Artes Têxteis: resgate, salvaguarda e criatividade

O presente projeto foca nas artes têxteis, a partir de uma visão expandida com impacto social, cultural e histórico, propondo atividades teóricas e práticas no formato de oficinas e palestras. O projeto também propõe uma exposição com objetos têxteis representativos que trazem à tona aspectos intrínsecos e extrínsecos da cultura material para evidenciar o potencial criativo dos têxteis. As ações se conectam e contribuem para resgatar, salvaguardar, disseminar o conhecimento e incentivar a criatividade para um amplo público.

Oficinas: presenciais de práticas têxteis, contemplando 8 diferentes técnicas: grampada, renda, bordado, tecelagem, crochê, tricô, patchwork e macramê. O objetivo é resgatar técnicas, capacitar, sensibilizar e incentivar as práticas vinculadas às artes têxteis. Além disso, estimular o potencial criativo e produtivo que envolve as artes têxteis conectando com a riqueza cultural. Há ainda o potencial que as práticas têxteis tem de impactar economicamente e socialmente a comunidade. Os instrumentos e materiais básicos serão entregues gratuitamente (por exemplo, agulhas específicas e fios/linhas para confecção de amostras de pontos). Assim, cada participante:- Receberá instrumentos para o aprendizado da técnica;- Conhecerá, a partir de amostras, possibilidades de matérias-primas;- Aprenderá pontos básicos para executar uma peça ou amostra;- Receberá lista com sugestão de livros, vídeos da internet, ou outras referências que se julgar necessário em cada técnica para estimular a continuidade do aprendizado;- Compreenderá a conexão do aprendizado com os objetos da exposição por intermédio da curadora. Palestras: presenciais que posteriormente serão disponibilizadas online no canal do YouTube da curadora. Em sintonia com as oficinas que integram o projeto, as palestras buscam trazer à tona questões de valorização das artes têxteis em conexão com os saberes efazeres, com a cultura material e economia criativa. Os palestrantes que serão convidados deverão ter experiência na pesquisa sobreo tema, bem como apresentar resultados de suas pesquisas (publicações científicas, monografias, teses e/ou livros).A partir da disponibilização online no canal do YouTube pretende-se contribuir para o maior alcance do conteúdo e do projeto.Propõem-se: - 1 palestra de abertura do evento, com tema que dialoga entre o potencial das artes têxteis com a economia criativa, tendo como base para a criatividade a cultura material. Além de exemplicar e conectar com a exposição, serão apresentadas também experiências e ocorrências no cenário nacional e internacional. - 3 palestras na programação, tendo como sugestão as temáticas: arte têxtil no RS, matérias-primas no RS e economia criativa.

OBJETIVO GERAL O objetivo desse projeto é resgatar técnicas, capacitar, sensibilizar para o tema e estimular a criatividade a partir de atividades teóricas e práticas no formato de oficinas e palestras. Para dialogar com as atividades teóricas e práticas, propõem-se também uma exposição. As atividades complementam-se ao dinamizar o diálogo, revelar o potencial estético e produtivo, tornar visível a cultura material têxtil do estado, envolver atividades criativas com a riqueza cultural. E, assim, impactar economicamente e socialmente a comunidade. Artistas, artesãos e pesquisadores experientes e reconhecidos em suas áreas irão integrar o projeto. Os espaços onde as ações serão feitas terá como requisito que o local, ou seu entorno, tenham sido afetados pelas inundações, estimulando a circulação e visitação na região. Neste sentido, o projeto contribui para: - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão integrando os saberes e fazeres e vinculando-os à arte e cultura material e imaterial têxtil; - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira integrando artistas e artesãos com a sociedade encorajando no desenvolvimento de novas habilidades com apuro técnico, engenho e arte. - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao viabilizar ações práticas e teóricas, como as oficinas, palestras e exposição gratuitas; - Estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira ao convidá-los a compor a programação das ações; - Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação ao promover ações com conteúdo que podem ser aplicados na prática, que sensibilizam e transformam o público participante. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO Realização de evento, distribuídos para ocorrerem em 4 finais de semana, totalizando: 8 oficinas com práticas têxteis. Cada oficina com 4h de duração, ministrada por artistas e artesãos reconhecidos em suas atividades. Sugestão de oficinas: grampada, renda, bordado, tecelagem, crochê, tricô, patchwork e macramê. 20vagas/oficina=aprox. 160pessoas. Serão reservadas, no mínimo, 5 vagas para as pessoas participantes com efeito multiplicador (integrantes de associações e coletivos), identificadas a partir de formulário de inscrição. Comprovação se dará por lista de presença. 4 palestras com pesquisadores reconhecidos em suas pesquisas/publicações sobre o tema. As palestras serão gravadas e disponibilizadas online. Sugestão: - 1 palestra de abertura do evento, com tema que dialoga entre o potencial das artes têxteis com a economia criativa, tendo como base para a criatividade a cultura material e a exposição. - 3 palestras, tendo como sugestão as temáticas: arte têxtil no RS, matérias-primas no RS e economia criativa. EXPOSIÇÃO Exposição com peças inéditas, focada em objetos que empregam práticas tradicionais têxteis da cultura do RS. Duração de 03 meses. Previsão: julho, agosto e setembro/2025 ou agosto/setembro/outubro a depender da disponibilidade de espaço da instituição que acolherá a exposição. O local de exposição ainda está em fase de prospecção, mas será em região impactada pela inundação. Preferencialmente ocorrerá no Centro Histórico de Porto Alegre ou em bairros próximos, considerando instituições reconhecidas, como: Casa de Cultura Mário Quintana, Memorial do Rio Grande do Sul, Espaço Força e Luz, Museu Joaquim Felizardo. A possibilidade de expor em um desses locais também gerará renda para a instituição, uma vez que os espaços de oficinas e palestras serão locados. *Livro de presença para registro de visitantes. Os registros do projeto ficarão disponíveis nas redes sociais, website e canal do YouTube da curadora. Os dois produtos propostos ocorrerão simultaneamente.

Este projeto vai ao encontro das ações mundialmente incentivadas e percebidas de valorização das artes têxteis em conexão com os saberes e fazeres, com a cultura material e economia criativa. Soma-se a isso, a acentuada presença de obras de arte produzidas por artistas que se valem do potencial técnico e estético dos têxteis em suas criações. Tais motivações caminham no sentido de valorizar os têxteis, percebendo-os como portadores de conhecimentos e inspiradores de novas práticas e estudos. Assim, este projeto contribui unindo oficinas, palestras e exposição abrangendo dimensão social, cultural e econômica com o fortalecimento, estímulo e movimentando a presença da cultura têxtil no Rio Grande do Sul. Em nosso país, as práticas vinculadas aos têxteis (artísticas e artesanais) estão presentes em diferentes camadas sociais, tanto como atividade de recreação quanto fonte de renda. Elas embasam a produção de artistas, artesãos e designers no país que recorrem a repertórios de práticas tradicionais para levar suas criações para o país e o mundo. Nesse aspecto, tanto as oficinas/palestras quanto a exposição - propostas para ocorrerem simultaneamente - podem contribuir para aumentar o repertório de quem faz uso das técnicas para lazer, ou iniciativas de comercialização e promoção incentivando o resgate e a salvaguarda do conhecimento. A maioria dos objetos que serão expostos integram a cultura no âmbito da região, com um forte vínculo com a identidade local. Algumas práticas simbolizam a forma de vida de mulheres, mães, donas de casa, professoras e empreendedoras, haja visto que produziam para comercialização e complementação de renda familiar com um repertório rico e vasto. Os objetos a serem expostos serão selecionados a partir de uma coleção particular, composta de 391 itens, alguns centenários. É composta de itens representativos de saberes, fazeres, memória e registros que contribuem não só para o entendimento dos objetos em si, como para o estudo de formas de comportamento, modos de vida e relações sociais. Um patrimônio único no estado, atualmente invisível, mas com forte apelo como fonte de produção de conhecimento e fruição. São objetos feitos com técnicas que dificilmente vemos nos dias de hoje, como o tricô de 5 agulhas, apenas para citar um exemplo. A invisibilidade de uma coleção pouco ou nada contribuiu para a construção do conhecimento, para a pesquisa e fruição do patrimônio cultural. Assim, a exposição dos objetos têxteis, por possuir muitos itens considerados como didáticos para o ensino de práticas têxteis podem ser usados para enriquecer e renovar o repertório de artesãos, artistas e designers que estão envolvidos com atividades têxteis nos dias de hoje. A coleção pertence à Heloisa Annes (1927-), que tem uma trajetória artística de respeito, dedicação e zelo pela coleção que possui. Em abril de 1983 entrou para o Centro Gaúcho de Tapeçaria Contemporânea (CGTC). A associação foi criada em 1980 e durou até 2000. Esta associação reuniu nomes expressivos da arte do Rio Grande do Sul, tais como Zorávia Bettiol, Heloisa Crocco, Liciê Hunsche, Carla Obino, Sonia Moeller, Renata Rubim, entre outros. Durante sua permanência no CGTC, Heloisa Annes não só participou das movimentações artísticas, como também contribuiu na área administrativa do Centro, sendo eleita diretora por 13 vezes. Trata-se de uma coleção repleta de práticas artísticas têxteis, originais e com importância identitária e de pertencimento para a cultura local. Com a coleção exposta poderemos viajar por períodos históricos, questões antropológicas, processos construtivos de têxteis, técnicas, materiais (fios, tecidos, aviamentos, equipamentos, ferramentas...). Os objetos da coleção fazem parte de atividades e relações habituais de uso pessoal e/ou social, tornando-se portadores de significados. São objetos produzidos por pessoas, de uso cotidiano, objetos de adorno das casas, que atualmente não vemos mais, mas povoa nossa memória afetiva, um mergulho na cultura material. Aqui não é só o objeto em si mesmo que interessa e é examinado, mas seus usos, as técnicas, questões econômicas e sua presença e interação social e cultural. Neste sentido, o resgate, salvaguarda e difusão do conhecimento _ promovidos pela exposição, oficinas e palestras - impactam também na preservação da memória e das relações de interação com o passado e o presente, possibilitando diálogos, reflexões e ações abrangentes no futuro. Devido ao grande impacto que o projeto tem de contribuir e gerar conhecimento, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

OFICINAS: Carga horária: Cada oficina terá a duração de 04 horas. Pré-requisitos para inscrição: Não há. Sugestão de faixa etária a partir de 16 anos. Nº de turmas: 01 turma para cada uma das 08 diferentes oficinas.Nº de participantes por turma: Até 20 alunos. A comprovação se dará por lista de presença.Metodologia: As oficinas serão presenciais, ministradas por artista ou artesãos com profundo conhecimento nas técnicas ofertadas.As oficinas serão práticas e expositivas, onde o/a ministrante demonstrará a técnica e orientará a pessoa participante para executar amostra ou peça. A partir da repetição dos pontos aprendidos, a pessoa participante conseguirá identificar as facilidades ou dificuldades da técnica.Recursos didáticos: Amostras de peças prontas, amostras de matérias-primas, lista com links de sites ou vídeos da internet que estimule o participante a dar continuidade no aprendizado. PALESTRAS: Carga horária: Cada oficina terá a duração de 02 horas. Inscrições: Será disponibilizado formulário de inscrição para coleta de informações dos participantes.Ppúblico-alvo: Aberto ao público que tenha interesse no tema.Pré-requisitos para inscrição: Não há.Nº de turmas: 01 turma para 04 diferentes palestras.Nº de participantes por turma: Obedecerá a capacidade do auditório (aprox. 100 pessoas). A comprovação se dará por lista de presença. CERTIFICADOS: Tanto nas oficinas quanto nas palestras, cada participante receberá um certificado de participação no formato digital.

O projeto prevê acessibilidade arquitetônica; comunicacional e atitudinal. Linguagem inclusiva nos materiais de divulgação. Contração de consultoria especializada em acessibilidade para capacitar a equipe. Produto: Cursos/oficinas/capacitação OFICINAS: no formulário de inscrição para oficinas a pessoa participante poderá informar necessidades especiais. Caso seja necessário, intérprete de libras será disponibilizado. PALESTRAS: as palestras terão intérprete de libras. A gravação das palestras será disponibilizada no Youtube (no canal da curadora) com interpretação em libras e legendas. O espaço que será locado para as atividades deverá cumprir requisitos de acessibilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Produto: Exposição Acessibilidade arquitetônica: o espaço deverá estar adequado para pessoas com deficiências e/ou mobilidade reduzida. Nas opções de espaços prospectados já são realizadas exposições que preveem acessibilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: palestras de abertura com intérprete de libras e gravação disponibilizada online com legenda e libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: textos e legendas com design gráfico pensado com recursos de cores e contrastes visando facilitar a leitura para pessoas daltônicas ou com baixa visão. Audiodescrição de objetos estratégicos para compreensão da narrativa da exposição. Serão disponibilizados objetos para experiência tátil (diferentes tecidos, amostras, instrumentos de produção têxtil).

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita. Os eventos serão amplamente divulgados nas mídias sociais, inclusive as adaptações e recursos para pessoas com deficiência. Produto: Cursos/oficinas/capacitação As oficinas serão gratuitas. As pessoas participantes receberão os materiais/insumos para executar as atividades, permitindo ampliar o acesso para os mais vulneráveis economicamente.O preenchimento das vagas se dará através de formulário de inscrição, por ordem de inscrição. Serão reservadas, no mínimo, 05 vagas para pessoas que comprovarem capacidade multiplicadora (integrantes de associações, grupos, coletivos, etc.) Para as palestras não será necessário inscrição prévia, por conta do espaço a ser feito comportar um número maior de pessoas. As palestras serão disponibilizadas no canal do YouTube da curadora Vera Felippi. Produto: Exposição Caso a instituição que vá abrigar a exposição tenha setor educativo-cultural, o mesmo vai receber treinamento para fazer a mediação do evento com o público. Caso não haja o setor, está prevista a contratação de mediação. Para promover uma interação ainda maior, uma agenda de visita guiada com a curadora será divulgada. Um amplo público se beneficiará, dentre os quais artesãos, estudantes, professores, pesquisadores e profissionais de áreas como artes, moda, história, museologia, design, artes, antropologia, jornalismo, sociologia entre outras. Além disso, é uma oportunidade de aprendizado/conhecimento para o público leigo.

Vera Lucia Felippi da Silva - Dirigente da Enviestart (proponente) - atuará na coordenação geral e curadoria. Pós-doutorado com pesquisa sobre têxteis africanos na Universidade de Lisboa-Faculdade de Belas-Artes. Doutora em Design pela UFRGS tendo como resultado de tese a criação do Museu Moda e Têxtil UFRGS. Mestre em Design (UFRGS) e graduada em Artes Visuais (UFRGS). Autora do livro Decifrando Rendas: processos, técnicas e história (livro finalista no Prêmio Jabuti 2022 na categoria Economia Criativa). Experiência em projetos e atividades de salvaguarda de patrimônio cultural têxtil (documentação e conservação preventiva). Experiência de 15 anos como coordenadora de desenvolvimento de produto em indústria têxtil (2000-2015) e em ateliê próprio (1996-2020). Experiência como docente em programas de Pós-graduação (lato sensu) e cursos livres sobre têxteis. Membro do ANTECIPA-Associação Nacional de Pesquisa e Tecnologia e Ciência do Patrimônio e do Coletivo de Pesquisadores em Indumentária e Moda em Museus. Fabiana da Silva e Silva - Dirigente da Enviestart (proponente) - atuará na coordenação geral e financeira. Arquiteta e Urbanista, experiência desde 2004 com atuações em projetos, execuções, desenvolvimento e gestão administrativa e financeira de construção civil nas áreas residenciais, comerciais e industriais. Experiência em projetos de interiores; projetos de acessibilidade; coordenação e recrutamento de equipes de trabalho e negociação com clientes; normas e regulamentações de construção. Carolina Bouvie Grippa - Produtora Executiva Mestra em História, Teoria e Crítica de Arte (Ufrgs), bacharela em História da Arte (Ufrgs) e em Moda (Universidade Feevale). Atualmente, iniciou o doutorado em História, Teoria e Crítica de Arte na UFRGS, em que segue sua pesquisa em tapeçaria e trabalha como produtora na Casa de Cultura Mario Quintana. Proponente do projeto “Donas da História 2” que ganhou o Edital Funproarte eventos culturais descentralizados 2023, "Subsolo: uma residência artística no Museu do Carvão" aprovado no Edital SEDAC n° 13/2021 FAC Visual; coordenadora de produção executiva na 13 Bienal do Mercosul e gestora do projeto “Decifrando rendas: técnicas, processos e história”, contemplado pelo Edital Sedac/RS n° 09/2020 de "Produções Culturais“ Lei n° 14.017/2020 (2021). Realizou a Coordenação editorial da publicação digital do seminário “Contra o cânone: arte, feminismo(s) e ativismos, século XVIII ao XXI. 12° Bienal de Artes Visuais do Mercosul e também fui produtora da 12° Bienal do Mercosul. É criadora do instagram Tapeçaria na Arte, na qual divulga sobre artistas, obras têxteis e publicações sobre o tema. Realizou curadorias sobre tapeçaria, sendo elas: “Liciê Hunsche - fios de memória” no MARGS; “Yeddo Titze: Meu jardim imaginário” em conjunto com Paulo Gomes no Museu de Arte do Rio Grande do Sul; “Trama: arte têxtil no Rio Grande do Sul” na Fundação Iberê. Devido ao seu trabalho e pesquisa em tapeçaria, ganhou o prêmio “Jovem curador Aliança Francesa” em 2023. Caroline Hadrich - responsável pelo projeto expográfico Arquiteta e Urbanista (FA-UFRGS - 2007), Doutoranda em História, Teoria e Crítica de Arte (PPGAV-UFRGS), Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte (PPGAV-UFRGS - 2021) e Bacharel em História da Arte (IA-UFRGS -2017). Atua no Rio Grande do Sul como arquiteta e curadora independente. Condecorada com o Prêmio Açorianos de Arte Plástica concedido pela Secretaria de Cultura do Estado do RS em 2020 pela exposição “Os quatro: grupo de Bagé” e em 2019 vencedor na categoria Destaque Difusão de Acervos com a exposição “Influências da Arte Pop nos acervos de Porto Alegre”.

PROJETO ARQUIVADO.