; além de projetos com as instituições MAC – USP, MAC Niterói, Instituto Ling e Fundação Iberê Camargo. Em 2010 foi contemplada com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais. De 2008 a 2010, fez parte do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Em 2017, foi responsável pela concepção do Seminário Curadoria em Artes Visuais – Um Panorama Histórico e Prospectivo. Integrou o projeto Arte e Identidade Cultural na Indústria, promovido pelo SESI-RS (2007-2008). É autora do livro "Entre olhares e leituras: uma abordagem da Bienal do Mercosul", publicado pela editora ZOUK. Adauany Pieve Zimovski - Produtora Executiva. Produtora, Artista e Pesquisadora. Doutora em Artes Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Foi pesquisadora visitante na Columbia University, em Nova York. Atuou na produção executiva dos Festivais Cine Esquema Novo e Kino Beat, e em diversas edições da Bienal de Artes Visuais do Mercosul, entre outros projetos. Foi parecerista para a Revista Pós (PPGA/EBA - UFMG) 2023; Revista-Valise, (PPGAV-UFRGS). 2022; e revista PHILIA (PPGFIL/PPGAV - UFRGS. 2019). Organizou as seguintes publicações: Caminhos de Proust (Catálogo da exposição Caminhos de Proust, curadoria de Gilberto Schwartzman, 2022); Xadalu – Movimento Urbano (2017); Atelier Subterrânea. 1. ed. Porto Alegre: Panorama Crítico, 2010; Catálogo do projeto Coleção Vicinal, do artista chileno Gonzalo Pedraza, pela Fundação Bienal do Mercosul (2009). Entre 2007 a 2012 foi artista integrante e gestora do Atelier Subterrânea. Bruna Fetter - Ministrante aula Sistema da Arte. Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS. Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte (UFRGS), foi pesquisadora visitante na New York University, possibilitado por bolsa Fulbright. Sua pesquisa está centrada nos processos de legitimação e valoração da produção artística contemporânea. Atualmente é diretora cultural da Fundação Vera Chaves Barcellos (FVCB). Professora e pesquisadora do Instituto de Artes da UFRGS, Bruna Fetter é Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte (PPGAV/UFRGS). Vice-coordenadora do curso de especialização em Práticas Curatoriais na mesma universidade, foi pesquisadora visitante na New York University (2014/2015), possibilitado por bolsa Fulbright. Curadora de diversas mostras, entre 2006 e 2007 coordenou a equipe de produção executiva da 6a Bienal do Mercosul. É membro da ANPAP, da ABCA e da AICA. Coautora do livro “As novas regras do jogo: sistema da arte no Brasil” (Editora Zouk, 2014), colaborou nas publicações “Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos” (org. Fernando Cocchiarale, André Severo e Marília Panitz, FUNARTE, 2017), “Práticas contemporâneas do mover-se” (org. Michelle Sommer, Circuito, 2015) e “A palavra está com elas: diálogos sobre a inserção da mulher nas artes visuais” (org. Lilian Maus, Panorama Crítico, 2014). Izis Abreu - Ministrante aula Pesquisa em Acervos para Exposições de Artes Visuais. Mulher preta e periférica produzindo desde dentro da "barriga da besta" (Stuart Hall) no sul do sul globlal. Pesquisadora – curadora; atuou como servidora estadual como coordenadora do setor de acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MACRS; Trabalhou no Núcleo de Curadoria e no Núcleo de Programa Público do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS; Integra o Conselho Curatorial do Museu de Arte do Rio Grande do Sul; Integra o Conselho de Acervo e Curatorial do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Pesquisadora mestra em História, Teoria e Crítica de arte pelo Programa de Pós Graduação em Artes Visuais da UFRGS (2022); Bacharela em História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS (2016). Mimi Aragón - Ministrante aula Acessibilidade em exposições: deficiência e acessibilidade comunicacional. Diretora da OVNI Acessibilidade Universal, juntamente com Kemi Oshiro. Criada em 2014, produz audiodescrição (AD), legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) e LIBRAS – Língua Brasileira de Sinais. Reúne as experiências de suas profissionais, que desde 2010 atuam na produção de recursos de acessibilidade comunicacional. Nas artes visuais atuou nos seguintes projetos: Produção de áudioguia com AD gravada ou de visitas guiadas a exposições como: Céu e Iconoclasta (Mostra Internacional de Arte Contemporânea – MIAC), Natura in data (Curitiba/PR), Observador (Curitiba/PR), O Rio na Casa – Virada Sustentável Porto Alegre 2018, HERTZ do Lugar Que Estamos, A Escuridão Que Me Clareia, Este Corpo Já Foi Meu, O Som da Tinta, Pés-Columbinos, Sombras & Lugares, Artemosfera.

PROJETO ARQUIVADO.