AVANTE

Avante é uma iniciativa de formação para incremento técnico, artístico e poético de jovens artistas gaúchos, visando o intercâmio de saberes entre estes e artistas e agentes da cadeira produtiva das artes visuais nacional.

Avante é uma iniciativa em favor da formação e incremento técnico-artístico-conceitual de jovens artistas, visando, a médio prazo, o fortalecimento da cadeia produtiva das artes visuais no Rio Grande do Sul, principalmente após a catástrofe natural de maio deste ano. O projeto acontece a partir da formação de uma rede entre jovens artistas em início de produção, selecionados em convocatória pública, e artistas já consolidados pelo sistema das artes, agentes e demais profissionais do meio. A formação ocorre em ambiente online. focada em ampliar saberes, poéticas e estéticas, compreensão do processo de inserção e ascensão no mercado de arte local, nacional e internacional, dentre outros assuntos A intenção é trazer diversas formações e experiências, fortalecendo a difusão e a renovação de conceitos e técnicas nas artes visuais, entregando aos selecionados uma base sólida e permanente que os guiará para uma execução mais segura e autêntica de suas produções, culminando em um aquecimento de mercado substancial para a retomada cultural do Estado. também está prevista uma exposição coletiva ao fim da formação e enontros com os artistas e a rede de ensino gaúcha como contrapartida social.

O objetivo geral do projeto é a realização de uma formação de quatro meses para jovens artistas gaúchos, difundindo conhecimento através de intercâmbio com artistas consolidados e agentes do circuito das artes, promovendo encontros online que trabalham aspectos como técnica e poética. Ao final da qualificação, aqueles com 75% de presença nos encontros poderão participar da exposição coletiva do programa que terá tratamento curatorial. São objetivos específicos: - Evidenciar a carreira, a produção, as influências, os pensamentos e o legado de artistas, curadores e pensadores brasileiros; - Debater sobre exposições, artistas, diferentes agentes do circuito e o panorama contemporâneo da arte brasileira instrumentalizando o fazer artístico local; - Promover conversas com artistas, curadores, produtores, críticos de arte, galeristas etc., profissionais capacitados que vão subsidiar o entendimento destas relações de mercado; - Oferecer oportunidade para jovens artistas aprofundarem técnica e conceitualmente sua arte para mostrarem ao público em uma exposição com recorte curatorial; - Discutir sobre movimentos, programações, tendências que estão acontecendo localmente e no mundo, promovendo repertório e reflexões aos jovens em formação; - Estimular a formação de público e sua interação com a arte e a cultura em contato com os artistas e exposição coletiva do projeto no RS; - Divulgar a produção contemporânea gaúha em artes visuais.

Tendo em vista a facilidade de uso da comunicação remota para o aprendizado, o projeto AVANTE FORMAÇÃO solicita o incentivo por meio da Lei Roaunet, importante mecanismo para a concretização da parceria com a iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para a realização de ações para o incremento e a democratização da cultura em todo o País. O projeto AVANTE FORMAÇÃO se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Também se adequa ao Art. 3o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais. AVANTE se justifica também pelo caráter formativo de jovens artistas, uma vez que sua programação terá conteúdo teórico e prático para o incremento das produções individuais, formando um corpo expositivo que será mostrado ao público na capital do RS, ao final do programa.

Aspectos abordados: - Democratização do recurso público para jovens artistas em desenvolvimento de carreira, a partir de convocatória pública para seleção de 30 (trinta) nomes. Será garantida cota para artistas: do interior do Estado do RS e também para artistas negros/indígenas, LGBTQIA+ e mulheres; - Ampliação de capital cultural e experiencial para artistas selecionados, via imersão em projeto de ateliê coletivo online com acompanhamento crítico curatorial e de artistas, agentes e profissionais autoridades nas suas áreas e nas linguagens artísticas contemporâneas; - Trocas entre artistas de diferentes gerações e estágios de carreira, do Estado e fora dele, permitindo a sociabilização de conhecimentos, oportunizando experiências técnicas, mas sobretudo, afetivas e simbólicas, substanciais para quem inicia o desenvolvimento de sua própria pesquisa, em busca de uma poética original. Lista preliminar sugestiva de artistas e agentes a serem convidados para participar da formação dos 12 encontros: Aline Brune, artista, BA Andressa Cantergiani - artista, RS Bruna Fetter - professora pesquisadora, RS Carla Lloret - Art dealer, SP Élida Tessler - artista, RS Fabrícia Jordão - curadora, PR Felipe Caldas - professor pesquisador e artista, RS Francisco Nuk - artista, BH Gustavo Moura de Almeida, galerista, SP Hugo Fortes - professor e artista, SP Jocelino Pessoa - produtor, RJ Licas Dupin, artista, BH Luciana Paiva, artista, BSB Nazareno Rodrigues, artista, SP Rachel Valengo - curadora, SP Rafael Fonseca - curador, RJ Renato Almeida - professor e artista, SP Tato di Lascio - galerista, SP Vânia Leal - curadora, PA Xadalu Jekupê - artista, RS

A formação terá duração de 04 meses, totalizando encontros com cerca de 30 a 40 mentores (artistas e agentes culturais). A exposição coletiva acontece no final da formação online, no quinto mês, tendo no mínimo 25 dias. O período expositivo servirá de laboratório de produção de exposições. Neste período também ocorrerão os 03 encontros dos artistas com a rede de ensino como contrapartida social.

Formação: 04 meses de encontros remotos sobre técnica artística, conceito e poética, para incremento da produção de jovens artistas, com artistas atuantes e experietes em seus fazeres e agentes do mercado de artes visuais; Exposição: 01 mostra coletiva presencial em Porto Alegre, entre os artistas participantes da formação com até 75% de presença. O local inicialmente é a Galeria Ista que possui acesso facilitado para cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção. Contrapartida: 03 encontros entre artistas convidados da formação e rede de ensino. Para essas atividades haverá intérprete de libras para o pleno atendimento de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.

Abrir convocatória de seleção dos artistas de forma a promover a igualdade de condições de participação, prevendo cota para pessoas pretas, LGBTQIA+, índigenas e mulheres; Utilizar de linguagem não discriminatória nos conteúdos gerados pelo projeto, que serão distribuídos na forma de vídeos, postagens em redes sociais, textos críticos etc; A formação será totalmente gratuita; As palestras do encontro que tenham o conteúdo exclusivamente teórico serão transmitidas pela internet para ampliação do público ouvinte; Será permitida a captação de imagens das atividades e sua veiculação nas redes sociais.

Nicolas Beidacki - Curador e coordenador educativo - É natural de Porto Alegre/RS. Atuou como Conselheiro de Cultura de 2019-2023, órgão integrante do Sistema Estadual de Cultura da SEDACRS, representando as Artes Visuais e o Teatro. Exerce as funções de curador, dramaturgo, produtor, editor e professor. Formado em Teatro-Licenciatura pela Universidade Federal de Pelotas, Pós-Graduado em Práticas Curatoriais pela UFRGS e Especialista em Literatura Brasileira pela mesma instituição. É produtor e curador da Casa Morada, projeto de artes visuais, cinema, literatura e jazz na cidade de Porto Alegre. Foi jurado e curador na Fundação Ecarta. É fundador do T.E.L.A, projeto no qual realiza experimentações com escultura e instalação na paisagem, ganhador do Procultura-RS para a realização de exposição no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, em Pelotas. Como curador e produtor realizou as exposições: “Milton Kurtz – In Memoriam” – na Galeria Ecarta, projeto físico e virtual; “Para vir a ser o que sou”, na Fundarte – projeto indicado ao Prêmio Açorianos 2022; “Artistas de Rua” – Galeria Ecarta; “No Horizonte Profundo”, no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, projeto vencedor do Procultura Pelotas; “O Silêncio Antes da Sombra”, no MACRS, projeto indicado em 4 categorias do Prêmio Açorianos 2023; “Quando os Gestos me abandonam, no espaço expositivo da Genuinaobra, mostra indicada ao Açorianos de melhor curadoria e que fez parte do Projeto Portas para a Arte, da Bienal do Mercosul, 2022; dentre outras. Com seus textos de teatro, foi o vencedor do Prêmio Funarte de Teatro 2020, recebendo uma Aula Magna na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – Portugal, vencedor do Festival Lift Off, no Reino Unido, vencedor do Festival Internacional de Cinema do Caeté 2021 – representando o Rio Grande do Sul na África e na Europa; ainda indicado ao Açorianos de Teatro, vencedor do Prêmio Olhares da Cena e do Festival Internacional de Teatro dos Açores, em Portugal. @nicolasbeidacki Vivi Possa (Genuinaobra Trading Art) - Coordenadora e produtora executiva - Fundadora da Genuinaobra Trading ART, é produtora cultural e art advisor, natural de Porto Alegre/RS. É curadora de arte da Casa Cor RS desde 2020 e do Espaço Cultural Castellan, em São Leopoldo, desde 2022. Assinou o Espaço Arte Design Prado, em Porto Alegre/RS em 2021, o Projeto Extensões – percepções em videoarte, o doc Dimensões Adicionais, poética e criação, ambos para o Farol Santander em 2022 e iniciou em 2023 o projeto Em Torno do Sol, exposições imersivas para a mesma instituição, onde também coordena produções locais de proposições do Rio e São Paulo. Atua na indústria criativa há 20 anos, na idealização, gestão e produção de ações culturais, além de mentorar artistas. Iniciou nas artes visuais em 1994 pela Fundação Bienal do Mercosul, passando pelas áreas de comunicação, produção e educativo. Foi gerente de projetos do Santander Cultural (hoje Farol Santander) na década de 2000 e da Galeria Mamute na década seguinte. É graduada em Comunicação Social - Jornalismo pela PUCRS, especialista em Gestão Cultural pela UFRGS, Mercado de Arte pelo CEMEC-SP, Arquitetura de Interiores pela Uniritter e Cenografia Sustentável pela PUCRJ. @vivipossa Fabio Vieira de Oliveira - Gestor da galeria - É formado em comunicação social pela PUCRS e tem inúmeros cursos de extensão em artes visuais, como Processo Criativo em Arte Contemporânea na Central Saints Martins - Londres, Teoria Crítica em Arte no London College of Arts e Estratégias Para Projetos Educativos em Arte no MoMA - NY. Trabalha há mais de 15 anos no mercado de comunicação e marketing, gerindo projetos de planejamento e estratégia de abrangência nacional - destaque o Artemosfera, em 2012, o primeiro circuito de arte urbana do sul do Brasil. Desde 2017 organiza a Feira DADA, iniciativa que está na sua 11ª edição e busca trazer visibilidade para artistas locais, oferecendo ao público obras por preços acessíveis. Desde a primeira edição, já foram apresentados trabalhos de mais de 120 artistas, com um público visitante de mais 1500 pessoas. Já realizou projetos de curadoria artística e foi colunista do Instagrafite, maior portal digital de arte urbana do mundo. Hoje é o proprietário e gestor da Galeria .ISTA, inaugurada em outubro de 2020 e que, desde então, apresenta uma programação variada, como exposições individuais e coletivas, além da participação em iniciativas como 'Porto Alegre Em Cena' e 'Kinobeat Festival'. Desde 2020, também é o responsável pelo seminário de Processo Criativo no Itipoa. @galeria.ista

PROJETO ARQUIVADO.