Umbrella Expo. Uma Visão Literária.

O livro "Umbrella Expo - Uma Visão Literária", é resultado da Umbrella Expo, realizada via Lei de Incentivo, onde 70 guarda-chuvas foram pintados por 70 tatuadores. Cada um terá um poema exclusivo criado pelo poeta e psicanalista Israel de Oliveira. Com uma abordagem artística e educativa o proponente visa trazer a tatuagem à seara literária buscando estabelecê-la cada vez mais, como forma expressão relevante dentro do cenário artístico cultural, tendo também como propósito, contribuir, para o acesso da população em geral a bens e valores culturais.

LIVRO: trata-se de um livro de 20,5 X 29,7cm, com 200 páginas e capa e capa final com ilustração original. O conteúdo do livro contará com 70 poemas, inúmeras fotografia das obras autores e artistas e também ilustrações. É um produto derivado da Umbrella Expo, exposição de 70 guarda-chuvas ilustrados por 70 artistas da tatuagem, realizada dia 08 de setembro de 2024, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Paraná. CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre.

Objetivo Geral: O livro Umbrella Expo, Uma Visão Literária, tem como intuito fomentar a produção cultural, artística e social da cidade, além de buscar estimular a leitura, demonstrando assim ao público não só a já conhecida relevância da tatuagem como segmento econômico vantajoso, mas também a importância dessa arte, como uma fonte de acesso e estímulo a cultura, contribuindo assim significativamente de maneira mais abrangente para o desenvolvimento da sociedade. Objetivo Específico: Com o fim de criar uma conexão entre o público e a arte da tatuagem, decidimos trazer uma nova linguagem, ao somar a fotografia e a literatura às obras confeccionadas para a Umbrella Expo, dando a este livro inestimável valor literário e um olhar ainda mais poético a esta forma de expressão artística. A escolha deste formato traz um diferencial pouco visto para retratar uma exposição de artes visuais, gerando forte incentivo a leitura E viabilizando uma oportunidade de expansão do conhecimento para o público geral de bens e valor culturais. Produtos: LIVRO: o livro contará com aproximadamente 200 páginas, com índice, prefácio, introdução com a história do projeto e da exposição, e imagens da mesma. Teremos uma fotografia de cada obra por página com seu respectivo poema e na página subsequente, foto do artista que a confeccionou e breve biografia do mesmo. Na sequência conclusão da obra, biografia daqueles que contribuirão para o desenvolvimento da obra literária e referências bibliográficas encerrarão o livro. A capa do livro será assinada pelo renomado artista Marcos Beccari. Os poemas serão criados pelo poeta Israel de Oliveira. As ilustrações do livro serão por Jesse Alves. Autoria e conteúdo pelos coordenadores do projeto Ugo Cezar de Oliveira e Ana Carolina de Oliveira Khury. Tiragem inicial de 1000 exemplares. - distribuição gratuita de 15,3% dos exemplares para as bibliotecas das instituições públicas de ensino da capital paranaense, cobrindo assim todas as escolas estaduais e 10% para distribuição gratuita com caráter social.

JUSTIFICATIVA: O presente projeto, Umbrella Expo, Uma Visão Literária é resultado da Umbrella Expo, projeto desenvolvido via Lei de Incentivo (PRONAC 243362), que foi criado com o objetivo de demonstrar a relevância da tatuagem como forma de expressão artística, sendo importante não só para o desenvolvimento econômico social da nossa cidade, mas contribuindo para o pluralismo da cultural nacional, tamanha sua relevância. A Umbrella Expo, Uma Visão Literária, que buscamos também desenvolver via Lei de Incentivo, dará continuidade, portanto, ao projeto inicial, porém, agora unindo arte visual à literatura, através de poemas desenvolvidos para cada obra da exposição e mostrando mais uma vez o quão fundamental a cultura é para o desenvolvimento de um país e a quebra de paradigmas e preconceitos, buscando assim um futuro mais digno para as novas gerações. Ao levar o livro para as escolas, temos como objetivo, não só estimular o hábito da leitura, mas incentivar o debate sobre a arte e suas formas e também estimular a criatividade e o senso crítico, convidando o aluno a criar sua própria arte trocar com seus colegas e desenvolver poemas a partir da perspectiva de cada artista, debatendo posteriormente em sala o resultado da sua experiência. A Câmara Brasileira do Livro (CBL), apresenta um retrato do consumo de livros no Brasil, segundo uma pesquisa realizada pela Nielsen BookData: - Apenas 16% das pessoas acima de 16 anos compraram livros nos últimos 12 meses; - Entre os que compraram livros, 57% são mulheres e 43% são homens; - A porcentagem de consumidores das classes D e E é de apenas 10%; - O Sul está entre as regiões que possui menos consumidores, sendo de apenas 14%, ficando a frente apenas das regiões norte com 8% e o centro-oeste com 7%, enquanto no Sudeste chega-se a 45% sendo a maior do país. Durante a pandemia de COVID-19, houve um aumento temporário do consumo de arte digital, uma vez que as pessoas tiveram a possibilidade de acessar estes conteúdos de suas casas, tais como exposições virtuais, lives musicais e performances online. Segundo uma pesquisa recente, realizada pelo Observatório da Fundação Itaú e pelo Datafolha, entre as atividades culturais presenciais, após a pandemia, houve um aumento significativo na participação em eventos, como apresentações de música, dança e teatro (45% dos entrevistados), além de visitas a museus e exposições, que passaram de 8% em 2022 para 26% em 2023. No entanto, a desigualdade social continua sendo uma barreira, uma vez que o consumo de cultura continua sendo maior entre as classes A e B. Nas classes D e E, 88% dos entrevistados afirmaram ter realizado alguma atividade cultural, comparado a 100% nas classes A e B. Além disso, as classes mais baixas gastam, em média, R$ 114,00 em atividades culturais presenciais e R$ 79,00 no consumo online. Apesar desses avanços, desafios como a violência, a distância dos eventos e a falta de recursos financeiros, ainda dificultam o acesso de uma parcela da população a essas atividades, restando claro assim que trata-se de um aumento relativo e localizado, uma vez que não atinge as camadas mais pobres do nosso país e isso se reflete também no hábito do brasileiro com a leitura. Uma pesquisa de 2022 do Instituto Pró-Livro apontou que o brasileiro ainda lê em média, 4,96 livros por ano, sendo que apenas 2,43 desses são lidos integralmente. De maneira geral, no Brasil, o acesso e consumo a produtos culturais está ligado a fatores como nível de escolaridade e renda, pessoas com maior nível educacional, poder aquisitivo e que vivem em áreas urbanas, tem maior acesso a eventos culturais e produtos de arte, ainda que nem sempre usufrua. É seguro afirmar então que o Brasil ainda enfrenta desafios estruturais como acesso desigual e pouco incentivo. Uma pesquisa do Portal gov.br indicou que os jovens são os maiores consumidores de produtos culturais, 64% do público tem entre 16 e 24 anos, sendo imprescindível atingir essas camadas dentro do ambiente escolar. Por essas e outras razões é que se faz necessária a aprovação do presente projeto, para que possamos através da Lei de Incentivo quebrar paradigmas, dissolver preconceitos, estabelecer de vez a arte da tatuagem como parte do cenário cultural e por fim, porém não menos importante, criar produtos culturais que estimulem os cidadãos ao desenvolvimento do pensamento crítico, contribuindo assim para o melhor desenvolvimento da sociedade como um todo. Fontes: https://www.portaldoholanda.com.br/arte-e-cultura/brasileiro-retoma-consumo-de-cultura-apos-pandemia-mas-desigualdade-e-barreira https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/66-dos-alunos-brasileiros-nao-leem-textos-com-mais-de-dez-paginas-diz-estudo/#:~:text=An%C3%A1lises%20feitas%20exclusivamente%20para%20o,de%2015%20a%2024%20anos https://www.unisinos.br/noticias/por-que-o-brasileiro-le-tao-pouco/#:~:text=Um%20h%C3%A1bito%20que%20estimula%20a,dos%20brasileiros%20t%C3%AAm%20esse%20h%C3%A1bito https://g1.globo.com/pop-arte/noticia/2023/12/07/84percent-da-populacao-adulta-do-brasil-nao-comprou-nenhum-livro-no-ultimo-ano-aponta-pesquisa.ghtml https://prod-fundacao-2023-front.fundacaoitau.org.br/noticias/noticias/pesquisa-habitos-culturais-aponta-aumento-realizacao-de-atividades https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/pesquisa-indica-aumento-do-consumo-de-cultura-no-pais#:~:text=O%20levantamento%20revela%20que%20o,entre%2016%20e%2024%20anos.&text=Houve%20aumento%20ainda%20nas%20apresenta%C3%A7%C3%B5es,prestigiadas%20por%2045%25%20dos%20entrevistados. Finalidades as quais o projeto se enquadra de acordo com o artigo 1º da Lei 8.303/91: "(…) I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjuntos das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V _ salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (…) VIII _ estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;" Objetivos do projeto que serão alcançado e encontram-se presentes no Art. 3º da Lei 8.313/91: "(…) II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: (…) b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;"

Temos a intenção de disponibilizar exemplares do livro na Biblioteca Pública do Paraná e nas escolas estaduais, contribuindo assim ainda mais para a expansão e democratização dos estilos neles desenvolvidos favorecendo o acesso à população em geral a bens e valores culturais. Vale ressaltar que após cada edição da Umbrella Expo pretendemos estabelecer através de livros de fotografias das obras, conexões inesperadas entre as artes visuais e outras formas de expressões culturais, estimulando assim links entre a arte da tatuagem e o desenvolvimento cultural da população.

Para um livro de 200 páginas: 1. Formato: 20,5 x 29,7 cm (A4 adaptado). 2. Papel do miolo: - Tipo: Couché fosco. - Gramatura: 115 g/m² (para bom manuseio e durabilidade). - Cor: Papel branco para conteúdo fotógrafico; 3. Impressão do miolo: - Cor: 1x1 (preto e branco) ou 4x4 (colorido), dependendo da necessidade de imagens coloridas. - Técnica de impressão: Offset ou digital, dependendo da tiragem. 4. Capa: - Material: couché 170g/m², coberto com laminação (fosca ou soft touch). - Impressão: 4x4 (colorido frente e verso). - Acabamento: Laminação fosca ou soft touch para maior resistência e aparência profissional. 5. Encadernação: Costurada para garantir maior durabilidade, especialmente em livros de capa dura. 6. Guardas: Papel couchê com gramatura 150 g/m² para as guardas, que são as páginas que ligam o miolo à capa. PROJETO PEDAGÓGICO: 1.Objetivos Educacionais: - Apesar de não ser uma obra concebida para um contexto educacional, acreditamos que ela poderá sem bem aproveitada dentro das salas de aula, gerando debates, conhecimento e o estímulo a curiosidade dos alunos sobre temas importantes com as artes visuais e a literatura. - Apreciação estética e crítica: Desenvolver a habilidade de interpretar as imagens fotográficas das obras e dos textos poéticos de maneira integrada, identificando seus significados e simbolismos. - Sensibilização artística: Fomentar a sensibilidade e a curiosidade do leitor para perceber e valorizar diferentes formas de expressão artística, tanto na fotografia quanto na poesia estimulando assim o hábito da leitura e a importância da inserção arte visual na vida cotidiana. - Desenvolvimento da expressão pessoal: Incentivar os leitores a expressarem suas próprias emoções, pensamentos e interpretações por meio da criação de suas próprias fotografias e poemas. - Interdisciplinaridade: Mostrar a interação entre a imagem e o texto, desenvolvendo a capacidade de compreender como ambas as formas de arte podem dialogar e se complementar. 2. Público-Alvo - Qualquer pessoa interessada em literatura, estudantes de ensino médio e universitários. Pode ser adaptado para uso em ambientes escolares ou para leitores individuais com interesse em arte e poesia. 3. Conteúdos - Fotografias: imagens dos guarda-chuvas exibidos na Umbrella Expo, cuja curadoria, selecionou artistas com os mais variados estilos da tatuagem, estilos estes que foram “impressos” nos guarda-chuvas que receberam, para ilustrar de forma totalmente manual, resgatando o hábito do desenho fora das telas. -Poemas: Poesias que dialogam com as fotografias, seja por contraste, complemento ou reflexão sobre o tema da imagem, ainda sim, deixamos o autor escrever livremente com base em suas próprias percepções e impacto causados por cada obra. Todos originais escritos exclusivamente para o projeto pelo poeta e psicanalista Israel de Oliveira - Conexão entre fotografia e poesia: Cada poema será colocado junto a fotografia da sua respectiva obra incentivando o leitor a estabelecer pontes interpretativas. 4. Metodologias de Ensino - Leitura guiada: Cada sessão do livro pode começar com uma introdução breve que sugere formas de observar a fotografia e ler o poema, orientando o leitor sobre possíveis leituras e interpretações. - Atividades de interpretação crítica: Propor ao leitor perguntas reflexivas para cada par de fotografia e poema, como "O que você sente ao ver essa imagem?" ou "Como o poema muda sua percepção da fotografia?". - Criação artística: Incentivar os leitores a capturarem suas próprias fotografias e escreverem poemas inspirados nas imagens. Isso pode ser feito como atividade individual ou em grupo, dependendo do contexto em que o livro será usado. Para trabalhos em grupo sugerimos que as imagens sejam trocadas entre os estudantes para que assim criem poemas com as fotografias dos seus colegas. - Discussão em grupo: Caso o livro seja utilizado em ambiente escolar, professores podem promover discussões em grupo sobre as interpretações das fotos, da tatuagem como arte e forma de expressão relevante e dos poemas, enriquecendo a leitura com diferentes perspectivas. 5. Avaliação. - Autoavaliação: Ao longo do livro, o leitor pode ser incentivado a refletir sobre sua própria experiência de leitura e apreciação. Perguntas como "Como minha percepção da arte mudou com esse livro?", “Como a tatuagem serve como forma de expressão artística?” podem ser usadas para promover essa reflexão. - Produções criativas: Uma forma de avaliação pode ser a produção de um portfólio de fotografias, de um tema fora do óbvio e poemas próprios, como um exercício de síntese do aprendizado e da inspiração provocada pelo livro. 6. Design Educacional - Diálogo entre texto e imagem: Cada fotografia de cada obra e poema será cuidadosamente disposto para que o diálogo entre eles seja visualmente harmonioso e instigue a interação reflexiva. - Tipografia e layout: Uma tipografia limpa e clássica para o texto poético, contrastando com o design visual das fotografias, que deve ser o destaque principal. Espaços em branco ao redor das fotos e poemas para permitir que o leitor contemple cada obra sem distrações. 8. Atividades e Propostas Pedagógicas - Exercícios de interpretação: Após cada sessão, os leitores podem ser convidados a responder questões como "Que emoções essa foto evoca em você?" ou "O que o poema adiciona à sua compreensão da imagem?" - Criação coletiva: Em sala de aula ou grupos de estudo, os leitores podem ser incentivados a criar em conjunto uma coleção de poemas e fotos, trabalhando em grupos para explorar temas e criar novas combinações. - Exposição final: Ao final do livro, seria interessante propor uma atividade de exposição, onde os leitores ou estudantes podem exibir suas próprias fotografias e poemas em um evento, seja físico ou virtual. 9. Inclusão e Acessibilidade -Linguagem acessível: O conteúdo textual será claro e de fácil compreensão, mas sem simplificar excessivamente, para permitir que diferentes níveis de leitores aproveitem o livro. - Inclusão: utilizaremos fontes sem serifas, como Arial, Verdana, Tahoma e Helvetica, com tamanho mínimo de 14 a 16 pixels, evitaremos em escrever em itálico, utilizaremos cores contrastantes para o texto, fundo e outros elementos do layout, produziremos arquivos digitais que possam ser acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas que vierem a substituí-los, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caractere, diferentes contrastes e impressão em braile, conforme determina o art. 68, §2º, da Lei 13.146/2015. 10. Contextualização e Relevância - Temas contemporâneos: A seleção de poemas e fotografias pode refletir temas contemporâneos relevantes, como questões ambientais, urbanização, tecnologia e emoções humanas universais. - Reflexão cultural: Promover discussões sobre como a arte visual e a poesia podem ser ferramentas de reflexão sobre questões sociais, culturais e políticas, incentivando o leitor a pensar sobre o mundo ao seu redor. O presente projeto pedagógico visa não só à apreciação artística, mas também à criação de um espaço para o leitor desenvolver sua própria expressão criativa e reflexão crítica, ao mesmo tempo que ao adquirir mais conhecimento sobre a arte da tatuagem, desconstrói preconceitos e paradigmas ultrapassados. O livro de fotografias das obras da Umbrella Expo, com poemas se torna, assim, um instrumento educacional potente, combinando arte visual, poesia e aprendizado de forma prática e emocionalmente envolvente.

PRODUTO LIVRO: Acessibilidade para pessoas com deficiência: - utilizaremos fontes sem serifas, como Arial, Verdana, Tahoma e Helvetica, com tamanho mínimo de 14 a 16 pixels; - evitaremos em escrever em itálico; - utilizaremos cores contrastantes para o texto, fundo e outros elementos do layout; - produziremos arquivos digitais que possam ser acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas que vierem a substituí-los, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caractere, diferentes contrastes e impressão em braile, conforme determina o art. 68, §2º, da Lei 13.146/2015.

LIVRO: Destinaremos 35,3% dos 1.000 exemplares sendo 15,3% escolas públicas estaduais que desejem ter nosso livro em suas bibliotecas, 10% para os patrocinadores, em havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado, 10% para distribuição gratuita com caráter social, ultrapassando assim o mínimo de 20% que estabelece o inciso I do art.30 da Instrução Normativa 11 de 30 de janeiro de 2024. Ofereceremos também rodas de conversa dentro do ambiente escolar, com os autores do livro e os estudantes a fim de trazer ainda mais compreensão sobre a arte da tatuagem, criação de poemas e a importância do hábito da leitura.

Proponente: Ugo Cezar de Oliveira exercerá a função de captador de recursos, coordenador geral, autor do livro e produtor cultural do evento. Está envolvido em todas as etapas do projeto desde a concepção do projeto, planejamento, orçamentos, negociações, contato com os palestrantes, desenvolvimento integral, captação, até o encerramento. Artista Plástico e Tatuador há mais de 26 anos, tendo sido premiado em inúmeras competições de tatuagem. Ana Carolina de Oliveira Khury: barachel em direito, empresária, coordenadora de projeto, autora do livro, responsável pela inserção e coleta de dados para o presente sistema, orçamentos, contratação, formatação da proposta cultural, bem como das questões jurídicas que culminem com a adequação do presente projeto. Formada pela Faculdade de Direito de Curitiba/Faculdades Integradas Curitiba. Marcos Beccari: responsável pela ilustração da capa e contracapa: é artista, filósofo e professor de Design Gráfico da UFPR, e do Programa de Pós-Graduação em Educação da USP. Doutor em Filosofia da Educação pela USP, Mestre em Design e graduado em Design Gráfico, ambos pela UFPR. Através do Instagram, suas pinturas ganharam notoriedade mundial, principalmente pelo realismo técnico e pelo uso vibrante da cor. Com foco em figura humana, Marcos Beccari é considerado um dos expoentes da renovação da aquarela, tendo uma produção já prestigiada por sociedades de arte e revistas especializadas nos EUA e na Europa. Jesse Alves: ilustrador, trabalha com animação desde 2015, já tendo participado ao lado dos maiores estúdios do Brasil em longas e curtas metragens, mas tem como foco especialmente a produção de séries animadas para TV, YouTube, e serviços streaming como por exemplo “Super Drags” e Acorda Carlo (Netflix). Nos últimos 2 anos atua como supervisor de animação na Cabong Studios, e também na criação de projetos autorais. Israel R. de Oliveira: autor dos poemas, psicoterapeuta e escritor, graduado em Sociologia e Teologia pela Universidade Norte do Paraná, pós graduado em Psicologia Clínica e Psicanalise pela PUCPR, Neuropsicologia pela Universidade Norte do Paraná, Psicopatologia e Atenção Pisco Social pela Universidade Norte do Paraná e Psicopedagogia Institucional também pela Universidade Norte do Paraná. Paula Mariano: assessoria contábil. Registro PR - 054285/0

PROJETO ARQUIVADO.