USP Música Criança - Ribeirão Preto

Este projeto propõe a oferta gratuita de cursos de formação musical, para até 144 alunos de iniciação musical (60 vagas), para crianças entre 4 e 7 anos; instrumentos de cordas friccionadas (60 vagas): violino, viola, violoncelo e contrabaixo acústico, para crianças a partir de 8 anos; e curso de piano para crianças e jovens entre 4 e 17 anos (24 vagas). Prevê ainda a realização de apresentações pedagógicas, como forma de difusão do trabalho de formação musical.

1) Cada apresentação musical terá entre 40 a 60 minutos de duração e classificação indicativa livre. 2) Eu, Marcela Borges, declaro que as ações de formação e difusão artísticas a serem executadas neste projeto são predominantemente de cunho instrumental / erudito.

Objetivo geral Dar continuidade ao processo de formação musical de crianças da cidade de Ribeirão Preto, iniciado em 2015 pelo Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP de Ribeirão Preto, como forma, inicialmente, de projeto de extensão universitária, e mantido via editais internos da USP e apoios diversos, projetando suas inserções no universo da arte, de forma a compensar as etapas da formação artística de cada um deles, geralmente incompletas ou deficientes. Objetivos especi´ficos: A) PRODUTO CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: - Oferecer gratuitamente um curso de iniciação musical para seis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 60 vagas. - Oferecer gratuitamente um curso de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) para seis turmas, uma vez por semana, ao longo de dez meses, totalizando 33h/ano cada turma, com total de 60 vagas. - Oferecer gratuitamente um curso de piano para seis turmas, sendo uma turma de 4 a 6 anos, duas de 7 a 9 anos, duas de 10 a 13 anos e uma de 14 a 17 anos, uma vez por semana, ao longo de dez mezes, totalizando 33h/ano cada, com total de 24 vagas (4 por turma). B) PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: - Realizar duas apresentações arti´stico-pedago´gicas, ao final dos semestres, em Ribeirão Preto, com entrada gratuita.

Sa~o inega´veis as contribuiço~es que as artes proporcionam ao desenvolvimento educacional dos seres humanos, legando sempre a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superaça~o de condiço~es psi´quico-fi´sicas, econômicas e sociais adversas. No caso da mu´sica, tanto mais positivamente interventiva sera~o estas contribuiço~es quanto mais cedo forem aplicadas, conforme e´ amplamente aceito por pesquisadores acadêmicos ao redor do mundo. E´ neste âmbito que se justifica o uso da educaça~o musical e arti´stica como instrumentos essenciais para se alcançar os objetivos educacionais mais altos junto a crianças da mais tenra idade: a mu´sica, diferentemente de outras artes e´ mais efetiva enquanto educaça~o arti´stica (e fi´sica-motora) quando aplicada na educaça~o de crianças em idades diminutas. E´ neste sentido que foi elaborada a concepça~o do projeto Mu´sica Criança (ha´ pelo menos doze anos) no Departamento de Mu´sica da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeira~o Preto (FFCLRP/USP). Em Ribeirão Preto, o projeto funciona desde 2015, tendo como responsável o Professor titular da FFCLRP/USP Rubens Russomanno Ricciardi. Inicialmente, o projeto, pensado como forma de extensão universitária, era o resultado de uma parceria com a Faculdade de Medicina da USP de Ribeirão Preto e a Secretaria Municipal da Saúde, com atividades de formação musical nos postos de saúde. Nos últimos anos, o projeto seguiu com recursos de editais internos da USP, como o Edital PUB em 2023, em que o USP Música Criança obteve mais de 800 inscrições, conseguindo atender um total de 120 crianças, com as aulas, os instrumentos musicais e todo material pedagógico e estrutural requerido para a realização das aulas. Portanto, o USP Música Criança de Ribeirão Preto é um projeto de excelente custo-benefício. Por fim, este projeto soma-se a outras iniciativas que buscam contribuir com o cumprimento dos incisos I e VIII, do artigo 1o. da Lei 8.313/91. Ja´ no artigo 3o., desta mesma lei, este projeto se compromete com: c) instalaça~o e manutença~o de cursos de cara´ter cultural ou arti´stico, destinados à formaça~o, especializaça~o e aperfeiçoamento de pessoal da a´rea da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; e a) distribuiça~o gratuita e pu´blica de ingressos para espeta´culos culturais e arti´sticos.

Produto Curso/oficina/capacitação: Produção independente - Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois eu, Marcela Borges, não detenho a posse ou propriedade de espaços onde os cursos oferecidos neste projeto possam acontecer. O projeto acontece dentro do Departamento de Música da USP de Ribeirão Preto de forma gratuita, atendendo a comunidade.

Síntese demonstrativa do plano pedagógico e filosofia de ensino 1. Objetivo geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico, se valendo da possibilidade de servir conteúdos e vivências diferenciadas. 2. Objetivos Específicos: a) Contribuir para a formação educativa integral do aluno por meio da arte, com foco na formação de um estofo cultural que sirva não só como complemento, mas também como fermenta de vivências sociais mais ricas ao longo da vida (inserção social); b) Propiciar o acesso à arte da música universal (inserção artístico-cultural); c) Como efeito colateral das ações em âmbito escolar, encaminhar jovens músicos para posterior formação acadêmica, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando a longo prazo a formação de músicos profissionais (profissionalização), dentre aqueles que, obviamente, se decidirem por este encaminhamento. 3. Justificativa: A grande demanda por cuidados com a educação brasileira tem sido suprida, em parte, por programas alternativos, consubstanciados através de projetos de cunho sociocultural. O grande hiato que separa o programa de canto orfeônico implantado por Heitor Villa-Lobos nos anos 30, e a atual aprovação da música como disciplina obrigatória na escola regular, demonstra o quanto é necessário ainda uma vinculação da arte com a educação, não só na compensação dos inúmeros malogros advindos deste mesmo hiato, como na possibilidade de proporcionar inclusão social, profissionalização técnico-artesanal e real acesso a obra de arte, evitando assim o que o teórico francês Pierre Bourdieu aponta em seus estudos: que o acesso à arte “gratuito, mas facultativo” passe a ser efetivamente um acesso à linguagem artística. Além disso, das muito reconhecidas contribuições que as artes proporcionam no desenvolvimento educacional do ser humano – fomento ao desenvolvimento cognitivo, formação humanística a partir da fruição do contato com o outro, disciplina física e psicológica baseada em ideais de auto-superação –, a possibilidade de viabilizar reais alternativas de superação de condições sociais adversas justifica o uso da educação musical como instrumento essencial para se atingir tais intenções. A música, em sendo dentre as artes aquela cuja apreensão se dá melhor na mais tenra idade, tem também outra peculiaridade: na adolescência temos, na possibilidade da existência de formação anterior, um período sensível, por onde se define a excelência das habilidades musicais de um jovem músico; no entanto, a faixa etária onde o aprendizado comprovadamente mais fecundo e definidor de caminhos ocorre é justamente aquele que parte dos anos da primeira infância, até os 9 anos, justamente o que compreende os anos que abrangem o espaço entre o primeiro e quinto anos do ensino infantil. Com todas as possibilidades cognitivas em plena efusão de potencialidades, nenhum momento pode ser considerado melhor do que este para uma inserção radical (no sentido etimológico de enraizamento) das mais diversas artes, no qual o movimento muscular fino, o refinamento cognitivo e a percepção auditiva possam ter impacto. 4. Carga horária: 4.1. Cursos de iniciação musical Nos cursos de iniciação musical, atendimento de seis turmas, com nível inicial, carga horária de 1h/aula semanal, 60 vagas oferecidas. 4.2. Curso de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) No curso de cordas, atendimento de seis turmas, com nível incial, carga horária de 1h/aula semanal, 60 vagas oferecidas. 5. Público-alvo: Crianças que vivem em situação de alto risco, casos de alta complexidade em suas demandas sociais – devido a situações econômicas, materiais ou educacionais precárias –, oriundos da cidade de Ribeirão preto. O foco, como já relatado anteriormente, é no atendimento ao público infantil, pois se compreende que no caso específico da arte musical, a aptidão melhor atendida no âmbito da formação, em especial no ambiente escolar, corresponde a faixa de parte da primeira infância até os 10 anos. 6. Metodologia e conteúdo programático: Todo trabalho pedagógico se baseia na metodologia e filosofia Suzuki, muito presente nos principais centros de música da Europa, Ásia e América. A filosofia Suzuki visa o ensino através da língua mãe onde o trabalho de habilidades é primordial para uma formação sólida e contínua. Cada curso contempla conteúdos programáticos específicos que irão desde a preparação corporal, preparação rítmica, instrumento ao corpo, trabalho de postura inicial para as primeiras notas ao instrumento, trabalho de habilidades para cada etapa na execução do instrumento, primeiras melodias, trabalho de afinação, sonoridade, percepção musical, leitura musical, práticas de conjunto, musicalidade, estrutura musical, recitais de alunos, concertos de encerramentos de semestre, entre outros que norteiam este projeto. 6.1. Curso de iniciação musical O planejamento para a Iniciação Musical será dividido em dois semestres, com atividades que favorecem o desenvolvimento auditivo, rítmico e motor de crianças de 4 a 7 anos, promovendo a integração social e a relação com a música de maneira lúdica. 1º semestre: O foco será a introdução dos elementos básicos da música. Nas aulas iniciais, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, objetos do cotidiano e instrumentos de percussão simples. As crianças participarão de jogos rítmicos que trabalham com batidas e repetições, estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências. Cantigas populares e pequenas canções serão introduzidas para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que as crianças explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. 2º Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada de atividades rítmicas e a introdução de conceitos como intensidade (forte e fraco) e altura (grave e agudo). As aulas incluirão brincadeiras com instrumentos de percussão e xilofones coloridos, ajudando as crianças a relacionarem sons com as alturas e intensidades, de forma concreta e visual. Serão incentivadas a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que as crianças possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe. Ao longo dos dois semestres, as atividades lúdicas serão baseadas na repetição e variação, elementos fundamentais para a assimilação natural dos conceitos musicais. O uso de jogos, contação de histórias com música e brincadeiras será fundamental para estimular o prazer pela aprendizagem musical. 6.2.Curso de cordas friccionadas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento para receber o instrumento. Trabalho rítmico e sensitivo com bolinhas, varetas, bexigas e outros materiais que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. Instrumento ao corpo – Postura, empunhaduras, movimentos de braço, apoios, reconhecimento espacial. Ritmo – Chocolate quente com semicolcheias e colcheias. Aplicado fora do instrumento e posteriormente nas cordas mais agudas dos violinos e violoncelo. Peças – Bolo de limão (Pré estrelinha compositor autônomo), Mão com mão, Olha o jacaré, Vamos tocar, Eu quero pão (José Marcio Galvão), Brilha, Brilha Estrelinha (Suzuki). Habilidades – Autonomia no manuseio com instrumento, boa postura de pés, quadril, cabeça e colocação do instrumento, execução de semicolcheias e colcheias com boa sonoridade, mudança de corda e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Bolo de limão e Brilha, Brilha Estrelinha. Postura – Trabalho de refinamento as pegas de arco e mão esquerda. Conscientização dos movimentos de joelhos e movimentos contrários do arco. Ritmo – Trabalho de variações em tercinas (Sa-ba-do- má-gi-co), quartinas (Cho-co-la-te), duas semicolcheias e colcheias (Sa-bi-á), tercinas com pausa de colcheia (Pa-ra-te), seminimas e mínimas (Tema). Peças – Brilha, Brilha Estrelinha com Variações A, B, C, D, E, F e TEMA. Habilidades – Melhor sonoridade, afinação, controle de arco, refinamento de colocação e execução de mão esquerda, conscientização de arcos para cima e para baixo, mudança de corda (refinamento). Movimento do corpo. Piano em Grupo para crianças e adolescentes 6. Metodologia e conteúdo programático: O trabalho pedagógico se baseia na metodologia de Ensino do Piano em Grupo (EPG) com ensino-aprendizagem centrado no aluno, de modo ativo. Esta metodologia tem suas origens nos Estados Unidos da América e utiliza o piano como instrumento musicalizador. Especialmente no que concerne o aluno iniciante, a aula em grupo pode ser mais dinâmica, atraente e divertida do que uma aula individual. Com crianças, é muito eficiente no desenvolvimento da musicalidade. Como filosofia de trabalho adotamos os preceitos de Maria de Lourdes Junqueira Gonçalves (1988), pioneira do Ensino do Piano em Grupo no Brasil, Christopher Fisher (2010) e Pamela Pike (2017), a pedagogia de ensino musical para iniciantes de Jaques Dalcroze e Sá Pereira (1964) e a pedagogia de ensino pianístico proposta por Jacobson (2015) e Uszler et alii (2000). As várias turmas de Piano em Grupo serão contempladas com conteúdos programáticos específicos para os níveis iniciante/intermediário, considerando-se as faixas etárias dos alunos que as integram. Assim, haverá turmas para crianças de 4 a 6 anos, turmas para crianças dos 7 aos 9 anos, turmas dos 10 aos 13 anos e turmas dos 14 aos 17 anos de idade. Cada turma terá 4 alunos, cada qual em um piano digital, no laboratório de Piano e Pedagogia do Piano (PianoLab III), nas dependências do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto-USP. Os conteúdos aplicados irão desde a preparação corporal, familiarização com o instrumento, trabalho de percepção musical para desenvolvimento da musicalidade, até o trabalho de habilidades para cada etapa na execução do instrumento, primeiras peças, leitura musical, práticas de conjunto, estrutura musical, recitais de alunos, concertos de encerramentos de semestre, entre outros que norteiam este projeto. 6.1. Curso de Piano em Grupo – crianças de 4 a 6 anos 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento necessários para entender e preparar a correta posição no piano. Trabalho rítmico e sensitivo com pequenos instrumentos de percussão que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. No piano – Postura ao sentar-se, trabalho de conscientização da correta posição das mãos e braços no instrumento, reconhecimento espacial do teclado. Ritmo – Exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – exercícios melódicos preliminares baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano para o desenvolvimento da audição musical. Peças – Meu Piano, Meu Brinquedo (Elvira Drummond); Duetos para um Pianista e um Brincante (Elvira Drummond); Caleidoscópio Sonoro (Elvira Drummond); Hal Leonard Student Piano Library – Lessons Book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 1; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 1A. Habilidades – Boa posição no instrumento, reconhecimento de padrões rítmico-melódicos básicos, domínio da pré-leitura de notas, conhecimento do dedilhado e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Posição no piano – Trabalho de refinamento da posição de mãos e braços, início do trabalho de conscientização do uso do peso do braço ao tocar. Ritmo – Aprimoramento rítmico com uso de mais exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – Aprimoramento da audição musical com mais exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano. Peças – Meu Piano, Meu Brinquedo (Elvira Drummond); Hal Leonard Student Piano Library – Lessons Book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 1; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 1A. Habilidades – Início da leitura de notas na pauta, maior controle da sonoridade do piano. O planejamento para a Iniciação Musical será dividido em dois semestres, com atividades que favorecem o desenvolvimento auditivo, rítmico e motor de crianças de 4 a 6 anos, promovendo a integração social e a relação com a música de maneira lúdica. Primeiro Semestre: O foco será a introdução dos elementos básicos da música. Nas aulas iniciais, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, objetos do cotidiano e instrumentos de percussão simples. As crianças participarão de jogos rítmicos que trabalham com batidas e repetições, estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências. Cantigas populares e pequenas canções serão introduzidas para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que as crianças explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. Segundo Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada de atividades rítmicas e a introdução de conceitos como intensidade (forte e fraco) e altura (grave e agudo). As aulas incluirão brincadeiras com instrumentos de percussão e xilofones coloridos, ajudando as crianças a relacionarem sons com as alturas e intensidades, de forma concreta e visual. Serão incentivadas a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que as crianças possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe. Ao longo dos dois semestres, as atividades lúdicas serão baseadas na repetição e variação, elementos fundamentais para a assimilação natural dos conceitos musicais. O uso de jogos, contação de histórias com música e brincadeiras será fundamental para estimular o prazer pela aprendizagem musical. 6.2. Curso de Piano em Grupo – crianças de 7 a 9 anos 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento necessários para entender e preparar a correta posição no piano. Trabalho rítmico e sensitivo com instrumentos de percussão que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. No piano – Postura ao sentar-se, trabalho de conscientização da correta posição das mãos e braços no instrumento e do uso do peso do braço para se tocar piano, reconhecimento da topografia do teclado, grupos de 2 e 3 teclas pretas e notas brancas. Ritmo – Exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (fora do piano e no piano). Som – exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano para o desenvolvimento da audição musical. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Student Piano Library – Lessons Book 1; Accelerated Piano Adventures Book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 2; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 1B. Habilidades – Boa posição no instrumento, reconhecimento de padrões rítmico-melódicos básicos, domínio da leitura de notas, conhecimento do dedilhado e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Posição no piano – Trabalho de refinamento da posição de mãos e braços e do uso do peso do braço ao tocar, pentacordes, leitura de notas. Ritmo – Aprimoramento rítmico com uso de mais exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – Aprimoramento da audição musical com mais exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano; reconhecimento de modulações aos tons vizinhos diretos de Dó Maior. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Student Piano Library – Lessons Book 2; Accelerated Piano Adventures Book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 2; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 1B. Habilidades – Aprimoramento da leitura de notas na pauta, maior controle da sonoridade do piano; primeiros testes com os pedais. Primeiro Semestre: O foco será a introdução dos elementos básicos da música. Nas aulas iniciais, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, instrumentos de percussão simples e o próprio piano. As crianças participarão de jogos rítmicos que trabalham com batidas e repetições, estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências. Haverá atividades rítmicas e a introdução de conceitos como intensidade (forte e fraco) e altura (grave e agudo). Cantigas populares e pequenas canções serão introduzidas ao piano para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que as crianças explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. Segundo Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada dos conteúdos já ensinados e a expansão da leitura de notas. As aulas incentivarão as crianças a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que as crianças possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe. 6.3. Curso de Piano em Grupo – crianças de 10 a 13 anos 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento necessários para entender e preparar a correta posição no piano. Trabalho rítmico e sensitivo com instrumentos de percussão que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. No piano – Postura ao sentar-se, trabalho de conscientização da correta posição das mãos e braços no instrumento e do uso do peso do braço para se tocar piano, reconhecimento da topografia do teclado, grupos de 2 e 3 teclas pretas e notas brancas. Ritmo – Exercícios baseados na pedagogia Dalcroze (com pequenas improvisações guiadas) e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (fora do piano e no piano). Som – exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano para o desenvolvimento da audição musical. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Adult Piano Method – Book 1; Piano Adult Piano Adventures All-In-One, book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles levels 2 e 3; Alfred’s Basic Piano Library – Complete Ensemble Books 2 e 3. Habilidades – Boa posição no instrumento, reconhecimento de padrões rítmico-melódicos básicos, domínio da leitura de notas, conhecimento do dedilhado e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Posição no piano – Trabalho de refinamento da posição de mãos e braços e do uso do peso do braço ao tocar, pentacordes, escalas nos tons vizinhos diretos de Dó Maior, leitura de notas. Ritmo – Aprimoramento rítmico com uso de mais exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – Aprimoramento da audição musical com mais exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano; reconhecimento de modulações aos tons vizinhos diretos de Dó Maior. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Adult Piano Method – Book 1; Piano Adult Piano Adventures All-In-One, book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles levels 2 e 3; Alfred’s Basic Piano Library – Complete Ensemble Books 2 e 3. Habilidades – Aprimoramento da leitura de notas na pauta, maior controle da sonoridade do piano; uso dos pedais. Primeiro Semestre: O foco para os iniciantes será a introdução dos elementos básicos da música. Nas primeiras aulas, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, instrumentos de percussão simples e o piano. As crianças participarão de atividades rítmicas que trabalham com batidas e repetições, estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências. Haverá atividades rítmicas e a introdução de conceitos como intensidade (f, mf, mp, p), altura (grave e agudo), agógica (accelerando e ritardando), fraseado e dinâmica gradual. Cantigas populares e pequenas canções serão introduzidas ao piano para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que as crianças explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. Segundo Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada dos conteúdos já ensinados e a expansão da leitura de notas e dos demais elementos da escrita musical. As aulas incentivarão as crianças a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que as crianças possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe. 6.4. Curso de Piano em Grupo – crianças de 14 a 17 anos 1º semestre – iniciantes Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento necessários para entender e preparar a correta posição no piano. Trabalho rítmico e sensitivo com instrumentos de percussão que desenvolvem a coordenação rítmico-motora. No piano – Postura ao sentar-se, trabalho de conscientização da correta posição das mãos e braços no instrumento e do uso do peso do braço para se tocar piano, reconhecimento da topografia do teclado, grupos de 2 e 3 teclas pretas e notas brancas. Ritmo – Exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (fora do piano e no piano). Som – exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano para o desenvolvimento da audição musical. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Adult Piano Method – Book 1; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 2; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 2. Habilidades – Boa posição no instrumento, reconhecimento de padrões rítmico-melódicos básicos, domínio da leitura de notas, conhecimento do dedilhado e execução das peças. 2º semestre – iniciantes Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Posição no piano – Trabalho de refinamento da posição de mãos e braços e do uso do peso do braço ao tocar, pentacordes, leitura de notas. Ritmo – Aprimoramento rítmico com uso de mais exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – Aprimoramento da audição musical com mais exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano; reconhecimento de modulações aos tons vizinhos diretos de Dó Maior. Peças – Brasileirando com poucas notas e muito ouvido (Elvira Drummond); Hal Leonard Adult Piano Method – Book 1; Piano Adult Piano Adventures All-In-One, book 1 e 2; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles levels 2 e 3; Alfred’s Basic Piano Library – Complete Ensemble Books 2 e 3. Habilidades – Aprimoramento da leitura de notas na pauta, maior controle da sonoridade do piano; uso dos pedais. Primeiro Semestre: O foco será a introdução dos elementos básicos da música. Nas aulas iniciais, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, instrumentos de percussão simples e o próprio piano. Os jovens participarão de atividades rítmicas que trabalham com batidas e repetições, estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências. Haverá atividades rítmicas e a introdução de conceitos como intensidade (f, mf, mp, p), altura (grave e agudo), agógica (accelerando e ritardando), fraseado e dinâmica gradual. Cantigas populares e pequenas canções serão introduzidas ao piano para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que os jovens explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. Segundo Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada dos conteúdos já ensinados e a expansão da leitura de notas. As aulas incentivarão os jovens a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que os jovens possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe. 6.5. Curso de Piano em Grupo – crianças de 14 a 17 anos 1º semestre – nível intermediário Preparação corporal – trabalho de conscientização corporal encontrando o conforto e relaxamento necessários para solidificar a compreensão do que é a correta posição no piano. Trabalho rítmico e sensitivo que aprimoram a coordenação rítmico-motora. No piano – Revisão da postura ao sentar-se, trabalho de conscientização da correta posição das mãos e braços no instrumento e do uso do peso do braço para se tocar piano, testes de reconhecimento da topografia do teclado. Ritmo – Exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (fora do piano e no piano). Som – exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano para o desenvolvimento da audição musical. Peças – Hal Leonard Adult Piano Method – Book 2; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles level 3 e 4; Alfred’s Basic Piano Library – Ensemble Book 3. Habilidades – Boa posição no instrumento, reconhecimento de padrões rítmico-melódicos, domínio da leitura de notas, conhecimento do dedilhado e execução das peças. 2º semestre – nível intermediário Revisão – O trabalho de revisão é primordial para a evolução e será feita com algumas peças do semestre anterior visando o aprimoramento das habilidades. Posição no piano – Trabalho de refinamento da posição de mãos e braços e do uso do peso do braço ao tocar, leitura à primeira-vista e outras habilidades funcionais no piano. Ritmo – Aprimoramento rítmico com uso de mais exercícios baseados na pedagogia Dalcroze e de bibliografia da pedagogia do piano para o desenvolvimento rítmico (no piano e fora do piano). Som – Aprimoramento da audição musical com mais exercícios melódicos baseados na pedagogia Dalcroze e de materiais da pedagogia do piano; reconhecimento de modulações a várias tonalidades. Peças –Hal Leonard Adult Piano Method – Book 2; Piano Adult Piano Adventures All-In-One, book 2; Hal Leonard Student Piano Library - Piano Ensembles levels 4 e 5; Alfred’s Basic Piano Library – Complete Ensemble Book 3. Habilidades – Aprimoramento da leitura de notas na pauta, maior controle da sonoridade do piano; uso dos pedais. Primeiro Semestre: O foco será a revisão ampla dos elementos básicos da música. Nas aulas iniciais, serão realizadas atividades de exploração sonora usando o próprio corpo, instrumentos de percussão simples e o próprio piano. Os jovens participarão de atividades rítmicas estimulando o reconhecimento de pulsos e sequências e ritmos mais complexos. Haverá atividades para estimular a memória musical e a coordenação motora. A cada semana, o repertório se expandirá, permitindo que os jovens explorem sons e padrões rítmicos em grupo, desenvolvendo a escuta e a cooperação. Segundo Semestre: Neste semestre, o planejamento inclui a prática mais aprofundada dos conteúdos já ensinados. As aulas incentivarão os jovens a participar de pequenos exercícios de improvisação sonora, onde terão liberdade para explorar sons em sequência, experimentando diferentes combinações e ritmos. No final do semestre, uma apresentação coletiva será organizada para que os jovens possam demonstrar o que aprenderam, reforçando o vínculo com a música e o trabalho em equipe.

Produto Curso/Oficina/ Capacitação: 1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados; 2) ACESSIBILIDADE DOS CONTEÚDOS para PcD VISUAIS, AUDITIVOS E INTELECTUAIS: caso haja procura nesta nova edição, as vagas estão disponíveis para pessoas portadoras de deficiências – como já aconteceu nas edições anteriores. Os professores deverão propor outros processos de ensino-aprendizagem justamente para poder atender esses alunos, ou seja, 2.1) dar atenção mais individualizada a eles; 2.2) proporcionar um tempo maior para praticar determinada técnica; 2.3) criar uma boa dinâmica na sala, informando das peculiaridades dos mesmos, 2.4) propiciar situações lúdicas para que todos compartilhem das atividades, e 2.5) adotar partituras em braile ou em tamanho maior do que o convencional quando for o caso. Produto Apresentação Musical: 1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados, guia tátil direcional; 2) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: monitores treinados para auxiliarem este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada); 3) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras (na planilha orçamentária rubrica de intérprete de libras cadastrada); 4) ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliarem este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada).

Produto Curso/Oficina/Capacitação: VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto Apresentação Musical: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da apresentação, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

Marcela Borges Moreira: coordenadora geral e administrativa - É jornalista e mestranda do Programa de Pós Graduação em Estudos Culturais na Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (EACH/USP). Atua como gestora de projetos artísticos e na área de comunicação voltada às artes. Atualmente está atuando no projeto musical No Tom da Paz, de Cravinhos-SP, no projeto Música de Concerto e na USP Filarmônica, em Ribeirão Preto-SP. Atuou como Diretora de Atividades Culturais na Secretaria da Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, tendo como principais atribuições a estruturação de políticas de fomento cultural, a partir de legislações federais e municipais, como a Lei Paulo Gustavo e a Política Nacional Aldir Blanc, e o Sistema Municipal de Cultura de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assessora de imprensa por mais de dez anos e, no setor cultural, com projetos como USP Música Criança, USP Filarmônica, Festival Música Nova “Gilberto Mendes”, entre outros. Atuou como assistente de produção, assessora de imprensa e social media da Alma – Academia Livre de Música e Artes, conveniada do DM-FFCLRP-USP. Atuou também como assessora de imprensa e gestora de projetos na Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, de 2013 a 2016, com importante participação no desenvolvimento e manutenção do projeto Agentes de Leitura, e no acompanhamento das obras, nas licitações, no conselho gestor, na elaboração de agenda cultural e na prestação de contas do CEU das Artes de Ribeirão Preto. Ainda na Secretaria da Cultura, colaborou para a elaboração do Plano Municipal de Cultura (2013), Sistema Municipal de Cultura e Sistema Municipal de Patrimônio Cultural de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assistente de produção do projeto “Theatro Pedro II – um Homem e tHeatro com agá maiúsculo”, com publicação de livro infanto-juvenil sobre o Theatro Pedro II de Ribeirão Preto. Marcos Santos: coordenador pedagógico de cordas friccionadas (voluntário) - Natural de Bauru, Dr. Marcos Santos é pedagogo graduado pelo Instituto de Ensino Superior de Bauru e violinista formado pelo Conservatório de Tatuí. É mestre em Performance e Pedagogia do Violino pela University of Southern Mississippi e doutor em Performance do Violino e Teoria Musical pela Universidade do Alabama (ambas nos EUA). Trabalhou com diversas orquestras e grupos de câmara no Brasil, como a Orquestra Filarmônica de São Carlos, e nos EUA, tais como Capstone String Quartet, Mobile Symphony EUA, IRIS Orchestra e Memphis Symphony. Em suas atuações como solista se destaca o Concerto para dois violinos em Ré menor BWV 1043 de Johann Sebastian Bach com a IRIS Orchestra, ao lado do violinista Joshua Bell. Foi professor de violino do IA-UNICAMP, do Musicarium de Joinville, do Conservatório de Tatuí e da plataforma europeia iClassical. Fundou ainda a Bravo Academia de Música e por sete anos desenvolveu intença atividade administrativa gerenciando mais de 20 professores e 400 alunos ao lado de sua sócia Dra. Paula Martins. Marcos leciona a matéria de gestão de carreira e empreendedorismo na USP e recorrentemente ministra palestras com o tema. Além da carreira como violinista, dedica-se a projetos sociais com educação musical como o USP Música Criança. Desde junho de 2022 é professor doutor de Violino do Departamento de Música da FFCLRP-USP e membro do trio Práxicordas com André Micheletti e Gustavo Costa. Fátima Graça Monteiro Corvisier: coordenadora pedagógica de piano (voluntária) - Doutora em Música pela Universidade de São Paulo, graduou- se com Medalha de Ouro na Escola de Música da UFRJ. Vencedora do II Concurso Dirk Bovendorp e terceiro lugar no III Prêmio Eldorado de Música, foi solista da OSESP, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Forma com o pianista Fernando Corvisier o Duo Corvisier de piano a quatro mãos e dois pianos, cujas apresentações incluem várias cidades da Europa, Estados Unidos e América do Sul. Desde 2004, Fátima Corvisier é docente de piano do Departamento de Música da FFCLRP-USP, atuando nas áreas de performance e pedagogia do piano. Foi chefe do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto - Universidade de São Paulo durante os últimos quatro anos. Fátima Corvisier é membro da Academia Nacional de Música do Rio de Janeiro desde o ano de 2012. Larissa Santos: arte-educador – É aluna do curso de Licenciatura em Educação Artística – Habilitação em Música, do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto da USP. Se formou em metodologia Suzuki no Centro Suzuki de Campinas e atua com musicalização infantil e iniciação musical, tendo sido bolsista do projeto USP Música Criança em 2023 e 2024. Atua com ensino de musicalização infantil na escola Bem Viver – Artes e Humanidades e também atua na Casa da Música JB. Larissa Souza Moraes dos Santos: arte-educador - Iniciou seus estudos musicais no Projeto Guri em 2009 em S. J. Rio Preto, sua cidade natal. De 2011 a 2016, integrou o Grupo de Referência de Cordas Friccionadas, com o qual participou de renomados festivais, dentre eles Sphinx Competition em Detroit – EUA, MUNASP em São Paulo e o Festival Internacional de Música de Londrina. Em 2015 ingressou na Academia Livre de Música e Artes – ALMA na cidade de Ribeirão Preto, onde passou a ter aulas com Guilherme de Carvalho. Em 2017 iniciou o curso de Bacharelado em Música pelo Departamento de Música da USP de Ribeirão Preto. Em 2018 foi selecionada como bolsista para o festival Fiato al Brasile, realizado em Faenza, Itália. Foi bolsista da USP Filarmônica, tendo sido chefe de naipe de 2018 a 2021. De 2017 a 2021 foi violista principal da Oficina Experimental de Repertório, grupo então voltado a performance histórica, com o qual realizou concertos pelo Brasil. Foi violista da Orquestra Jovem da OSRP e atua regularmente como musicista convidada na Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Tocou sob a batuta de renomados maestros como Ricardo Castro, Roberto Tibiriçá, Claudio Cruz e Roberto Minczuk. Realizou concertos como solista na Oficina Experimental de Repertório, com o Grupo Musical do Projeto Guri e com o Ensemble Mentemanuque, este último realizado na Sala São Paulo. Em 2023 concluiu o Bacharel em Música e atualmente cursa Licenciatura em Educação Artística pela mesma instituição, sendo aluna do Prof. Dr. Marcos Santos. Atua como educadora musical no Projeto Guri e no Projeto USP Música Criança. Bianca Viana Monteiro da Silva: arte-educador - Doutoranda em Educação pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto (FFCLRP-USP, em andamento), com estágio de Doutorado Sanduíche na Università degli Studi di Salerno (UNISA-Itália), possui Mestrado em Música pela Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo (ECA-USP, 2020), graduação em Educação Artística com habilitação em Música – com premiação de Menção Honrosa pelo destaque das notas – pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto, Universidade de São Paulo (FFCLRP-USP, 2016), graduação em Pedagogia pelo Centro Universitário de Araras (UNAR, 2023) e na Universidade de São Paulo (FFCLRP-USP, em andamento), Psicopedagogia pela Universidade de Ribeirão Preto (UNAERP, 2018), Gestão Escolar pela Faculdade de Educação São Luís (FESL, 2022), Especialização em Formação Didático-Pedagógica para cursos da modalidade EaD pela Universidade Virtual do Estado de São Paulo (UNIVESP, 2020). Atuou como coordenadora geral e professora de Piano em Grupo no Projeto PianoForte, professora de Piano em Grupo no Projeto Guri, professora de Artes na Prefeitura de Ribeirão Preto e Professora de Artes, de eixo (projetos interdisciplinares) e coordenadora da área de linguagens no SESI; além de projetos formativos na Prefeitura, em uma parceria com a USP. Tem experiência na área de Artes e de Educação, atuando, principalmente, nos seguintes temas: Piano em Grupo; Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais; Música e Linguagem; Desenvolvimento Humano.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.