TransformArte - A Arte Como Forma de Reconstrução

O presente projeto busca viabilizar oficinas socioculturais para crianças, adolescentes, adultos e idosos como meio para a democratização e retomada do acesso a produtos culturais por meio de oficinas de artes visuais e cênicas, oportunizando integração social e o desenvolvimento coletivo.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Por meio de oficinas culturais de artes visuais e cênicas será facilitado o acesso de pessoas atingidas direta ou indiretamente pelas adversidades climáticas que assolaram o estado, possibilitando a retomada da cultura e o acesso a produtos culturais, contribuindo assim, para os meios de livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais na cidade de Caxias do Sul/RS. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar (02) duas oficinas de ARTES VISUAIS subsequentes na cidade de Caxias do Sul/RS, com aulas 03 vezes na semana durante 4 meses cada. 2) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Realizar (03) três oficinas de ARTES CÊNICAS subsequentes na cidade de Caxias do Sul/RS, com aulas 01 vezes na semana durante 3 meses cada. 3) Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES: Realizar (04) quatro exposição publicas de artes na cidade de Caxias do Sul/RS, para apresentar a sociedade os resultados do presente projeto. 4) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 05 ações formativas (palestras) condizentes com as contrapartidas sociais para estudantes e professores das Redes Pública e Privadas de Ensino, sendo que 50% do público-alvo será de alunos do Ensino Público.

O Instituto Rosa Del Este localizado na cidade de Caxias do Sul/RS, tem como objetivo atender e desenvolver ações com pessoas vítimas de violência, bem como seus familiares e também famílias em situações vulneráveis. O presente projeto, entende o uso da cultura como meio de integração social, compreendendo as oficinas como parte importante desse processo integratório e comunitário. Assim, em meio às ações sociais que desenvolvemos, objetiva-se a implantação de ações culturais como forma de ampliar o acesso a bens e produtos culturais, contribuindo assim, para os meios de livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.entre tantos outros objetivos da Lei de Incentivo à cultura. Os recentes desafios enfrentados pelo município, em decorrência das calamidades provocadas pelos eventos climáticos que afetaram todo o Estado, têm causado um impacto significativo na preservação e o fortalecimento da cultura local. Os recursos do programa de retomada, são essenciais não apenas para a identidade da comunidade, mas também para a promoção de um ambiente de resiliência, criatividade e transformação diante das adversidades, além de possibilitar a retomada da cultura e mitigar os efeitos negativos dos eventos climáticos. Salientamos que a presente proposta oferece produtos culturais e está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Os bens permanentes ficarão como usufruto da instituição para utilização em outros projetos e atividades realizadas pelo proponente após a conclusão do projeto, tendo em vista que se trata de uma entidade sem fins lucrativos, que oferece atendimento gratuito a comunidade.

METODOLOGIA - PLANO PEDAGÓGICO O que a arte pode proporcionar às pessoas atendidas? A arte proporciona um despertar, uma liberdade expressiva para que a pessoa, fazendo uso das cores, formas e gestos, traga à tona a manifestação de suas dores, muitas vezes esquecidas. Fazendo então, representações simbólicas de suas emoções, medos, vontades, traumas e crenças. Expressa e libera emoções antes escondidas, porém que tinham grande papel em sua vida, concretiza e organiza estas emoções no papel ou em outras formas de arte, liberando a tensão, o estresse emocional e físico, o cansaço mental, a tristeza e a depressão.A arte não passa pelo crivo da racionalização que acompanha o discurso verbal, tornando assim, uma comunicação mais direta do universo emocional. Além disso, a produção através da arte, encontra na criatividade a possibilidade de dar forma a determinado conteúdo subjetivo, dando-lhes um novo sentido.Normalmente, quando expressamos algo com emoções, utilizamos gestos, imagens, metáforas verbais e tons de voz para nos comunicar melhor com outras pessoas. A arte, como toda expressão não verbal, favorece a exploração, expressão e comunicação de aspectos dos quais não somos conscientes. A arte e a cultura são um meio de expressão humana, um meio de comunicação importante. Não há grupo social conhecido semmanifestações artísticas e culturais. Com o trabalho individualizado, pode-se respeitar o que a arte representa para cada pessoa, possibilitando a percepção dos seus valores individuais.A expressão através da arte é um importante material de estudo, pois este desvendamento histórico e processual oferece condições para planejamento das estratégias de intervenção daquele que o observa.Segundo Hegel, a função da arte consiste em tornar a ideia acessível à nossa contemplação mediante uma forma sensível, representação esta que resulta da correspondência entre a ideia e a forma que se fundem e interpenetram (HEGEL, 1974). Ao longo dos encontros, haverá o acompanhamento do artista plástico responsável e dois auxiliares, para que, na medida em que os participantes externam seus sentimentos por meio da produção artística, possam compreender a importância da arte. Para aproximar as pessoas que serão atendidas da arte, serão utilizados filmes e documentários de artistas renomados, mestres da pintura de todos os gêneros, técnicas que independem do saber desenhar ou ter habilidades na pintura, de forma a incentivar e provocar a criação de obras que permitem que ousuário expresse seus sentimentos. Inicialmente serão trabalhadas produções no papel, onde serão criados rascunhos e aproximando as pessoas dos materiais de arte. Passando então para a tela e encontrando nela a forma de desabafar seus sentimentos. Todo o processo será acompanhado por um profissional da comunicação que fará registros da produção, por meio de fotos e vídeos, apresentados simultaneamente aos próprios atendidos pelo projeto, para que se vejam produzindo, trabalhando sua auto estima, respeitando o desejo dos usuários quanto ao anonimato, apresentando de forma mensal os resultados em publicações nas redes sociais, assim como, ao findar do projeto, será realizada uma exposição física em locais públicos (a serem definidos ao longo do processo), assim como, uma exposição virtual,desta forma, trabalhando a autoestima e a valorização da pessoa.Os alunos serão selecionados em momento oportuno por meio da divulgação de edital público e os alunos serão selecionados por ordem cronológicade inscrições. Periodicidade das aulas: 3 vezes por semana com aulas manhã e tarde por um período de 2 horas cada = 6 horas de oficina na semana X 4 (média de semana/mês) X 4 meses = 96 HORAS/AULA por oficina X 2 oficinas = 192 HORAS/AULA tolal Número de Alunos por Turma: 10 alunosNúmero de turmas: 06 turmas Método de cálculo para as Oficinas:3 vezes na semana X 4 semanas (média) X 4 meses de projeto:Arte = 48 oficinas X 2 Oficinas = 96 Oficinas no Total. Ao todo serão atendidas 60 pessoas nas oficinas de artes durante o período de vigência do projeto. Os alunos serão selecionados em momento oportuno por meio da divulgação nas redes socias do proponente e pela busca espontânea a nossos atendimentos, serão selecionados por ordem cronológica de inscrições. OFICINAS DE ARTES CÊNICAS - A oficina de teatro terá como objetivos o desenvolver habilidades de expressão corporal e vocal, estimular a criatividade e a imaginação dos participantes, promover o trabalho em equipe e a empatia. O método integra as áreas de formação da facilitadora (teatro, psicologia e atenção plena), vinculando a arte, com o autoconhecimento e o bem estar. O teatro nos permite estimular o protagonismo, a autonomia e a sensibilização para a cultura e a arte. Mas também é uma linguagem que permite o autodesenvolvimento, o trabalho reflexivo e crítico, pois parte do material humano, coletivo e social. Aspectos fundamentais para o público em foco. Entre os temas das aulas estão: Princípios do teatro; Corpo/mente e expressão; Atuação, do preparo à criação; Relações da cena (consigo, com o espaço, com o objeto, com o outro e com o público) Corporeidade, consciência e expressão; Voz, texto e cena; Jogos teatrais; Improvisos; Criações coletivas e individuais; Cada oficina terá duração de 3 meses, com encontros semanais de 1h30minutos e acontecerá para pequenos grupos de 5 a 10 pessoas. Sendo assim serão disponibilizados 3 ciclos de oficinas com turmas diferentes dentro dos 9 meses de produção. As oficinas NÃO tem por objetivo a realização de montagens taetrais. Periodicidade das aulas: 1 vezes por semana por um período de 1h30minutos cada = 1,5 horas de oficina na semana X 4 (média de semana/mês) X 09 meses de produção artística = 54 HORAS/AULA. Número de Alunos por Turma: até 10 alunos. Número de turmas: 3 turmas Método de cálculo para as Oficinas: 1 vezes na semana X 4 semanas (média) 9 meses de projeto: Teatro = 36 oficinas Ao todo as oficinas poderão atender uma média de 30 pessoas durante o período de vigência do projeto. Os alunos serão selecionados em momento oportuno por meio da divulgação nas redes socias do proponente e pela busca espontânea a nossos atendimentos, serão selecionados por ordem cronológica de inscrições. EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES Ao Final das oficinas de artes visuais, a cada 4 meses as obras geradas serão reunidas para realização das mostras de arte, que terão duração de um mes e seguirão a seguinte metodologia: Reunir as obras de arte produzidas; Produzir material de audiodescrição e legendagem para acessibilidade. Definir os locais da exposição; (locais serão buscados previamente no decorrer do processo de produção); Definir o plano de montagem no local; Realizar a divulgação; Realizar o transporte das obras e materiais pertinentes; Realizar a montagem da exposição; Abrir para visitação; Realizar os registros para comprovação; Encerrar a visitação; Recolher e transportar exposição para sede do proponente.

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - ARTES VISUAIS e ARTES CÊNICAS : Acessibilidade física: O local de realização das oficinas contempla banheiro adaptado para deficientes físicos, corredores e portas amplas para passagem de cadeirantes, PCDs fisicos, idosos e pessoas com dificuldade reduzida, rampas de acesso e guias táteis – instaladas no local das oficinas. Item PO: A.R.T. Execução Acessibilidade Auditiva: Intérprete de Libras – garantida por meio da contratação de profissional com formação em Libras. Item PO: Intérprete de Libras. Item PO: Intérprete de Libras Acessibilidade Visual: Audiodescrição – garantida por meio da gravação “pod cast” do conteúdo das oficinas.Item PO: Audiodescrição EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES: Acessibilidade física: Os locais escolhidos para exposição irão contam com acessibilidade adequada para deficientes físicos e pessoas com mobilidade reduzida, contemplando rampas, banheiro adaptado e corredores amplos. Acessibilidade Auditiva: Legendagem em Libras – garantida por meio de um QR Code que direciona para o vídeo em libras contendo as informações do projeto e das obras expostas na mostra. Item PO- Legendagem Acessibilidade Visual: Audiodescrição – garantida por meio da gravação “pod cast” do conteúdo das telas e disponibilizado via QR Code devidamente identificado que direciona para áudio descrição da obra. Item PO: Audiodescrição CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física: As ações serão realizadas em locais (Escola Pública) onde a acessibilidade já é garantida emconformidade com as Legislações vigentes. Acessibilidade Auditiva: Intérprete de Libras - – garantida por meio da contratação de profissional com formação emLibras.Item PO: Intérprete de Libras Acessibilidade Visual: Audiodescrição – garantida por meio da gravação “pod cast” do conteúdo da palestra.Item PO: Serviço de audiodescrição

CURSO/OFICINA/ESTÁGIO O acesso às OFICINAS DE ARTES VISUAIS será gratuito, oferecendo oportunidades de participação/ensino aos alunos interessados. Além disso, atendendo a Instrução Normativa n° 1/2022, art.24, tais como: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; CURSO/OFICINA/ESTÁGIO O acesso às OFICINAS DE TEATRO será gratuito, oferecendo oportunidades de participação/ensino aos alunos interessados. Além disso, atendendo a Instrução Normativa n° 1/2022, art.24, tais como: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; EXPOSIÇÃO CULTURAL/ DE ARTES O acesso as mostras serão gratuitas, oferecendo oportunidades de participação/ensino aos alunos interessados. Além disso, atendendo a Instrução Normativa n° 1/2022, art. 24 tais como: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS O acesso as mostras serão gratuitas, oferecendo oportunidades de participação/ensino aos alunos interessados. Além disso, atendendo a Instrução Normativa n° 1/2022, art. 24 tais como: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Proponente/dirigente/coordenador geral: JANAINA MENEGASSI DO NASCIMENTO – responsável por todo o processo decisório do projeto, remunerada como coordenadora.Cursando - Pedagogia (Superior em Andamento) - Universidade de Caxias do SulMagistério - Instituto Cenecista Santo Antônio, profissional com mais de 15 anos de experiência na área de educação. Conhecimento em treinamento de educadoras, mediante acompanhamento na rotina. Valorização das relações interpessoais priorizando o trabalho em equipe no qual cada um contribui com sua melhor competência. Conhecimento em Língua de Sinais. Responsável Geral das Oficinas e Artista Plástico: HOMERO RIBEIRO Resumo de currículo: Artista plástico, participou de diversas atividades artísticas culturais. O curso de Comunicação Social foi complemento na busca pela expressão, onde através do Desenho tem encontrado fundamento. A pintura e escultura vem depois, pelo simples fato de que para pintar é preciso ver e sentir as linhas. Unindo técnicas baseadas no “Tropicalismo” e “Grafite”, trabalhando com as sombras como fundamento do trabalho, retratando pessoas e sentimentos. Com uma experiência de dezoito anos de desenho técnico, arquitetônico, encontrou-se a harmonia, o equilíbrio, hoje utilizados em trabalhos artísticos que já somam mais de trinta anos de produção. Nestes, mais de 10 anos em oficinas junto às redes de saúde mental e assistencial, além de trabalhos individuais que culminaram na participação de uma exposição coletiva no Museu do Louvre em Paris. Recentemente realizou o Projeto “Ressignificarte - A suavidade da Força”, aprovado por meio da Lei de Incentivo à Cultura Federal em parceria com o Instituto Rosa Del Este, que produziu 11 obras de artes visuais, além de exposição gratuita para a população. O projeto no momento está em fase de prestação de contas. (Currículo e Portifólio anexados ao projeto). OFICINEIRO ARTES CÊNICAS: ALINE TANAA - Será responsável por ministrar as oficinas de Artes Cênicas, desenvolvendo atividades teatrais com os participantes. Resumo do Currículo: Desde 1997 é atriz, produtora cultural, facilitadora e diretora teatral. Formação livre em artes cênicas, fez Curso de Formação de Atores pela Prefeitura de Caxias do Sul, estudou com grandes profissionais e mestres das artes cênicas, entre eles Patch Adams (EUA), Hilary Chaplin (EUA), Christian Duurvoort (RJ), Pablo Gómis Lopez (Espanha /Cique du Solei) , Jullie Goel (EUA), Alexandre Luis Casali (BA), Moshe Cohen (EUA), Ésio Magalhães (Barracão Teatro),Carlos Simioni, (Lume Teatro), Pepe Nuñes (Espanha), Júlio Adrião (SP) Daniela Carmona, Lily Curcio (Argentina), Paulo Balardin, Carolina Garcia (RS), Tiche Vianna (SP), Álvaro Rosa Costa (RS). Trabalhou por 8 anos como palhaça visitadora de hospitais. Foi sócia fundadora do Trompim Teatro (2009 - 2018) onde investigou a comicidade feminina, a dramaturgia silenciosa e a linguagem das máscaras. Atuou em diversos espetáculos como atriz, produtora e orientadora cênica. como “Cinta liga/Desliga” (2009), “Marilu” (2012), “Passagem Para Dois” (2016), respectivamente dirigidos por Luciana Olendski, Hermes Bernardi Jr e Tiche Vianna. Em 2015 o projeto Khaleh ganhou o Prêmio de Incentivo à Montagem Teatral, dirigido por Carolina Garcia Marques, que deu fruto um espetáculo sólo que trabalha manipulação a animação (bonecos e sombras). Trabalhou como atriz convida do Coletivo Enredo, onde atuou como atriz do espetáculo Mamória de Elefante, inspirada na obra de José Saramago. Atua no projeto de artes integradas Voos da Alma Itinerate, trabalho que une literatura, artes plásticas e teatro do Coletivo Vegalianos em parceria com o Instituto Cultural Taru. Atualmente atua como atriz, psicóloga em atendimento clínico e com grupos terapêuticos e é professora de teatro na Tem Gente Teatrando. (Currículo completo anexado ao projeto) Nota: os demais profissionais e serviços serão selecionados/definidos a partir da liberação do projeto para execução.

PROJETO ARQUIVADO.