Casa Une - Diálogos e Exposições

A Casa UNE é um espaço de cultura, conhecimento e inovação na Zona Norte de SP. O principal objetivo deste novo espaço cultural do Estado de SP é promover a cultura paulistana da região, valorizando-a, e ser um espaço de intercâmbio entre diversas linguagens artísticas. Com uma programação cultural intensa e variada, a Casa UNE promove artistas locais e será também um lugar de encontros, reflexões e incentivo à criação artística.

Não pertinente. Os encontros e rodas de conversa terão seus temas definidos após pesquisa e realização da curadoria, até para que sejam consideradas temáticas relevantes no momento de realização do projeto. Mas a proposta é versar sobre os temas da economia criativa, gestão cultural e das linguagens artísticas reconhecidas como destaques da cultura local como o grafite, sempre com a participação de nomes que sejam referência em suas respectivas áreas de atuação.

Objetivo Geral Valorizar e apresentar a cultura da zona norte paulistana e promover no local - um novo espaço cultural, inaugurado em 2024 - a diversidade de linguagens artísticas e o intercâmbio de artistas não apenas da zona norte e do Estado de São Paulo, mas de todo o país, funcionando como um centro cultural pulsante e diverso, que incentiva a arte e a cultura, de forma gratuita: um espaço democrático e acessível. Objetivos Específicos • Valorizar a cultura da zona norte paulistana; • Promover encontros de diversas linguagens artísticas; • Estimular novas criações; • Estimular a reflexão e o debate sobre a arte e a cultura da e na Zona Norte da cidade de São Paulo; • Fomentar atividades culturais e linguagens artísticas que são identitárias para a juventude paulistana; • Realizar 4 exposições (mostras) sobre segmentos artísticos com forte vínculo com a região como grafite, hip hop, samba e o rap, valorizando seus fundadores e baluartes; • Realizar 2 seminários/encontros/rodas de conversa sobre economia criativa, arte, cultura, com temas contemporâneos que promovam reflexões relevantes para agentes culturais (produtores, artistas, gestores públicos e privados, técnicos, etc.). Estimativa de alcance de público DIRETO de cerca de 2.000 pessoas nas diversas ações da Casa.

A Casa UNE é um espaço cultural que tem como missão: • Cultivar o "Saber com Sabor": Inspirados por Roland Barthes, acreditamos que o conhecimento deve ser uma experiência rica e prazerosa, acessível a todos. Através de encontros, palestras, debates e outras atividades, promoveremos a reflexão crítica sobre temas relevantes para o setor cultural. • Ampliar horizontes através da cultura: As diversas formas de expressão artística servem como lentes através das quais podemos ampliar nossa percepção de mundo. A Casa Une oferece um espaço para a apreciação e a criação artística, promovendo o diálogo intercultural e a valorização da diversidade. • Fomentar a inovação colaborativa: Acreditamos que a união de diferentes perspectivas e experiências é a chave para a inovação. Através de encontros, exposições e outras atividades, incentivaremos a colaboração entre indivíduos e instituições, promovendo o compartilhamento de ideias e a criação de soluções inovadoras para os desafios do nosso tempo. A Casa Une é um espaço plural e inclusivo, aberto a todos: um espaço de encontros de diferentes linguagens artísticas, com foco na valorização da cultura local, numa região de poucas opções e ofertas diversificadas de cultura. A programação da Casa Une terá sempre seus conteúdos atentos aos movimentos locais de cultura, porém sempre buscando o intercâmbio cultural, visando enriquecer o repertório e diversificar a oferta para o público. Aberta a todas as faixas etárias e classes sociais, terá sua programação oferecida de forma gratuita à população. Como centro cultural, a Casa Une busca proporcionar experiências significativas de fruição cultural, formação, literatura e arte para todas as faixas etárias da comunidade, estimulando o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo sobre arte, territórios e identidades. O espaço oferece uma variedade de atividades culturais, bem como também serve como ponto de encontro e intercâmbio cultural, proporcionando oportunidades para a apreciação e produção artística. Por estas razões, entendemos que o projeto atende plenamente os preceitos da lei federal de incentivo à cultura (Lei 8.313/1991), se enquadrando nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." E o projeto alcançará os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: "I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos."

PRODUTO EXPOSIÇÕES/MOSTRAS: 1. Exposição de fotografia - história da zona norte - Daniel Normal; 2. Exposição e apresentação dos grafiteiros do Tucuruvi - MAAU (Museu Aberto de Arte Urbana); 3. O Rap no Grande Tucuruvi - Crânio e Projota; 4. Artistas plásticos do Grande Tucuruvi - Dona Jacira. PRODUTO ENCONTROS/SEMINÁRIOS/PALESTRAS: Eventos que preconizam o intercâmbio e a criação conjunta de conhecimento como elementos essenciais que promovem o crescimento tanto profissional quanto pessoal (especialmente daqueles que trabalham no campo da cultura, com ênfase nos agentes de cultura da Zona Norte), em suas diversas vertentes. Por meio de diálogos e experiências práticas, educadores e promotores de cultura de notório saber e amplo reconhecimento em suas áreas de atuação serão convidados a explorar temáticas diversas do universo contemporâneo, notadamente do campo da cultura e arte e suas interfaces com os demais campos do saber, da filosofia à sustentabilidade, passando pela economia criativa, as questões identitárias e territoriais, a tecnologia... buscando a ampliação do repertorio e a proposição efetiva de soluções, gerando inovação.

As ações adotadas pelo projeto no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei 10.741, de 1o. de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298 de dezembro de 1999, serão: PRODUTOS: - mostras de artes visuais e históricas (temáticas) Acessibilidade física: rampas, portas e banheiros adaptados. A Casa Une é um espaço habilitado a receber pessoas com mobilidade reduzida temporária, idosos, ou mesmo pessoas em cadeira de rodas. Acessibilidade auditiva: serão divulgadas e programadas visitas guiadas especiais com atendimento em libras Acessibilidade visual: serão divulgadas e programadas visitas guiadas especiais com monitores que farão a audiodescrição das mostrar para o público cego ou com baixa visão. Acessibilidade intelectual: a equipe de monitoria, recepção e atendimento da Casa será treinada especialmente para lidar com públicos especiais. - atividades formativas (2 Seminários/Encontros/Rodas de Conversa/Palestras) Acessibilidade física: rampas, portas e banheiros adaptados. A Casa Une é um espaço habilitado a receber pessoas com mobilidade reduzida temporária, idosos, ou mesmo pessoas em cadeira de rodas. Acessibilidade auditiva: haverá tradução em libras nos eventos Acessibilidade visual: os eventos formativos serão plenamente vivenciados por pessoas de baixa visão ou cegas pois será solicitada a audiodescrição de eventuais vídeos que possam ser utilizados, bem como todos os participantes (palestrantes) serão orientados a fazer suas audiodescrições. Acessibilidade intelectual: a equipe de monitoria, recepção e atendimento da Casa será treinada especialmente para lidar com públicos especiais.

Todas as atividades da Casa Une são disponibilizadas ao público de forma GRATUITA. De acordo com a IN nº 11 de 30/01/2024, em atendimento ao disposto no Artigo 30, serão também permitidas as seguintes ações de democratização: “III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.”

O PROPONENTE será responsável pela administração financeira da Casa e direção geral do projeto. Natalia Castan – idealizadora, coordenação geral e administrativa da Casa Formada em Direito, fundou o Grupo Unite na década de 2000, aos 18 anos. Hoje, a multinacional brasileira é referência em soluções de atendimento e experiência do cliente. Com mais de duas décadas de trajetória, o Grupo Unite em sua vertical de educação já matriculou mais de 2 milhões de alunos em suas operações no Brasil, México, Colômbia, Chile e Espanha. Natália atuou como conselheira do Sistema B por 4 anos, contribuindo para práticas empresariais sustentáveis. Com a Une.CX, spin-off de tecnologia do Grupo Unite, Natália desenvolveu uma solução integrada e nativa que abrange CRM, mensageria, telecomunicações e mais, em uma única tela, humanizando as relações entre empresas e seu público. Jair Marcatti – curadoria geral da Casa e coordenação das atividades formativas Sociólogo e historiador foi professor de Cerimonial e Protocolo e de Diplomacia Cultural do curso de Relações Internacionais da Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo (ESPM), tendo coordenado o Programa Cultura e Comportamento do Curso de Relações Internacionais — um espaço de debates e disseminação de cultura e conhecimento ligados às práticas diplomáticas, visando proporcionar aos estudantes formação complementar e familiaridade com temas e situações vividas nos ambientes corporativos e das agências e organismos internacionais. Elaborou e participou de uma série de programas de treinamento de Etiqueta Corporativa para empresas como Vivo, Oi, Itaú, Santander, Bradesco, Mercedes-Benz, General Motors e Unilever. Foi membro do Conselho Curador do Prêmio Jabuti, a mais importante e prestigiosa premiação literária do Brasil. Binho – curador de artes visuais Binho Ribeiro, também conhecido como Fabio Luiz Santos Ribeiro, é um dos precursores da arte do grafite no Brasil e na América Latina. Ele começou sua trajetória profissional em 1984 e tem obras em várias cidades do mundo, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Nova York e Tóquio. Além de artista, Binho atua como produtor cultural e curador de projetos e exposições, no Brasil e fora dele. Fez a cenografia do Skol Hip Rock, do Criança Esperança e do Coca Cola Vibe Zone. Hoje em dia, ele tem desenhado figuras para as embalagens do Nescau e para campanhas da Brasil Telecom. Além do seu trabalho artístico, Binho fez parte da Frente Nacional de Hip Hop e da Comissão Estadual de Hip Hop, foi curador de diversos eventos – Basement, Hutuz, Mural Tietê, 30hs CPTM , Olhar nascente, 1ºBienal Internacional de Graffiti em Belo Horizonte, Graffiti Fine Art no MUBE, entre outros – e cenógrafo para o cinema – o cenário dos filmes: “5 Poison” (Japão, 2000), “O bicho de 7 cabeças” (Brasil, 2001), “O Magnata” (Brasil, 2006) e “Antonias” (Brasil, 2006) são dele! San Thiago, Buenos Aires, Nagoya, Tókyo e quase todos os estados brasileiros já foram palco de seu talento. Não é a toa que seu estilo arrojado ilustrou as embalagens de Nescau, campanhas publicitárias do Ford, Brasil Telecom, Motorola, Red Bull, Cirquito das vacas, Nike, Skol, Ecko, Antártica e Colorgin entre outras. Binho Ribeiro desenvolve um apelo singular de expressão, dando vida à todos os elementos de sua criação. Jornalista e Editor de revistas como: Sportswear internacional, Tribo Skate e “GRAFFITI”, bimestral, pela editora Escala desde 2001. Está em livros como: Graffiti Brasil e Graffiti São Paulo, Graffiti World, Graffiti Planet, Graffiti Argentina. Dentre suas peculiaridades vibra a paixão pelo skate e o universo empresarial através de sua grife a “3º Mundo”. Larissa – produção É uma jovem artista brasileira que, inspirada pelos passos de seu pai, Binho Ribeiro, um ícone do graffiti mundial, desenvolveu sua própria linguagem artística, criando personagens divertidos. Arteira por natureza, Lari leva sua arte a diferentes cantos do mundo, absorvendo culturas, cores e experiências que se refletem em suas obras. Seu trabalho é uma celebração da vida em movimento, mesclando técnicas e influências para criar um estilo único e contemporâneo. Através de suas criações, Lari convida todos a embarcarem em suas viagens, sejam elas físicas ou imaginárias. É arte educadora formada em gestão de projetos na Califórnia, com participação autoral e curadoria de exposições em NYC, Miami, Hawaii, Amsterdam, Japão e quase todos os cantos do Brasil.Conta com experiências de produção de arte urbana em festivais nacionais e internacionais, compartilhando ações sociais repletas de cores e alegria, de comunidades a galerias, passando por organizações como SP Leituras e SENAC. Daniele Torres – coordenação de produção / museológica Daniele Torres é museóloga formada pela UNI-RIO, pós graduada em história da arte (PUC-RJ), gestão cultural (Estácio-RJ) e comunicação empresarial (PUC-MG). Especialista em leis de incentivo e captação de recursos, atua no mercado cultural há 25 anos, sendo sócia da Companhia da Cultura desde 2004 e sócia do site e escola livre Cultura e Mercado desde 2016. Atuou sempre com foco nas questões ligadas à sustentabilidade de instituições culturais de diferentes portes. Com longa trajetória na montagem, coordenação e curadoria de exposições, tem vasta experiência com projetos museográficos, com destaques como a Bienal do Mercosul (RS), exposições no BNDES (RJ), no Museu Histórico Nacional (RJ), no Museu Nacional da Quinta da Boa Vista (RJ), no Museu de Arte Contemporânea de Goiânia (GO) e no Palácio do Itamaraty (DF). Sua experiência em projetos iniciou junto à direção do Museu Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Foi museóloga da Casa do Pontal, tendo realizado a catalogação do acervo. Foi a responsável pelo inventário do acervo do Maracanã no Rio de Janeiro e pela elaboração do plano museológico do Memorial da Mineração, Metais e Materiais em São Paulo (atual Casa de Metal). Atuou ainda para o Museu da Cana de Açúcar e Etanol de Piracicaba (SP), Casa FIAT de Cultura (MG), Espaço Memória de Volta Redonda (RJ) e várias outras instituições museológicas. É autora dos Manuais para Captação de Recursos e Parcerias para Museus do IBRAM – Instituto Brasileiro de Museus (contratada pela OEI – Organização dos Estados Ibero-Americanos para Educação, Ciência e Cultura). Também autora de um curso à distância de captação de recursos para Museus do IBRAM, contratada pela Escola Nacional de Administração Pública - ENAP, desenvolvido em parceria com a Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Já foi gestora de patrocínios de grandes corporações (como a VALE) e atuou também no terceiro setor em institutos empresariais como a Fundação CSN e em ONGs diversas das áreas cultural, social e ambiental. Foi diretora do Instituto AES (biênio 2016-18). Palestra por todo o país, leciona em diversas Universidades públicas e privadas sobre os temas de produção cultural, projetos, captação e leis de incentivo. Faz curadorias de conteúdo e escreve (especialmente sobre leis de incentivo e captação de recursos) para algumas revistas e sites. Escreveu sobre elaboração de projetos para livro didático do ensino médio da FTD e capítulos sobre captação de recursos para alguns livros, além de ser coautora do livro Mulheres no Terceiro Setor, da Editora Leader. Foi Conselheira Consultiva da Comissão de Direito das Artes da OAB-SP, é membro do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais (FBDC), fez parte da Associação Brasileira de Relações Institucionais e Governamentais (ABRIG) e é associada da Associação Brasileira de Captadores de Recursos (ABCR) e do COREM – Conselho Regional de Museologia, 4ª Região. Criou e coordena o curso de Formação em Captação de Recursos do Cultura e Mercado, com mais de 20 edições realizadas.

PROJETO ARQUIVADO.